论中国少数民族的民歌歌舞器乐及戏曲文化论文
民族音乐研究论文
民族音乐研究论文民族音乐研究论文民族音乐研究是将音乐研究置于整体民族的角度上进行的,所以民族音乐研究不仅仅是对民族音乐本身的研究,也包含了对整个民族文化体系和民族风俗人情的研究下面是店铺为大家整理的民族音乐研究论文，供大家参考。
民族音乐研究论文范文一：少数民族音乐艺术研究一、少数民族音乐艺术(一)少数民族的民歌音乐少数民族的民歌音乐，形式多样，内容丰富。
其中既有想象宇宙形成、人类起源、民族来源的“古歌”;也有歌颂本民族英雄人物的“史诗歌”;还有叙述本民族传说故事、描写生产劳动、歌唱爱情的“叙事歌曲”等。
不过，这些可总称为“叙事歌”。
达斡尔族的“舞春”(亦为“乌春”)是一种诵调式叙事歌曲，内容有反映劳动生产的，如农家苦、打鱼、伐木等，亦有反映士兵厌倦清政府强迫其征战的《薄坤绰》。
它以四句为一节，全曲有十几节乃至几百节不等。
维吾尔族的叙事民歌，称“达斯坦”，它由说、唱、演奏等多种形式组合而成，内容多为民间传说故事，如《艾里甫与西苓》、《塔赫尔左胡来》、《好汉斯依提》等。
柯尔克孜族的叙事古歌、史诗歌带有神话色彩，如《库尔满别克》、《库加牙西》、《玛纳斯》等，曲调虽较简单，但却仍悠扬。
锡伯族的古老民歌，称为“菲散布热乌春”，内容有反映民间困苦生活的，如《亚其那》;有反映西迁历程的《西迁歌》。
其音乐曲调，分为上下两个乐句，反复吟唱。
彝族的叙事民歌，在楚雄称“梅葛”，在红河称“先基”，在永仁称“米果库”。
内容有史诗《梅葛》、《阿细的先基》，赞美爱情的叙事歌曲《阿诗玛》等。
(二)少数民族的说唱音乐在清代前期，说唱音乐这种艺术形式，在少数民族中亦深受喜爱，并形成了富有本民族特色的说唱音乐艺术。
其中，最为著称的有：蒙古族的《好力宝》，内容为说唱民间故事。
朝鲜族的说唱音乐，有叙述历史故事的，如《楚汉相争》、《赤壁之战》等;有说唱传说故事的，如《春香传》、《沈清传》等;有说唱美景风光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。
论中国少数民族的民歌、歌舞、器乐及戏曲
论中国少数民族的民歌、歌舞、器乐及戏曲【摘要】中国少数民族音乐不仅有深远的渊源，而且各民族又具有优秀的音乐文化传统。
每个民族的音乐文化都光彩夺目，同时又多元一体，正是受这种民族传统的影响，在音乐领域中少数民族音乐表现得更为突出，从而为缔造中国民族文化起到了至关重要的作用。
本文从历史角度和少数民族音乐的四种体裁方面进行了简单的叙述。
【关键词】民歌歌舞器乐戏曲一、民歌民歌是少数民族民间音乐的基础，各民族人民的生产劳动、休息娱乐，社交都伴随着歌唱，如北方各游牧民族，他们在放牧时唱歌（蒙古族民歌中的“长调”）结婚时唱歌，表达爱情时唱歌，思乡时唱歌。
此外，他们还在进行集体竞技时唱歌，挤奶时唱歌。
当母畜不肯奶幼畜时，他们也唱歌，一直唱到母畜照常哺育自己的“幼儿”时为止。
少数民族民歌中最赏见的是咏唱历史，传说和英雄业绩的叙事歌，代表爱情生活的情歌。
进行劳动生产时唱的劳动唱、风俗歌和儿歌等。
每逢民族传统节日，婚嫁喜庆的日子或是新房建成的夜晚，许多民族都有演唱叙事歌的传统。
有叙述天地万物形成的传说，叙述历史中或传说中的英雄事迹，叙述各种礼仪、习俗的兴起原因；回忆古代民族之间的战争和民族迁徙的史诗。
这类歌曲，歌词一般都是多行叙事体，有十来行的，也有数十行的，还有长达数十万行的。
所采用的曲调较少，有的只有两三种曲调，个别的也有十多种曲调。
劳动歌曲有的直接伴随劳动，起协调动作、鼓舞情绪的作用；有的是对人们所从事的劳动的歌倾抒发劳动后的欢快心情。
劳动歌的歌词大多即兴编唱，其旋律跌宕有力，曲式方整，节奏紧凑。
多采取独唱，齐唱或一领众和的方式。
