声乐演唱中如何唱好高音
声乐歌唱技巧
声乐歌唱技巧
引导语：声乐演唱都有哪些技巧方法可循呢?以下是小编整理的声乐歌唱技巧，欢迎参考阅读!
1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴
嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越。
声乐中“高音”的演唱技巧
声乐中“高音”的演唱技巧声乐中“高音”的演唱技巧无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。
以下是小编为大家整理的声乐中“高音”的演唱技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、用拉紧声带方法唱高音人的本能是喉咙打开、声带也打开。
喉咙关闭、声带也关闭。
打开与集中正好是相反的方向。
声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。
所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。
可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。
要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。
任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。
我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。
而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。
这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。
这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。
用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。
当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。
唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。
要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。
声乐中高音的演唱技巧
声乐中高音的演唱技巧声乐中高音的演唱技巧在音乐演唱中，高音部分是声乐技术的难点之一，也是声乐演唱者需要重点攻关的重要课题。
要提升对高音部分的掌控能力，就需要演唱者进行持久的训练和实践，并掌握正确的技巧，这样，才能有效协调发声器官，改善高音的演唱水平。
一、声乐中高音演唱易出现的问题在声乐演唱中，演唱者由于个人发声器官及技术方面的限制等原因，会在高音部分的演唱中出现问题，严重影响声乐作品的表现。
常见的问题有：高音演唱单薄无力，缺少共鸣，声音抖动，音准不正确等。
这些问题不仅影响演唱者发声器官的健康，更使得演唱缺乏艺术表现力。
究其原因，主要是由于演唱者没有掌握正确的发声方法、换气及呼气技巧、对声乐作品理解不够深入等。
因此，下面就结合笔者自身经验，介绍一下声乐作品中高音演唱的技巧。
二、声乐中高音演唱的常用技巧（一）以正确的心态面对高音演唱因为高音对于一些演唱者来说是技术难点，这就给这部分演唱者形成心理负担，影响演唱者的歌唱状态。
因此，演唱者首先要调整好心态，不断放松，使自己达到平静的状态，从而做好唱高音部分的准备。
（二）掌握正确的声带控制方法在声乐演唱中，喉咙处于不断打开与关闭的状态，声带也随之打开和关闭，而要唱高音，就必须保持声带后端拉紧，使声带处于前端振动的状态。
这就要求演唱者对声带控制有一个较高的水平。
在日常的`训练中，演唱者首先要正确地打开喉咙，确保喉咙与声带互不干扰。
打开喉咙，可以尝试先放下软腭，再放下喉头，下巴放松，再用打哈欠的方法。
放下软腭可以保持舌头自由灵活，喉头放下使喉咙保持放松，下巴放松是要保持含着一口水的感觉，再打哈欠，使口腔后面的空间小于口腔前面的空间，避免把喉咙关死。
这样，声音就会集中，声带振动拉紧发出声音时，吐字清晰，声音洪亮，从而唱出高音。
演唱者在拉紧声带的同时，还要注意克服鼻音。
在高音演唱时，需要口腔与鼻腔共鸣，但要注意这与鼻音是不同的。
鼻腔共鸣是鼻咽部位产生共鸣，而不是声音直接向鼻腔前部或前半部唱而产生共鸣，这样发出的音色才有穿透力。
浅析声乐演唱中高声区的解决
浅析声乐演唱中高声区的解决在声乐演唱过程中，高声区是许多歌手常常面临的困扰之一。
不少歌手无法轻松地高歌而不破音或声音不完全，这其中一部分问题来源于高声区。
那么，该如何解决高声区的问题呢？本文将浅析声乐演唱中高声区的解决方法。
高声区的定义用声音频率来描述，高声区一般定义为声音频率在1046 Hz以上的区域。
这个范围对应的是钢琴键盘上中央C往上的八个键，即C5到C6。
在这个声区中唱高音是技巧和实践的结合。
