如何实现文创跨界创新
非遗文创的跨界合作与创新模式
非遗文创的跨界合作与创新模式随着时代的发展和科技的进步，非遗文化保护日益受到广大人民的关注。
为了更好地传承和发展非遗文化，跨界合作成为了一种非常重要的创新模式。
本文将探讨非遗文创的跨界合作与创新模式，并对其重要性进行阐述。
一、非遗文创与跨界合作的定义非遗文创，即非物质文化遗产与文化创意产业的结合。
它通过挖掘和利用非遗资源的独特之处，将传统的工艺技艺或文化元素进行创新和转化，打造具有创意性和现代感的产品和文化作品。
跨界合作，是指来自不同行业或领域的人或组织之间进行的合作。
它可以是非遗与艺术、设计、科技等领域的合作，也可以是非遗与商业企业、社会组织等的合作。
二、非遗文创的跨界合作意义1. 传统文化传承：通过跨界合作，非遗文化得以走进更广泛的舞台，为传统文化的传承和发展注入新的活力。
2. 产业发展：跨界合作可以将非遗转化为创意产品和文化作品，带动相关产业的发展，促进经济增长。
3. 创新新价值：跨界合作能够将非遗文化与现代艺术、设计、科技等领域相结合，创造出具有独特价值和创新意义的作品。
4. 提升非遗影响力：通过与其他领域的合作，非遗文化得以更好地传播和推广，提高非遗的国际知名度和影响力。
三、非遗文创的跨界合作模式1. 艺术和设计领域合作：非遗技艺与艺术家、设计师合作，将非遗元素融入到艺术作品中，创造出更具艺术价值和观赏性的作品。
例子：某手工艺品作坊与知名设计师合作，设计师将传统的纹样与现代元素相结合，打造出独具特色的手工艺品系列，吸引了大量现代人的关注。
2. 科技与创意产业合作：将非遗技艺与科技相结合，应用于科技产品的研发和创新。
例子：某传统绣娘与科技公司合作，利用科技手段对传统绣品进行创新，推出了可以触摸交互的智能绣品，引起了广泛关注。
3. 商业与社会组织合作：与商业企业、社会组织等合作，通过共同推广和销售非遗产品，提高市场竞争力。
例子：某非遗技艺社区与知名电商平台合作，共同打造线上线下销售渠道，推出非遗产品，扩大市场影响力。
文创产业的创新经验与成功案例
文创产业的创新经验与成功案例在当今信息时代，文化创意产业崭露头角，不断发展壮大。
文创产业是指以文化和创意为核心，以内容创作、设计创意、艺术表演等为载体，通过创意及其衍生产品的开发、生产、推广、销售和服务等环节，融入到经济社会活动中，并借此创造经济价值和社会效益的产业形态。
本文将从创新经验和成功案例两个方面，探讨文创产业的发展路径。
一、创新经验1. 发挥文化优势文创产业要不断挖掘和发挥地域文化、历史文化、民俗文化等独特的文化优势，以文化为依托，在市场中找到自己的特色和定位。
例如，在中国江南地区，以水乡文化为核心，通过开发水墨画、乡村歌谣等文创产品，吸引了大批游客和消费者。
2. 引进新技术随着科技的不断进步，文创产业需要借助新技术，不断创新产品和服务。
通过融入虚拟现实、增强现实等技术，使文创产品更具互动性和体验感。
比如，使用虚拟现实技术，可以将古代建筑复原，使游客能够身临其境地感受历史文化。
3. 跨界合作在文创产业中，跨界合作是一种重要的创新方式。
通过与其他行业的企业或组织合作，实现资源共享、优势互补，推动文创产业的快速发展。
例如，文创企业与电影制片公司合作，将文创产品植入电影中进行宣传，达到双方共赢的目的。
4. 探索国际市场面对全球化的竞争，文创产业需要积极拓展国际市场。
通过走出国门，开展国际合作、市场推广等方式，吸引更多国际消费者的关注和购买。
例如，中国的腾讯动漫通过与日本企业合作，引进日本动漫作品，成功打入了日本市场。
二、成功案例1. 迪士尼文创迪士尼是一个旗帜性的文创产业示范案例。
迪士尼以其独特的创意和丰富的故事内容，成功创造了众多经典角色和故事IP。
迪士尼通过将动画电影、主题公园、游戏、玩具等多种形式的文创产品相结合，打造了一个庞大而有着全球影响力的品牌。
