人美版七年级下册美术全册教案
一、课题：《盛唐女性的生活—》
二、教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
三、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学手段：ppt
六、教学过程：
(一、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
(二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
(三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：
以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（一）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；
文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
(四、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）
作者及年代； 《捣练图》属于什么画种；
采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法；
色彩特点； 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
七、练习设计：思考讨论唐代人物画中人物造型的主要特点
八、板书设计： 捣练图
九、教学反思：
一、课题：艺术源于生活，高于生活
二、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
三、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"
四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学手段：ppt
六、教学过程：
（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术 生活 "
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》 (教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、 油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美 ；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的 七、练习设计：思考与讨论美术创作与现实生活的关系
八、板书设计：艺术源于生活，高于生活
九、教学反思：
一、课题：-------手绘线条图像的表达
二、教学目的：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
三、重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学手段：ppt
六、教学过程：
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
人美版七年级下册(14册)美术教案资料
第一课《盛唐女性的生活—》
教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程：
一、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：
以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（一）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册 (2)
《写意花卉》教学设计
教学目标：
1. 了解写意花卉的基础知识，初步掌握运用写意花卉技法来表现自然花卉的能力。
2. 通过欣赏一些写意花卉的作品，积极讨论，学习相关笔墨基础知识，通过练习深入掌握花卉的写意技法。
3. 通过观察生活，动手实践，体会中国花鸟画的意境与趣味，培养对传统绘画的喜爱之情。
教学重点：领悟写意花卉的创作特点并初步掌握技法运用。
教学难点：熟悉水、墨、色的用法，观察传统写意花卉作品的构图特点。
教学过程：
一、课堂导入：引出课题—写意是表现花卉重要的表现手段，简练的笔墨，往往能写出物象的形神，抒发作者的情趣。
教师分别出示有关荷花绘画的工笔作品与写意作品，让学生进行对比观察然后说出区别。教师总结：
（1） 写意画是比较主观的绘画方式，笔随心走，注重情感表达，表现层面为情景再现；
（2） 工笔画是比较客观的绘画方式，笔随形走，注重意象，表现层面为物体再现。
二、感知写意花卉：了解写意画的技法特点以及写意画中墨、色间的关系。
多媒体播放写意花卉作品《荷花小鸟》《葫芦》《凌霄花》《山花双鸡》，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点：
中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。
教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
提出问题：
1. 这几幅作品分别带给你怎样的感受。
《山花双鸡》墨色浓淡相宜，仅用一色石青便点染出花的娇美，墨与色相得益彰。热爱自然。
《荷花小鸟》笔墨简洁而变化丰富，荷叶的清新饱满和花的艳丽生动，使人感受勃勃生气。