二、歌舞在中国，“载歌载舞”已经是表达少数民族特点的通用语言。
许多民族的歌和舞两者很难截然分开，往往歌舞并重。
中国少数民族歌舞是各族人民为自己生活的需要而创造的。
他们以歌舞来表现本民族的历史，歌颂祖先，歌颂家乡，传授生产和战斗知识，倾诉爱慕，寄托愿望。
对民族的繁衍生息，教育后代，振奋精神起着重大的作用。
浅谈我国少数民族的传统音乐文化中国少数民族传统音乐文化概论
《浅谈我国少数民族的传统音乐文化:中国少数民族传统音乐文化概论》摘要：中国是一个拥有56个民族的国家，各少数民族的音乐文化源远流长，博大精深，同时又各具特色，深入认识、了解、挖掘、保存这些传统音乐文化的艺术形态、内涵和美学特征是十分重要的，我国少数民族传统音乐文化风格各异、题材多样、品种纷繁： 1.民歌，而壮族的“采茶舞”、蒙古族的“安代”、藏族的“囊玛”“堆谢”“弦子”以及维吾尔族的“赛乃姆”等都是载歌载舞的踏歌的形式中国是一个拥有56个民族的国家，各少数民族的音乐文化源远流长，博大精深，同时又各具特色，深入认识、了解、挖掘、保存这些传统音乐文化的艺术形态、内涵和美学特征是十分重要的。
一、少数民族音乐文化源远流长我国少数民族的音乐文化源远流长，最早可以追溯到公元前两千多年的原始社会时期。
据《吕氏春秋・古乐篇》记载，远古夏商朝时期与中原音乐有相互交流。
史书所载“四夷舞”，即周朝列人宫廷的周边少数民族乐舞。
著名史学家、文学家班固在《东都赋》中记述当时荟萃洛阳表演的四夷舞有东夷的《矛舞》、西夷的(羽舞》、西南夷的《戟舞》和北夷的《干舞》等。
汉代“丝绸之路”促进了中原和西部少数民族之间及中亚各国之间的交流，曲项琵琶、竖箜篌、五弦琵琶、筚篥、羯鼓都相继传入中原各地区。
到隋唐时期各民族音乐文化的交流与发展更为突出，九部乐、十部乐中龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、西凉乐均来自少数民族地区，其中龟兹乐在少数民族中最为杰出。
宋元时期瓦肆、勾栏是各地民间音乐活动的中心，诸宫调、鼓子词、杂剧、细乐、清乐、达达乐等等乐种几乎都是“南北合套”的结果，集中地体现了各民族音乐文化的交流与融合。
历朝历代的统治者都十分重视少数民族音乐文化。
汉代的刘邦“数观其舞，后令乐工习之”；唐代的唐太宗、唐玄宗本人都酷爱音乐；清代的康熙与乾隆等处于社会的高层领导人都身体力行，将少数民族音乐作为他们祭祀、宴飨、朝会、礼仪服务的工具。
从民族音乐发展的角度来说，有利于民族音乐的保护、发展和国内外音乐文化的交流。
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）第一篇：民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共）居其宏在其《“歌剧思维”及其在〈原野〉中的实践》一文中举过这样的例子：“例如在金子咏叹调《我的虎子哥》的演唱处理中，当演员唱到‘黑夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜’时，李稻川要求演员不但要在声音上做弱唱控制，而且还应在吐字上故意放松口舌，使字词处理略显朦胧，以凸显金子此时此刻对性爱体验的陶醉感。
”②虽说吐字清晰是歌唱的基本原则之一，但导演李稻川所提出的貌似违背原则的演唱要求显然是为歌剧情节、人物情感的需要而设计的，即把“对性爱体验的陶醉感”外化为具体的演唱技巧，通过对口、舌等器官的调节表现出来。
歌剧《塞维利亚理发师》中也有类似的情况，当阿尔玛维瓦伯爵化装成巴西利奥的学生来到巴尔托洛医生家时，他唱到“祈福降临本宅，永远充满祥和欢乐”一句时，声音忽然变得“扁平”，而且鼻音浓重，听起来非常滑稽。
