民族唱法训练技巧
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是指不同于西方音乐的传统民间音乐唱法，以自然、朴实、灵活的歌唱技巧为特点，代表了各民族的音乐文化传统和民族精神。
在现代唱片、演出等音乐事业中，民族唱法有着广泛的应用，因此，学习和掌握民族唱法的技巧和要领，对于音乐人和爱好者都是十分重要的。
一、训练技巧1.呼吸练习呼吸是歌唱技巧中不可或缺的一部分，也是民族唱法的基础技巧之一。
要想唱出自然、流畅、有力的声音，一定要掌握正确的呼吸技巧。
对于练习呼吸，可以采取下述方法：（1）深呼吸练习：呼吸时，用鼻子慢慢吸入空气，使腹部膨胀，然后用口吐气，让胸部和腹部缩小。
反复练习，增加肺活量和呼吸深度。
（2）连续呼吸练习：保持坐姿，鼻子和嘴巴交替呼吸，使氧气流进肺部。
在呼气时，用腹肌稍稍凸出，让气体畅通无阻。
2.咬字练习民族唱法中，讲究拼音准确、字音清晰。
对于不同的民族唱法，唱腔、语调、辞意等也都有所不同，因此在咬字方面的练习是十分必要的。
（1）字音练习：是对每个音节进行练习，以清晰、准确的发音为目标，逐渐掌握民族歌曲的口腔形态。
可以通过反复快速的读词、练唱来提高口齿清晰度。
（2）语调练习：不同民族唱法中语调各有不同，语调的掌握要求根据唱曲类型选择合适的学习方法。
比如，有的民族唱法要求高声唱，这时可以使用哑铃等道具来帮助训练。
3.节奏掌握民族唱法的节奏拍子往往比较灵活，要确保练习者能够准确把握节奏的变化，可以采用以下方法：（1）手拍练习：手拍是最简单直接的节奏训练方法之一。
可以利用CD等伴奏来帮助掌握节奏，并通过手拍让身体感受到唱曲中的音乐节奏变化。
（2）跳舞式唱法：这是民族唱法中常见的一种训练方法，可以使练习者更加贴近节奏的变化，让唱曲更加有节奏感。
二、演唱要点1.情感表达民族唱法往往是唱曲与情感的完美结合，良好的情感表达能够让听众更好的感受民族歌曲的魅力。
在演唱过程中，要注意动情、抒情、情感投入，生动地表达唱曲的情感内涵。
2.音色掌握民族唱法中，音色与唱腔的特点和情感表达密切相关。
简述民族唱法的训练技巧与演唱要点
简述民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是指各民族在传统音乐中所形成的独特演唱风格，它是文化的传承与发展的载体。
如何有效地训练民族唱法，提高演唱水平，是演唱者需要面对的问题。
本文将从训练技巧和演唱要点两个方面进行阐述。
一、训练技巧1. 学习民族语言文字和文化知识学习民族语言文字和文化知识是掌握民族唱法的基础。
唱歌是一种语言表达方式，只有深入了解语言背景和文化内涵，才能准确理解歌曲内容，正确表现文化内涵，从而更好地演绎民族唱法。
2. 提高音乐素养良好的音乐素养是提高演唱水平的必要条件，包括音准、节奏、声音控制等方面，同时要注重情感表达能力的培养。
除了实践训练，有意识地学习音乐理论、音乐史等知识也对提高音乐素养有帮助。
3. 注重舞台表现技巧的培养民族唱法有着丰富的表现形式，如歌舞、器乐等，演唱者需要具备一定的舞台表现技巧，包括身体语言、面部表情、舞蹈动作等方面。
在日常训练中，可以注重对这些方面的练习和培养，通过各种方式提高舞台表现力。
4. 多参加比赛和演出参加各种比赛和演出是检验自己能力和提高演唱水平的重要途径。
通过参加活动，不仅可以接触到更多的演唱形式和风格，还可以不断与其他演唱者交流学习，了解自己的不足和不足之处，进而更好地提高自己。
二、演唱要点1. 正确发声民族唱法讲究自然、真实、清晰的发声，在发声中应注重呼吸和声音的控制。
对于某些特殊的唱法，如花喉、雪花腔等，需要注重舌头的卷曲、喉结的运用等方面，使发声更加清晰自然。
2. 注意节奏和音准节奏感是民族唱法中不可或缺的一部分，演唱者要注重掌握歌曲的节奏感，使演唱更加准确。
同时，音准也是演唱中重要的一环，要通过强化训练，提高音准感，使演唱更加动人。
3. 把握情感民族唱法注重情感表达，演唱者在演唱时要注意抓住歌曲的情感核心，用真挚的情感表达歌曲的内涵，从而让听众感受到歌曲的内在情感。
4. 熟悉音乐风格和唱法特点不同民族唱法有着独特的音乐风格和唱法特点，演唱者要在具体的演唱中认真体会，并且进行深入的了解和研究，以便更好地呈现出民族唱法的独特魅力。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是中华民族传统文化的重要组成部分，包括民间歌谣、山歌、戏曲唱腔等多种形式。
民族唱法具有较强的地域性和民俗性，传承历史悠久，具有丰富的表现力和情感色彩。
如何进行民族唱法的训练和演唱，需要掌握一些技巧和要点。
一、唱法训练技巧1、正确的呼吸方法：民族唱法需要掌握正确的呼吸方法，以保证歌曲的形体完整和声音质量。
要通过饱满的吸气和缓慢的呼气来实现良好的呼吸，不要过度用力或呼吸不顺畅。
同时，要注意腹肌的控制，让声音产生深厚的共鸣。
2、发声技巧：民族唱法通常需要用较高的声音唱出高亢的情感。
为了做到这一点，必须掌握一些发声技巧，如喉音、颤音、卷舌音等。
这些技巧需要获得适当的训练，以充分发挥声音的表现力。
3、音调训练：音调是民族唱法中最重要的元素之一。
要做到精准的音调，需要经过严格的音调训练。
这包括练习各种唱调、唱宽度和音高等要素，以达到唱法的熟练程度。
