京剧的服装共43页文档
《打金砖》之刘秀。行当：文老生之王帽老生，头戴九龙冠。
团花帔： 中级官吏、 豪宦乡绅 使用。一 般用较沉 着的色彩 （紫红、 古铜、深 蓝、秋香 等色）。 多绣团寿 字、团鹤 等象征福 寿延年的 吉祥图案。
《乾坤福寿镜》之林鹤。行当：文老生。头戴员外巾。
女红帔： 与男红 帔配对 使用， 二者色 彩、纹 样完全 一致。 女红帔 下身系 绣花大 折裙， 也用红 色。
《望江亭》之谭记儿。行当：正工青衣。梳古装头。
观音帔：观 世音菩萨专 用。白色。 圈银绒绣墨 竹，或平银 绣竹。观音 帔专用的竹 叶纹样，是 发挥图案的 象征性，表 现人物所处 的自然环 境——南海 仙山上的竹 林。
《鲤鱼仙子》之观世音菩萨。头戴观音兜。
靠是武将所通用的戎服。圆领，紧袖口。靠身分前后两片，长及足。
“靠”源于清代将官之绵甲戎服。上衣下裳相连，具有长宽袍的庄 重大方，但它衣分两片，似衣非衣，似甲非甲。衣片虽有铠甲纹样， 却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态。极度的夸张与 变形，使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概，动则便 于夸张舞蹈动作。靠的造型鲜明体现了京剧服装“可舞性”这一艺 术特点。主要纹样为鱼鳞形或丁字形，鳞甲的中部饰以团寿字，在 甲纹四周饰以双层装饰花纹——“小边”、“大边”，分别为草龙、 江牙连续图案。靠肚的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双 龙戏珠”或“独龙”。武花脸角色，性格粗犷豪放，一般用大虎头。
《打金砖》之刘秀
白团龙蟒：一 般用于英俊儒 雅的青年武将 （如武小生行 当的周瑜）或 正直英武的中 年武将（如老 生行当的杨延 昭），给人以 潇洒清秀之感。 多采用俊雅清 丽的绒绣，弯 立蟒水。凡穿 蟒的人物，加 用靠领（即三 尖领），即表 示此人蟒：黑色是 具有庄重感的中性 色。远在周、秦、 汉时代，因崇拜天 而崇尚象征天的黑 色。天子冕服用的 就是黑衣。京剧中 具有庄重气派、刚 直性格的人物规定 服色为黑色。此外 又特定，凡勾黑色 脸谱、性格粗犷豪 放的人物，也以黑 作为服色。前一类 人物如文臣包拯， 后一类人物如猛将 张飞、项羽、焦赞、 尉迟恭等。
《四郎探母》之佘太君
旗蟒：旗蟒原是指 清朝满族皇后所用 的吉服——朝袍。 这是保留在京剧传 统服装中为数不多 的清代服饰原型之 一。当然，它也是 经过了一定艺术加 工的。成为戏曲服 装后，它已失去了 历史朝代的规定性， 而被纳入了程式的 轨道——通用于中 国古代各少数民族 （即所谓“番邦”） 统治阶层的贵族妇 女。使用时，内衬 “领衣儿”，外挂 朝珠。头饰为“大 拉翅”，足穿高底 《四郎探母》之铁镜公主 鞋（鞋底状如倒置 的花盆，高二、三 寸，俗称“花盆底” 鞋）。
《霸王别姬》之项羽
吐水大龙蟒：蟒上 龙纹最生动、最有 气势的当属“大 龙”。其姿态一般 为龙头朝下，龙尾 向上（甩到左肩部 位），气势磅礴。 依其姿态可称为 “降龙”。龙口喷 吐海水，更增生动 之感。蟒水中又绣 有一条小龙，与之 上下呼应。这种大 小龙呼应的图案纹 样，名曰“教子升 天”。全身平金绣， 服色为红，象征人 物位高权重。
京剧的服装
41、俯仰终宇宙，不乐复何如。 42、夏日长抱饥，寒夜无被眠。 43、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。 44、欲言无予和，挥杯劝孤影。 45、盛年不重来，一日难再晨。及时 当勉励 ，岁月 不待人 。
黄团龙蟒：黄色在 中国封建社会里为 帝王所专用，是至 尊至贵、皇权的象 征。绣活多采用俊 雅清丽的绒绣，弯 立蟒水。其纹样， 除龙纹外，特在前 后心显著位置环摆 “八宝”（宝珠、 方胜、玉磬、犀角、 古钱、珊瑚、银锭、 如意等）。此外， 还在全身插底散摆 “八吉祥”（指花、 罐、鱼、肠、轮、 螺、伞、盖八种饰 有风带的吉祥物， 又叫佛家“八 宝”）。
帔的服装造型虽仍然属于中国古代传统服饰的主流（宽袍大袖式），但它 显然有别于“不壮不丽无以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了 “全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的 两条垂直线给人以流畅修长的美感。帔的另一个特点是：男团花帔和女团 花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”， 具有舞台画面的“整齐美”。
