人美版七年级美术下册全册教案
人美版七年级美术下册全册教案
一、盛唐女性的生活捣练图 二、艺术源于生活，高于生活
三、立体图象的表达
四、立体图象的表达
五、物象空间的表达
六、物象空间的表达
七、单色版画
八、单色版画
九、纸的立体表现--纸雕塑
十、民间艺术的色彩搭配
十一、商品包装的色彩搭配
十二、用电脑创造满意的色彩
十三、策划出游活动
十四、策划出游活动（二）
十五、旗帜与标志
十六、帽子和文化衫
十七、袋和包
十八、出游活动综合展示
第1课时第1周星期一
课题一、盛唐女性的生活——《捣练图》
教学目的认知目标：学生了解中国传统人物画的艺术特点，感受中国画的
艺术魅力，提高学生对中国传统绘画的审美能力；通过对比等手段，使学生
人美版七年级下册美术教案
人美版七年级下册美术教案
主题：美丽的艺术世界——七年级下册美术教学
一、教学目标
1. 了解美术艺术相关知识，提高审美和艺术欣赏水平；
2. 培养学生的创造思维能力和艺术表现能力；
3. 掌握基本绘画技巧和材料，提高绘画水平；
4. 培养学生的美术爱好和艺术素养，促进全面发展。
二、教学内容及时间安排
本教学内容共涉及8个部分，具体如下：
模块 1：绘画的基本素描
时间：2课时（1课时上机绘制）
模块 2：色彩基础
时间：3课时
模块 3：拓印的概念和技法
时间：2课时（1课时拓印）
模块 4：色彩对比的表现
时间：3课时
模块 5：剪纸艺术
时间：3课时（1课时制作剪贴画）
模块 6：速写基础与实践
时间：4课时（1课时现场速写）
模块 7：线条表现与构图
时间：3课时
模块 8：水墨画基础与应用
时间：4课时（1课时上机绘制）
三、教学方法
1. 视听教学法，展示相关美术图片或视频，加深学生的感受和理解；
2. 演示与实践相结合，通过老师的指导和学生的实践，提高绘画和手工艺术能力；
3. 群体性活动和小组互助学习，通过合作实践，提高集体意识和团队协作能力。
四、教师角色
1. 指导者和引导者，引导学生学习和实践；
2. 观察者和评价者，对学生的绘画技能和创作进行评价；
3. 学习顾问和艺术导师，为学生提供艺术知识和经验，帮助学生发展艺术素质和创造力。
五、学生角色
1. 主体学习者，积极参与教学活动，掌握艺术知识和技能；
2. 创造者和表达者，通过艺术创作和表达，展示自己的想象力和个性；
3. 相互学习和交流，加强集体意识和团队协作能力。
六、考核方式
1. 以课堂表现和作品为主要评价依据，考核主要包括技巧的掌握和创作的表现；
2. 采用自评、互评、教师评价相结合的形式，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力；
3. 重视个别差异和个性发展，注重引导和培养学生的艺术兴趣和爱好。
知识链接-人美版七年级美术下册教案
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一、教学目标
1.了解素描的概念和素描的作用； 2.掌握素描的基本技法和方法； 3.通过素描训练提高形象思维能力； 4.通过素描作品的创作和欣赏，在美学和审美情感方面得到丰硕的收获。
二、教学重点
1. 掌握素描的基本技法和方法；
2. 在素描训练中提高形象思维能力；
3. 创作出具有丰富表现力的素描作品。
三、教学难点
1. 深入理解素描在绘画中所起的作用；
2. 能够准确地把握素描的基本技法和方法；
3. 理解如何通过素描训练来提高形象思维能力；
4. 创作出具有丰富表现力的素描作品。
四、教学过程
1.引入
首先，引入本课的主体内容，为学生介绍素描的概念和作用，让学生明白素描在绘画中的重要性。
2.铺垫
为让学生更好地理解素描的概念，通过图片、视频等形式进行铺垫，让学生更好地了解素描技法的实际应用。 3.讲解
针对素描的基本技法和方法，向学生进行详细讲解，即从素描线条的起笔、转角、压力、转折等开始，让学生逐步掌握基本技法和方法。
4.教学实践
通过对一些基本的素描作品的分析、练习和创作，使学生对素描技法和方法有更深刻的认识和理解，并能够在实践中进行巩固和提升。
5.教学互动
引导学生在实践中进行互相评价和分析，即师生互动，同学之间互评，加强学生对素描作品的表现力的认识和理解。
6.总结回顾
在完成本课内容后，进行总结回顾，让学生再次认识素描技法和方法的重要性，为今后的素描训练和创作奠定坚实基础。
五、教学评价
通过在教学实践中，对学生素描作品的分析和评价，了解学生对素描技法和方法的掌握情况，进一步确定优秀作品和不足之处，创造了更好的教学评价机制，使学生的绘画技能得到全面提升。
六、教学建议
在素描训练上，针对不同的学生特点，使用不同的素描方法和技法，有效提高学生的表现力和自主创新能力。
七、结语
本节课的授课目的是要求学生能够通过学习和实践，掌握素描技法和方法，加强对素描作品的表现力和感知能力，尤其是在美学和审美情感方面得到丰硕的收获。
手绘线条图像——物象立体的表达(教案)--人美版美术七年级下册
手绘线条图像——物象立体的表达
教学目标
【显性目标】
1、能够得心应手地用三维图像描绘立体形态。
2、有个性且极具想像力;大胆创新,富有生活情趣。
【隐性目标】
培养学生对事物的客观分析,表达自己的独到见解,发展个性,培养创新精神。
学情分析
学生在上学期学习了13册第2课《手绘线条图像的表达》和第3课《手绘线条图像的表达方法》,通过学习学生了解手绘线条图像的意义,认识了手绘线条图像的功能,发展了学生的基本能力,提高了学生对美术的兴趣。今天学习的《手绘线条图像---立体图像的表达》在教学内容、教学要求等方面,虽然相比已学过的课程有一些难度,但通过教师在教学过程中由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路,能够使学生真正理解形态与结构的关系,掌握立体物象的呈现规律和表现手法,能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性,掌握表达立体物象的各种方法。