4、节奏训练：民族唱法中的节奏感觉不仅包括唱腔的节拍，还需要对歌词中的重音和轻音进行强化。
要掌握好节奏感，需要多练习，可以听歌、打歌、跟唱等方式进行。
5、口腔调整：民族唱法要求唱法具有特殊的地域特色和民族色彩。
为了达到这个要求，需要调整口形，让唱腔更加饱满、富有力量和美感。
二、演唱要点1、清晰的发音：民族唱法通常需要表达深刻的情感，因此需要表达清晰的发音，以便观众更好地理解歌曲内容。
2、充分的情感表现：民族唱法的特点是情感饱满，表现力极强。
演唱时，需要充分发挥自己的情感，让观众感受到歌曲所传达的情感。
3、掌握好速度：民族唱法的速度和尺度有时会很快，有时会很慢。
唱腔的速度要根据歌曲的整体风格和情感需要进行调整。
4、正确的姿势：演唱民族唱法的时候，要保持正确的身体姿势，避免过度张扬或不当的动作。
唱腔时眼神也很重要，要与观众建立良好的眼神交流。
5、感情投入：演唱民族唱法的时候，一定要保持感情投入，不要只顾技巧而忽略情感。
唱腔时要体现对歌曲情感的理解和领悟，以达到演唱的最佳效果。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是指以民族音乐为基础，运用民族音乐特色的声乐唱法。
不同民族的唱法各具特点，如蒙古族的呼麦、彝族的花喉、藏族的共鸣唱法等，都需要通过训练技巧和演唱要点来掌握。
下面将介绍一些常见的民族唱法的训练技巧和演唱要点。
蒙古族呼麦：1. 运用腹式呼吸：呼麦需要长时间维持呼出声，保持足够的气息支持十分重要，所以要掌握腹式呼吸。
2. 嘴唇的调整：呼麦时要保持嘴唇相对放松，呈半合状态，扩大嘴唇面积，使呼出的气流更加稳定。
3. 舌头和声带的协调：舌头尽量向下弯曲，牢牢贴合下颚，使空腔变小，增加共鸣，同时要控制好声带的振动，产生独特的颤音效果。
彝族花喉：1. 控制气息发声：花喉需要通过颤音技巧产生共鸣效果，所以要掌握气息的适度流动，避免过分用力或不够用力。
2. 嘴唇的调整：花喉唱法中嘴唇要呈半合状态，在齿龈之间形成一个小的缝隙，从而产生特殊的音色效果。
3. 舌头的位置：花喉需要保持舌头的弯曲，牢牢贴合下颚，形成一个狭窄的空腔，从而加强声音的共鸣。
藏族共鸣唱法：1. 呼吸控制：共鸣唱法需要对气息进行精准的控制，通过深腹式呼吸和注意气息的维持来保持持久的声音。
2. 嘴唇和腭的调整：共鸣唱法要求嘴唇微微张开，使口腔空腔气压增大，形成共鸣效果，同时调整软腭的位置，合理控制音色。
3. 声带的协调：共鸣唱法要求声带的振动和口腔空腔的共鸣协调一致，从而产生清晰、宽广的声音效果。
除了以上几种民族唱法，其他民族唱法也都有各自的特点和训练技巧。
在进行民族唱法的训练时，需要有专业的教师指导，针对个人的声音特点和音域范围进行训练，逐步掌握唱法的要点和技巧。
要多听多模仿，通过模仿民族唱法的专业歌手，学习他们的发声技巧和表达方式，不断提高自己的演唱水平。
还要注重身体的锻炼和健康的生活习惯，保持良好的音乐素养和身体状态，以更好地演绎民族音乐。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是指中国各民族歌曲演唱的特殊咬字、发声和演唱技巧。
每个民族都有自己独特的民族唱法，如蒙古族的呼麦唱法、藏族的喉音唱法、汉族的咬字唱法等。
下面将介绍民族唱法的训练技巧和演唱要点。
1. 咬字训练：民族唱法中咬字非常重要，要求清晰、准确、独特。
可以通过练习嘴部肌肉，使发音更加鲜明，咬字更加准确。
同时要注意嘴唇、舌头、牙齿的协同运动，使咬字的力度有所变化，凸显各个乐句的情感色彩。
2. 声音发声：不同民族唱法对声音的要求也不同。
如蒙古族的呼麦唱法，要求发出低沉、浑厚、磁性的声音；藏族的喉音唱法，则要求声音特别尖利、刺耳，具有特殊的音色。
在训练中要注意调整自己的声音，使符合特定的唱法要求。
3. 唱腔节奏：民族唱法中的唱腔节奏往往非常独特，有时较为复杂。
在训练中要注意准确把握节奏感，注意音符的延长和短促，注重对每个音符的把握和表达。
4. 情感表达：民族唱法注重情感的表达，要求歌者能够通过声音传达歌曲所要表达的情感。
在演唱时，要注重情境的创造，通过节奏的变换、音符的处理、声音的传递等方面来表达出歌曲中所蕴含的深层情感。
1.熟悉歌曲：在演唱民族歌曲前，要先熟悉歌曲的曲调、歌词、意义和情感。
通过反复的听、读和理解，增加对歌曲的了解，从而更好地传达歌曲的情感。
3. 咬字发声：根据不同民族的唱法要求，要注意清晰、准确、独特地咬字。
通过训练嘴部肌肉和调整发声方式，使咬字更加准确、鲜明，从而更好地传达歌曲的表达意义。
5. 注意形象表演：民族唱法的演唱往往需要一定的形象表演，如蒙古族呼麦中的口型表演、藏族喉音中的舌尖动作等。
要注意演唱时的微笑、动作、姿态，使演唱更加生动、有神。
民族唱法是中国各民族独特的演唱方式，除了要掌握基本的咬字、发声和演唱技巧外，更重要的是要准确把握歌曲曲调、节奏和情感，使歌曲的表达更加贴合民族特色，传达出深厚的文化内涵。
想要演唱好民族歌曲，除了技巧的训练，还需要学习民族文化知识，深入了解民族特色，才能更好地传达和表达民族歌曲的情感和意义。
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨在中国传统音乐中，民族唱法是一种重要的演唱方式。
