中国民族器乐赏析论文
《民族器乐欣赏》论文
——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析
我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S 形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前。
在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《望秦川》等古筝演奏，闭眼聆听颇有荡气回肠之感。
回到寝室后我又找了一些古筝演奏的曲目，现就我最为喜欢的《高山流水》和《梅花三弄》谈一下自己的听后感触。
《高山流水》我回去听的是毛丫、曹永安等老师的弹奏。
《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。
第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。
采用双手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清风微拂，松竹摇曳意境。
而中指的主旋律及连续切分音，奏出小溪汇集，江涛澎湃，飞瀑滚泻，谷响轰鸣。
第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。
缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。
稳定，但不呆滞；行进，
但不轻佻。
此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。
写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。
我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。
深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。
古筝曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编过来的，此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
相传原为东晋笛子演奏家恒伊的笛子独奏曲，唐代颜师古改编成琴曲，存谱初见于明代《神奇秘谱》。
此曲在结构上尚保留着清商乐的一些特点开头有一段称为“和”的引子，在结尾处又有一段称为“送”的尾声或称送歌弦”，每段乐曲尾句有重复等。
该曲多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。
梅花的品格，高洁，有如清莲般洁白，有如苍松般挺拔，有如翠竹般坚韧，天生一副傲骨，不畏严寒，不怕寂寞，寒冬腊月，白雪皑皑之中傲然怒放，“君当如梅”！此曲是借景抒怀的乐曲，通过梅花洁白芬芳，耐寒的特点来赞美具有高尚情操的人，曲调优美，平缓。
曲作者主要是抒发魏晋文人超尘脱凡，孤芳自赏的胸臆。
在结构中，主题在不同的段落中重复三次，故称“三弄”。
“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花洁白、傲霜竞放的形象，后一部分曲调较急促，高亢而流畅，表现梅花在寒风中巍然挺拔的形象。
以上就是我个人的一些感受和见解。
这门课让我对中国的古典音乐艺术产生了浓厚的兴趣，下学期我还会选修一门古典音乐课程的。
Welcome !!! 欢迎您的下载，资料仅供参考！。
《民族器乐视听赏析》结课论文
《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号：00010451-81任课教师：朱苏华编号： 11学号： 0904220242姓名：岳键论文题目：《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天，对于中国传统民乐的继承，是不可能“原汁原味”地继承，必须随着时代的发展，不断融入现代性因素，这也是符合艺术发展规律的。
民乐是中国传统音乐的集大成者，新民乐是以民族音乐元素为动机，用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。
在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素，人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜，以及洋溢着青春的动力和魅力。
在这种探索中，“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术，又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。
新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根，也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。
每一种艺术产生后，都有一个产生、发展和变化的过程，决不是一成不变的。
自从音乐产生以后，民乐就一直在“变”，民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态，获得新的发展活力，逐步走向成熟和完善。
新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进，不断融入新的内容，及时反映当代人们的生活，表达当代观众的意愿，才能引起他们的共鸣，受到欢迎。
全球化是当今世界的一种现象，也是当今世界发展的一个趋势，是一个以经济全球化为核心，包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。