③扁平的鼻音虽然不符合歌唱的原则，但在这里却恰如其分地表现出了伯爵装腔作势的喜剧形象。
笔者以为，这不仅仅是一种简单的音乐处理方式，更重要的是体现出了一种新的理念，这个理念打破了“唱法”的局限，把各种不同声音的表达都作为某一项“技巧”来看待，而这些技巧最终都要为表现戏剧而服务的。
回到开篇提及的歌剧《原野》。
咏叹调《天又黑了》出现在焦母、大星、金子的三重唱之后，金子为焦母的欺压和大星的软弱感到极度愤懑，她将心中压抑已久的情绪通过这首咏叹调发泄出来。
这样的情绪和气氛显然更加适合用浑厚、深沉的声音来表现，而美声唱法因其发声特点和声音色彩更擅长表现这一情绪，成为了最好的选择。
而第二幕中的《大麦呀，穗穗长》展现的是主人公回忆童年时的美好情景，歌词描绘了一派田园风光，曲调婉转悠扬、韵味十足，充满了浓郁的民间特色，显然更适合用甜美、圆润的声音来表现，而民族唱法的发声特点和声音色彩自然担当起此处的表现任务。
但无论运用哪种唱法，都是歌剧的戏剧特质为其提供了展示的空间。
中国民族民间音乐赏析论文
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
论述少数民族音乐文化
论述少数民族音乐文化少数民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分之一。
少数民族音乐以其独特的风格和表现形式，为我们展现了中华民族多元文化的魅力。
在中国的五十六个少数民族中，每个民族都有其独特的音乐传统和文化内涵。
这些音乐文化不但丰富着中国的文化底蕴，也丰富了世界音乐的多样性。
我们来谈谈少数民族音乐文化的特点。
中国少数民族地域广阔，文化底蕴深厚，各个民族在长期的发展中形成了独特的音乐风格和表现形式。
每个少数民族都有其特有的乐器、音乐曲调和表演形式，其中蕴涵了深厚的文化内涵和历史传承。
蒙古族的长调韵律、藏族的唱经、壮族的芦笙舞曲等，都是具有鲜明特色的音乐形式。
少数民族音乐多以口头传统方式传承，音乐内容多以赞美自然、祈福吉祥、祭祀祖先、表达对生活的情感等内容为主，贴近少数民族的传统生活和文化观念。
少数民族音乐文化在文化传承及交流中发挥了重要作用。
少数民族音乐传统代表了对自然、生活和宇宙的感悟，它是少数民族人民智慧和创造力的结晶，是对生活感悟和审美情感的表达。
在长期的历史和文化发展进程中，中国各少数民族将自己的音乐文化进行了积极的传承和创新，形成了各具特色的音乐风格和表演形式。
随着社会的发展和文化交流的深入，少数民族音乐通过各种文化活动，文化节庆、音乐会等形式得以传承和发展，使得少数民族音乐文化得到广泛的弘扬和发展。
少数民族音乐文化在丰富了中国文化多样性的也对世界音乐文化产生了重要的影响。
由于其独特的文化底蕴和精彩的表现形式，少数民族音乐吸引了国内外的音乐爱好者和研究者。
世界各地的音乐家和学者们都前来中国考察并学习少数民族音乐，尝试融合少数民族音乐元素进行创作和演出。
在国际舞台上，少数民族音乐也逐渐受到了世界的关注，成为了中国文化输出的一部分。
在音乐交流中，中国少数民族音乐也深受欢迎，为世界音乐文化的多元发展做出了重要的贡献。
少数民族音乐文化的传承和发展离不开社会的支持和关注。
政府和社会应该给予少数民族音乐文化更多的关注和支持，组织一些音乐节庆、音乐会和文化交流活动，让少数民族音乐文化得以传承和发展。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
苗族文化论文
苗族文化论文
苗族是中国的一个少数民族，主要分布在贵州、广西、云南、湖南等地区。
苗族文化丰富多样，包括语言、服饰、音乐、舞蹈、建筑等方面。
本文将主要从苗族传统服饰、民歌、舞蹈和建筑等几个方面来探讨苗族文化。
