民族唱法男高音练习技巧
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是指不同于西方音乐的传统民间音乐唱法，以自然、朴实、灵活的歌唱技巧为特点，代表了各民族的音乐文化传统和民族精神。
在现代唱片、演出等音乐事业中，民族唱法有着广泛的应用，因此，学习和掌握民族唱法的技巧和要领，对于音乐人和爱好者都是十分重要的。
一、训练技巧1.呼吸练习呼吸是歌唱技巧中不可或缺的一部分，也是民族唱法的基础技巧之一。
要想唱出自然、流畅、有力的声音，一定要掌握正确的呼吸技巧。
对于练习呼吸，可以采取下述方法：（1）深呼吸练习：呼吸时，用鼻子慢慢吸入空气，使腹部膨胀，然后用口吐气，让胸部和腹部缩小。
反复练习，增加肺活量和呼吸深度。
（2）连续呼吸练习：保持坐姿，鼻子和嘴巴交替呼吸，使氧气流进肺部。
在呼气时，用腹肌稍稍凸出，让气体畅通无阻。
2.咬字练习民族唱法中，讲究拼音准确、字音清晰。
对于不同的民族唱法，唱腔、语调、辞意等也都有所不同，因此在咬字方面的练习是十分必要的。
（1）字音练习：是对每个音节进行练习，以清晰、准确的发音为目标，逐渐掌握民族歌曲的口腔形态。
可以通过反复快速的读词、练唱来提高口齿清晰度。
（2）语调练习：不同民族唱法中语调各有不同，语调的掌握要求根据唱曲类型选择合适的学习方法。
比如，有的民族唱法要求高声唱，这时可以使用哑铃等道具来帮助训练。
3.节奏掌握民族唱法的节奏拍子往往比较灵活，要确保练习者能够准确把握节奏的变化，可以采用以下方法：（1）手拍练习：手拍是最简单直接的节奏训练方法之一。
可以利用CD等伴奏来帮助掌握节奏，并通过手拍让身体感受到唱曲中的音乐节奏变化。
（2）跳舞式唱法：这是民族唱法中常见的一种训练方法，可以使练习者更加贴近节奏的变化，让唱曲更加有节奏感。
二、演唱要点1.情感表达民族唱法往往是唱曲与情感的完美结合，良好的情感表达能够让听众更好的感受民族歌曲的魅力。
在演唱过程中，要注意动情、抒情、情感投入，生动地表达唱曲的情感内涵。
2.音色掌握民族唱法中，音色与唱腔的特点和情感表达密切相关。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是中华民族传统文化的重要组成部分，包括民间歌谣、山歌、戏曲唱腔等多种形式。
民族唱法具有较强的地域性和民俗性，传承历史悠久，具有丰富的表现力和情感色彩。
如何进行民族唱法的训练和演唱，需要掌握一些技巧和要点。
一、唱法训练技巧1、正确的呼吸方法：民族唱法需要掌握正确的呼吸方法，以保证歌曲的形体完整和声音质量。
要通过饱满的吸气和缓慢的呼气来实现良好的呼吸，不要过度用力或呼吸不顺畅。
同时，要注意腹肌的控制，让声音产生深厚的共鸣。
2、发声技巧：民族唱法通常需要用较高的声音唱出高亢的情感。
为了做到这一点，必须掌握一些发声技巧，如喉音、颤音、卷舌音等。
这些技巧需要获得适当的训练，以充分发挥声音的表现力。
3、音调训练：音调是民族唱法中最重要的元素之一。
要做到精准的音调，需要经过严格的音调训练。
这包括练习各种唱调、唱宽度和音高等要素，以达到唱法的熟练程度。
4、节奏训练：民族唱法中的节奏感觉不仅包括唱腔的节拍，还需要对歌词中的重音和轻音进行强化。
要掌握好节奏感，需要多练习，可以听歌、打歌、跟唱等方式进行。
5、口腔调整：民族唱法要求唱法具有特殊的地域特色和民族色彩。
为了达到这个要求，需要调整口形，让唱腔更加饱满、富有力量和美感。
二、演唱要点1、清晰的发音：民族唱法通常需要表达深刻的情感，因此需要表达清晰的发音，以便观众更好地理解歌曲内容。
2、充分的情感表现：民族唱法的特点是情感饱满，表现力极强。
演唱时，需要充分发挥自己的情感，让观众感受到歌曲所传达的情感。
3、掌握好速度：民族唱法的速度和尺度有时会很快，有时会很慢。
唱腔的速度要根据歌曲的整体风格和情感需要进行调整。
4、正确的姿势：演唱民族唱法的时候，要保持正确的身体姿势，避免过度张扬或不当的动作。
唱腔时眼神也很重要，要与观众建立良好的眼神交流。
5、感情投入：演唱民族唱法的时候，一定要保持感情投入，不要只顾技巧而忽略情感。
唱腔时要体现对歌曲情感的理解和领悟，以达到演唱的最佳效果。
男高音技巧练习方法
男高音技巧练习方法男高音技巧练习方法男高音高声区虽然较多地在头腔共鸣中共鸣但决不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下演唱者都要感到从胸；腹中发出来，既上下共鸣腔都起作用，也就是说必须使用混合共鸣。
因此，在打开头腔共鸣的同时不能失去喉头的工作感和胸腔共鸣的作用，从而获得一个有胸腔支持的高音。
欢迎大家阅读！男高音技巧练习方法男高音的胸腔共鸣贯穿整个声区，即使到男高音仍要带有真声的色彩。
这样在转换声区时就很难做到融会贯通。
实践证明，在男高音的训练中出现的绝大部分技术困难和错误的发声，都与声区问题有很大关系。
高声区的建立难度是比较大的，要逐个音进行研究。
切忌孤立地着眼于个别器官的训练，要求把发高音的各种因素看成一个统一的整体。
在具体的训练中，要对发声的各种因素进行逐项检查。
1、高声区的喉形：唱高音前头脑里首先要有高音的形象，耳朵里要有高音的音型、音色。
有了这种想像才能迅速而自然地获得动作上的想像，找到适合而有效的动作。