2. 微软MinecraftMinecraft是一款世界知名的沙盒游戏，充分展现了创意和想象力的力量。
微软收购Minecraft后，通过与其他行业的企业合作，推出了Minecraft的衍生产品，如玩具、服饰、动画等，实现了游戏IP的跨界发展，取得了巨大的成功。
文化创意产业如何实现跨界融合
文化创意产业如何实现跨界融合在当今的经济发展格局中，文化创意产业正逐渐成为推动经济增长、提升国家软实力的重要力量。
而跨界融合作为一种创新的发展模式，为文化创意产业带来了新的机遇与挑战。
那么，文化创意产业究竟如何才能实现跨界融合呢？要实现文化创意产业的跨界融合，首先需要打破传统的行业边界。
过去，文化产业往往被局限在特定的领域，如影视、音乐、出版等。
然而，随着时代的发展，这种界限变得越来越模糊。
例如，一部热门的影视作品，不仅可以通过票房和版权销售获得收益，还能衍生出相关的游戏、主题公园、周边产品等。
这种跨越影视与游戏、旅游等多个领域的融合，打破了传统的行业划分，创造了更多的商业价值。
技术的创新是推动文化创意产业跨界融合的重要动力。
互联网、大数据、人工智能等新兴技术的发展，为文化创意产业的跨界融合提供了技术支持。
比如，通过大数据分析，文化企业可以更精准地了解消费者的需求和喜好，从而创作出更符合市场需求的作品。
同时，互联网平台也为文化创意产品的传播和推广提供了更广阔的渠道，使得不同领域的文化产品能够更快速地触达消费者。
品牌合作是文化创意产业实现跨界融合的常见方式之一。
不同品牌之间通过合作，可以实现资源共享、优势互补。
例如，时尚品牌与艺术家合作推出联名款服装，将艺术元素融入时尚设计中，既提升了服装的文化内涵，又为艺术家提供了更广泛的展示平台。
这种合作不仅能够吸引双方品牌的原有消费者，还能拓展新的消费群体，实现双赢的局面。
文化创意产业与传统产业的融合也是实现跨界的重要途径。
传统文化产业，如制造业、农业等，在面临转型升级的压力时，可以借助文化创意的力量来提升产品附加值。
比如，一些农产品通过融入文化创意元素，进行品牌包装和营销，打造出具有地方特色的农产品品牌。
制造业企业也可以通过设计创新，将文化元素融入产品外观和功能中，提高产品的竞争力。
在实现跨界融合的过程中，人才的培养至关重要。
文化创意产业需要既懂文化艺术，又熟悉其他相关领域知识和技术的复合型人才。
理解文化创意产业中的跨界合作模式
理解文化创意产业中的跨界合作模式在当今的经济和社会环境中，文化创意产业正以其独特的魅力和强大的创新能力蓬勃发展。
而其中，跨界合作模式作为一种创新的发展策略，正逐渐成为推动文化创意产业进步的重要力量。
跨界合作，简单来说，就是不同领域、不同行业之间的合作与融合。
在文化创意产业中，这种合作模式打破了传统的行业界限，将文化、艺术、科技、商业等多个领域的资源和优势整合在一起，创造出更具创新性和竞争力的产品和服务。
以影视行业为例，我们可以看到众多成功的跨界合作案例。
比如，一部热门的电影不仅可以与服装品牌合作推出联名款服饰，还可以与游戏公司合作开发同名游戏，甚至与旅游景区合作打造主题旅游项目。
这种跨界合作模式极大地拓展了电影的商业价值和影响力，实现了多方共赢。
在音乐领域，跨界合作也屡见不鲜。
歌手与时尚品牌合作举办音乐会，将音乐与时尚元素相结合，为观众带来全新的视听体验；音乐与科技的融合，创造出更加先进的音乐制作和传播方式，如虚拟现实音乐会、线上互动音乐平台等。
文化创意产业中的跨界合作模式之所以能够取得成功，主要得益于以下几个方面。
首先，跨界合作能够实现资源的互补和共享。
不同行业拥有各自独特的资源，如技术、人才、渠道、品牌等。
通过跨界合作，各方可以将自己的优势资源与其他方共享，从而弥补自身的不足，提高合作项目的整体实力。
其次，跨界合作有助于创新思维的激发。
不同领域的专业人士聚在一起，思维方式和创意灵感的碰撞往往能够产生意想不到的创新成果。