全球化给我们带来了高度的社会分工，给我们带来了很多很多的福祉。
全球化是工业化的产物，它使我们整个世界的物质财富成倍地增加，也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。
全球化的文化产业改变了很多东西，具体到中国民乐，它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。
在历史上，民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着，这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。
民族器乐欣赏论文【范本模板】
民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。
在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。
下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。
感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。
通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。
民族器乐欣赏结课论文
民族器乐欣赏结课论文姓名：学号：班级：指导老师：小课堂迸发大能量---浅谈音乐欣赏课改革摘要：音乐作为一种流动的艺术，给人带来的是精神层次的享受和震撼，但在这个主张张扬着自己的风格和个性的流行音乐占据主流的当今社会，西方的交响乐、歌剧等以及中国的民乐之类的经典音乐却鲜被普通高校的大学生问津，因此在普通高校普及音乐欣赏课并让其享受音乐欣赏课尤为重要。
关键词：高雅音乐、普通高校、大学生、音乐欣赏课众所周知，极具吸引力和宣传力度极强的流行音乐备受青少年尤其是普通高校大学生的青睐，被视为青春活力代名词的流行音乐也为作为大学生的我们的生活带来了快乐，也成为了我们生活中的“主流音乐”，但相比之下，西方的经典音乐和中国的古典民乐却极少被普通大学生问津，因此在普通高校中普及音乐欣赏课并让同学们享受其中十分重要。
音乐欣赏是大学音乐专业教学中重要的组成部分，它对培养学生对音乐的感知能力。
发展学生的音乐想象力与创造力，提高学生对音乐的理解和认识起着非常重要的不可替代的作用。
但对于普通高校的大学生来说，他们对音乐知识的了解还处于较低的水平，许多学生不具备基本的乐理知识，甚至看不懂简谱、五线谱。
更不用说会欣赏传统的优秀曲目、了解各种音乐体裁了。
进入高校以后。
在当前就业形势严峻的情况下。
学生主要的精力是在接受专业技能教育上，能主动通过各种形式来提高自身音乐素质的学生少之又少。
与此同时，大多数普通高校的音乐欣赏课每学期仅16~32学时，占1～2个学分。
这对音乐素质极度贫乏的普通高校的大学生来说，可能只是杯水车薪，很难达到培养和提高大学生音乐素质的基本要求，因此为了能让同学们更好地享受音乐欣赏课并有所收获，我觉得音乐欣赏课的某些方面有必要进行改革。
1.老师的教学方法和引导作用不可小觑在音乐教学中，音乐欣赏是一种创造性的活动。
欣赏，并不是单纯被动地接受，它要求伞体学生积极地参与和主动探求。
学生的自觉参与是教学顺利开展的基础，而学习兴趣是基础的核心，没有兴趣的学习是短暂枯燥无味的苦差事。
中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐作品鉴赏文章中国器乐是中国传统音乐的重要组成部分,包括了众多的乐器和音乐作品。
鉴赏中国器乐作品需要具备一定的音乐素养和器乐演奏经验,下面我将介绍一些常见的器乐作品以及它们的特点和魅力。
1. 二胡二胡是中国最著名的弦乐器之一,也是最具代表性的器乐之一。
二胡的音色温暖、悠扬,能够表达出深刻的情感和情绪。
二胡的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《二泉映月》、《赛马》等,也包含了现代音乐作品,比如《丝绸之路》、《天空之城》等。
2. 古筝古筝是中国最重要的弹拨乐器之一,也是中国器乐中最具代表性的乐器之一。
古筝的音色清脆、明亮,能够表达出强烈的情感和情绪。
古筝的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《高山流水》、《茉莉花》等,也包含了现代音乐作品,比如《月光奏鸣曲》、《梦中的婚礼》等。
3. 笛子笛子是中国最早的弹拨乐器之一,也是中国器乐中最具代表性的乐器之一。
笛子的音色清新、悠扬,能够表达出深刻的情感和情绪。
笛子的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《二泉映月》、《彩云追月》等,也包含了现代音乐作品,比如《克罗地亚狂想曲》、《致爱丽丝》等。
4. 钢琴钢琴是中国最重要的键盘乐器之一,也是中国器乐中最具代表性的乐器之一。
钢琴的音色柔和、优美,能够表达出深刻的情感和情绪。
钢琴的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《水边的阿迪丽娜》、《秋日私语》等,也包含了现代音乐作品,比如《肖邦夜曲》、《李斯特练习曲》等。
中国器乐作品有着独特的特点和魅力,不仅能够表达出深刻的情感和情绪,还能够带给人们独特的音乐体验。
通过鉴赏中国器乐作品,人们可以更好地理解中国传统文化,也能够提高自己的音乐素养和器乐演奏能力。
中国民族器乐鉴赏
心有猛虎，细嗅蔷薇作为一名大三的学生，这是我大学生涯的最后一门选修课，但是我并没有因此而忽视这门课程，反之，正因为是最后一门校选课，我亦更加珍惜上课的机会。