它在各个民族的音乐表演中都有广泛应用，通过特定的发声技巧和演唱要点，能够准确表达民族特色和情感，给人以强烈的艺术享受。
而民族唱法的训练技巧和演唱要点也是非常关键的，下面将对其进行探讨。
一、训练技巧1. 合理呼吸：合理呼吸是民族唱法的基础，也是保持音乐曲调和控制呼吸力度的关键。
训练时要注重通过腹式呼吸来加强声音的控制力度，保持稳定的音质和音量。
2. 开发喉音：喉音是民族唱法中常用的一种发声形式。
通过训练可以提高喉音的音准和音质，增加音域和音色的丰富性。
训练时应注意练习声带和咽喉的协调，避免出现声音破裂或者失控的情况。
3. 提高音准和节奏感：音准和节奏感是民族唱法的基本要求，训练时应注重练习对调和音高的掌握，确保每一个音符都能准确无误地演唱出来。
还要加强对节奏的把握，能够准确地表达音乐的节奏感和韵律。
4. 声音的变化和操控：民族唱法中经常需要使用到声音的变化和操控，例如调整音色、音量和音强等，以表达不同的情感和意境。
训练时要注重通过声带的控制和调整来实现声音的变化和操控，使演唱更加生动和有感染力。
5. 增强音乐表达能力：民族唱法中，演唱者不仅要准确地演唱音符，还要通过音乐的表达来传达情感和意义。
训练时应注重对音乐的理解和感悟，通过对歌词的解读和情感的体验，能够更好地诠释音乐作品，并与观众产生共鸣。
二、演唱要点1. 把握歌曲的基本特征：每首歌曲都有其独特的特征和风格，演唱时要准确把握这些特点，通过源于民族音乐的韵律和节奏，表达出独特的情感和意境，使演唱更加有特色和感染力。
2. 注重语言表达：在民族唱法中，语言的表达是非常重要的，通过演唱者对歌词的理解和表达，能够更好地传递歌曲的意义和情感。
演唱时应注重发音的准确性和语调的控制，使歌词更加清晰明了。
3. 注意强调情感的表达：在演唱民族歌曲时，情感的表达是非常重要的，演唱者可以通过声音的变化和调节，强调歌曲中的情感，使演唱更加有感染力。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是中国传统文化中的重要组成部分，它具有独特的音乐特点和表现形式。
民族唱法的训练技巧和演唱要点对于提高歌手的表现水平和音乐艺术的传承具有重要意义。
下面就民族唱法的训练技巧和演唱要点进行详细介绍。
一、民族唱法的训练技巧1.音准训练音准是歌唱表演的基本功，包括音高、音准和音色，是构建歌唱声音的基础。
在民族唱法的音准训练中，歌手需要通过长期的反复练习，磨练自己的音准感觉，掌握精准的音高和音准，保持纯净的音色。
可以通过练习唱调子、音程、音阶等方式进行训练，提高音准的准确度和稳定性。
2.咬字训练民族唱法中的歌词常常含有丰富的文化内涵，要想表达歌词的情感和意境，就必须做到清晰准确地发音。
咬字训练是民族唱法训练中不可忽视的一环。
歌手应该注重发音的准确度和清晰度，培养自己的咬字技巧，使歌词的含义和情感得以清晰传达。
3. 声音力度控制民族唱法的表演常常需要对声音的力度进行细致的控制，从柔和到高亢，从轻柔到磅礴，歌手需要灵活运用自己的声音，表现出丰富的情感和音乐张力。
在训练时，歌手需要通过不断的练习和调整，准确掌握自己声音的力度和音量，做到声音的稳定和灵活。
4. 情感表达训练民族唱法的表演需要具备丰富的情感表达能力，歌手要能够通过声音来诠释歌词中所蕴含的情感和意境，使观众能够感受到歌曲所传达的情感和内涵。
在训练中，歌手需要通过对歌词的理解和情感的体验，不断提升自己的情感表达能力，使歌曲的演唱更具感染力和震撼力。
5. 肺活量训练良好的肺活量是支撑声音的关键，尤其是在民族唱法中，有时需要长时间一气呵成地唱出高亢的音调，因此良好的肺活量是必不可少的。
歌手可以通过长期的呼吸训练来增强自己的肺活量，提高持续高品质音乐表演的能力。
以上就是民族唱法的训练技巧，通过不断的练习和提高，歌手才能够在表演中展现出专业的技巧和出色的音乐艺术表现。
二、民族唱法的演唱要点1. 歌曲选择民族唱法中的歌曲往往体现着深厚的文化内涵和民族情感，因此在演唱时，要选择合适的歌曲。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点作为中国民族文化的重要组成部分，民族唱法在民间传承和表演艺术中发挥了重要的作用。
民族唱法包括了各种不同的唱法和风格，如汉族的花腔唱法、藏族的喉音唱法、蒙古族的长调唱法，都具有不同的表现形式和表现技巧。
针对不同的民族唱法，训练技巧也各不相同。
下面将介绍一些民族唱法的训练技巧和演唱要点。
一、汉族花腔唱法汉族花腔唱法是汉族传统唱法的代表之一，它强调音乐旋律的变化和艺术性的表现。
常见的花腔唱法有小调、板式、颤音、泛音等。
要想成功地演唱花腔唱法，需要掌握以下技巧：1.喉咙要松，这对于产生清晰、准确的高音是很重要的。
2.嘴唇要自然而微微张开，使声音发出更加清晰和明亮。
3.强调音乐的节奏感，特别是小调、板式等技巧，需要根据音乐的节奏和变化进行掌握和演绎。
4.要掌握变调的技巧，使用高音和低音的转换，实现旋律的变化和转换。
5.需要适当运用音乐的强弱节奏感，使声音更加生动有力。
要加强调弱的处理。
二、藏族喉音唱法藏族喉音唱法又称“卡普喉音”，是一种使用口腔和喉咙发声的唱法，具有非常浓郁的藏族文化特色。