这种创新不仅体现在产品和服务的形式上，还体现在商业模式和营销策略的创新上。
再者，跨界合作能够扩大市场覆盖范围。
通过与其他行业的合作，文化创意产品可以进入更广泛的市场领域，吸引更多不同类型的消费者，从而提高市场份额和知名度。
然而，文化创意产业中的跨界合作也并非一帆风顺，存在着一些挑战和问题。
合作各方之间的文化差异和理念差异可能导致沟通不畅和合作困难。
例如，艺术创作者可能更注重作品的艺术性和创新性，而商业合作伙伴可能更关注市场回报和经济效益。
文创产业的创新模式与商业模式
文创产业的创新模式与商业模式一、引言随着社会经济的发展和科技进步，文化创意产业（文创产业）越来越受到关注。
文创产业既融合了传统文化的精髓，又与现代科技相结合，形成了独特的商业模式和创新模式。
本文将探讨文创产业的创新模式和商业模式，以及它们对经济和社会发展的影响。
二、文创产业创新模式1.跨界合作模式文创产业的创新模式之一是跨界合作。
传统文化与科技、艺术、设计等行业的结合，可以创造出更富有创意和独特性的产品和服务。
例如，将传统绘画艺术与虚拟现实技术相结合，可以开发出沉浸式艺术体验；将传统手工艺与数字化技术结合，可以推出个性化的定制产品。
2.互联网思维模式互联网思维是文创产业创新的重要方向。
通过利用互联网平台和技术，可以更好地传播和推广文化创意产品。
例如，通过社交媒体平台发布文化创意产品的信息，可以扩大产品的覆盖范围和影响力；通过电子商务平台销售文化创意产品，可以打破地域限制，实现全球市场的开拓。
3.个性化定制模式个性化定制是文创产业创新的重要方向之一。
传统文化的特点是多样性和独特性，而个性化定制可以满足不同消费者的需求。
例如，基于传统文化元素设计的手工艺品可以根据消费者的要求进行个性化定制，增加产品的独特性和附加值。
三、文创产业商业模式1.知识产权运营模式知识产权是文创产业商业模式的核心。
通过对文化创意作品的版权保护和运营，可以实现创作者的收益最大化。
例如，对文化创意产品进行品牌注册和商标保护，可以建立品牌价值和市场地位；对文化创意作品进行授权和授权管理，可以实现创作者的版权保护和收益分配。
2.文化旅游模式文化旅游是文创产业商业模式的重要组成部分。
通过将传统文化与旅游相结合，可以创造出独特的旅游产品和体验。
例如，将传统村落打造成文化旅游景点，吸引游客来体验传统村落的风景和文化；将传统节日和庆典作为旅游活动，吸引游客参观和体验传统文化。
3.文化创意衍生品模式文化创意衍生品是文创产业商业模式的重要组成部分。
文化创意产业的跨界合作模式
文化创意产业的跨界合作模式在当今全球化和数字化的时代背景下，文化创意产业正以惊人的速度发展，并逐渐成为推动经济增长和社会进步的重要力量。
而跨界合作模式作为文化创意产业发展的新趋势，正为其带来前所未有的机遇和挑战。
文化创意产业涵盖了众多领域，包括影视、音乐、设计、游戏、动漫等等。
这些领域各自有着独特的特点和优势，但在传统的发展模式下，往往局限于自身的边界，难以实现资源的最大化利用和价值的充分释放。
跨界合作模式的出现，打破了这种局限，使得不同领域的文化创意产业能够相互融合、相互促进，创造出更具创新性和竞争力的产品和服务。
一种常见的文化创意产业跨界合作模式是文化与科技的融合。
科技的快速发展为文化创意产业提供了强大的技术支持和创新手段。
例如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在文化旅游中的应用，让游客能够身临其境地感受历史文化的魅力；人工智能技术在音乐创作和影视制作中的运用，大大提高了创作效率和质量；大数据分析则有助于更精准地了解消费者的需求和喜好，为文化创意产品的策划和营销提供依据。
这种跨界合作不仅为文化创意产业注入了新的活力，也为科技的应用找到了更广阔的空间。
文化与商业的跨界合作也是一种重要的模式。