作为一个工科女，每天面对的就是电脑和程序，总觉得生活中缺少了一点感性的东西，而我又偏爱文科性质的课程，所以上这个民族器乐鉴赏课，对我们的生活来说确实是一个不可多得的调剂品。
每次上课感觉都是对身心的一次洗礼，不仅让我反思我的不足，更让我感觉到这世界的丰富多彩，让我有种努力开拓自己视野，让生活变得精致的欲望。
还记得第一次上课的时候迟到了，老师说的一番话让我感触颇深，在大学你可能专业知识学得并不是很好，但是有件事你必须学会，那就是不迟到！大学自由安适的环境确实让我变得懒散不少，且不说我现在已经大三，在不久的将来就要踏入社会，那过去十多年来养成的不迟到的习惯也不应该在这大学校园里慢慢被瓦解崩塌。
我们总要在社会上安身立命，而养成好的习惯会让我们受益终身，何乐而不为？自那以后，我再也没有在课上迟到过，在自由的环境里我们需要自我约束！诸如此类，在民族器乐鉴赏的课上，我总是能在老师的教诲中和课中案例主人公的身上学会自我反省，见贤思齐，不断完善自己。
中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
当然，对民乐的鉴赏能力不是一朝一夕就能形分成，这需要长期的耳濡目染，所以对于刚刚接触民族器乐鉴赏课的我来说，鉴赏力还是十分的肤浅，所以我就不泛泛而谈了，拣我印象最为深刻的一个乐器说说我的感受吧。
二胡是我平时见得最多的乐器，也是听别人演奏得最多的乐器，以前在家，晚上总是能听到隔壁的爷爷在家拉二胡，所以觉得二胡最接地气。
隔壁的爷爷毕竟没有系统的学过二胡，拉的曲子也有限，所以对二胡也没有特别的感觉，直到初中在一个演播厅听到同学的二胡合奏《赛马》才开始觉得二胡充满着魔性，有着极强的表现力。
关于中国器乐作品鉴赏文章
关于中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的韵味。
这些作品通过乐器演奏，传达了中国文化的深厚内涵和情感。
《高山流水》是中国传统琴曲中最著名的作品之一。
它以古琴为主要乐器，旋律婉转悠扬，如行云流水，给人一种宁静而神秘的感觉。
这首曲子通过运用琴弦的滑动、敲击和拨弦等技巧，表达了山水之间的景色和情感，让人仿佛置身于山水之中。
《二泉映月》是中国传统二胡曲目中的代表作品。
二胡是一种弓弦乐器，演奏时有着独特的音色和技巧。
这首曲子以模仿月亮在水面上的倒影为灵感，通过二胡的演奏表现出月光在水中的波纹和闪烁，给人一种温柔和抒情的感觉。
《广陵散》是中国古代琵琶曲中的经典之作。
琵琶是一种弹拨乐器，其音色高亢激昂，富有表现力。
这首曲子以广陵散的故事为背景，通过琵琶的演奏表现出主人公的悲伤和忧愁，给人一种深情和激情并存的感觉。
除了以上几首作品，中国还有许多其他具有代表性的器乐作品，如《梁祝》、《京剧序曲》等，它们都以其独特的音乐表达方式和深厚的文化底蕴，吸引着世界各地的音乐爱好者。
在鉴赏中国器乐作品时，需要理解其背后的文化内涵和历史背景。
这些作品通常以传统的音乐结构和模式为基础，融合了丰富的音乐元素和技巧。
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更好地了解中国音乐
和文化的独特之处。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写（2）
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分，在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。
中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化，它是民族精神和民族文化的集中体现。
中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。
在高校教育中，中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。
一、强化大学生的民族精神从古到今，中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族，爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉，它具有强大的的凝聚力与向心力，使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验，并且一直保持着这种爱国主义情怀。
大学生学习民族民间音乐，不但可以培养民族自豪感，而且可以增强热爱家乡的民族情感。
大学生通过对民族音乐的学习和审美体验，被其所具有的凝聚力和向心力所吸引，从而不断加强民族自尊心和自豪感。
例如：歌曲《延安颂》，莫耶词，郑律成曲，创于1938年，是一首抒发革命豪情的歌曲，全曲由五个部分组成，采用带再现变化的复三部曲式，以六度大跳的颂赞性音调的起首部分，是整首歌曲抒发感情的集中点，全曲采用激昂的旋律，表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感，反映出一种延安精神。
通过学习，使学生了解中华民族的伟大气魄，学习中华儿女英勇奋战的精神，从而坚定大学生报效祖国的决心与信念，培养出坚强不屈的民族精神。
二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。
民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化，时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的，可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。
