美术鉴赏之富春山居图
富春山居图剧情介绍
富春山居图剧情介绍篇一：《富春山居图》赏析书画鉴赏---《富春山居图》赏析____5316蔡骁《富春山居图》元代画家黄公望作。
分前后两段。
原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。
所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。
茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。
画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。
对以后水墨山水画的发展有很大影响。
黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。
本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。
自幼聪敏勤学。
及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。
工书法，通音律，能作散曲。
年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。
出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。
其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。
50岁始专心从事山水画创作。
晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。
黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。
其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。
论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。
年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。
构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。
长636．9厘米，高33厘米。
满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。
据记载黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》外，还有《江山胜览图》、《雨岩仙观图》等。
元代最著名的画家黄公望创用的山水画《富春山居图》，是我国艺林的瑰定。
它取材于风景秀丽的富春山水。
这位国画大师和富春山水结下了为解之缘，据《县志》记载，黄公望晚年“放浪江湖，爱富春山水之胜，泼墨画大岭山图，遂结庐山于鸡笼山之稍箕泉，以终老焉”。
名画鉴赏：论《富春山居图》（子明卷）
名画鉴赏：论《富春⼭居图》（⼦明卷）⽂/江枫在中国绘画史中有⼀幅绝⽆仅有的画，这幅画被⼀位皇帝如此喜爱，塞北江南随⾝携带五⼗余年，到⼀处地⽅，都要拿当地事物与此⽐照，写诗作⽂在画上题识多达五⼗五处。
在中国绘画史上，以及世界美术史上也是空前绝后的。
这位皇帝就是乾隆，⽽这幅画就是现收藏在台北故宫博物院的元代《富春⼭居图》（⼦明卷）。
（下称（⼦明卷））《富春⼭居图》（⼦明卷）全卷（⼦明卷）⾃乾隆⼗年（1745⼄丑）进⼊清宫内府，就得到乾隆的赏识与喜爱，以黄公望真迹名义，录⼊了权威的乾隆藏品集《⽯渠宝笈》初篇。
因为是乾隆御定，之后的有清⼆百余年，是没有⼈提出疑义的。
直⾄近现代，⼈们才慢慢地认识到同时收藏在台北故宫博物院的《富春⼭居图》（⽆⽤师卷）才是黄公望真迹，⽽且也渐渐成为⼈们的共识。
那么（⼦明卷）究竟是怎样的⼀幅画呢？正在受到⼤家的关注。
笔者也想就此作⼀探讨、研究。
⼀论及（⼦明卷）的⽂章很多，对（⼦明卷）的性质存在许多不同的看法。
虽然认为它是黄公望真迹的⼈⼏乎没有了，但是有⼈认为是“摹本”有⼈认为是“仿本”“临仿本”，有⼈认为是“赝品”不⼀⽽⾜。
因为牵涉到（⼦明卷）的性质必须界定⼀下。
我们知道学习西⽅绘画和学习中国画的⽅法是不同的，学习西⽅绘画，⼀般是以素描、速写为学习⼿段。
通过写⽣来掌握造型，构图等等艺术技巧，⽽后逐步进⼊构思，创作阶段。
⽽中国画则不同，不是以写⽣为⼊门途径，⽽是通过临摹为掌握中国画艺术技巧和造型能⼒，再通过写⽣然后进⼊创作阶段。
在临摹的过程中就会产⽣许多中国画特有的艺术形式，⼤致可分为真迹、摹本、临本、仿本、代笔、赝品等形式，下⾯就此作⼀研究分析：1、真迹：⼜称真本，这是由书画作者亲⾃完成，并题款、签名、盖印⽽确认的作品可称为真迹。
也有可能作者完成后因某种原因没有题款、签名、盖印的情况，但有作者的亲友、师长或艺术鉴定权威考定的作品也可称真迹。
如黄宾虹去世后留下⼤量完成、没完成的作品，没有作者的题识，黄宾虹的亲属将这些作品捐赠给浙江省博物馆后，浙江省博物馆进⾏考定，盖上鉴藏章，这些作品也应认定为黄宾虹的真迹。
富春山居图的观后感
富春山居图的观后感富春山居图是中国传世名画之一，描绘了美丽的自然景色和人文风情。
这幅画作被视为中国山水画的巅峰之作，其细腻的线条勾勒、鲜艳的色彩运用以及富有情感的表现力都令人印象深刻。