许多商业品牌意识到文化内涵对于提升品牌价值的重要性，纷纷与文化创意产业展开合作。
比如，时尚品牌与艺术家合作推出限量版的服装和配饰，将艺术元素融入时尚设计中，提升了产品的独特性和吸引力；餐饮企业与文化活动结合，打造主题餐厅，为消费者带来全新的用餐体验；汽车品牌与影视IP合作，推出定制款车型，借助影视的影响力提高品牌知名度。
这种合作模式实现了文化与商业的互利共赢，既丰富了商业产品的文化内涵，又为文化创意产业提供了更多的资金和市场渠道。
此外，文化创意产业与教育领域的跨界合作也具有重要意义。
教育机构可以与文化创意企业合作开发特色课程和教材，将文化创意的理念和方法融入教育教学中，培养学生的创新思维和创造力。
同时，文化创意企业也可以借助教育机构的平台，开展培训和实践活动，为行业培养和输送人才。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆文化创意产品开发设计是指将博物馆中的文化元素转化为具有商业价值的产品，既可以满足游客的需求，也可以为博物馆带来一定的经济效益。
在这个过程中，创新思路是非常重要的。
以下是一些创新思路：一、定位创新博物馆文化创意产品开发需要根据自身的定位进行产品的创新。
对于历史文化博物馆，可以将历史元素融入到产品中，结合现代元素打造一系列有个性、时尚的文化产品；对于自然科学博物馆，可以将自然元素转化为有趣的科普产品，吸引不同年龄段的游客；对于艺术博物馆，可以将艺术元素融入到生活中，打造美学、文雅的生活用品等等。
在产品创新的过程中，定位创新是关键。
二、跨界创新跨界创新是指将不同领域的元素进行组合，打造出独具特色的产品。
以博物馆为例，可以将文化元素与科技元素、设计元素、娱乐元素等进行跨界融合，打造出更加吸引人的创意产品。
例如，将传统的红绸和现代科技结合，打造出一款具有传统美感和科技感的智能手环；将艺术元素和生活用品结合，推出艺术茶具等等。
跨界创新可以打破传统的界限，创造出更多元化的产品。
三、个性化创新个性化创新是指根据不同游客的需求和偏好，打造出针对性强的文化创意产品。
例如，对于年轻游客，可以打造具有时尚元素和个性化特点的创意产品，如文化玩具、文化手表等等；对于老年游客，可以打造具有往年记忆和古风味道的创意产品，如老式茶具、文化名片夹等等。
这种个性化的产品能够更好地满足游客的需求，并且更容易被接受和喜爱。
四、精品化创新精品化创新是指在产品的制作过程中注重品质和细节，打造出高品质的文化创意产品。
针对博物馆文化创意产品，可以在材料选择、设计手法、制作工艺等方面下功夫，将产品制作得更加精美、精致、耐用。
例如，对于红绸文化产品，可以选择红绸质量更好的材料，注重细节的雕刻和制作工艺；对于文房四宝类文化产品，可以在设计上更加考究，注重细节的刻画和表现等等。
这种精品化的文化创意产品能够更好地反映博物馆的文化魅力和价值，为游客带来更好的感受和体验。
文化创意产业如何实现跨界融合发展
文化创意产业如何实现跨界融合发展在当今时代，文化创意产业正以其独特的魅力和强大的生命力，成为推动经济发展和社会进步的重要力量。
随着市场需求的不断变化和技术的持续创新，跨界融合发展已成为文化创意产业的必然趋势。
那么，文化创意产业究竟如何才能实现跨界融合发展呢？跨界融合的前提在于对不同领域的深刻理解和洞察。
文化创意产业涵盖了众多细分领域，如影视、音乐、设计、动漫、游戏等等。
每个领域都有其自身的特点、规律和发展模式。
要实现跨界融合，就需要深入研究这些领域，了解它们的优势和不足，找到相互结合的切入点。
以影视和游戏为例，近年来，“影游融合”的模式越来越受到关注。
影视作品可以为游戏提供丰富的剧情和人物设定，而游戏则能通过互动性和沉浸感，让观众更加深入地体验影视作品中的世界。
然而，要实现成功的融合，并非简单地将影视内容移植到游戏中，或者把游戏改编成影视作品。