唱高音有两种方法，一种是“胸腔共鸣法”，一种是“头腔共鸣法”，它们用的技巧和发声位置都是不同的。
解决高声区问题的方法黑暗之路：用力很多歌手往往都是通过费劲的力量逼迫自己唱出高音。
这只是一个短期的解决办法，真正的高声区演唱是需要轻松的喉咙和惯性，而不是用力压迫。
过度劳损会使喉咙变僵化，对之后的演唱也会产生负面影响。
合理运用头腔共鸣法与胸腔共鸣法头腔共鸣法的基本原理是将气息带入鼻腔，使其产生回响。
而胸腔共鸣法的基本原理在于把人体声道作为共鸣腔，使共振效益最大化，实现自然产生的放松状态。
在声乐演唱时可以相互运用。
在高范围的音程中，运用头腔和胸腔的合理共振有助于引导气流，帮助发声者掌握正确的发声方式，减少不必要的力量，从而减少声音的上揿。
学习正确的呼吸呼吸的重要性不可忽视，在声乐演唱中也是如此。
深而准确的呼吸可以为你提供足够的空气，使你的声音音质更加稳定，音高精确性也相应提高了。
既要掌握正确呼吸的技巧，补充好足够的氧气，又要在声音进入共鸣腔之前，通过锻炼和练习来调节声带的张力和震动速度，保持声音的稳定非常重要。
注意唱法细节在高声区演唱音乐时，无论是发声策略还是发声技巧，唱法的细节都是非常重要的。
如干净清晰的发音、正确的随唱随舞、控制音调抖动、身体切换和调整韵律流动性等都是十分重要的。
总结这篇文章浅析了声乐演唱中高声区的解决方法。
除了通过正确的发声策略、发声技巧，合理运用头腔和胸腔的合理共振，全面掌握唱法的细节，掌握正确的呼吸，科学锻炼优化声带，也要注意音乐的演唱目标，并通过实际训练得到良好的反馈，专治唱高音问题。
男声唱高音有什么技巧
男声唱高音有什么技巧一、在中低声区放下喉打开咽是唱好高音的基础对于一个初学声乐的男高音来说,用正确的方法唱好中低声区,是解决高音的前提。
而这个正确方法的概念,就是首先要在中低声区打开咽喉去练唱,这是唱好高音的基本功。
但有些初学者却往往弄不清高与低这对矛盾统一体关系。
他们往往求成心切,不愿在中低声区下功夫,缺乏牢靠的在中低声区练习放下喉打开咽的正确共鸣状态的歌唱体验。
一开始学习就盲目地爬高音,唱大作品。
这样的学习者虽然每天努力地练声练唱,由于方法不得当,声音总显得苍白紧张,稍遇高音便变成喊叫。
这样练的后果,不但练不出优美辉煌的高音,反而养成许多挤卡的毛病,甚至把嗓子唱坏。
任何事物都有一个循序渐进的发展过程。
男高音的学习过程也是这样,先在中低声区打下坚实的基础,然后再去发展高音才是正确途径。
因为声乐学习是把人身作为乐器,演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛,正确的共鸣状态容易调节和形成,这时更容易打开咽喉去歌唱。
男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。
这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的半打哈欠的状态。
重要的是要体会这种半打哈欠状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。
男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。
在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)意大利歌曲《我的太阳》(蒂卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)把这些乐句移调练唱,最低音从C开始.待最高音唱至e2时再往下降。
这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的换声点过渡。
声乐演唱中高位置的合理掌握
２０２２年１２月 吕梁教育学院学报Ｄｅｃ．２０２２ 第３９卷 第４期（总第１２２期） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｖｌｉａｎｇＥｄｕｃａｔｉｏｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅＶｏｌ．３９ Ｎｏ．４（Ｓｕｍ．Ｎｏ．１２２）【理论研究】收稿日期：２０２２－０９－２８作者简介：王改珍（１９８０－），女，山西吕梁人，吕梁市艺术学校教师，研究方向：艺术教育。
声乐演唱中高位置的合理掌握王改珍（吕梁市艺术学校，山西吕梁０３３０００）摘 要：高位置歌唱不是歌唱高位置，而是在唱歌之前要先建立高位置腔体，保持吸开状态向下唱的感觉完成歌曲。
高位置歌唱是用来美化我们的声音，高位置不是“唱出来的”，而是“吸出来的”。
关键词：高位置歌唱；气息；声音的方向；共鸣中图分类号：Ｉ２０７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－２０８６（２０２２）０４－００９５－０２ 一、什么叫做高位置歌唱首先，高位置要高于位置发声，比想象的位置还要高，高位置就是寻找一个共鸣集中点的位置，比如胸腔的位置是高位置还是低位置，在唱歌之前要感觉胸前有一个小共鸣点，在点的后上方，找声音的一个集中点，保持哈欠状态，唱出的声音就是头腔共鸣的音色，就是高位置歌唱。