近日，我有幸在博物馆欣赏到这幅杰作，对其给我的触动和感悟无以言表。
富春山居图的主要景物是富春江的两岸山河美景。
我沉浸在画中，仿佛置身于这幅作品所描绘的世界中。
画面上的山川起伏，江水波光粼粼，树木郁郁葱葱，形成了一幅幅壮丽而宏伟的山水画卷。
我被山水之美所深深吸引，仿佛置身于其中，能够感受到大自然的力量和恢弘。
我是如此沉醉其中，以至于时间仿佛也静止了，我与这幅画作融为一体。
富春山居图的绘画技巧也非常精湛。
画家通过应用各种鲜艳的色彩和细腻的线条勾勒，使得画面栩栩如生，生动而有力。
山的起伏轮廓、水的波澜起伏、树的参差交错，每一处细节都被描绘得栩栩如生，仿佛充满了生命力。
且画家采用的水墨技法亦独具匠心，通过不同的墨色层层叠加，创造出丰富的层次感和质感。
整幅画作既有浓淡明暗之别，又有清晰模糊的过渡，使得画面充满了变化和趣味，给人一种赏心悦目之感。
除了自然风物的描绘，富春山居图还融入了丰富的人文气息。
画中有小桥、流水、人家，展现了人文景观与自然景观的完美结合。
小桥流水处的人物描绘细致入微，远处的人家一一可辨，使得整幅画作更具丰富性和趣味性。
人物在画作中的点缀，进一步突显了画家对人文景物的关注，也使得富春山居图不仅仅是一幅山水画，更充满了人情味。
欣赏富春山居图给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更有思考与感悟。
这幅画作让我明白了大自然的魅力和人与自然的和谐共处之道。
在忙碌、喧嚣的现代社会中，人们往往忽略了大自然的美好与存在。
而富春山居图通过展现山川江水的美景，唤起了我内心对自然的热爱和向往。
它让我重新审视自然的力量和美丽，也让我意识到人类与自然之间的亲密联系。
富春山居图还教会了我如何欣赏一幅艺术品。
欣赏艺术品不仅仅是站在表面上看，更是用心去感受画作所要表达的意境、情感以及画家的用心之处。
富春山居图鉴赏
美术鉴赏——《富春山居图》（艺术学院艺术设计1003班王子恒）摘要：中国传统绘画中,元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。
元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。
著名的元代山水画家黄公望山水画“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。
关键词：美术鉴赏，《富春山居图》，艺术正文：2010年温家宝总理在答记者问时，讲了一个故事让记者告诉台湾同胞。
说在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。
几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆，一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。
画是如此，人何以堪。
黄公望，元代著名画家。
曾做过小吏，因蒙冤入狱，出狱后隐居江湖。
工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师承董源、巨然、关仝、李成等，自成一家。
其画注重师法造化，常携带纸笔描绘江南虞山、富春江等地的自然胜景。
以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
“元四家”中，黄公望在画史中影响最大。
黄公望从小志向很高，苦心读书希望日后能成就一番事业。
由于元代取消科举制度，限制汉族人做官，这使社会上的文人找不到出路，只好将闲置的才情花费在琴棋书画上。
文人们作画的目的与从前的画院画家不同，他们几乎不以画为生，而是把绘画当做排遣心中愁绪和陶冶性情的一种工具。
元代绘画的中心，不在都城所在的北方，而在富庶风流的江南。
元代的文人画家们格外推崇淡雅天然的山水画风。
他们非常重视向古代画家学习，更重视保留自己的个性。
其中最能代表元末文人山水画成就的，当数四位画家：黄公望、吴镇、倪瓒与王蒙，画史上称他们为”元四家”。
富春山居图教学设计
《富春山居图》教学设计一、教材分析本节课属于属于艺术鉴赏范畴，主要赏析黄公望先生的《富春山居图》。
长卷元代黄公望《富春山居图》为中国十大传世名画之一，黄公望作为元代变法的成熟者，可谓继往开来，他汲取了五代、两宋山水画精髓，并对元以后的山水画产生重大影响，因而被称为“元四大家”之首。
明张丑评《富春山居图》“清真秀拔，繁简得中”。
清远、真切、挺秀、超拔，笔法简约，虽去细腻描摹但近景秀美清晰可见，远景空濛亦依稀可辨，墨色浓淡适宜，恰到好处地表现了南方富春山水的特点与韵味：山的丰美、温情与壮美，水的静美、灵动与渺远，树的挺秀与丰茂……。
虽创作历经四年之多，但整幅作品气韵生动，气势如贯、浑然天成，仿佛一挥而就。
同时本作品并不只是画家对风景的描绘，还寄托了了自己隐居山水的情怀，如陶源明诗句所言“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏”,可谓情景交融。
与其说黄公望描绘的是美景不如说是他心景与心境的写照，体现“诗意地栖居”的生活理想。
二、学情分析对于初中生而言，经典的美术作品陌生又熟悉，熟悉的是他们的样貌和概念化的评语，陌生的是他们与自己有和关联？美术鉴赏课上不好会导致学生的审美疲劳，只有激发学生的求知欲与好奇心，唤醒学生对艺术的渴望，才能有助于他们今后持续而积极的学习。