这需要对两者的艺术表现形式和受众需求有精准的把握。
比如，在改编过程中，要考虑到游戏玩家对于操作体验和竞技性的追求，以及影视观众对于剧情连贯性和视觉效果的期待。
技术的创新为文化创意产业的跨界融合提供了有力的支撑。
随着互联网、大数据、人工智能等技术的飞速发展，文化创意产业的创作、传播和消费方式都发生了深刻的变革。
互联网的普及打破了地域和时间的限制，让文化创意产品能够更广泛、更迅速地传播。
通过网络平台，不同地区、不同领域的创作者和消费者能够更加便捷地交流和互动，为跨界融合创造了良好的条件。
例如，一些在线音乐平台不仅提供了海量的音乐资源，还通过大数据分析用户的喜好和行为，为用户推荐个性化的音乐，同时也为音乐创作者提供了更多的创作灵感和市场反馈。
大数据技术则能够帮助文化创意企业更好地了解市场需求和消费者偏好，从而更精准地进行产品定位和营销策划。
比如，通过分析用户在电商平台上的购买行为和评价数据，文创企业可以了解到不同年龄段、性别、地域的消费者对于文化创意产品的喜好和需求，进而开发出更符合市场需求的跨界融合产品。
文化创意产业与非遗文创的跨界融合创新
文化创意产业与非遗文创的跨界融合创新随着社会的发展，文化创意产业与非遗文创之间的融合越来越受到人们的关注。
文化创意产业作为推动经济发展的重要力量，与非遗文创的跨界融合创新，不仅能够传承和保护非物质文化遗产，还能够推动文化产业的繁荣发展。
本文将重点讨论文化创意产业与非遗文创的跨界融合创新，探索其影响和发展趋势。
一、文化创意产业与非遗文创的概念文化创意产业是指以文化和创意为核心，融合设计、艺术、创意、文化传播等多个领域的产业。
它以创造、生产、传播和使用文化创意产品和服务为主要形式，包括设计、传媒、艺术表演、文化旅游等领域。
非遗文创是指将非物质文化遗产与创意、设计相结合，通过创新的方式传承和发展非物质文化遗产。
非物质文化遗产是指人们代代相传的、以口头、物质和社会实践方式传播的文化遗产，包括传统的技艺、表演艺术、口述文学等。
二、文化创意产业与非遗文创的跨界融合1. 创意与传统技艺的结合文化创意产业与非遗文创通过将传统技艺与创意相结合，推动非物质文化遗产的传承和发展。
例如，将传统的刺绣技艺应用于现代服饰设计中，创造出具有传统特色和时尚气息的刺绣产品。
2. 设计与艺术的融合文化创意产业与非遗文创通过将设计与艺术相结合，创造出融合了传统文化和时尚艺术的作品。
例如，将传统的民间绘画元素应用于现代艺术品的设计中，创造出具有独特魅力的艺术作品。
3. 文化传播与旅游的结合文化创意产业通过文化传播和旅游推广，将非遗文创作品展示给更多的人们。
例如，举办非遗文创展览、演出和艺术节等活动，吸引游客和观众，将非遗文化带入大众生活。
三、文化创意产业与非遗文创融合创新带来的影响1. 促进经济发展文化创意产业与非遗文创的跨界融合创新，能够带动相关产业的发展，推动地方经济的繁荣。
创意产品和服务的生产和销售，为就业创造了机会，促进了地方经济的增长。
2. 保护和传承非物质文化遗产通过将非物质文化遗产与创意相结合，文化创意产业为非遗的传承提供了新的途径和方法。
文创作品的跨界合作艺术与产业的完美结合
文创作品的跨界合作艺术与产业的完美结合在当代社会中，文化创意产业成为了推动经济发展和文化传承的重要力量。
随着科技的发展和信息的全球化，文创作品的跨界合作艺术不仅注重艺术表现形式，还注重与产业的深度融合，从而实现了艺术与商业的完美结合。
本文将探讨文创作品的跨界合作艺术与产业的完美结合，从不同角度深入剖析其重要性及带来的影响。
一、文创作品的定义与特点文创作品是一种融合艺术与创意思维的作品，它的出现丰富了传统的艺术形式，将创新和文化元素糅合在一起，形成了具有独特魅力的文化产品。
文创作品的跨界合作艺术不仅仅限于单一的艺术领域，而是通过与其他行业的合作，实现了创意与商业的融合，使艺术创作更具市场竞争力和商业价值。
