人美版七年级美术下册全册教案
一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第2课时第2周三、立体图象的表达第3课时第3周四、立体图象的表达第4 课时第4 周五、物象空间的表达第5课时第5 周六、物象空间的表达第6 课时第6 周七、单色版画第7 课时第7 周八、单色版画第8 课时第8 周九、纸的立体表现--纸雕塑第9 课时第9 周十、民间艺术的色彩搭配第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第12课时第12周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、帽子和文化衫第16课时第16周十七、袋和包第17课时第17周十八、出游活动综合展示第18课时第18周课时教案第 1 课时第 1 周星期年月日课题一、盛唐女性的生活——《捣练图》教学目的认知目标：学生了解中国传统人物画的艺术特点，感受中国画的艺术魅力，提高学生对中国传统绘画的审美能力；通过对比等手段，使学生进一步理解中西方绘画的体现出的不同的审美特征。
情感目标：让学生明白人们的审美观具有时代性。
环保目标：通过对唐代仕女作品的欣赏，让学生了解盛唐时期的历史、文化特征，增强学生的环保意识。
六步教学内容五处讲讲教法：比较、学生自主学习【组织教学】组织纪律，稳定情绪。
新学期的开场白。
【引入新课】从哪一段历史开始用到了照片？(明清时期，注：照相技术产生于18世纪)。
那么在此之前，你们的教材都是通过什么样的形式来表现当时的历史场景的呢？(绘画形式)在照相技术还没有发明之前，绘画成为记载历史的主要方式。
而这当中，又以人物画发展得最早，可追溯到史前的岩画和陶绘。
那么，人物画发展到什么时候才真正成熟了呢？下面就请同学们打开教材的第一面，看看这件作品反映的是哪个时代的人物？猜猜她们都在做什么？(学生发言)【讲授新课】次重点难点思问问思问一、作品的时代和背景作品创作于唐代。
唐代是中国古代人物画发展最为鼎盛的时期，在中国绘画史上占有重要的地位。
作者：张萱，是盛唐时期的著名画家。
盛唐时期：盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。
这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。
1. <提问>作者所处时代和作品表现的内容有什么关系？2. 那个时代的生活环境是怎样的？跟现在有什么区别？应该怎样加强人民的环保意识？二、作品的内容和形式作品的内容：此画描绘的是宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
“练”是丝织品的一种。
练织时质硬，必须煮过、漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。
作品中总共有十二个人物，或长或幼，或站或坐，神情姿态各异。
作品根据劳动工序分为捣练、织修、熨烫三个场面。
学生自主学习让学生分别描绘三个场面的人物动作和神态。
作品的形式：学生自主学习让学生分析作品中运用到的造型语言及其特点主要的艺术语言线条色彩特点简洁、有力、细致艳丽、鲜明、准确三、作品的艺术特点在作品中，充分体现了盛唐时期人物画的艺术特点：艺术语言线条简洁有力，色彩艳丽鲜明人物形象体态丰满，姿势优雅，服装华丽作品内容表现现实生活中的妇女四、盛唐时期的文化特点(学生自主学习部分)从作品中，我们可以清楚的看到盛唐时期的一些文化特点。
比如：服饰文化：盛唐女服——穿襦裙、披帛的妇女。
在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。
披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。
长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。
走起路来，不时飘舞，十分美观。
图中妇女为成年妇女，都穿短襦，肩上搭有披帛。
从衣袖的窄小、襦腰的上系及襦裙的纹样来看，都是典型的盛唐样式。
审美标准：女子以胖为美。
【课堂小结】课后思考：作品中的人物形象与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？次重点重点难点作业临摹捣练图局部板书设盛唐女性的生活——《捣练图》1、分析作品《捣练图》，掌握盛唐时期人物画的艺术特点2、把握盛唐时期的历史、文化艺术的特征计教学后记良好课时教案第 2 课时第 2 周星期年月日课题二、艺术源于生活，高于生活教学目的1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、环保目标：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生的参与意识，增强学生的环保意识和民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
六步教学内容五处看欣赏（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"（三）美术作品赏析。
讲讲讲讨论分析思讲1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
更加使人们联想到虾的生活环境—水，当今水资源的污染问题。