三、教学效果本节课学生了解了《富春山居图》以及中国山水画的基本知识，增强了学生图像识读、文化理解的能力，很多时候学生不是不喜欢中国画或是中国传统文化，而是没有深入的了解与理解，通过本堂课，给同学们深入了解这幅传世名画和中国山水画的基本知识，相信同学们会对中国山水画和中国传统文化有一个新的认识、见解。
四、教学目标（一）知识与技能：了解富春山居图的基本知识概念，认识中国山水画的基本知识与特点，从富春山居图为起点，感受中国山水画的笔墨特点及空间表现方法。
（二）过程与方法：教学以师生互动研究探索为主。
（三）情感与价值：理解经典美术作品的价值与意义，培育健康审美观念，树立正确的文化观，提升图像识读、文化理解、审美判断等美术核心素养，深入体会《富春山居图》蕴含的中国山水画的美学意蕴。
富春山居图
中国画-黄公望《富春山居图》合璧卷《富春山居图》是中国十大传世名画之一，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是元代大画家黄公望的代表作。
《富春山居图》由于明末收藏家吴洪裕临死前下令将此画焚烧殉葬，被其侄从火中抢救出，被烧成一大一小两段，前段较短（纵31.8厘米，横51.4厘米），称《剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后段较长（纵33厘米，横636.9厘米），称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
黄公望遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉（今富阳市东郊黄公望森林公园内），从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起。
《富春山居图》始画于至正七年（1347年），于至正十年完成（1351年），是黄公望82岁时为别号无用师的郑樗所绘。
全卷绘富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。
云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。
近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。
亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。
正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。
这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。
整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。
《剩山图》包首题签：“画苑墨皇黄元久富春山居图真迹。
烬余残本梅景书屋秘宝乙卯元旦吴湖帆题。
”行书引首：“富春一角”后学韩□。
王同愈画黄公望像，并题：“元高士黄公望像。
少举神童博宗群艺善写山水，法篆通隶，乙卯人日后学王同愈录五百名贤图，时年八十五”。
沈尹默楷书引首：“元黄子久富春山居图卷真迹烬余残本。
此为荆溪吴氏云起楼所藏之本也，前幅尚有数尺已罹劫灰，其后幅久归清内府，曩岁余与湖帆共饮故宫博物院审查之后得寓目焉，去冬湖帆获此属为题眉，时二十九年元日尹默益志。
富春山居图欣赏
构图特点
长卷式构图特点
观察方法的多样性 起伏形式的多变性 空间层次的有序性
பைடு நூலகம்
观察 方法
画卷中分别采用了平远，平远与高远结合 ，阔远与高远结合，平远与阔远结合四种 不同的视点组合形式。首先是采用了平远 法，前景坡石树林，中景大面积留白处为 水面，远景是十分开阔的茫茫江面。随后 是整幅作品刻画最丰富的一段，此段采用 的是平远与高远的结合，山石树木自山脚 下相连不断，山头丰富多变，而后绵延不 断的山峦层次分明向远处延伸。接下去的 一段，采用了阔远与高远的结合，近处坡 岸上几棵松树屹立，顶住了前景，远处江 面开阔，逐层的远山渐渐退到身后，形成 了阔达辽远的视觉效果。最后一段则采用 了平远和阔远结合的方式，耸立的高峰拔 地而起，矗立在中间，宽阔的水面，长长 的沙洲，遥遥相对的土坡和远山渐渐淡隐 而去，给观者带来无限的联想。
① 张晓蓉《探析黄公望名作<富春山居图>所体现的艺术精神》 ② 曹夕玉《山高水长：黄公望<富春山居图>漫谈美术教育研究》 ③ 赵婷《黄公望山水画<富春山居图>的艺术特色解读》 ④ 燕军《技法的逃遁——品读黄公望的<富春山居图>》 ⑤ 刘海燕《浅谈<富春山居图>的艺术精神》
作者资料
元四家之首
黄公望（1269—1354），字子久，号大痴道人、一 峰，祖籍今江苏常熟。黄公望擅长山水画并独有特 色，独成一家，其画作风格水墨为主，多是描绘江南 美景，与当时的倪瓒、王蒙、吴镇并称“元四家”，因其画作 独有特色且对后世影响深远，故被称作“元四家之首”。黄公 望生活的年代正处于元朝由盛而衰的过渡时期，据史书记载， 黄公望本是元朝一名小书吏，因其侍奉的官员贪腐而受牵连入 狱，其画作也一直被搁置，直至其出狱才开始重新创作，由于 在狱中饱受折磨、困苦，出狱后的黄公望开始信奉道教，云游 四方，此时他山水画的创作到达鼎盛时期，而此时的黄公望已 经 50 多岁，可谓大器晚成。