二、文创作品的跨界合作艺术1. 跨界合作艺术的定义和意义跨界合作艺术是指在文创作品的创作过程中，艺术家与其他行业的从业者进行合作，共同创作出具有艺术性和商业价值的作品。
这种合作突破了传统艺术的边界，创造出更加多元化和具有创新性的艺术形式。
跨界合作艺术不仅可以为艺术家提供更广阔的舞台，还可以为其他行业注入更多创意和艺术的元素。
2. 跨界合作艺术的发展和应用跨界合作艺术在文创作品中的发展趋势逐渐增加，其中最具代表性的是以电影和电视剧为载体的文创作品。
例如，电影中的服装设计、场景设计和音乐创作等都需要与其他行业的专业人士合作，才能将电影呈现给观众一个完整的艺术作品。
此外，音乐、美术、设计、游戏等领域也常常与其他行业进行合作，共同创作出具有艺术性和商业价值的文创作品。
三、文创作品的跨界合作与产业的完美结合1. 文创作品的跨界合作促进产业创新文创作品的跨界合作艺术为传统产业注入了新的活力和创新力。
通过与其他行业的合作，文创作品不仅创造了更多的经济效益，还为传统产业带来了新的商业模式和产品。
例如，电影的衍生品市场以及基于电影角色的主题公园都是跨界合作艺术与产业的完美结合的结果。
2. 文创作品的跨界合作促进文化交流与传承文创作品的跨界合作艺术促进了不同文化之间的交流与传承。
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如何实现文创跨界创新
通过对文化创意产业课程的学习，重新认识了文化创意的内涵，更多的是一种对于人们精神层面的喜爱、认同、追捧等等源于满足物质需求之后的内心更高层次的需求。
通过对人们不同兴趣、文化的服务再加工，衍生出针对特定人群的一种以文化和兴趣为基础的产品和服务，由于人们对其产品的预期价值不同，文化创意产品的认购价值更高，甚至无价。
而文化创意产业最大的障碍就在于它的推广与传播上，其很多无形的价值与服务很难通过传统的传播渠道推广出去，更多的是体验和针对性的目标人群。
那么通过文化的跨界创新就可以解决一部分文化创意产业在发展过程中的问题，那么如何可以实现文化创意产业的跨界创新呢，我认为以下几种方式和途径：
1. 非竞争产业且拥有相同的目标客户群，则可以考虑实现跨界营销
对于初创文化产业适合通过与之无竞争、无替代、无关联产品趋同客户群的行业进行合作，借助相互影响力交叉互补，达到文化融合和品牌共建的目的，使之迅速拥有一定客户群，并赋予产品相互的品牌文化支撑，达到互利共赢的目的。
--绿盛牛肉干
2. 对现有目标客户群的共同兴趣挖掘，衍生其它可以辅助主产业的相关产品
基于现有目标客户群的共同兴趣偏好，可以去相对应的其它领域进行合作，加深现有用户忠诚度和开发同类型用户的消费积极性。
淘宝收购优酷，看似电商与视频没什么相关性，但是数据显示大部分淘宝忠实消费者都偏好网上看各种视频节目，那么如何按照兴趣来推荐电商产品，就可以借助不同类型的节目来进行定位传播，扩大和稳固现有客户群。
3. 针对现有产业进行升级创新，重新获得更大的用户群
文化创意产业很多都是针对特定的一部分目标用户群，但是这部分用户一旦达到一定规模就趋于固定化，可以对于现有的文化产品进行升级跨界，达到扩大影响范围的效果。
举例来说，早些年的原创中文小说网站的部分知名作品，前期积累了一定量的阅读粉丝，现阶段包装成超级IP剧，已经发行影响力超乎想象，《盗墓笔记》《鬼吹灯》《花千骨》《琅琊榜》等等，原有的客户群大概也只有几百万多至千万，而单单一个《琅琊榜》再全网播放量就超过了99亿，这将原有文化产品电子小说升级成影视作品的转型，影响力扩散效果非同一般。
当然，除了这三种途径还有很多方法可以实现文化创意产业的跨界创新，凡是跨界目的都是为了实现1+1>2的效果，考虑共赢的同时也需要谨记竞争关系的考量和品牌匹配的问题。
跨界创新对于文化产业来说可以实现新的契机，产生新的盈利模式，但是也需要紧跟时代步伐同步更新。