新艺术运动对当代平面设计的影响
浅析“新艺术”运动对平面设计的影响
浅析“新艺术”运动对平面设计的影响作者：赵雪来源：《科学大众·教师版》2010年第11期摘要：“新艺术”运动被称为一次重要的“大众化的艺术实践运动”，他对欧美各国平面设计产生了重要的影响。
本文主要对“新艺术”运动对平面设计的影响进行了深入浅出的分析，从而证明了“新艺术”运动在平面设计史上的深远意义。
关键词：新艺术；平面设计；工艺美术；维多利亚风格；新哥德风格中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2010)11-166-001“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动。
内容涉及所有的艺术范围，包括建筑、家具、服装、珠宝、平面设计、书籍插图、陶瓷、广告以及雕塑、绘画和印刷等等各个方面。
这一运动带有浓厚的感性和浪漫的色彩以及人们在一个世纪结束时对过去的怀恋和对新世纪的向往情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾产物。
“新艺术”运动历时20余年，被称为一次重要的“大众化的艺术实践运动”，它引起了各国艺术家的争相参与并涌现出大量设计作品，是和社会的发展相一致的。
“新艺术”运动发展时期正是欧洲其他文学艺术突破传统，探索尝试的时期，如法国文学的象征主义对现实主义风格的否定，以及所采用的各种象征性的隐喻手法，都可以从“新艺术”运动中看到痕迹。
法国哲学界部分人当时对科学的理性主义的怀疑，并产生了传统宗教思想的复兴，这也可以从“新艺术”运动的一些作品中看到。
19世纪精神文明的颓废，对道德的沦丧，对美学价值的衰败感到恐惧，从而通过象征的方式表现出来，与当时的文学上的精神和思想同出一辙。
文学艺术之间的相互影响，在这个运动中有很明显的反映。
如维也纳“分离派”重要画家古斯塔夫的玻璃、器皿设计都具有强烈的象征主义。
象征主义还体现在“新艺术”风格的曲线的运用上。
1889年，设计家沃尔特就反复强调曲线、曲线表现的重要。
准确的说，“新艺术”是一场运动，而不是一个完全同意的风格流派。
现代艺术对平面设计发展的影响概述
20世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化，与传 统艺术相比较，主要表现以下几个方面：
1、从模仿再现走向主观表现 2、放弃了统一的对美的标准 3、强调艺术的审美功能和纯视觉性 4、艺术的价值在于发现和创造 改变了艺术的内容，如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的
对象和艺术的思想内容，同时还完全改变了艺术的表现形式。
采用小方格笔触描绘风景
1910-1912年分析立体 主义时期对于色彩、 形式、结构都提出具 体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分 析的方向。
亚威农少女 1907
毕加索1932 镜子前的少女
毕加索 《格尔尼卡》1937
1912开始综合立体 主义打破传统艺术 的媒介局限，绘画 不仅是色彩，也可 以加入其他材料， 创作的重心转向对 于不同媒介的组合 的综合考虑和设计 ，通过组合和搭配 ，达到视觉和谐的 目的。
《语言的自由》
《山·川·街·杰佛里》
佛 塔 纳 多 · 德 比 罗
诗歌《书法》的版面设计
贵 拉 姆
· 阿 波 里 涅
佛
真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师。作品具有强
塔 纳
烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受，
多
但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律。其设计兼
对于平面设计来说， 未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌 和宣传品的设计上。 版面的无政府主义式、 反正规的编排就成 为提倡这个运动精神的方式。 版面和版面的内容都应该是无拘 无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时 期设计的海报、书籍和杂 志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为 视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排 ，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编 排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。
新艺术运动对设计领域的影响
新艺术运动对设计领域的影响摘要：新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。
设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰，是当时在和美国开展的装饰艺术运动。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。
这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术的风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
使得传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
