人美版七年级下册美术教案(全)
课时题目 格尔尼卡
教学目标 1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点 感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。
教学难点 理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
教学方法 情景教学法、欣赏法、讲授法
教学准备 课件
教学过程 教学补充、反思
一 激发兴趣 导入新课
播放一段空袭格尔尼卡的视频，让学生聆听是什么声音？看到了什么？能联想到什么样的场面？
提问学生回答：（飞机轰炸声、人惨叫声、建筑倒塌声、战争场面等）
同学们，今天我们就来欣赏一幅画和战争有关的美术作品，这幅画出自一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有影响力”的艺术家之手，谁能猜猜看，这位艺术家是谁？
播放课件，大屏幕显示毕加索的照片和名字。教师提问：仔细观察《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么呢？
学生回答：（乱 怕 繁 灰 美 丑等）
二、 学习新课
1、初步感受《格尔尼卡》
教师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。
2、介绍作品背景
毕加索为什么要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国法西斯帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上强烈的抗议。毕加索感到非常愤怒，在这种背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。
3、深入欣赏分析《格尔尼卡》：
画家仅用了6周时间便创作了长7.8米，高3.5米的作品，用艺术方式记录了这场战争，那么画中有哪些形象？他们又有什么象征意义呢？这些形象都有一定的象征意义。
出示课件：（分析作品局部）灯：在混乱中这只像眼睛一样的灯发出耀眼的锯齿状的光芒，强化了扭曲的痛苦和悲痛的气愤。牛：象征残暴的法西斯。马代表痛苦的人民。抱已死孩子的女人：她的两只眼睛已化为两滴眼泪，象征受苦受难的人民。战士：手握一把断剑的剑柄，肢体残缺，死不瞑目。
引导学生完成表格1： 形象 表情动作 象征意义
抱孩子母亲 仰天痛苦 受苦的人民
举灯女人 举着灯
坠楼的人 坠楼惊恐
战士 断剑死不瞑目
灯 锯齿状白光
马 仰头哀鸣
牛 咧嘴冷漠 法西斯残暴
小结：这些形象在作品中有着丰富的象征含义。整件作品充满了悲伤、痛苦、恐惧，控诉了法西斯的冷酷和残暴。
4、毕加索生平、作品、风格。
出示课件：了解毕加索生平和艺术成就。----立体主义表现手法。
表2：
形式 手法 风格 象征
黑白灰抽象 象征 立体主义 抗议暴行倡导和平
出示课件：引导学生欣赏不同时期的作品和风格。（蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期的代表作）。
三、小结评价，谈欣赏感受
引导学生谈感受。（作品形象、内涵、背景谈。可以看出毕加索是一个热爱祖国，渴望和平，反对战争的人。）今后我们欣赏抽象作品时不能用像不像来评定了，要结合作品背景及绘画风格来理解作品内涵。
四、知识拓展
毕加索一生都致力于艺术风格的创新，那么他每个时期的艺术风格和什么有关呢？请同学们课后查阅一下资料或上网查询。
五、板书设计
格尔尼卡
象征性
毕加索 表达了对法西斯暴行的愤怒之情
立体主义
渴望和平
课时题目 艺术源于生而高于生活 教学目标 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生而高于生活"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
教学重点 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点 以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生而高于生活
教学方法 讲授法
教学准备 教学课件
教学过程 教学补充、反思
一、导入 。
影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术 生活 "
二、美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》 (教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、 油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世 界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
三、其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出""的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
四、课堂总结：