富春山居图鉴赏小作文
富春山居图鉴赏小作文哎，你们听说过《富春山居图》吗？这幅画可是中国的宝贝啊，被称作国宝中的国宝。
今天咱们就来瞅瞅这幅画，轻松聊聊它的美妙之处吧。
首先得说，这幅画的历史可不短呢，早在明朝的时候就画好了，至今快六百年了。
不过说到这幅画，真得提提它的命运，那可是一波三折。
咱们这幅画最开始是完整的，但后面因为一些原因，竟然被分成了两部分。
现在咱们看到的只是其中的一半，另一半在台北呢。
有一天，我和我的朋友小李、小张约在了博物馆，打算好好欣赏一下这幅画。
小李一边看一边感叹：“哎呀，这山真的是画得太有感觉了，山顶那几笔勾勒，像不像你爬山的时候，山顶雾气缭绕的样子？”我点点头，觉得他说得有道理。
确实，这幅画里的山真是妙笔生花，山石、松树、云雾，几笔勾勒，就把山的气质全都表现出来了。
然后小张凑过来，带着一副侦探的表情说：“你们有没有注意到画里的小船？那条小船上站着一个人，真像是在和山对话呢。
”我笑着说：“对对对，你这么一说，我也觉得那个小船上的人特像个山中的散步者，悠闲自在。
”大家聊得正热火朝天的时候，旁边一个博物馆的导览员也忍不住加入了我们的讨论。
他说：“其实这幅画的作者黄公望，在画这幅画时，真的是把自己融入了山水中，感觉就像是在与大自然对话一样。
”这话一出，大家都对这幅画多了一份敬意。
想象一下，几百年前的一个画家，竟然能把山水画成这样，真的是艺术的奇迹。
聊着聊着，小李突然冒出一句：“那你们说，这画里是不是有一种‘山中无岁月’的感觉？”小张接话说：“对啊，画中的山水仿佛没有时间的痕迹，永远那么静谧。
”这时候，我也感受到那种静谧的氛围，仿佛站在画前，所有的喧嚣都被抛在了脑后，只剩下那山水间的悠然。
最后，我们还讨论了一下画的技巧。
小李说：“你看这画，线条非常有韵味，既有细腻的笔触，又不失粗犷的风骨。
”小张则补充道：“对啊，这种对比其实很难掌握，只有真正懂画的人才能做到。
”一趟赏画之旅，就这样在轻松的聊天中结束了。
站在《富春山居图》前，我和朋友们不仅感受到了艺术的美妙，也感受到了山水画带给我们的那份宁静与美好。
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对富春山居图的鉴赏
美术作品各式各样，中西方各有所长，西方的或开放、或真实、或丰富多彩。
中方的则更多是抒情、在古代更注重于笔墨技巧。
于我而言，我比较喜欢中国的绘画。
中国的绘画艺术历史悠久，源远流长。
最早起源于原始社会，一直延续到现在。
我比较喜欢中国古代的作品，中国古代的作品主要以人物、山水、花鸟为主。
如元朝，黄公望的《富春山居图》。
《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师和尚所绘，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
纸本水墨，代表的中国古文化。
此画将富春江两岸数百里精粹聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，被后人誉为“画中之兰亭”。
所画江边两岸山峰树木似初秋景色，无数山峰，一峰一形状，无数树木，一树一姿态，雄秀苍莽，变化多端。
茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉等等，各种令人目不暇接，丰富且自然。
用笔简练，使水墨发挥了极大的作用。
对以后的水墨山水画的发展产生了巨大的影响。
黄公望的自然笔触暗示他已经掌握了古代的精髓而没有变成传统的奴隶。
我所感受到的是画家本人发自肺腑的声音。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。
甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。
前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。
但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并
和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。
直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。
从而保住了一个完整的无用师卷“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。
美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。
美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。
另外，我也觉得美术是一种爱好，直接贴近人们的生活。
于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。
读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。
一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重组词汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。