2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感；--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；重点次重点重点分析总结--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活，更高于生活！画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
难点图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）（四）其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
初中美术人美版下册教案
初中美术人美版下册教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩描绘生活的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感，增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩，运用色彩描绘生活场景。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画作品中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生对美术的兴趣。
2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩搭配的方法。
3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如自然景观、城市建筑、人物服饰等，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景，如绘制一幅简单的风景画。
在示范过程中，教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。
5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范，运用色彩描绘生活中的场景。
鼓励学生发挥想象，创作出富有生活气息的绘画作品。
四、课堂小结教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要作用。
鼓励学生在日常生活中关注色彩，运用所学知识描绘美好生活。
五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品，运用色彩描绘出自己喜欢的场景。
教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，培养学生的审美能力和创新意识。
在教学过程中，教师应注重示范和指导，帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。
同时，鼓励学生发挥想象，将所学知识运用到实际绘画中，提高学生的绘画水平。
人美版 最新七年级下册美术教案全集
人美版七年级下册美术教案自学；格尔尼卡一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 品内涵应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品：1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：第一课艺术源于生活，高于生活课型：欣赏课一、教学目标：1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
人美版七年级美术下册全册教案
人美版七年级美术下册全册教案
一、盛唐女性的生活捣练图
二、艺术源于生活，高于生活
三、立体图象的表达
四、立体图象的表达
五、物象空间的表达
六、物象空间的表达
七、单色版画
八、单色版画
九、纸的立体表现--纸雕塑
十、民间艺术的色彩搭配
十一、商品包装的色彩搭配
十二、用电脑创造满意的色彩
十三、策划出游活动
十四、策划出游活动（二）
十五、旗帜与标志
十六、帽子和文化衫
十七、袋和包
十八、出游活动综合展示
第1课时第1周星期一
课题一、盛唐女性的生活——《捣练图》
教学目的认知目标：学生了解中国传统人物画的艺术特点，感受中国画的艺术魅力，提高学生对中国传统绘画的审美能力；通过对比等手段，使学生。
人美版七年级下册美术教案全册
格尔尼卡声讨暴行的檄文一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品：1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
人美版初中美术七年级下册5. 色彩的调和 教案
《色彩的调和》教学设计一、教材分析：本课属于“造型・表现”领域。
通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。
二、教学目标：1、通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
2、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
三、教学重、难点：重点：什么是色彩调和，掌握色彩调和的方法。
难点：创造性使用色彩调和的方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富而又和谐的画。
四、教学准备：教学课件、范画、水粉颜料等涂色工具、图案草稿。