首先，苗族传统服饰是苗族文化的重要组成部分之一。
苗族妇女的传统服饰以彩色布料和绣花为特色，如长裙、上衣、披肩等。
其中，女孩子从5岁开始，就会戴上“女娃”头饰，这是苗
族妇女的成人标志。
男性的传统服饰则以葫芦帽和蓑衣为主，给人一种朴实而又神秘的感觉。
其次，苗族的民歌和舞蹈也是苗族文化的重要方面。
苗族民歌以山歌为主，歌词多描述生活琐事、感情等。
而苗族的舞蹈则以芦笙舞、踩踏舞、步虚等为主，舞蹈动作独特、优美，能够展现出苗族人民的乐观豁达和热情奔放的性格特色。
另外，苗族的建筑也是苗族文化的重要表现形式之一。
苗族的传统建筑采用木、石、土等自然材料，建筑风格独特，结构精巧。
苗族的建筑多为木质结构，屋顶有独特的呼吸石，可保持室内空气流通。
同时，苗族建筑还有特色的雕刻和彩绘，以及富有象征意义的壁画。
综上所述，苗族文化是一种丰富多样、独具特色的文化形式。
从传统服饰、民歌舞蹈、建筑等方面来看，苗族人民在长期的生活中形成了独特的文化传统。
这一独特的文化传统不仅丰富了中国的民族文化，也为世界文化的多样性作出了贡献。
未来，
我们应该更多地关注和研究苗族文化，以保护和传承这一宝贵的文化遗产。
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论中国少数民族的民歌歌舞器乐及戏
曲文化论文
论中国少数民族的民歌歌舞器乐及戏曲文化论文
【摘要】中国少数民族音乐不仅有深远的渊源，而且各民族又具有优秀的音乐文化传统。
每个民族的音乐文化都光彩夺目，同时又多元一体，正是受这种民族传统的影响，在音乐领域中少数民族音乐表现得更为突出，从而为缔造中国民族文化起到了至关重要的作用。
本文从历史角度和少数民族音乐的四种体裁方面进行了简单的叙述。
【关键词】民歌歌舞器乐戏曲
一、民歌
民歌是少数民族民间音乐的基础，各民族人民的生产劳动、休息娱乐，社交都伴随着歌唱，如北方各游牧民族，他们在放牧时唱歌（蒙古族民歌中的“长调”）结婚时唱歌，表达爱情时唱歌，思乡时唱歌。
此外，他们还在进行集体竞技时唱歌，挤奶时唱歌。
当母畜不肯奶幼畜时，他们也唱歌，一直唱到母畜照常哺育自己的“幼儿”时为止。
少数民族民歌中最赏见的是咏唱历史，传说和英雄业绩的叙事歌，代表爱情生活的情歌。
进行劳动生产时唱的劳动唱、风俗歌和儿歌等。
每逢民族传统节日，婚嫁喜庆的日子或是新房建成的夜晚，许多民族都有演唱叙事歌的传统。
有叙述天地万物形成的传说，叙述历史中或传说中的英雄事迹，叙述各种礼仪、习俗的兴起原因；回忆古代民族之间的战争和民族迁徙的史诗。
这类歌曲，歌词一般都是多行叙事体，有十来行的，也有数十行的，还有长达数十万行的。
所采用的`曲调较少，有的只有两三种曲调，个别的也有十多种曲调。
劳动歌曲有的直接伴随劳动，起协调动作、鼓舞情绪的作用；有的是对人们所从事的劳动的歌倾抒发劳动后的欢快心情。
劳动歌的歌词大多即兴编唱，其旋律跌宕有力，曲式方整，节奏紧凑。
多采取独唱，齐唱或一领众和的方式。
二、歌舞
在中国，“载歌载舞”已经是表达少数民族特点的通用语言。
许多民族的歌和舞两者很难截然分开，往往歌舞并重。
中国少数民族歌舞是各族人民为自己生活的需要而创造的。
他们以歌舞来表现本民族的历史，歌颂祖先，歌颂家乡，传授生产和战斗知识，倾诉爱慕，寄托愿望。
对民族的繁衍生息，教育后代，振奋精神起着重大的作用。
它与民族的兴衰密切相关，与人民的生活紧紧相连，因而过去中国少数民族在穷乡僻壤受尽苦难的岁月里，它还是表现着顽强的生命力，绵延不断。
正因为各民族的歌舞这样紧密的与人民的生活相结合，它总是深切地反映着各民族独特的精神风貌。
又由于各民族人民的生活方式是在不同的自然条件和历史过程中形成的，因此存在着不同的民族特点。
表现在歌舞艺术上便形成了各自的风格和形式。