唱高音时要保持大打"哈欠"的感觉，即颌关节上、下充分打开、放松并回缩下巴，软腭尽力抬高、咽壁挺拔、坚固，喉头向后靠拢，底变空，咽壁扩得很大；音愈高，喉底愈向前下方张开（大舌根向前向下），胸骨舌骨肌明显地向中间收缩成一个点，与向外扩张的颈底周围的肌肉持对抗状态，从而将喉头稳定在高音所需要的低位置上。
2、高声区的共鸣：口、喉咽腔的充分打开，并非意味着完全打开了上部共鸣腔，歌声还必须有意识地将上口盖向前向上抬起（好似向前上方啃东西），笑肌也随之向上托，从而打开鼻腔、鼻咽腔，声音从鼻腔内振动引向筛窦，然后再扩展到额窦内振动。
这就是我们常说的头腔共鸣（高位安放）。
获得了这种声音，但不能增加高泛音，有很强的穿透力，而且喉部不易疲劳并能持久。
歌者可以体会想打喷涕又打不出来、鼻根发酸的那一瞬间，鼻腔是打开的，还可以通过擤鼻涕、闻花，深吸气等感觉来体会鼻腔的打开。
高音虽然较多地在头腔共鸣中共鸣，但绝不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下歌者都要感到声音是从胸、腹中发出来的，即上、下共鸣腔都在起作用。
男高音在民族声乐演唱中的唱法
男高音在民族声乐演唱中的唱法浅析摘要：中国的民族声乐艺术越来越受到人们的关注，这势必使民族声乐教学越来越受到重视。
本文就民族声乐中男高音声部的特点和一些训练方法进行了浅析，以期起到抛砖引玉的作用。
关键词：民族声乐；男高音；演唱近年来，中国的民族声乐在世界声乐舞台的地位日益显著，更多的国外友人了解并接受了中国的民族声乐艺术。
在宋祖英、谭晶等歌唱家在金色大厅成功举办了个人演唱会后，更使越来越多的人开始喜欢上了中国的民族声乐艺术。
目前中国的民族声乐教学体系也越来越规范，方法也越来越科学，笔者担任声乐教师多年，现就民族声乐教学中关于男高音的唱法做一浅析。
一、男高音声部的特点在声乐表演的各个声部中，每个声部都有着各自独特的演唱技巧和声音特点，男高音声部亦不例外，但它还具备着其他声部所无法比拟的、强烈的艺术感染力，被称为“辉煌的声音”。
但是。
男高音声部也是所有声部中演唱技巧和训练手法最复杂的一个声部。
特别是中国民族声乐演唱中的男高音声部，难怪在声乐界一直以来就流传着这样的说法——“男高音即难高音”，以女高音声部训练为例，女声天生的生理条件就是假声丰富，训练时只需要打开腔体，把假声的状态保持住就行了，即使是开始阶段声音有些虚也不要紧，随着练习的深入和时间的积累，状态就会逐步稳定。
而男高音声部的训练就没有这样轻松了，因为男高音的生理特点决定了其要以真声为主，换声区以上的声音，即高声区，这就是男高音每天都在解决的问题。
在教学中出现的“掩盖”“关闭”等等说法常常弄得学生理不清头绪。
二、男高音声部演唱浅析(一)中声区的训练是高音演唱的基础世界伟大的歌唱家卡鲁索曾说：“中声区是最重要的声区，对高音尤为重要，因为它包括了男高音声部大部分常用的音，而且如果中声区发音正确的话，可以顺着它一直唱到音域的最高音。
”从这句话就可以看出中声区的训练是多么重要了。
那么训练时应该注意哪些问题呢?首先呼吸是最重要的，要下支点、深呼吸。
“气沉丹田”是我国传统民族声乐理论中对于歌唱时气息运用的精辟论述，此外还有诸如“真人之息以踵，庶人之息以喉”“气为声之本，气深声则鸣”等。
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是中国传统音乐文化中非常重要的一部分，它不仅是民族文化的重要体现，也是我国音乐传统的重要组成部分。
民族唱法以其独特的音乐语言和表现形式，吸引着越来越多的人们关注与学习。
本文将从民族唱法的训练技巧与演唱要点两个方面进行探讨，希望能够对广大音乐爱好者有所帮助。
一、民族唱法的训练技巧1.掌握基本的音乐理论知识在进行民族唱法的训练之前，首先需要掌握一定的音乐理论知识，包括音域、音程、节奏等基本概念。
只有对音乐有一定的基础认识，才能更好地理解民族唱法的技巧和特点，以及更好地进行练习和表演。
2.寻找合适的老师指导在学习民族唱法的过程中，最好能够找到一位专业的老师进行指导。
老师的经验和指导可以帮助学生更加有效地进行训练和练习，从而更快地掌握民族唱法的技巧。
3.练习发声技巧民族唱法的发声技巧对于整个演唱过程非常重要。
在训练中，需要不断地进行发声练习，包括气息控制、音准和音色的调节等方面。
只有通过不断的练习和调整，才能够使声音更加圆润、富有感染力。
4.学习民族唱曲学习民族唱曲是提高民族唱法技巧的重要途径。
通过学习经典的民族唱曲，可以更好地理解民族唱法的表现形式和技巧要点，从而更好地进行练习和演唱。
5.体验和感受民族文化民族唱法的训练不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要通过体验和感受民族文化，从而更好地表达民族情感和民族精神。
在训练中，可以多了解一些相关的历史背景和文化内涵，从而更有深度地进行演唱。
二、民族唱法的演唱要点1. 要注重发音和音质在进行民族唱法的演唱过程中，要特别注重发音和音质的控制。
发音清晰、准确，音质圆润、富有感染力，才能更好地表达民族唱曲中的情感和内涵。
2. 注重音准和节奏感民族唱法中的音准和节奏感非常重要，要求演唱者能够准确把握每个音符的音高和时长，同时要有良好的节奏感，使得演唱更加饱满和生动。