五、教学过程：一）、小游戏导入：1、课件展示四幅图案色彩分别代表春、夏、秋、冬，请将图片与其代表的季节一一对应。
2、课件上四幅图案色彩分别代表酸、甜、苦、辣，请将图片与其代表的味觉一一对应。
设计意图：通过两个小游戏，师生共同探讨色彩与心理、色彩与生活的关系。
展示并板书课题二)、探究讨论：1、打开课本，出示学习要求，小组讨论：(1)、什么是色彩的调和？(2)、书中介绍了哪些色彩调和的方法？(3)、欣赏感悟：分析莫奈油画作品《池塘》，画中有哪些色相？他们在色相环中处于什么位置？有什么关系？这幅作品是怎样使色彩调和的？师：蓝、绿色，是一组邻近色，莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色，几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部，使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。
生：混入同一种黄色，混入同一种灰色设计意图：通过欣赏、小组讨论加深学生对色彩调和的感受和理解，了解色彩调和在美术作品中的应用，感受绘画作品内容与色彩带给人的调和之美。
2、分析色彩调和的方法同色调色彩调和：单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果，分析18页书中蓝色调和紫色调的调和方法。
并完成右侧绿色调的调和方法。
不同色调的调和方法：课件展示多幅莫奈的《池塘》作品。
这几幅作品的色彩有什么特点，对比强烈吗？它用的是什么方法。
人美版七年级下册美术教案
人美版七年级下册美术教案主题：美丽的艺术世界——七年级下册美术教学一、教学目标1. 了解美术艺术相关知识，提高审美和艺术欣赏水平；2. 培养学生的创造思维能力和艺术表现能力；3. 掌握基本绘画技巧和材料，提高绘画水平；4. 培养学生的美术爱好和艺术素养，促进全面发展。
二、教学内容及时间安排本教学内容共涉及8个部分，具体如下：模块 1：绘画的基本素描时间：2课时（1课时上机绘制）模块 2：色彩基础时间：3课时模块 3：拓印的概念和技法时间：2课时（1课时拓印）模块 4：色彩对比的表现时间：3课时模块 5：剪纸艺术时间：3课时（1课时制作剪贴画）模块 6：速写基础与实践时间：4课时（1课时现场速写）模块 7：线条表现与构图时间：3课时模块 8：水墨画基础与应用时间：4课时（1课时上机绘制）三、教学方法1. 视听教学法，展示相关美术图片或视频，加深学生的感受和理解；2. 演示与实践相结合，通过老师的指导和学生的实践，提高绘画和手工艺术能力；3. 群体性活动和小组互助学习，通过合作实践，提高集体意识和团队协作能力。
四、教师角色1. 指导者和引导者，引导学生学习和实践；2. 观察者和评价者，对学生的绘画技能和创作进行评价；3. 学习顾问和艺术导师，为学生提供艺术知识和经验，帮助学生发展艺术素质和创造力。
五、学生角色1. 主体学习者，积极参与教学活动，掌握艺术知识和技能；2. 创造者和表达者，通过艺术创作和表达，展示自己的想象力和个性；3. 相互学习和交流，加强集体意识和团队协作能力。
六、考核方式1. 以课堂表现和作品为主要评价依据，考核主要包括技巧的掌握和创作的表现；2. 采用自评、互评、教师评价相结合的形式，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力；3. 重视个别差异和个性发展，注重引导和培养学生的艺术兴趣和爱好。
人美版七年级下学期美术教案全集
课题：创作独特的形象，拼贴画
教学目标：
1.了解拼贴画的定义和发展历史；
2.了解和掌握拼贴画的基本制作方法；
3.培养学生的创新意识和艺术表现能力；
4.培养学生的观察力和审美能力。
教学过程：
一、导入（约10分钟）
1.向学生简要介绍拼贴画的定义和发展历史；
2.展示一些著名的拼贴画作品，引发学生对拼贴画的兴趣。
二、概念讲解（约10分钟）
1.解释什么是拼贴画，以及它的特点；
2.通过图片和实物展示，让学生更加直观地理解拼贴画的构成要素。
三、制作方法演示（约15分钟）
1.向学生介绍基本的拼贴画制作方法，如选择素材、剪切、粘贴等；
2.通过实际操作，演示如何制作一幅简单的拼贴画作品。
四、课堂实践（约50分钟）
1.让学生自由选择素材，根据自己的主题创作一幅拼贴画作品；
2.教师在一旁指导学生的制作过程，提供有关技巧和建议；
3.鼓励学生发挥创造力，尝试不同的材料和组合方式。
五、作品展示与评价（约15分钟）
1.学生将自己的作品展示给全班同学，并简要介绍作品的主题和创作
过程；
2.全班同学进行互动交流，通过评论和提问，共同欣赏和评价作品。
六、课堂小结（约5分钟）
1.回顾今天的学习内容，总结拼贴画的制作方法和特点；
2.鼓励学生在以后的学习中继续创作并尝试更多不同的艺术表现方式。
扩展活动：
1.鼓励学生在课后继续制作拼贴画作品，并组织展览；。
人美版美术七年级下册教案
人美版美术七年级下册教案教案标题：探索人美版美术七年级下册教学教学目标：1. 了解人美版美术七年级下册的教学内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表现能力和审美意识。
教学内容：本教案将围绕人美版美术七年级下册的教学内容展开，包括以下主题：1. 线条的表现与控制2. 线条的表达与运用3. 线条的创意与设计4. 形体的造型与表现5. 形体的透视与构图6. 形体的创意与设计7. 色彩的表现与运用8. 色彩的创意与设计9. 美术作品的欣赏与评价教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引导学生回顾上一节课所学的内容，激发学生对美术的兴趣。