要想成功地演唱藏族喉音唱法，需要掌握以下技巧：1.掌握喉音发声的方法和技巧，口腔和喉咙应保持松弛状态，咽喉也要保持湿润。
3.注重唱腔表现，通过拨弦、击板、敲击等方式增强唱腔的表现力，使喉音唱法更生动、丰富、变化多样。
4.要注意掌握音乐的情感表达和表现方式，通过音乐和喉音的变化表现情感，使唱法更加传神逼真。
三、蒙古族长调唱法1.掌握气息和呼吸的技巧，注重发声前要深呼吸，使气息充分流通。
2.掌握发音的技巧，要注意口腔的偏心和舌头的协调运动，保持音高的稳定和清晰。
3.注重音乐节奏和旋律的变化，合理运用声音的高音和低音转换，使音乐更加丰富、动感和富有韵律感。
民族声乐练声方法（精选5篇）
民族声乐练声方法（精选5篇）民族声乐练声方法篇1正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。
呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。
在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。
如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
民族声乐练声方法篇2面罩共鸣的训练“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。
鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。
在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。
因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是指在不同民族之间有异彩纷呈的歌唱表现方式。
好的民族唱法需要从技巧上进行训练，以便在演唱时更准确地表达情感，独特地传递文化。
本文将介绍民族唱法的训练技巧和演唱要点。
一、喉头发声的基础技能民族唱法中，喉头发声是最基本、最常用的技术。
喉头的发声技巧有以下要点：（1）喉部舒展喉部要保持放松，没有紧张感。
建议唱歌之前，先做些简单的喉部活动，如咳嗽、吐舌头、发出“呜”声等，以便喉头更加舒展。
（2）气息控制唱歌时，需要让气息从肺部自然流出。
喉部仅仅作为气息的“道路”，而不是“压迫器”或“挤压器”。
同时，要注意将气息加强以产生音调。
（3）弹性喉头在唱歌过程中，要让喉头成为一个弹性器官。
此技巧可以实现更大范围的音高控制，并大幅提高唱法的质量。
（4）舌头和喉头的配合舌头应该保持平坦，不卷曲或扭曲，以便在歌唱过程中更好地保持清晰的发音。
同时，喉头也需要与舌头相配合，以便抑制不必要的气息。
二、节奏和音高的训练在民族唱法中，节奏和音高是非常重要的要素。
可以进行以下的训练：（1）节奏练习节奏训练可以帮助唱者在演唱过程中更好地控制节奏。
可以用打拍子的方法或通过歌曲的伴奏实现。
唱者可以先在比较简单的歌曲中进行练习，然后逐渐切换到更复杂的歌曲上。
节奏练习是在民族唱法的训练中不可缺少的项目之一。
（2）音高练习音高是民族唱法的关键之一。
使用口型、颈部和喉头的练习可以帮助唱者更好地掌握音高。
演唱歌曲时，可以使用钢琴或其他乐器的伴奏来帮助进行调整。
三、情感表达的要点民族唱法是一种非常情感化的歌唱表达方式。
以下是几个好的情感表现技巧：（1）深刻思考歌曲的意义民族唱法传达的不仅仅是音乐，更多的是传递文化、精神和情感。
需要唱者深刻思考歌曲的意义，并尽可能地将这些情感融入到演唱当中。
（2）意境重要音乐是生动的绘画。
唱者需要创造一个生动的意境，契合歌曲的情感和氛围。
意境促进了情感表达的真正实现。
（3）持续洞察力情感是随时都能变化的。
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民族唱法训练技巧民族唱法训练技巧一、起音(Attack)起音是歌唱发声的开始动作。
“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。
从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。
实际上，这些名称都是一个意思。
起音好坏，对发声的质量有很大影响。
起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。
一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。
在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。
起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。
这种心理状态，是良好起音的关键。
在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。
起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。
因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。