重点难点
【教学重点】
1、能够得心应手地用三维图像描绘立体形态。
2、围绕生活空间学习课业知识,调动学习兴趣。
【教学难点】
让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感。
教学过程 一、创设情境、导入新课
师:先请同学们看老师正在做什么?
生:老师正在画画
师:回答的很对,老师是用手来描绘图像(板书课题) ,也就是手绘图像,那老师还得问同学们,我在描绘图像时用的是点、线、面中的那一种形式呢?
生:线条
师:回答的真好,看看老师刚才用手绘线条画的电冰箱,你们感觉画起来简单吗?像不像你们在小学一二年级时学过的简笔画呢?现在我在加上几笔,你们看看有什么变化?回答的太好了,今天我们就一起来学习手绘线条图像-----立体图像的表达,也就是用我们那灵活、聪明的双手,以线条的形式来描绘我们生活中各种物品的立体图像。那什么是立体图像呢?
二、解读课题、立体图像
师:今天我们就一起来学习手绘线条图像-----立体图像的表达,也就是用我们那灵活、聪明的双手,以线条的形式来描绘我们生活中各种物品的立体图像。那么什么是立体图像呢?
人美版-美术-七年级下册-《写意花卉》教案
美术资料-打印版
《写意花卉》教案
一、教学目标：
1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：
写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：
1、什么是写意花卉？
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的美术资料-打印版
用笔、用墨、用色也进行分析。
写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册
写意花卉 教学设计
课程基本信息
学科 美术 年级 七年级
课题 写意花卉
教科书 书 名：义务教育教科书 美术 七年级 下册教材
出版社：人民美术出版社
教学目标
1.初步感知写意画的笔法（中锋运笔），尝试表现兰叶、兰花的笔墨特色，了解花鸟画的绘制方法。
2.示范讲解笔墨技巧，掌握基本的用笔方法。学习国画运笔的基本技能，体验提按、干湿、浓淡的不同变化。明确花鸟画绘制的过程方法与评价标准。
3.运用传统材料来表达心中所想，感受传统绘画的魅力，感悟其中的乐趣，从美术的角度提升学生对我国传统文化的理解。通过独特的笔墨体验，拓宽学生对传统文化、传统艺术形式的认识及体悟。
教学重难点
教学重点：
掌握笔墨线条的表现技法，完成一幅完整的花鸟画。
教学难点：
运用多样化的笔墨形式丰富画面美感，具有一定的艺术表现力。
教学过程
【教学准备】
教师：多媒体课件、宣纸、毛笔、毛毡、墨汁、笔洗、示范画等。
学生：铅笔、橡皮擦、。
【教学过程】
教学环节 教师活动 学生活动 教学意图
课前准备 教师组织课堂，巡视课前准备。 做好上课准备。 准备进入教学活动。
课堂导入 图片展示
提问“花中四君子是哪四种植物呢？”
学生思考并回答。
通过提问引入，吸引学生的兴趣
讲授新课 图片展示（写意花鸟-工笔花鸟）
写意花鸟画有何特点？
图片展示（真实兰花-国画兰花）
形神兼备、以形写神、传神写照
思考写意画的潇洒、飘逸、灵动之美
观看真实自然与艺术作品图片。
认识美源于生活又高于生活。思考写意兰花的表现特点：线条变化丰富、构成取舍得当、花朵柔美、淡雅 介绍不同国画的分类。从效果的分类到艺术特色的理解（艺术表现）（文化理解）
观察自然，并引导学生思考，自然与艺术的关联。（艺术表现）（文化理解）
示范展示
演示步骤基本用
认真观看并思考如
通过微课，演示花鸟画-
课堂示范
笔、用墨技巧。
人美版七年级下学期美术教案全集资料讲解
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只供学习与交流
课 题 《格尔尼卡》
年 级 七年级 课 型 欣赏评述 课 时 1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
最新人美版初中美术七年级下册《写意花卉》教案
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一、教学目标：
1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：
写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：
1、什么是写意花卉？
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。 精品文档 用心整理
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人美版美术七年级下学期第3课《同类色和邻近色》教学设计
《同类色与邻近色》教学设计
【学习领域】：造型·表现
【教学对象】：七年级学生
【课时】：一课时
【教材分析】：
本课是色彩课程的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习，与随后的彩色对比等相关内容均为色彩知识的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫与打基础，所以安排在七年级下学期学习。