《群英会》之曹 操
团凤女蟒：女蟒的款 式与男蟒基本相同， 但也有自己独特之处。 首先是它的尺寸短 （一般约三尺二寸左 右），长仅至膝部， 身后无摆。其次，所 绣纹样主要是凤凰、 牡丹，以鸟中之王、 花中之魁象征至尊至 贵的女性。穿用时上 身配以云肩，挂玉带， 下身系裙。女蟒的色 彩一般只用黄、红。 黄色是供皇后、贵妃 专用，红色用于王妃、 郡主（有时也用于公 主）。此种女蟒，绒 绣团凤，周身单镶黑 宽边（波线式），以 平金绣云，绒绣仙鹤。
《龙凤呈祥》之孙尚香
行龙女蟒：此种 女蟒在纹样上更 接近男蟒，绣行 龙，下部有蟒水 （三江水），如 清人所绘《戏剧 画册》的《回龙 阁》剧中的王宝 钏，即用此行龙 女蟒，当为早期 样式，近世已不 多用。
《贵妃醉酒》之杨玉环
老旦蟒：有很高身 份、地位的老年妇 女（老旦行当）专 用老旦蟒。纹样一 般用团龙或团龙凤， 而不单用凤。有蟒 水。在使用上，老 旦蟒与女蟒有很大 区别：不配云肩、 玉带，而是腰系丝 绦，挂朝珠，下身 系墨绿大折裙。这 种人物造型比较庄 重、沉稳。老旦蟒 的色彩一般只用黄 和秋香色，黄色用 于太后，秋香色用 于老郡主、老诰命 夫人。
皇帝用团龙，皇后、贵妃用团凤。太后用团龙凤。除此之外，视人物年龄 身份，或用团花、团寿字，或用枝子花。皇室成员用黄色，状元登科、新 婚典礼、喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色 没有严格界定。
皇帔：帝王 专用。明黄 色。绒绣团 龙。对襟的 开合实际上 是使用暗纽 绊（宝剑头 式飘带一般 不打结）。 男用帔需内 衬褶子。
帔，即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通 用的常服。对襟，半长大领，阔袖。左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍 短（仅过膝），周身以平金或绒线刺绣图案纹样。 帔源于明代贵族妇女的礼服——大袖褙子。褙子原是窄袖，对襟大领很长， 直贯底摆。至明末，其袖式逐渐演变为大袖，领式也由长大领缩为半长大 领。
京剧的头饰、服装PPT课件
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
在别人剧头饰——头面
旦角头上各种化妆饰物的总称， 说白了就是旦角演员头上戴的 妆和首饰。头面分软、硬两种。
软头面分为：线帘、网子、 发垫、发簪、大发、水纱等六 种。
硬头面分为：点翠（绸）头 面、水钻头面、银锭头面三种。
点翠头面用翠鸟的羽毛来装饰头面，但是 现在点绸子或是点专用纸来制作
写在最后
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
京剧头饰——盔头
“盔头”是梨园行的行话，它是“中国传 统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的统称”。
按照舞台上不同角色的实际应用来划分，
盔头可分为冠、盔、帽、巾四大类。按
制作工艺与使用材料来分，可分为硬胎与 软胎。
为帝王、娘娘、贵妃在正式场合佩戴， 如平顶冠、紫金冠、凤冠、如意冠等。
盔：文官武将所佩戴的军盔，一般为正式场 合或行军、战场上佩戴，如相貂、金貂、文 阳、扎金盔、帅盔、夜奔盔（林冲专用）、 木兰盔（木兰专用），旦角的老旦盔、蝴蝶 盔、女帅盔、七星额子、赛盔（昭君专用）。
帽上作为装饰品， 一般是雄健英武、 扮相英俊、气势豪 盛的青年角色或文 武兼备的行当。
用翎子的有这样的几种行当：
a·英俊雄武的青年将帅，如吕布，周瑜，杨宗 保，陆文龙等
b·刚健婀娜，武艺高强的女将，如穆桂英，樊 梨花c·番王番将，如金兀术，孟获等
21国史-非遗-京剧【衣】
21国史-非遗-京剧【衣】
明信片上的戏曲服装——衣
在京剧传统服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类服装以外的所有服装统称为衣。
下面展示的明信片只是衣的一部分。
宫装京剧《贵妃醉酒》杨玉环梅兰芳饰演
宫装京剧《贵妃醉酒》杨玉环史依弘饰演
云台装京剧《燕燕》燕燕刘长瑜饰演
官衣京剧《清官册》寇准张学津饰演
改良官衣京剧《徐九经升官记》徐九经朱世慧饰演
花侉衣京剧《连环套》朱光祖董爱军饰演