形成这些民族特点的因素是很复杂的，这需要我们对每一个民族进行深入地研究。
但总的来说，它和各民族的基本生产活动有着密切的联系。
譬如：游牧民族和农业民族在歌舞上也常常表现出它们之间的差异。
北方游牧民族舞蹈的那种雄健、洒脱、豪放、泼辣和南方农业民族舞蹈的那种稳、含蓄、端庄、抒情恰巧形成不容混同的对照。
三、器乐
依据我国民间传统的乐器分类法，同汉族民间乐器一样，它们可分为打击乐器，吹奏乐器，弹拔乐器和拉弦乐器四类。
打击乐器可分鼓、锣、铙钹和板梆等四小类。
其中以鼓类最为重要。
在民间乐队中，鼓往往起着领奏的作用。
有些鼓长期用于独奏，表达着各种情绪。
现在经常使用的鼓有满族的八角鼓、维吾尔族的手鼓、纳格拉鼓。
傣族的象脚鼓，壮族的蜂鼓，瑶族和朝鲜族的长鼓。
以及西南少数民族地区的铜鼓。
吹奏乐器在中国乐器发展史上是出现比较早的一类乐器。
少数民族的吹奏乐器根据演奏方法和乐器构造的不同，大致可分为三种，既无簧哨的吹奏乐器，如笛、箫、哈萨克族的斯克布斯额等；带簧哨的吹奏乐器、如管子、巴乌、唢呐；以簧和有定长度的管配合而发声的簧管乐器，如芦董、葫芦笙等。
弹拔乐器在少数民族中也很流行。
其中流行最广的要算是口弦了。
几乎每个民族都有。
其他常见的弹拔还有热瓦普、卡龙、弹拔尔、独它尔、霍不斯、月琴、东不拉、扎木聂、扬琴等。
在汉文中拉统乐器统称“胡琴”，从这个名称就可以看出拉弦乐器是源于北方少数民族的。
目前少数民族常用拉弦乐器有蒙古族的马头琴、四胡。
维吾尔族的艾捷克、萨它尔、侗族的牛腿琴、藏族的根卡和壮族的马骨胡等。
四、戏曲
在我国少数民族地区流传的民族戏剧皆为歌剧形式，某些方面类似于汉族戏曲。
这些民族戏剧包括藏戏、傣剧、壮剧、侗戏、彝剧、唱剧（朝鲜族）、新城剧（满族）、门巴戏、维吾尔歌剧等。
其中以藏戏历史最为古老。
据考证，藏戏起源于8世纪修建桑耶寺（位于西藏扎囊县境），举行寺院落成典礼时表演的哑剧性的跳神仪式，而形成于15世纪。
其他少数民族戏曲多是在18世纪以后陆续产生
的。
戏曲的形成和发展，有的生成于民间歌舞和民间歌曲的基础上，例如傣剧、彝剧、壮剧；众多少数民族戏曲中，只有壮剧与藏戏两种因流传地区、方言、唱腔、表演风格的差异，本身又可分为数个剧种。
壮剧分南路壮剧，北路壮剧、富宁壮剧，广南壮剧，各剧种唱腔均具有不同特色。
我国少数民族的戏曲音乐大多采用曲牌体，如藏戏、白剧、泰剧、侗戏、壮族师公戏等。
采用板腔体的剧种只有壮剧中的南路壮剧一种。
由于各民族文化的相互交流和影响，不同民族的戏曲音乐具有某种共同点，如汉族戏曲中按角色行当分腔的原则。
在傣剧、白剧音乐中也有所体现。
傣剧男角分别有老生腔、小生腔、草王腔等。
女角未分腔。
白剧的女角有小旦腔、摇旦腔、男角有小生腔与须生腔，唱腔曲调有30多种。
中国的音乐文化是汉族与55个少数民族共同创造的。
每个民族都有自己
的民族音乐特色，一直以来少数民族音乐被人们忽视，没有得到应有的重视。
这里的原因有少数民族的人口少，占全国总人口的8.04%，分布的地区很广而且比较边远。
从这些我们能看出少数民族是一群弱势群体。
没有被重视是很正常的，如果想丰富中国音乐文化就必须继承、发展、弘扬少数民族音乐文化。
我们音乐工作者应多去少数民族地区采风、收集相关资料，在教育方面要在少数民族学生中弘扬民族音乐文化，加强民族音乐教育。
在社会中要加大宣传少数民族音乐，这些都是很好的方法。
相信在我们的努力下，少数民族音乐的未来会更好！
参考文献：
[1]田联韬.中国少数民族传统音乐.[Ｍ].中央民族大学出版社，2001，10.
[2]中央民族学院少数民族文学艺术研究所.中国少数民族乐器志.[Ｍ].新世界出版社，1986，01.
[3]冯光钰.客家音乐传播[Ｍ].中国文联出版公司出版社，2000，01.。