【教学目标】：
知识与能力：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。
过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。
情感态度与价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。
【教学重点】：
同类色与邻近色的概念与美感特征。
【教学难点】：
正确把握同类色与邻近色的差异。
【教学方法】：
分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法
【教学过程】：
程 序 教学内容 师生活动设计 设计意图
一、激情导入 复习、巩固 同学们，还记得以前我们学过的有关色彩的知识吗？
出示色相环
复习色彩的三要素
还记得色彩的三个基本要素是什么吗？
生：色相 明度 纯度
三要素的基本概念
出示图片：
对比两幅图的色彩关系
板书课题： 对比色与邻近色 激情引导，调动学生学习的积极性。
二、探究新知
1、了解与探知 一、认识同类色
①同类色的概念
②了解同类色的关系
举例：红色系 黄色系
蓝色系 绿色系
③同类色的视觉感受
二、邻近色
人美版-美术-七年级下册-《同类色与邻近色》教学教案
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《同类色与邻近色》教学教案
教学目标
知识与技能：
让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色和邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。
过程与方法：
通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。
情感、态度和价值观：
培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。
学习者分析
本课是色彩的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习，于随后的色彩对比等相关内容均为色彩知识的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫于打基础。
本课的教学对象是七年级学生，学生的知识面相对较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活经验。因此，在课堂上，针对这样的学生的年龄特征和心理特征，从学生的兴趣出发，提高审美能力。通过欣赏作品和动手绘画，开展探究性学习，展示个性，画出心中的作品。通过学生作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到肯定，增强他们学习的信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。
教学重难分析及解决措施
教学重点：同类色与邻近色的概念与美感特征。
教学难点：正确把握同类色与邻近色的差异。
采用方法：
本课教学中我充分利用了交互式电子白板的强大功能：插入视频、图片、音乐，图片的旋转、拖拉、缩放、复制、粘贴，各种画笔的绘画等功能。并采用分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法等方法教学。
教学设计
人美版七年级美术下册《萨满艺术》教案及教学反思
人美版七年级美术下册《萨满艺术》教案及教学反思
一、教案设计
1.1 教学背景
七年级是初中入门阶段，新学科、新环境、新教师等因素对学生有很大的影响，因此需要引导学生通过多样化的教育方式来帮助学生更好地适应新阶段的学习生活。本次教case是七年级美术第二学期的第七课，教学主题为《萨满艺术》。
1.2 教学目标
1.2.1 知识与技能
1. 掌握原始萨满艺术与艺术元素的基础知识；
2. 了解原始萨满艺术在当代艺术中的重要作用；
3. 通过色彩对比、形体表现、构图等手法综合运用艺术语言进行创作。
1.2.2 过程与方法
1. 学生通过小组探讨、讨论以及展示等方式参与到课程中；
2. 教师通过课前导入、课堂演示、课后讲评等方式引导学生。
1.2.3 情感与态度
1. 培养学生的观察能力和想象力；
2. 鼓励与学生进行交流合作，发扬个性，展现创造力；
3. 引导学生抱有敬畏之心，尊重不同文化背景，掌握多元文化的主流。 1.3 教学内容
1.3.1 萨满艺术的历史
萨满艺术是特殊民族的重要表现方式，教师通过图例演示、视频展示等方式，向学生介绍萨满艺术的起源与流派，使学生具备一定的知识储备。
1.3.2 萨满艺术的表现手法
1. 萨满艺术的物化形式 萨满艺术中表现出的“神兽”、“祖先”等物化形式，是教育学生了解原始萨满教与其他宗教的区别的重要例子。
2. 萨满艺术的线条形式 不同艺术流派均会有不同的线条形式，而萨满艺术有其独特的手法和线条形式，教师会通过多种图例、范本等方式向学生讲解，以帮助他们了解和表达艺术语言。
1.4 教学活动
1.4.1 教师引导活动
1. 观察图片 通过观察图片，了解萨满艺术流派以及其做工、结构、线条、色彩等在细节方面的表现形式。
2. 讲解艺术构成 教师向学生详细解说萨满艺术的艺术元素、构图、色彩等，以便促进他们理解萨满艺术的基础知识。
3. 讲解表现手法 教师会向学生解释萨满艺术的独特表现手法，以帮助他们了解如何细致刻画表情、形态、组合和丰沛的情感表现等方面。