素侉衣京剧《盗甲》时迁张春华饰演
龙马褂京剧《文昭关》伍员王珮瑜饰演
龙马褂京剧《罗成叫关》罗成叶少兰饰演
战袄战裙京剧《打焦赞》杨排风
战袄战裙京剧《泗州城》水母十二红饰演
战袄战裙京剧《白蛇传》白素贞张君秋饰演
大饭单川剧《迎贤店》店婆周企何饰演
小饭单京剧《金玉奴》金玉奴史依弘饰演
女凤斗篷京剧《霸王别姬》虞姬梅葆玖饰演。
京剧程式——服饰篇
京剧程式——服饰篇京剧程式——服饰篇京剧服装1．大衣：大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。
皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。
另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。
团龙蟒表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。
如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。
又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
皇帔为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。
如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。
女蟒为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。
女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。
女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。
在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。
京剧服饰ppt课件
结束
生
净
旦
丑
旦
老旦
刀马旦
花旦
武旦
返回
正旦
京剧服装：
统称行头，是指京剧舞台上演员所穿戴的 服装、鞋帽的统称
从颜色来看，你觉得他们是什么人穿的服饰呢？
打猎者 渔夫
服装颜色：
上五色：
下五色：
服 饰 颜 色
宁穿破、不穿错
色彩象征人物性格：
黑色是具有庄重、严肃感 红色具有忠正、耿直
服装分类：
按样式大致可分为： 蟒、靠、褶、帔、衣
绿蟒 湘色蟒
老旦蟒
女 蟒
旗蟒
二、靠
古代武将穿的铠甲
种类：
三、褶
用处最多、最常见的日常便服、长袍服类
女 褶
小圆领、对襟、宽袖。长度到膝、下衬裙子
男 褶
大领、斜襟右衽、宽身水袖，长及鞋面
请用所学知识为你感兴趣的人物搭配合适的服装， 并说明理由（蟒、靠、褶）
廉颇 穆桂英 曹操 周瑜 狄仁杰 许仙
试穿人群： 帝王后妃――蟒、帔、褶 宰相文官――蟒、帔、开氅、官衣 元帅武将――穿靠（盔甲）开氅、帔、箭衣 中等阶层人士――穿帔、褶子 平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子
一、蟒
特点：圆领大袖、袖口缝有水袖
海水江牙 龙
分类：
男蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒
蟒
袍
湘黑白绿红
色
cc
蟒蟒蟒蟒蟒
男 蟒ห้องสมุดไป่ตู้
白蟒
红蟒 黑蟒
No. ZP002 Date:2009-07-14
---服饰
主讲人：王慧慧
【京剧起源】 【京剧服装颜色】 【京剧服装分类】
起源：（1873年）
京剧源于四个地方的剧种：
中国京剧戏衣图谱
中国京剧戏衣图谱本图谱收入清代（1644-1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。
本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。
杏黄缎大龙蟒民国时期，私人收藏，苏州锦记绣庄修复。
蟒袍简称蟒。
样式为圆领阔袖,右衽大襟, 身长及足。
腋下有立摆,又称出摆。
通身绣龙及吉祥图案，下摆绣海水江涯。
蟒是戏曲人物中帝王将相及高官所穿。
女式蟒为后妃、贵妇等人物所用，样式略异于男式蟒，蟒绣工繁重，绣一件传统式样的蟒要用工半年以上, 戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强。