新艺术运动在和室内设计方面，避开折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
浅析“新艺术”运动对平面设计的影响
设计作 品， 是和社会的发展相一致的。新艺术” “ 运动发展时期正 是欧洲其他文学艺术 突破传统 ， 探索尝试 的时期 ， 如法国文学的 象征主义对现实主义风格的否定 ，以及所采用的各种象征性的 隐喻手法 ， 都可以从“ 新艺术” 运动中看到痕迹。 法国哲学界部分 人当时对科学的理性 主义的怀疑 ， 产生 了传统宗教思想的复 并 兴， 这也可以从 “ 新艺术 ” 运动 的一些作品中看到。１ 世 纪精神 格 ， 现 代 主 义 的 功能 主义 方 向 发 展 。 ９ 朝
“ 新艺术 ” 运动是 ｌ ９世纪 末 ，０世纪初在整个 欧洲 和美国 ２ 开展的装饰艺术运动。内容涉及所有的艺术范 围， 包括建筑 、 家 具、 服装 、 珠宝 、 平面设计 、 书籍插 图 、 陶瓷 、 广告以及雕塑 、 绘画 和印刷等等各个方面。这一运动带有浓厚 的感性 和浪漫的色彩 以及人们在一个世纪结束时对过去的怀恋 和对新世纪的向往情 绪， 是传统 的审美观和工业化发展的矛盾产物。 “ 新艺术” 运动历时 ２ 余年 ， ０ 被称 为！次重要 的“ ． 大众化的 艺术实践运动” 它引起 了各 国艺术家的争相参与并涌现出大量 ，
艺术” 运动 时平面设计的影响进行 了深入 浅出的分析， 从而证明 了“ 艺术” 新 运动在平 面设计史上的深远意义。 关键词： 艺术 ； 平面设计 ； 工艺美术； 维多利亚风格 ； 新哥德风格 新 中图分类号 ： Ｕ ３ ． Ｔ ２ ８２ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ６ ３ １ （ｏ ｏ １ － ６ － ０ １ ０ — ３ ５２ ｌ ）１ １ ６ ０ １
新艺术运动对平面设计的影响
尤金·格拉谢特 尤金 格拉谢特
亨利·德 图卢兹 图卢兹亨利 德·的艺术家和设计家之一。
他的作品《红磨坊》海报让法国新艺术 运动的领导人谢列特也认为是开创新 风格和新设计的经典作品。图卢兹-劳 特雷克的设计采用非常简单几个层次 的色彩，生动的主题形象描绘，组成 令人印象深刻的平面形象。
亨利·德 图卢兹 图卢兹亨利 德·图卢兹-劳特雷克
新艺术运动对平面设计的影响时间
新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。 平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主， 平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本浮世绘风格 的影响也是个重要因素。19 世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来 越大。其实，早在18 世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美， 使当地的消费者，特别是富裕阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称 这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。但是到 了19 世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别地情有独钟了。 法文Japonesme所指的就是这种时尚风格。
朱利斯·谢列特 朱利斯 谢列特
谢列特的风格自然流畅，充满了 艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张 贴，成为家喻户晓的大众艺术品。它 的作品不但提高了这部歌舞剧的观众 上座率，而且对法国人对彩色石板印 刷的认知，起了很大作用。谢列特完 全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简 单、明快和自然的自然表现特点设计 出相当数量的海报。
朱利斯·谢列特 朱利斯 谢列特
他的作品具有高度的娱乐性， 同时又不失艺术品味，成为 巴黎街头最令人注目的设计 品。他根据模特设计了具有 自己风格特点的女性角色， 被喜欢他的作品的人称为 “谢列特女性”。
平面设计与艺术活动的相互影响
二十世纪艺术活动对平面设计影响的实例分析李月影摘要本文主要以二十世纪的三种艺术活动对于平面设计的影响为对象展开研究与分析。
立体主义运动是现代艺术中最重要的运动,对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。
达达主义运用到平面作品，更为讲究偶然性和随意性，使得平面设计上吸收了未来主义的许多表现方法.波普艺术对现代平面设计最大的影响在于打破了传统单一的设计风格。
关键词：立体主义达达主义波普艺术平面设计目录1.立体主义运动对平面设计的影响1.1 立体主义运动的表现形式1.2 立体主义对平面设计的影响1.3 实例：艺术家毕加索《亚威农少女》2.达达主义对平面设计的影响2.1达达主义的表现形式2.2 达达主义对平面设计的影响2.3实例：汉斯阿尔普3.波普艺术对平面设计的影响3.1 波普艺术的表现形式3.2 波普艺术对平面设计的影响3.3实例：美国艺术家劳申伯格的“组合绘画”1.立体主义运动对平面设计的影响1.1 立体主义运动的表现形式立体主义对平面设计形式的启发1907—1912年期间的分析立体主义在早期主要是毕加索和布拉克的两人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。