艺术创作与生活的关系
1、 结合课件讲述名家对""的论述
"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。" --毛泽东
2、 师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图" 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
五、结束语：
"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！ 六、作业：
写一篇相关主题的小评论
2、 出一期相关主题的墙报
3、 开一个相关主题的班会
七、板书设计
艺术源于生活，高于生活
一、齐白石《虾》
二、董希文《开国大典》
课时题目 手绘线条图像——物象空间的表达
教学目标 1、通过本课学习，使学生能够利用手绘线条表现物象的立体形态。
2、提高学生的观察能力、表达能力和理解分析能力。
3、用自己的双手表达所见、所闻、所感俩激发学习兴趣和生活热情。
教学重点 对三维空间概念的理解
教学难点 能恰当运用立体图像的表达方法
教学方法 讲授法、演示法
教学准备 课件
教学过程 教学补充、反思
一、引课：
课件呈现图像（方形和方块）
提问：每组图像中的两个图形有什么区别？
生：一个是平面的图像，一个是立体的图像
提问：如何区分？
生：平面的图像有长、宽、立体的图像有长、宽、高。
师：对，也就是说一个是二维的平面空间表达，一个是三维的立体空间表达，我们这节课将要学习的就是三维立体空间的表达即立体图像的表达，首先我们来了解什么是立体图像。
呈现立体图像的概念---立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。
师：在我们的生活中到处充满了这样的三维立体形象，请同学们一起来观赏。
人美版七年级下册(14册)美术教案资料
第一课《盛唐女性的生活—》
教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程：
一、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：
以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（一）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
人美版七年级下学期美术教案全册
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1 《格尔尼卡》
课 题 《格尔尼卡》
年 级 七年级 课型 欣赏评述 课时 1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。 本文档为精品文档，如对你有帮助请下载支持，如有问题请及时沟通，谢谢支持！
2 三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册 (2)
《写意花卉》教学设计
教学目标：
1. 了解写意花卉的基础知识，初步掌握运用写意花卉技法来表现自然花卉的能力。
2. 通过欣赏一些写意花卉的作品，积极讨论，学习相关笔墨基础知识，通过练习深入掌握花卉的写意技法。
3. 通过观察生活，动手实践，体会中国花鸟画的意境与趣味，培养对传统绘画的喜爱之情。
教学重点：领悟写意花卉的创作特点并初步掌握技法运用。
教学难点：熟悉水、墨、色的用法，观察传统写意花卉作品的构图特点。
教学过程：
一、课堂导入：引出课题—写意是表现花卉重要的表现手段，简练的笔墨，往往能写出物象的形神，抒发作者的情趣。
教师分别出示有关荷花绘画的工笔作品与写意作品，让学生进行对比观察然后说出区别。教师总结：
（1） 写意画是比较主观的绘画方式，笔随心走，注重情感表达，表现层面为情景再现；
（2） 工笔画是比较客观的绘画方式，笔随形走，注重意象，表现层面为物体再现。
二、感知写意花卉：了解写意画的技法特点以及写意画中墨、色间的关系。
多媒体播放写意花卉作品《荷花小鸟》《葫芦》《凌霄花》《山花双鸡》，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点：
中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。
教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
提出问题：
1. 这几幅作品分别带给你怎样的感受。
《山花双鸡》墨色浓淡相宜，仅用一色石青便点染出花的娇美，墨与色相得益彰。热爱自然。
《荷花小鸟》笔墨简洁而变化丰富，荷叶的清新饱满和花的艳丽生动，使人感受勃勃生气。
《葫芦》密密匝匝的叶片簇拥着葫芦，浓墨衬托出重彩，丰收的喜气充盈画面。丰收的喜悦。
人美版七年级下册美术教案
人美版七年级下册美术教案
主题：美丽的艺术世界——七年级下册美术教学
一、教学目标
1. 了解美术艺术相关知识，提高审美和艺术欣赏水平；
2. 培养学生的创造思维能力和艺术表现能力；
3. 掌握基本绘画技巧和材料，提高绘画水平；
4. 培养学生的美术爱好和艺术素养，促进全面发展。
二、教学内容及时间安排
本教学内容共涉及8个部分，具体如下：