- 介绍本节课的主题和目标，让学生明确学习的重点。
2. 知识讲解（15分钟）- 通过课件、图片等多媒体工具，向学生介绍本节课的具体内容和相关知识点。
- 结合实例，解释线条、形体和色彩在美术中的重要性和运用方法。
3. 示范与实践（30分钟）- 展示一些相关的美术作品，让学生观察、分析和欣赏。
- 针对本节课的主题，进行实际的绘画实践活动，引导学生运用所学知识进行创作。
- 教师可以进行示范，指导学生如何运用线条、形体和色彩进行创作。
4. 提问与讨论（10分钟）- 提出一些问题，引导学生思考和表达对美术作品的理解和感受。
- 鼓励学生互相交流和讨论，分享彼此的创作成果和心得体会。
5. 总结与展示（10分钟）- 对本节课的内容进行总结，强调重点和要点。
- 鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
6. 作业布置（5分钟）- 布置相关的练习作业，巩固所学知识。
- 鼓励学生自主探索和创作，提高美术表现能力。
教学评价：1. 教师观察学生在实践活动中的表现，及时给予指导和反馈。
2. 学生之间互相欣赏和评价作品，鼓励积极的互动和交流。
3. 收集学生的作品和反馈意见，进行教学效果的评估和改进。
教学资源：1. 人美版美术七年级下册教材和课件。
2. 相关美术作品的图片或视频。
人美版初中七年级美术下册全册教案教学设计
人美版初中七年级美术下册全册教案教学设计四、活动设计与实施：（一）确立课题综合实践课上，我们确立“风筝”这一研究内容，同学们分组围绕“风筝”提出了自己最想了解的知识或最感兴趣的方面，同学们经过讨论，确立了下面一些研究子课题。
子课题：1．风筝的发展历史2．古今中外的各种风筝3．风筝的种类、图案4．关于风筝的趣话、故事5．未来风筝的发展趋势6．自己制作的风筝接下来，各学习小组组合本组特点选定了研究的子课题，激发了学生探究课题的愿望，提高了学习热情。
（二）活动实施阶段收集并展示有关风筝的起源、历史、故事、诗歌、散文等资料，了解有关风筝的文化。
经过一个星期的收集资料的工作，星期四下午第二节综合实践活动课上，我们在多功能教室利用实物展示平台展示学生收集到的资料，并由其他同学作补充，作评价。
此时课堂上的老师，角色又发生了变化，变以前的“包办代替”为“后勤服务”。
因为综合实践活动充分尊重学生的兴趣，为学生的自主性的充分发挥开辟了广阔的空间，所以，指导老师只进行必要的指导，不能包揽学生的工作。
我在指导学生的活动中，做得更多的是“后勤服务”工作。
比如帮学生打打字，在电脑里保存并打印一些资料等等，使学生不再成为被动的接受者，老师也乐意地“退居二线”，只有全心全意地为学生服务了。
1．风筝的起源风筝真正的起源，现在已无法考证。
根据调查，现在关于风筝的起源，大体上有三种传说。
第一种传说是斗笠说。
据说有一农夫正在耕作时，忽然狂风大作，卷起了他的斗笠，农夫赶紧去追，一下抓住系绳。
恰巧这系绳很长，斗笠便象风筝一样在空中飞行。
农夫觉得非常有趣，以后便经常给村民放斗笠，后来演变成放风筝了。
第二种传说是帆船说。
传说禹的时候船上已有了风帆。
帆是借助风力的，人们便仿照帆的原理，扎起风筝放飞。
第三种传说就是飞鸟说了。
从历史记载和发现的古代风筝看，其结构、形状、等等，一个突出的标志就是鸟的形状居多。
因而得出结论：最初的风筝问世，是受飞鸟的启发，模仿飞鸟而制造并以飞鸟命名的。
人美版七年级下册美术教案(全)
人美版七年级下册美术教案(全)课题：第课时总序第个教案课型：编写时间：年月__日执行时间：年月日XXX1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。
认识XXX的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，研究发现问题、解决问题的能力。
教学目标学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点感受画家通过抽象的艺术语言所表达对XXX暴行的愤怒之情。
教学难点理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
教学方法情景教学法、欣赏法、讲授法教学准备课件教学过程教学补充、反思一激发兴趣导入新课播放一段空袭XXX的视频，让学生聆听是什么声音？看到了什么？能联想到什么样的排场？提问学生回答：（飞机轰炸声、人惨叫声、建筑倒塌声、战争场面等）同学们，今天我们就来欣赏一幅画和战争有关的美术作品，这幅画出自一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有影响力”的艺术家之手，谁能猜猜看，这位艺术家是谁？播放课件，大屏幕显示XXX的照片和名字。
教师提问：仔细观察《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么呢？学生回答：（乱怕繁灰美丑等）二、研究新课1、开端感受《格尔尼卡》教师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。
2、介绍作品背景XXX为何要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下战书，在西班牙内战的时期，德国XXX匡助西班牙反动头子XXX轰炸了西班牙北部小镇XXX。
这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上强烈的抗议。
XXX感到非常愤怒，在这类背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。