二、怎样正确理解高位置错误的把高位置歌唱理解为都唱高音，并且一直找高位置提气端气，上气不接下气，不管低中声区都端着唱，导致气息上提声带不闭合，嗓子沙哑，越找高位置越唱不好，一系列可怕的问题出现，最后会影响到情绪，身心健康。
就在２０２１年１月，学校通知元旦晚会，每人准备两首作品（一首歌剧，一首自选歌曲），接到通知我心里很着急，前几年都是跟下载音乐伴奏演唱歌曲，而这次是音乐会，钢琴伴奏都是正谱，稍有不慎就跟钢琴老师配合不默契，想到这次与往年的种种不同心里很慌。
首先，选作品，学歌曲；其次与钢琴老师合伴奏；最后自练一周、两周、三周，第四周演出，每天不定时，一有时间就练，到第三周时，发现嗓子哑了，心里更着急，吃药打针，做雾化，还是不见好，就那样哑着嗓子完成了演出任务。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些1.呼吸控制：良好的呼吸控制是声乐发声的基础。
学会通过腹部呼吸来获取充足的空气，并注意用稳定的气流来产生声音。
2.声音放松：声乐发声时，肌肉要放松，并尽量避免张紧颈部和喉咙的动作。
这样可以减少声音的压力，使声音更加顺畅。
3.喉咙位置：正确的喉咙位置是喉咙放松下沉，嘴唇微微向外突出，腭帆上翘。
这样可以有效避免声线发力过大，同时保持良好的共鸣。
4.音高掌握：要掌握正确的音高，可以通过练习音阶以及各种音程的练习来加强。
5.共鸣控制：声波在体内反弹产生共鸣，产生更富韵味的声音。
歌手需要学会控制共鸣的位置，以获得更好的音量和音质。
6.声音支撑：学习正确的声音支撑可以帮助歌手保持稳定的声音。
通过腹肌的运用来支撑声音，避免声音过度压力。
7.发音准确：清晰准确的发音对于歌手来说至关重要。
要注意咬字清晰，发音准确，并注重口形的正确。
8.表情和情感投入：唱歌不仅仅是技巧的呈现，更是情感的传达。
要学会将自己的情感融入到歌唱中，使表演更有感染力。
9.预热和休息：在唱歌前进行一定的声乐预热练习可以帮助松开声带，并保护喉咙的健康。
并且在唱歌后要进行适当的休息，避免过度使用声带。
10.获得专业指导：如果你想要更快地提高唱歌技巧，最好能够找到合适的声乐老师进行指导。
专业的指导可以帮助你发现并纠正唱歌中的问题，提供个性化的训练方案。
总结起来，声乐发声技巧包括呼吸控制、声音放松、喉咙位置、音高掌握、共鸣控制、声音支撑、发音准确、表情和情感投入、预热和休息等方面。
通过不断地练习和专业的指导，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名出色的歌手。
唱歌高音上不去的解决办法
唱歌高音上不去的解决办法推荐文章唱歌高音上不去如何练习热度：解决高音上不去等问题的唱歌技巧热度：经典魔性的女高音英文歌曲推荐热度：唱歌高音怎么练习热度：唱歌唱高音的技巧热度：很多人在唱歌时高音都上不去，对于这个问题有没有解决办法呢?下面就让店铺给大家介绍一下唱歌高音上不去的解决办法吧!唱歌高音上不去的解决办法要唱高音只有一个方法，就是用丹田。
为什么有些人用了丹田还是唱不到?每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。
这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音?后天的练习也是可以训练的。
家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的。
不够气，不够力度。
不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。
太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。
为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有关。
低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。
反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
利用丹田唱法适合于所有歌曲。
用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛，但由于共振，有时会有一点点头痛。
最好学会用丹田唱歌。
唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
丹田唱歌其实是发声气的运用。
当你用丹田提劲发出的声音会较厚较饱满!这是因为发声源较深的因素。
丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点，所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!是肚子的深--即所谓丹田。
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实。
唱歌高音上不去的注意事项呼吸和姿势也很重要。