模块 1：绘画的基本素描
时间：2课时（1课时上机绘制）
模块 2：色彩基础
时间：3课时
模块 3：拓印的概念和技法
时间：2课时（1课时拓印）
模块 4：色彩对比的表现
时间：3课时
模块 5：剪纸艺术
时间：3课时（1课时制作剪贴画）
模块 6：速写基础与实践
时间：4课时（1课时现场速写）
模块 7：线条表现与构图
时间：3课时
模块 8：水墨画基础与应用
时间：4课时（1课时上机绘制）
三、教学方法
1. 视听教学法，展示相关美术图片或视频，加深学生的感受和理解；
2. 演示与实践相结合，通过老师的指导和学生的实践，提高绘画和手工艺术能力；
3. 群体性活动和小组互助学习，通过合作实践，提高集体意识和团队协作能力。
四、教师角色
1. 指导者和引导者，引导学生学习和实践；
2. 观察者和评价者，对学生的绘画技能和创作进行评价；
3. 学习顾问和艺术导师，为学生提供艺术知识和经验，帮助学生发展艺术素质和创造力。
五、学生角色
1. 主体学习者，积极参与教学活动，掌握艺术知识和技能；
2. 创造者和表达者，通过艺术创作和表达，展示自己的想象力和个性；
3. 相互学习和交流，加强集体意识和团队协作能力。
六、考核方式
1. 以课堂表现和作品为主要评价依据，考核主要包括技巧的掌握和创作的表现；
2. 采用自评、互评、教师评价相结合的形式，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力；
3. 重视个别差异和个性发展，注重引导和培养学生的艺术兴趣和爱好。
人美版七年级美术下册《色彩的对比》教案
课题 色彩的对比 序号 6
备课
时间 4.4 授课时间 4.11
主备 人 授课班级 七年一、二
课标
要求 培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度,能运用所学知识主动美化生活、表达情感。
教 学
目 标 知识与技能：
1、通过教学,使学生掌握色彩视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感。
2、分析生活和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的感知美的能力,提高学生的审美素养。
过程与方法：
通过实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习
情感态度价值观：
培养学生的感知美的能力,提高学生的审美素养。
教学
重点 色彩对比的基础知识和方法
教学
难点 如何在色彩地对比与协调中把握合适的度
课型 生成课
教学
准备 教材图片、PPT课件 教师活动 学生活动 设计意图
一、创设情境
1、(观看大自然的图片)这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？刚才你们的反应很快,现在老师考考你们的眼力：这有两张图片,我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么?
二、参与实践
请同学们阅读课本
什么是色彩对比？
欣赏《牛场》
出示PPT展示
介绍色彩对比的类型：
1、补色对比
补色在色相环中处于什么位置呢？
欣赏《牛场》图片，思考出现了哪些补色？有什么效果？
2、色相对比
以农民画、年画、民间工艺品为例联系生活实际分析色相对比
3、明度对比
4、纯度对比
5、冷暖对比
出示课件展示作品让学生分析综合情况下的色彩对比
再次分析《牛场》
色彩练习：用补色表现图案
学生回答：对比
学生识记图片
回答
阅读教材
欣赏、分析图例、看课件听讲
看色相环
分析回答
按照教师的要求找出明度对比、色相对比等色彩现象
听课对比实例思考和理解
分析范例
确定一补色并用补色协调法完成色彩练习
互动激趣,创设情境
进一步了解色彩的对比
通过欣赏、分析加深学生对色彩对比的感受和理解
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案
篇一：人美版七年级下册美术教案
课题 《格尔尼卡》
1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。
人美版美术七年级下册教案
人美版美术七年级下册教案
教案标题：探索人美版美术七年级下册教学
教学目标：
1. 了解人美版美术七年级下册的教学内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表现能力和审美意识。
教学内容：
本教案将围绕人美版美术七年级下册的教学内容展开，包括以下主题：
1. 线条的表现与控制
2. 线条的表达与运用
3. 线条的创意与设计
4. 形体的造型与表现
5. 形体的透视与构图
6. 形体的创意与设计
7. 色彩的表现与运用
8. 色彩的创意与设计
9. 美术作品的欣赏与评价
教学步骤：
1. 导入（5分钟）
- 引导学生回顾上一节课所学的内容，激发学生对美术的兴趣。
- 介绍本节课的主题和目标，让学生明确学习的重点。
2. 知识讲解（15分钟） - 通过课件、图片等多媒体工具，向学生介绍本节课的具体内容和相关知识点。
- 结合实例，解释线条、形体和色彩在美术中的重要性和运用方法。
3. 示范与实践（30分钟）
- 展示一些相关的美术作品，让学生观察、分析和欣赏。