他们首先对自然物象进行分析和判断，分析物象中的各种基本元素，通过画家的眼睛把物象打散，从中提炼小单纯的形，并使之几何化，再进行重新的组合、创造；或者从不问的角度观察物象，然后把对象进行多面切割，并分解为各种何形态，最后将不同视点观察提炼的结果组合在一个平台上。
平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
无论是从前还是现在，人们都是根据需要通过符号、图片和文字来传达某种信息的，通过对它们的重叠穿插等手段让它具有立体感。
它所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
可见图形与文字符号的构成在平面设计中的作用十分重要，它们直接决定了观看的效果。
现代艺术对平面设计影响
《吻》克里姆特
《金鱼》克里姆特
画
“ 分 离 派 ” 展 览 招 贴
阿尔弗雷德.罗尔 1902年
里查德.哈尔弗格 1913年
导言 现代艺术运动对平面设计的影响 现代平面设计的形成
导 言
现代平面设计产生的根源——现代艺术 现代艺术（Modern Art）不是单指各种美 术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深 刻影响了西方社会的意识形态，涉及的领域极 为广泛。而现代艺术对于现代平面设计总体来 说具有重要的促进意义。
导 言
现代艺术运动对平面 设计的影响
一、野兽主义：
野兽主义的艺术家们十分崇尚后印象主义的几 位画家：凡高、赛尚和高更，并在他们之上进一步 自由发挥，强调色彩与笔触的表现力，希望自由自 在的运用色彩和造型，达到主观感受的和谐。
马蒂斯：野兽派的领袖人物。赞同赛尚的“色彩必须饱满”
的主张，更进一步发挥认为：艺术必须是动的，而不是静的。 他在野兽主义技法探索中，受到毕加索等人的影响，追求一种 单纯原始的稚气与装饰感，在借鉴东方艺术中转向线条主义和 平面化。
他的艺术带有强烈的悲剧性，大多是孤独的人生感受、内心的悲愤 情绪和难以忍受的痛苦等，充满犹疑、颓唐、孤独、绝望的情绪， 在艺术表现手法上追求变形和夸张、主体晦涩。
《生命之舞》 蒙克
《呐喊》
蒙克
1893年
科 科 施 卡 展 览 招 贴 画
科科施卡
科科施卡
1907年
1908年
现代艺术运动对平面 设计的影响
的设计排版比较混乱，讲究活泼和青年感，但毕竟是商业设计，遵 循了一定的视觉传达规律，所以表现出能够为大众接受，兼具未来 主义风格的设计特征。是真正把未来主义的精神和部分设计思想带 到实际的、日常的平面设计中的关键人物。
论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响
□张心婉论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响摘 要：新艺术运动发生在19世纪末至20世纪初，是一场承前启后的设计运动，具有重要的历史意义。
新艺术运动在平面设计领域有着独特的风格特征，艺术家倾向于采用流畅的曲线、自然的图案、柔和的色彩、简洁的二维图像、极具个性的艺术语言对平面设计作品进行装饰。
新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神对当代平面设计产生了深远的影响。
关键词:新艺术运动 工艺美术运动 平面设计图1图2新艺术运动源于19世纪末的法国，从19世纪90年代至20世纪初，延续时间将近20年。
1906年以后，新艺术 运动逐渐退潮，被装饰艺术运动与现代主义取代，于第一次世界大战期间完全结束。
新艺术运动具有重要的历史意义，这是一场承前启后的设计运动。
这场运动的兴起 预示着旧时代——手工艺时代的结束，和新的时代——现代主义时代的来临。
新艺术运动的平面设计作品自然、简洁，集中体现了新旧交替时代艺术设计风格的转变。
新艺术运动艺术家采用流畅的曲线、自然的图案、丰富的色彩装饰设计作品，这种风格对于后世平面设计作品的装饰手法发展有 着深远的影响。
新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神推动了当代平面设计作品的不断发展。
一、新艺术运动概述新艺术运动产生的根源在于，在资本主义经济不断发展的背景下，知识分子努力探索艺术与工业化生产方 式的关系及二者的结合方式。
第一次工业革命后，欧洲各国工业化水平不断提高，生产方式的发展对传统制造业形成了一定冲击，同时在一定程度上改变了人们的生活方式。
随着工业革命的发展，反对工业化的情绪出现。
在此背景下，19世纪下半叶，工艺美术运动反思工业化的思想得到广泛传播。
工艺美术运动提倡复兴手工艺，否定工业产品的美学价值。
但在欧洲大陆，知识分子 反对工业化的姿态较为温和，他们追求美学社会理想的思想也逐渐发生了转变，逐渐接受了机械化生产方式，最终新艺术运动席卷了欧美大陆。
资本主义经济的迅速发展刺激了艺术设计运动的兴起。
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新艺术运动对当代平面设计的影响新艺术运动对当代平面设计的影响摘要本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。
虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。
关键词：“新艺术”运动平面设计影响新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。
1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。
逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。
从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。
为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。
“新艺术运动”特点“新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。
在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。
如德国的新艺术被称为"青年风格"。
在奥地利则以"维也纳分离派"著称。
它的名称带给人的印象是清新、活泼、自然、年轻，充分展现人类在世纪末的新期盼。
当时欧美社会发生剧烈的变化，不管在政治、经济、社会层面上都经历着前所未有的冲击，当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面。
欧洲成为孕育新文化和新艺术运动的摇篮。
新艺术逐渐成为二十世纪重要的奠基石，对当代平面设计理论与实践也具有深远的影响。
新艺术运动对平面设计的影响时间新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。
平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主，平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。
另外日本浮世绘风格的影响也是个重要因素。
19 世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来越大。
其实，早在18 世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美，使当地的消费者，特别是富裕阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。
但是到了19 世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别地情有独钟了。
法文Japonesme所指的就是这种时尚风格。
“新艺术”运动对平面设计的影响在欧洲各国的发展表现新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响到美国。
法国平面设计从维多利亚风格向“新艺术”风格的转化是一个渐变转化的过程，法国平面设计的一个重大发展转折点是1881年。
法国政府在此年解除了一部分关于对商业海报控制和禁止的规定，除了教堂、官方自己的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。
这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的生产热潮。
法国的街头成为法国艺术的新画廊，新的形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少的艺术家开始在这个领域工作。
艺术家们对于进行商业艺术设计再也不感到羞愧了。
英国开始的“工艺美术”运动”已经为商业美术奠定了一定基础，所以法国的艺术家得以在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。
其中最早的、最有代表性的是两个巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯·谢列特(图1）（Jules cheret,1536-1933）和尤金·格拉谢特(Eugene Grasset,1841-1917) 特两人。
谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。
他创造的一种优美的女性形象被称为“谢列特女”。
谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。
代表作有海报《森林中的鹿》。
格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。
他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。
具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。
代表作有《快乐王后》(图2）、《简.阿伏勒》和《红磨坊》(图3）歌舞演出海报以及JOB香烟。
19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是阿尔丰斯.穆卡（Alphonse Mucha 1860——1939）。
穆沙设计的（图4）招贴、海报因其具有强烈的新艺术”运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为“新艺术”运动中最杰出的平面设计师。
据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，融合了多种风格，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。
这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。
其代表作1893年设计的海报《JANE A VRIL》，就是这种风格最典型的例子。