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
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声乐演唱中如何唱好高音
【摘要】许多声乐爱好者对于发声的概念理解不够正确，歌唱方法把握不够准确，所以不能很好地解决高音歌唱时所遇到的技巧问题。
歌唱时高音技法的学习，虽然不是声乐学习方法的全部，但是它却是歌唱艺术中的重中之重。
在声乐学习中掌握正确的高音技法，有助于拓宽声音的音域，演唱好作品的高潮部分，使歌唱音色坚实、有力。
【关键词】演唱高音呼吸共鸣心理素质
声乐是是一门技术性和实践性非常强的学科，是技术与艺术的完美结合，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
声乐教师在声音训练上的任务是最大限度地提高学生的演唱技能，而不是通过某种唱法的训练形成某种唱法的声音。
歌唱时高音技法的学习，虽然不是声乐学习方法的全部，但是它却是歌唱艺术中的重中之重。
在声乐学习中掌握正确的高音技法，有助于拓宽声音的音域；有助于演唱好声乐作品中的高潮部分；有助于使歌唱声音的音色变得坚实、有力。
尽管如此，然而声乐演唱中的各个声部、各个声种都存在许多亟待解决的高音发声技巧问题。
许多声乐爱好者对于发声的概念理解不够正确，歌唱方法把握不够准确，所以不能很好地解决高音歌唱时所遇到的技巧问题。
那么，如何在演唱中唱好高音呢，根据多年的教学经验和实践，我认为可以从以下几个方面着手：
一、掌握和运用科学的呼吸方法
呼吸是歌唱的动力源泉，发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸紧密联系，呼吸的控制运用是歌唱的非常重要的技术之一。
好的呼吸可以支托声带积极闭合使真假声完美结合，还可使声音的音量相对增大厚实，音色更加明亮悦耳，使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。
许多歌唱中的毛病也往往是因不善于运用呼吸造成的。
没有正确呼吸支持的歌声，就犹如海市蜃楼。
1.演唱时的呼吸支点
目前得到肯定和广泛运用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，主要由胸腹联合式的深呼吸支点、呼气肌群控制的气息动力和吸气肌群运动的阻抗相互制约而实现。
软腭和小舌同时上提形成一种兴奋的趋势，大舌根往回收，产生舌头缩短了的感觉。
这样口咽腔上腭部分就形成了一个降落伞状，同时下巴自然地打开，造成口咽腔的空间更有集中感。
经过这样一个瞬间的调整以后，声波由咽腔经硬腭反射到头腔里，口腔和咽腔与头腔混合起来，用有深度、有支点的气息贯通，使声音更加集中地进行混合振动，便能产生一束有集中感、有威力、有穿透力的音波。
这种音色明亮又有光彩和金属感的声音，就是可以被控制和自由运用的声音。
这种感觉是有力而自然的，同时又是集中的。
这时还能感到深呼吸的支点，这个支点是在横膈膜或者更往下的部位。
对这个支点每个人的感觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。
有支点的呼吸，就是指深呼吸。
要唱好高音，就必须依靠深呼吸的支持。
当然，呼吸支点的建立，需要从歌唱的实际音响效果出发，经过细致而长时间的探索而逐步掌握。
只有掌握了基本的呼吸方法，加强了声乐的理解能力，才能加深理解并指导实践。
2.演唱呼吸时气息的运用
气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。
所以气息控制的关键，是锻炼和加强吸气肌群的阻抗力，即用吸气的感觉唱歌。
歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，要软松、自如、柔美，富有弹性；吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪的要求来决定。
这样才能吸气像闻花，呼气似打哈欠，用少量的气发大量的音，解决气多声音小，费力不讨好的问题。
呼气，是把吸进来的气在一瞬间控制起来，立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。
这种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。
被控制的气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。
如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音僵硬、不流畅，甚至造成声音颤抖等。
在歌唱的呼吸控制中，善于根据歌曲的感情、风格、语调和音乐的高低强弱、抑扬顿挫、连断收放来灵活地调控和变换，力求丰富多彩，谐和统—。
只有气息达到了深、通、活这三点，才能说获得了良好的控制。
总的来讲，歌唱者在唱高音前的一瞬间做换气动作时，切忌吸得太满而形成饱和状态，以致使唱出来的高音不准、僵化且不流畅。
要想有把握唱好高音，气息要适量，保持一两秒钟后，将气息稍微下放一点。