《葫芦》密密匝匝的叶片簇拥着葫芦，浓墨衬托出重彩，丰收的喜气充盈画面。丰收的喜悦。
人美版七年级下册美术教案
人美版七年级下册美术教案
主题：美丽的艺术世界——七年级下册美术教学
一、教学目标
1. 了解美术艺术相关知识，提高审美和艺术欣赏水平；
2. 培养学生的创造思维能力和艺术表现能力；
3. 掌握基本绘画技巧和材料，提高绘画水平；
4. 培养学生的美术爱好和艺术素养，促进全面发展。
二、教学内容及时间安排
本教学内容共涉及8个部分，具体如下：
模块 1：绘画的基本素描
时间：2课时（1课时上机绘制）
模块 2：色彩基础
时间：3课时
模块 3：拓印的概念和技法
时间：2课时（1课时拓印）
模块 4：色彩对比的表现
时间：3课时
模块 5：剪纸艺术
时间：3课时（1课时制作剪贴画）
模块 6：速写基础与实践
时间：4课时（1课时现场速写）
模块 7：线条表现与构图
时间：3课时
模块 8：水墨画基础与应用
时间：4课时（1课时上机绘制）
三、教学方法
1. 视听教学法，展示相关美术图片或视频，加深学生的感受和理解；
2. 演示与实践相结合，通过老师的指导和学生的实践，提高绘画和手工艺术能力；
3. 群体性活动和小组互助学习，通过合作实践，提高集体意识和团队协作能力。
四、教师角色
1. 指导者和引导者，引导学生学习和实践；
2. 观察者和评价者，对学生的绘画技能和创作进行评价；
3. 学习顾问和艺术导师，为学生提供艺术知识和经验，帮助学生发展艺术素质和创造力。
五、学生角色
1. 主体学习者，积极参与教学活动，掌握艺术知识和技能；
2. 创造者和表达者，通过艺术创作和表达，展示自己的想象力和个性；
3. 相互学习和交流，加强集体意识和团队协作能力。
六、考核方式
1. 以课堂表现和作品为主要评价依据，考核主要包括技巧的掌握和创作的表现；
2. 采用自评、互评、教师评价相结合的形式，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力；
3. 重视个别差异和个性发展，注重引导和培养学生的艺术兴趣和爱好。
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
一、教学内容
本节课选自人美版美术七年级下册第五单元《色彩的对比》。教学内容主要包括：色彩的对比原理，如色相对比、明度对比、纯度对比等；色彩对比在美术作品中的应用；色彩对比对视觉感受的影响。
二、教学目标
1. 让学生了解和掌握色彩的对比原理，提高色彩搭配能力。
2. 培养学生观察、分析和评价美术作品中色彩对比的应用。
3. 激发学生的创意思维，运用色彩对比创作出富有表现力的美术作品。
三、教学难点与重点
难点：色彩对比原理在实践中的应用。
重点：色相对比、明度对比、纯度对比的识别和运用。
四、教具与学具准备
教师：PPT课件、美术作品图片、色彩对比示例图、画笔、颜料等。
学生：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程
1. 导入（5分钟）
通过展示一组具有强烈色彩对比的美术作品，引导学生观察和讨论，激发学生对色彩对比的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）
介绍色彩对比的原理，如色相对比、明度对比、纯度对比等，并结合实例进行分析。 3. 实践演示（10分钟）
演示如何运用色彩对比进行创作，以一幅简单的画作为例，讲解色彩搭配和调和的方法。
4. 学生练习（15分钟）
学生根据所学知识，自行选择主题进行创作，教师巡回指导。
5. 课堂互动（10分钟）
强调色彩对比在美术创作中的重要性，鼓励学生在日常生活中观察和运用色彩对比。
六、板书设计
1. 《色彩的对比》
2. 内容：
色相对比
明度对比
纯度对比
色彩搭配与调和
七、作业设计
1. 作业题目：运用色彩对比创作一幅画作
要求：结合课堂所学，选择一个主题进行创作，注重色彩对比的运用。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸
1. 反思：本节课学生能否掌握色彩对比的原理，运用到实际创作中？
2. 拓展延伸： 鼓励学生进行更多关于色彩对比的实践，提高色彩搭配能力。
人美版七年级美术下册《色彩的对比》教案
课题 色彩的对比 序号 6
备课
时间 4.4 授课时间 4.11
主备 人 授课班级 七年一、二
课标
要求 培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度,能运用所学知识主动美化生活、表达情感。
教 学
目 标 知识与技能：
1、通过教学,使学生掌握色彩视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感。
2、分析生活和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的感知美的能力,提高学生的审美素养。
过程与方法：
通过实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习
情感态度价值观：
培养学生的感知美的能力,提高学生的审美素养。
教学
重点 色彩对比的基础知识和方法
教学
难点 如何在色彩地对比与协调中把握合适的度
课型 生成课
教学
准备 教材图片、PPT课件 教师活动 学生活动 设计意图
一、创设情境
1、(观看大自然的图片)这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？刚才你们的反应很快,现在老师考考你们的眼力：这有两张图片,我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么?