3. 理解歌曲的内涵每首民族唱曲都有其独特的内涵和情感，演唱者需要通过深入理解歌曲的意境，用心演绎，才能够更好地表达出歌曲中的情感和内涵。
男中音如何唱好高音区，一看就清晰明了
男中音如何唱好高音区，一看就清晰明了一、歌唱中的正确的呼吸训练首先在训练中，要学会科学的呼吸方法——横膈膜呼吸法。
这种呼吸方法的要求是极其自然的，是模仿平躺睡觉时呼吸状态。
具体训练方法如下：在吸气的时候要使腹部形成一个放松状态，将横膈膜放下，胸廓挺拔，把腰和肋骨向周围扩张。
在呼吸歌唱时，把小腹微微收起，使气息在横膈膜作用下向上行。
在歌唱时应该把呼吸作为歌唱中的主导动力，使吸入的气息与呼出去的气息这两股气流通过横膈膜的作用进行对抗，并且最终平衡，因此，支持歌唱的是横膈膜与气息相互作用所产生的力。
美声唱法中的吸气状态与日常生活中的吸气状态不同，而男中音这个特殊声部呼吸状态在气息的量和气息压力等方面需要有与其它声部不同的要求。
在演唱高声区时（主要是指高潮部分），男中音声部为了正确合理地运用气息，要用一种向上吸气的感觉去演唱，用气把声音向上推，声音和气息要结合在一起，这样在唱高音时才有饱满的气息正确、合理的支持，从而控制气息使其具有流动性去演唱高声区。
所以，在练习或者演唱过程中有的导师会要求学生紧紧地把腰带系在横膈膜位置以帮助歌唱者运用气息。
其次，要尽量把气吸得深，但是不能吸得太满。
目前，在西洋美声唱法中对呼吸的运用有两种不同的方法：第一种方法，主张唱歌时腰腹部肌肉是向周围扩张的；另一种方法，主张在歌唱时腰腹部肌肉是向中间收缩的。
通过实践证明，第一种方法更适合于歌唱，这种腰腹部肌肉向周围扩张的运动使得腹部肌肉紧张，有一种膨胀感觉，同时能使小腹底部肌肉收紧。
通过横膈膜肌肉的运动与歌唱时的气息相互作用产生相互对抗或者相互压迫的力量，使气息更方便支持演唱者能轻松地演唱较长的乐句，并且对高音的演唱形成强有力支持。
要想在演唱高音时把声音唱得高亢漂亮、挥洒自如，永远也离不开气息对歌唱的支持。
在运用腰腹部肌肉扩张的演唱状态时我们应注意：1.肌肉要略微紧张，要注重肌肉是否有弹性。
在运用腰腹部肌肉时，肌肉的弹性主要是靠腰和背部肌肉不断地收缩运动来对歌唱者的气息进行支持。
男高音唱好高声部的三大训练技巧
男高音唱好高声部的三大训练技巧一、音准训练：音准是高音男声训练中至关重要的一环。
在唱高音的过程中，男高音往往需要唱到很高的音域，因此准确地命中音准变得尤为关键。
以下是几个有助于训练音准的技巧：1.使用钢琴或其他乐器：在训练过程中，使用钢琴或其他乐器来帮助确定准确的音高。
唱歌时，与乐器上的音高进行对比，逐渐培养出准确的音准感。
2.听辅助音：在开始训练高音之前，先听一个辅助音，然后用自己的声音模仿辅助音的音高。
逐渐减少对辅助音的依赖，直至能够准确命中音准。
3.唱二声部：选择一首简单的二声部合唱曲，比如巴赫的合唱作品。
先练习低声部，确保唱准，然后加入高声部，注意与低声部保持准确的音准。
二、发声训练：发声是男高音唱好高音的关键。
以下是一些发声训练的技巧：1.腹式呼吸：男高音需要有强大的气息支持，腹式呼吸是提供足够气息的最佳方法。
坐直，深吸气时感觉气息进入腹部，然后用腹肌控制呼气过程。
2.用哼声练习：使用哼声来练习高音，集中注意力于声音的上升和下降。
注意在发声过程中保持松弛的颈部和口腔，避免过度紧张。
3.滑音练习：使用滑音练习来帮助训练高音的音准和连贯性。
以低音开始，用连续的滑音来到高音，然后再返回低音。
逐渐扩展音域，确保滑音过程中的音准和稳定性。
三、音色训练：男高音的音色要求明亮、富有穿透力，以下是几个培养良好音色的技巧：1.空腔法：使用空腔法来调整声音的共鸣区域，使其位于面部和头部感觉最强烈的区域。
在尝试高音时，通过模仿尖锐的狗叫声或啊的声音，使声音的共鸣位点后移到头部。
2.“嘟”嘴练习：通过将双唇轻轻凸起，嘴唇微微闭合的方式进行练习，可以帮助形成明亮的音色。
练习时可以尝试使用发音清晰的辅音或音阶，注意保持嘴唇的轻松状态。
3. 多听高音男歌手演唱：通过多听高音男歌手的演唱，例如Opera,Pop等音乐风格，可以借鉴他们的发声和音色技巧，并逐渐培养出自己的特色音色。
练习这些技巧需要时间和耐心。
不断重复和坚持的训练是成为一名出色的男高音的关键。
民歌唱法练声方法
民歌唱法练声方法从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
下面小编整理了民歌唱法练声方法，供你阅读参考。
民歌唱法练声方法01 一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好，首先得热爱歌唱.歌唱中气息状态，呼吸问题胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
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民族唱法男高音练习技巧
男高音一些有用的练习技巧：声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。
如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。
这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。
若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。
“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。
就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。
所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。
在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。
当我们增加横隔膜外在压力的同时(其实就是气息压力)，我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。
就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。
”
民族唱法练高音在实践中提高
一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。
我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。
u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。
在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。
我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。
如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。
所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。
元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。
我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i 的时候喉头容易向上运动。
在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。
在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。
元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。
我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。
在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。
运用快速音阶来解决高音。
比如：1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。
在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。
但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。
二、多参加社会实践
多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。
我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。
一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。
大家知道，这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。
它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。
当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。
但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。
所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。
遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。
功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。
我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。
，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。
但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。
经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。
这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。