起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。
也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。
就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。
它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。
起音之前深吸气，但不要吸得太多。
发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。
在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。
二、连音(Legato)歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。
演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。
沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。
气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。
这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。
在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。
在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。
因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。
掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。
连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。
连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。
(@歌唱艺苑Artsinging)三、断音(Staccato)英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。
在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。
断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。
用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。
”①断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。
这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。
断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。
从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’，向下‘拍球’时发声，向上‘抬手’时不发声，立即换气”。
(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。
“时吸、时停，时发、时断”。
(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。
声音只要停止，立即快速换气。
发声与换气几乎同步进行。
断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。
当然，在乐句之间要进行快速换气。
是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。
四、颤音(Vibrato)均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。
从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。
演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。
因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。
人声也不例外。
颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。
没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。
学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。
能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。
凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。
他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。
五、滑音(Portamento)滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。
在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。
掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。
多听西洋歌剧演唱大师的演唱，熏陶自己的耳朵。
沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。
(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。
”沈湘教授用这种极其简单的'方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。
(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。
这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。
六、跳进(Salto)旋律进行超过二度音程即为音程跳进。
三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。
在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。
这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。
一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。
如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。
只需要在演唱时记住以下几个要领：(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。
(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。
歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。
(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。
沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。
这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。
在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。
七、花腔(Collratura)花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。
那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。
一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。
(@歌唱艺苑Artsinging)在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。
1、心里要素要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。
因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。
所以，先是用“心”去唱。
心理的歌唱要素总是在支配着这一切。
2、呼吸要素歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有极高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。
只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。
在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。
所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。
3、发声要素为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。
在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。
要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。
“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。