例如：琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节，涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。
民族音乐赏析结课论文
民族音乐赏析结课论文民族音乐赏析结课论文————古琴在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
而君子四艺之首的琴，则取自古琴。
依我个人而言，古琴是我国民族音乐中真正最璀璨的明珠。
说起琴，我们最先想到的应该是西方的钢琴了，毕竟关于钢琴的考级辅导之类的实在太多了。
而古琴，虽说有着悠久的历史，丰富的文化底蕴，但就受众而言，并没有钢琴广泛。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
古琴历史几乎和中华文明一样悠久。
有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
早在春秋战国孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，在先秦时代，琴已很流行，如《书经》：“搏拊琴瑟以咏”；《诗经》：“琴瑟在御，莫不静好。
”在汉末时已大致定型琴为后世通用的形制。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
唐代制造的琴传存至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。
这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。
礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。
中央民族大学器乐鉴赏选修课论文
器乐鉴赏之中国民族器乐的魅力与欣赏摘要：民族乐器与由之演奏的器乐，是中华民族五千年文化传承的重要内容，在品读民族器乐的同时，更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色，音乐的欣赏又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式，尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。
我们在欣赏民族器乐的时候不仅仅要赏其中的音乐特色，也要感受其中的文化内涵与人文情怀。
关键词：民族乐器、器乐、欣赏、音乐、情感一、我国民族器乐欣赏在了解了与器乐有关的基础知识之后，我们将会尝试着进行简单的器乐的鉴赏，由于任何乐曲都不仅仅受到单一的音乐要素的影响，但是作为初步的器乐欣赏来说，只能先将单一的要素分开理出来，进行一定的联系之后，再进行综合的欣赏，因此我们在这里先按音乐语言的因素单一分类结合乐曲进行简单的初步赏析，最后再对乐曲进行综合的分析。
1、首先，让我们来看乐器的音色结合演奏的力量、速度和奏法对于乐曲的作用。
这里以管子独奏曲《江河水》为例：管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久，两千多年前经由新疆一带传入中原，并不断发展演变，现在已经广泛流行于民间。
由于管子善拟人声，因此，配合乐曲，形成了很强的艺术感染力。
乐曲开始，双管从最低音区启奏，旋律连续几度上扬，迸发出悲愤的情绪，随后慢慢引出主题。
乐曲的第一乐句色彩暗淡，缓慢的速度，旋律的起伏，以及管子近似人声的特殊音色，使得音乐情绪显得凄凉悲惨。
第三乐句节奏顿挫，继后即连，又似悲痛欲绝，泣不成声。
最后则是第一乐句的变化重复。
中段音调平稳，用较弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因，与第一乐段产生色彩的对比，同时也为再现做铺垫。
紧接着管子和乐队用强力演奏，仿佛压在人们心头的怒火爆发了。
由于不同的力度，速度和奏法，使得再现所表现的情绪更为激越，同时也能感受到深刻动人的音乐形象。
2、演奏手法对于器乐的情感的表达与欣赏同样具有十分重要的作用，下面，以古琴独奏曲《潇湘水云》做以欣赏：乐曲刚开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
中国民族器乐欣赏论文
课程代码：名称：中国民族器乐欣赏论文学院: 行知学院理学分院班级：环境科学112班姓名：吴琼 113062072012年5月15日把耳朵叫醒上了半学期的通识课，我只能说，中国的民族音乐太博大精深了，区区几节教学课就如沙砾。
不过我也糊里糊涂地跟着老师听了几首最经典的曲子，走马观花倒也自娱自乐。
我没有接触过什么民族乐器，充其量也就是学了一年的吉他。
由于学业和家里的各种阻拦以及时间的原因断断续续，现在也只依稀记得一点，连皮毛也算不上。
我发现现在的家长还是比较倾向于让小孩子去学校钢琴，小提琴等这类西洋气质，虽然近几年来古筝有开始增长的趋势，但在数量上还是当做小数点后的数字可以忽略。
我想可能是西洋乐器更符合现在的流行音乐趋势，并不是每个人都能唱高音唱美声，一些人没有很多音乐天赋的人依然热爱唱歌，那么流行乐就是他们最好的选择。
中国的民族器乐保留下来的曲目都太有时代的特点，现在人难以正确理解与把握。
这学期的课我印象最深的就是那曲为中国十大古曲之一的《高山流水》。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
我非常喜欢王力宏，虽然俞伯牙与钟子期的故事我很小的时候就听过，但真正去主动的了解也不过是因王力宏的一首名为《伯牙绝弦》的歌曲，想来会不会让人觉得很悲哀呢？古文是这样描述的：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
百度说：《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。