- 针对本节课的主题，进行实际的绘画实践活动，引导学生运用所学知识进行创作。
- 教师可以进行示范，指导学生如何运用线条、形体和色彩进行创作。
4. 提问与讨论（10分钟）
- 提出一些问题，引导学生思考和表达对美术作品的理解和感受。
- 鼓励学生互相交流和讨论，分享彼此的创作成果和心得体会。
5. 总结与展示（10分钟）
- 对本节课的内容进行总结，强调重点和要点。
- 鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
6. 作业布置（5分钟）
- 布置相关的练习作业，巩固所学知识。
- 鼓励学生自主探索和创作，提高美术表现能力。
教学评价：
1. 教师观察学生在实践活动中的表现，及时给予指导和反馈。
2. 学生之间互相欣赏和评价作品，鼓励积极的互动和交流。
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只供学习与交流
课 题 《格尔尼卡》
年 级 七年级 课 型 欣赏评述 课 时 1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
一、教学内容
本节课选自人美版美术七年级下册第五单元《色彩的对比》。教学内容主要包括教材第28页至第30页，详细讲解色彩对比的概念、分类及在美术创作中的应用。
二、教学目标
1. 让学生了解和掌握色彩对比的概念、分类及其在美术创作中的作用。
2. 培养学生运用色彩对比知识进行绘画创作的能力。
3. 激发学生对色彩的感知和表现力，提高审美素养。
三、教学难点与重点
教学难点：色彩对比在实际绘画创作中的运用。
教学重点：掌握色彩对比的概念、分类及作用。
四、教具与学具准备
教具：PPT、彩色粉笔、画纸、画笔、颜料等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一组具有强烈色彩对比的图片，引导学生观察并说出他们的感受，从而引出本课主题。
2. 知识讲解：
a. 讲解色彩对比的概念。
b. 介绍色彩对比的分类（明度对比、色相对比、纯度对比）。
c. 分析色彩对比在美术创作中的作用。 3. 实践示范：
a. 以明度对比为例，现场演示如何运用色彩对比进行绘画创作。
b. 分步骤讲解绘画过程，强调色彩搭配和过渡。
4. 随堂练习：
a. 学生根据所学知识，选择一种色彩对比进行绘画创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示评价：
a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计
1. 板书色彩的对比
2. 内容：
a. 色彩对比的概念
b. 色彩对比的分类：明度对比、色相对比、纯度对比
c. 色彩对比的作用
d. 绘画创作步骤
七、作业设计
1. 作业题目：运用色彩对比知识，创作一幅绘画作品。
2. 答案要求：作品需体现出色彩对比的运用，主题鲜明，具有艺术感。
八、课后反思及拓展延伸
1. 反思：本节课的教学效果，以及学生的掌握程度。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后尝试其他色彩对比的绘画创作，提高色彩运用能力。同时，关注生活中的色彩对比现象，培养审美情趣。 重点和难点解析
16.跪射佣(陕西)-人美版七年级美术下册教案
16.跪射佣（陕西）-人美版七年级美术下册教案
一、教学内容
本课是《人美版七年级美术下册》中的一课，本课题为“跪射佣（陕西）”。本课程主要内容包括：
1. 认识陕西跪射佣
2. 了解陕西跪射佣的特点和历史发展
3. 完成陕西跪射佣的绘画作品
二、教学目标
1. 知识与技能
1. 掌握跪射佣的基本知识和绘画技巧；
2. 了解跪射佣的历史和文化背景；
3. 掌握传统绘画基本色彩的运用技巧。
2. 情感态度与价值观
1. 培养学生爱好中国传统文化的意识；
2. 培养学生美术兴趣，提高审美与创造力；
3. 通过绘画作品，增强学生的自信心和成就感。
3. 过程与方法
1. 学习和掌握陕西跪射佣的形式特点和历史背景；
2. 运用所学技能完成跪射佣的绘画作品；
3. 培养学生自主思考、创造的能力。 三、教学过程
第一步：引入
教师进行简单的导入，让同学们了解本节课的背景和主题。向学生介绍陕西跪射佣的特点和历史背景。
第二步：传授绘画技巧
1. 给同学们简要介绍跪射佣的基本知识和形式特点；
2. 向同学们传授传统绘画基本色彩的运用技巧；
3. 示范如何合理使用画笔和颜料来完成绘画作品。
第三步：学习跪射佣的历史文化
1. 向同学们讲述跪射佣的历史背景和发展；
2. 引导同学们思考，了解陕西跪射佣所蕴含的文化内涵。
第四步：完成跪射佣的绘画作品
1. 让同学们开始动手进行实际的绘画操作；
2. 教师巡视指导，帮助同学们解决绘画中遇到的问题；
3. 完成绘画作品后进行收尾和整理。
第五步：总结
1. 让学生互相欣赏、交流自己的绘画作品，并进行评价；
2. 汇总并总结本节课的重点和难点；
3. 预告下一课的内容。
四、教学重点
1. 掌握传统绘画基本色彩的运用技巧；
2. 掌握跪射佣的基本知识和绘画技巧；
3. 培养学生自主思考、创造的能力。 五、教学难点
1. 难以把握跪射佣的特点和历史文化；
2. 不熟悉传统绘画基本色彩的运用技巧。