两肋相应产生张力，后腰向下坐，这样气息就垂直通下来，从而将气息的支点固定在小腹的“丹田”处。
获得气息支持，同时激起高音声流进入头腔，顺利获取头声。
此时鼻梁上方和眉心处顿时就有振动感，使声音流动，由此产生泛音。
这种声音圆润、优美且有穿透力，在力度和灵活度上都具有很大的可塑性。
所以说，只有运用这样的科学呼吸方法才能获得正确的高音。
二、获得高音共鸣的方法
在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。
其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。
如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。
那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。
任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。
在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。
就是口腔张开不发音，用鼻子发音。
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。
用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不能过横，也不要过长。
露出上齿，微露下齿为最好。
这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。
需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内
向外张开是最重要的。
不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。
从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。
高音才会是有松弛的，同时产生振撼力。
三、提高演唱心理素质
1.培养学生兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师。
” 唱高音技能的学习既是生理的，也是心理的。
如果学生对声乐没有兴趣，那么对作品只是机械地学习，没有任何感情，我们教师要反对那种枯燥的、机械的练习，要引导学生具有作品的音乐表现力。
因此，首先一定要培养学生的兴趣，这样才能使学生能自觉主动地去学习。
有些学生自身对唱歌产生浓厚的兴趣，而对于不具有这种兴趣爱好的学生，我们则必须通过各种途径激励和培养。
教师要有信心和耐心，尤其是基础较差的学生，要鼓励学生克服困难，勇敢面对困难，及时发现和表扬学生出现的点滴进步，以使学生逐步建立唱高音的自信；其次，教学过程中，教学内容要丰富多彩，教学方式要多样化，教学要生动、活泼，可以利用课上或课余时间组织一些歌唱比赛。
总之，教师培养学生学习的兴趣，督促学生平时加强练习，学生唱高音的技能才能得到很大程度上的提高。
正所谓：“冰冻三尺非一日之寒。
”
2.营造艺术氛围，激发学生的学习热情
学习环境对学生的影响很大。
创设艺术氛围，首先从教师做起。
音乐教师是美的传播者，是学习进入艺术殿堂的领路人，做个美好的有活力的音乐教师形象，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强音乐学习的动力，而且还会使其潜移默化地受到美的熏陶。
音乐教师要注重个人的教学仪态、教学语言和教学气质。
总之，一个优秀的音乐教师在教学中应具有热爱教学工作、热爱学生，全面发展的个人素质。
其次，给学生多提供展示自我的舞台，鼓励学生参加校外、校内等各项比赛或活动。
如：全国推新人大赛、四川省艺术人才大赛、五四青歌手大赛、国庆诗与歌或是合唱比赛等等，既培养了学生的学习兴趣，又深化学生对歌曲演唱的理解，提高演唱水平。
学生获得了各类奖项，这些成绩与学校平时严谨的教学及学生的努力是分不开的。
3.增强学生自信心
大多数学生心理障碍的原因都是由情绪紧张所产生的。
反复分析学生产生情绪紧张的原因，就是很多人“怯场”、缺乏勇气和自信心。
教师一定要立足于学生的立场，帮助他们分析问题，鼓励他们勇敢地去战胜困难，树立信心，坚定信念。
切勿采取打击、批评、嘲笑等不恰当的简单办法。
“人非圣贤，孰能无过。
”学生在表演中做得不到位，教师应该耐心指导纠正，只有深入浅出，循循善诱地加以引导，才能起到良好的效果。
只有这样才能消除学生的心理障碍。
因此，教师要根据各人不同的心理特点，针对不同类型的性格，因人而异，用不同的方法，正确加以引导。
最终使每一个学生有一个比较完美的高音歌唱方法。
【参考文献】
1.国韵宣传：《怎样才能唱好高音》，风华国韵，201
2.9.7.
2.李双江：《我是怎样唱高音的》，解放军艺术学院学报，2006.1.
3.王俊：《从“原生态唱法”看高校专业声乐教学》，云梦学刊第27卷第6期，2006.11.
4.佚名：《唱歌技巧练习如何唱高音》，百度文库，2012.2.27.。