这个时期的新艺术”运动在平面设计体现上，大量地采用花卉、植物、昆虫作为装饰手段，风格细腻、装饰性强，常被称为“女性风格”，与简单朴实的“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。
此后以马卡等人为代表的设计则装饰性越来越强，平面化的趋向占了主导地位。
在构图编排方面则趋于平稳和对称，大量的图案支撑和分割着背景，和前景中的人物形成了明确的两个层次关系,见（图5）。
图5西班牙西班牙地处地中海沿岸，是唯一被阿拉伯人占领几百年的欧洲国家，受地中海文化影响，使得罗马天主教与异教、亚洲文化得以在西班牙共存发展，所以西班牙可以说是连接东西方文化的路桥，因此西班牙的“新艺术”运动存在很强的包容性与实验性。
“新艺术”运动在西班牙冠以“现代风格”，有着较强的自由民主思想气氛，设计上的非宗教化趋势逐渐成为西班牙的设计风格。
例如建筑师安东尼.高迪就受到复兴中世纪歌德风格和强烈怀旧情绪的影响，其设计充满了各种风格的折衷处理，在设计中否定直线和平面，完全自然风格。
如高迪的圣家族教堂和米拉公寓，无论外表和内在都已完全的使用有机形态展现，吸取动物、植物形态造型，体现出了对工业的完全挑战情绪以及过分装饰的厌恶。
图为西班牙设计师安东尼.高迪(Casa Mila BUILDING 1905-1910)的作品米拉公寓(图6）图6 米拉公寓英国英国的“新艺术”运动仅限于平面设计。
《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，。
英国的新艺术平面设计重要代表是奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872－1898）和里克茨.比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本浮世绘风格的影响，所作的插图和书籍封面设计达到了极高的水平。
采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动，他在画面色调的控制与空间的运用所表现出来的能力被认为是"天才横溢"。
代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》(图7）等。
而同期的图画家和设计家查尔斯·里克茨(Charles Ricketts）是与比亚兹莱走完全不同道路的另外一个重要代表。
里克茨的作品比较讲究典雅装饰味道，虽然也是采用简单的线描，但是他的灵感更多是来源于古典希腊的瓶画，因而有一种古典的韵味。
他能够把莫里斯的凯姆斯科特印刷公司风格与“新艺术”风格结合起来，宽大的书籍边缘，规整的插图布局，优雅流畅的线条，使他的作品得到广泛的欢迎和喜爱。
见（图8）后来，格拉斯哥派（The Glasgow Four）的设计将象征性和装饰性结合为一体，对称、庄严而强调画面构成要素的对比，纪念碑式的构图给人以一种中世纪宗教绘画的印象。
图7《莎乐美》插图图8荷兰这个时期的荷兰设计家让．图鲁普（Jan Toorop 1858-1928）的招贴将纹样、人物和字体混合在一个平面上，造成了一种闪烁的肌理效果。
整个招贴就像一幅大的织毯，在认知上相当困难。
见（图9）图9美国在同一时期美国的应用美术领域中，受“新艺术”运动影响的著名设计师是威尔.布拉德利，他堪称新艺术图形设计代表。
布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。
关于这种影响，我们从他1895年设计的招贴《CHAPBOOK》就可以看出。
其代表作是评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”《孪生姐妹》（见图10），也可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。
《孪生姐妹》图10布拉德利1894年的作品反映了美国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。
但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。
他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R.D.布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙.斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多.比西克里》的招贴设计中。
德国德国新艺术运动是以“青年风格”出现的。
它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。
年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。
他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。
此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。
后期“新艺术”运动的平面设计在形象和构图编排的处理上趋向于简练和几何化。
“维也纳分离派”历次展览会上的设计充分体现了这种发展趋势的演化过程。
这反映出设计家们在解决现代工业技术与设计之间存在的矛盾上的努力。
这个时期的一些设计家的作品色调一改过去挂毯般富丽堂皇的风格，变得十分简洁单纯，作品上往往只使用几种色彩。
人们还常常运用各种线条将字体进行装饰处理，并使用了一些十分简洁的字体。
“装饰艺术”运动名称来源于1925年巴黎举办的"世界现代工业和装饰艺术博览会"。