二、参与实践
请同学们阅读课本
什么是色彩对比？
欣赏《牛场》
出示PPT展示
介绍色彩对比的类型：
1、补色对比
补色在色相环中处于什么位置呢？
欣赏《牛场》图片，思考出现了哪些补色？有什么效果？
2、色相对比
以农民画、年画、民间工艺品为例联系生活实际分析色相对比
3、明度对比
4、纯度对比
5、冷暖对比
出示课件展示作品让学生分析综合情况下的色彩对比
再次分析《牛场》
色彩练习：用补色表现图案
学生回答：对比
学生识记图片
回答
阅读教材
欣赏、分析图例、看课件听讲
看色相环
分析回答
按照教师的要求找出明度对比、色相对比等色彩现象
听课对比实例思考和理解
分析范例
确定一补色并用补色协调法完成色彩练习
互动激趣,创设情境
进一步了解色彩的对比
通过欣赏、分析加深学生对色彩对比的感受和理解
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案
篇一：人美版七年级下册美术教案
课题 《格尔尼卡》
1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。
人美版美术七年级下册教案
人美版美术七年级下册教案
教案标题：探索人美版美术七年级下册教学
教学目标：
1. 了解人美版美术七年级下册的教学内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表现能力和审美意识。
教学内容：
本教案将围绕人美版美术七年级下册的教学内容展开，包括以下主题：
1. 线条的表现与控制
2. 线条的表达与运用
3. 线条的创意与设计
4. 形体的造型与表现
5. 形体的透视与构图
6. 形体的创意与设计
7. 色彩的表现与运用
8. 色彩的创意与设计
9. 美术作品的欣赏与评价
教学步骤：
1. 导入（5分钟）
- 引导学生回顾上一节课所学的内容，激发学生对美术的兴趣。
- 介绍本节课的主题和目标，让学生明确学习的重点。
2. 知识讲解（15分钟） - 通过课件、图片等多媒体工具，向学生介绍本节课的具体内容和相关知识点。
- 结合实例，解释线条、形体和色彩在美术中的重要性和运用方法。
3. 示范与实践（30分钟）
- 展示一些相关的美术作品，让学生观察、分析和欣赏。
- 针对本节课的主题，进行实际的绘画实践活动，引导学生运用所学知识进行创作。
- 教师可以进行示范，指导学生如何运用线条、形体和色彩进行创作。
4. 提问与讨论（10分钟）
- 提出一些问题，引导学生思考和表达对美术作品的理解和感受。
- 鼓励学生互相交流和讨论，分享彼此的创作成果和心得体会。
5. 总结与展示（10分钟）
- 对本节课的内容进行总结，强调重点和要点。
- 鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
6. 作业布置（5分钟）
- 布置相关的练习作业，巩固所学知识。
- 鼓励学生自主探索和创作，提高美术表现能力。
教学评价：
1. 教师观察学生在实践活动中的表现，及时给予指导和反馈。
2. 学生之间互相欣赏和评价作品，鼓励积极的互动和交流。
人美版美术七年级下册《写意花卉》教案
309教育网
309教育资源库 《写意花卉》教案
一、教学目标：
1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：
写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：
1、什么是写意花卉？
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。 309教育网
309教育资源库 4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。
4.形式与美-人美版七年级美术下册教案
4.形式与美-人美版七年级美术下册教案
一、教学目标
（一）知识与能力
1. 了解形式与美的关系，认识形式在艺术作品中的作用；
2. 掌握人物造型的基本技法和注意事项；
3. 掌握基本人体比例关系；
4. 培养学生的观察能力和审美能力。
（二）情感与态度
1. 尊重个体差异，欣赏自然之美；
2. 培养学生的良好审美情趣，学会欣赏艺术作品；
3. 强调大自然之美，传递人与自然和谐相处的理念。
二、教学重点
1. 形式与美的关系；
2. 人物造型的基本技法；
3. 基本人体比例关系的掌握。
三、教学难点
1. 人物造型的技法运用；
2. 处理好作品的形式美与内容美。
四、教学内容及进度安排
（一）第一课时：形式与美
1. 教学内容
1. 形式与美的关系，认识形式在艺术作品中的作用； 2. 了解形式美与内容美在艺术作品中的重要性。
2. 教学步骤
1. 观看名画，并让学生描述其形式美和内容美；
2. 讲授形式美和内容美在艺术作品中的应用，如何处理好作品的形式美和内容美。
3. 教学作业
1. 请学生选择一幅自己喜欢的作品，分析其形式美和内容美，并整理成文字稿。
（二）第二课时：人物造型的基本技法
1. 教学内容
1. 人物造型的基本技法；
2. 人物造型的注意事项。
2. 教学步骤
1. 分发素描纸和铅笔，让学生练习基本素描技法，如线条、阴影等；
2. 讲授人物造型的基本技法，如头、身、手、脚等部位的表现方法；
3. 强调人物造型的注意事项，如头、腰、腿等部位的比例关系。
3. 教学作业
1. 请学生按照所学技法，自由创作一幅人物素描作品。
（三）第三课时：基本人体比例关系的掌握
1. 教学内容
1. 人体基本比例关系的掌握；
2. 在创作中运用基本比例关系。
2. 教学步骤
1. 讲授人体基本比例关系，如头部、胸部、腰部、手臂、大腿和小腿等部位的比例关系； 2. 强调在创作中运用基本比例关系的重要性，如如何处理好人物的比例关系，使人物更加合理、美观。
人美版七年级下学期美术教案全集
人美版七年级下学期美术教案全集
It was last revised on January 2, 2021 课 题 《格尔尼卡》
年 级 七年级 课 型 欣赏评述 课 时 1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。