大红缎彩绣团龙蟒紫缎盘金绣大龙蟒 20世纪90年代制作大红缎彩绣镶边女蟒苏州锦记绣庄制作镶边女蟒是梅兰芳演《贵妃醉酒》时，由上海'天昌戏衣绣庄'制作，谢杏生设计。
团花图案为凤穿牡丹，插底图案为折枝牡丹。
它保留了传统女蟒的基本样式，并借用了清代服装流行的镶嵌滚边做法,整体效果雍容华贵。
京剧梅派剧目使用最多，以后各剧种争相效仿。
随着时代其图案样式发展变化，底纹绣法又变化出牡丹锦纹，万字锦纹，梅花灯笼锦纹。
团凤多者为十二团。
如意形云肩清代中期私人收藏红官衣官衣由明代官服样式演变。
右衽大襟、圆领阔袖，有立摆，长及足。
京剧官衣有红、蓝、紫、黑、香诸色。
红官衣在戏中最常用，为中、高级文官之服饰，如《三堂会审》之潘必正、《甘露寺》之吕范、《夜审》之寇准。
香色缎盘金绣改良蟒 20世纪50年代制作杏黄缎韦陀纹男大靠 20世纪80年代上海戏剧服装用品厂制作白缎三灰彩绣男大靠苏州剧装戏具厂制作黑缎盘金绣男大靠身长:160cm 袖通长:174cm大红缎盘金绣男靠白缎彩绣改良男靠苏州剧装戏具厂制作黑绉缎男褶子男褶子又称道袍。
大领阔袖，右衽大襟。
男褶长及足，文、武、丑褶子可适当将尺寸缩短。
第八讲 京剧服装
5.靴鞋类： •靴 •鞋 • 花盆底鞋
靴鞋类：只有靴鞋两种。
彩鞋
彩靴
6.辅助服装类： • 水袖 • 胖袄 • 翎子 • 腰带
• 水袖：
• 水袖是中国戏曲的服饰之一。水袖是演员在 舞台上表达人物感情时放大、延长的手势。
• “翎子”也称“雉翎”，传统戏曲盔头饰 品。长约五六尺，以数根野鸡尾毛相接制 成。剧中英武勇猛人物如京剧中的周瑜、 穆桂英等都常戴用。主要作用在于加强表 演的舞蹈性,表达剧中人物的感情,并增加装 饰的美观。使用翎子的舞蹈身段称“翎子 功”或“耍翎子”。凡是头上戴雉尾的小 生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊， 气势很盛的青年角色。
• 火焰：由铁丝外套红绸抽 折，成火焰状，装饰在帽 子上。
额子
女七星额子：上缀两层大绒球，每层七个， 所以称七星额子
软额子
《白蛇传》中白蛇
《虹桥赠珠》中水母
（4）巾：为各类人物家常便服时所戴。
• 皇巾:又称帝巾。软胎，前低后高，黄缎制面，上绣龙纹，背 有朝天翅一对，为皇帝睡眠或者生病时所戴。
软、硬素罗帽都为黑色，硬素罗帽为衙门里的都头 、捕快和有正义感的仆人所戴。软素罗帽为江湖侠 客义士所戴 。
《 武 松 》 戴 软 素 罗 帽
太监帽
• 大太监帽又称中常侍帽， 全帽扁圆，顶端有两片如 意形弯覆，前扇正中面牌 绒球，左右双龙戏珠纹样 ，上缀光珠，两侧龙尾耳 子下垂有流苏。
鬃帽：也称苍蝇帽，蛐蛐帽，黑色马尾织成， 上尖下圆，中空如罩，为净、丑扮演的绿林豪 杰所戴。另有硬花鬃帽，由铁丝编制，比鬃帽 略高大，外满缀蝴蝶，光珠，绒球。
黄脸:表示智勇兼备
5.京剧脸谱的画法
（1）净角脸谱的勾画步骤
第一步：在脸上揉上一层淡淡的水白粉为底，遮住皮肤 上的油脂和较深的纹理，以便于勾画。此为“净脸垫底 ”。
《中国京剧服装图谱》剧装-图谱-京剧
《中国京剧服装图谱》——剧装篇一、京剧服装的历史渊源1. 等级分明：京剧服装严格遵循封建社会的等级制度，通过服饰的款式、颜色、图案等来区分角色身份的高低贵贱。
2. 色彩丰富：京剧服装色彩斑斓，既有大红、大绿、大黄等鲜艳色彩，也有黑色、白色、灰色等素雅色调，充分体现了京剧艺术的魅力。
3. 图案精美：京剧服装上的图案丰富多样，如龙、凤、蝙蝠、蝴蝶等，寓意吉祥如意，展现了中华民族的智慧。
4. 制作工艺精湛：京剧服装采用手工制作，工艺复杂，包括绣花、缎带、镶嵌等，体现了我国传统手工艺的精湛技艺。
二、京剧服装分类及特点1. 旦角服装：以柔美、优雅为主，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦等。
其中，青衣服饰简洁大方，花旦服饰色彩丰富，刀马旦服饰英俊潇洒，武旦服饰则强调实用性。
2. 生角服装：以儒雅、稳重为主，分为老生、小生、武生等。
老生服饰庄重古朴，小生服饰俊美飘逸，武生服饰则注重力量感。
3. 净角服装：以粗犷、豪放为主，分为正净、副净、武净等。
净角服饰多为黑色、白色、灰色等素色，突出角色的威猛气质。
4. 末角服装：以滑稽、幽默为主，分为文末、武末等。
末角服饰色彩丰富，款式多样，以夸张的手法表现角色特点。
5. 杂角服装：包括龙套、太监、宫女等，服饰简洁，以衬托主角为主。
三、京剧服装图谱解析1. 龙袍：皇帝专用服饰，以金黄色为主，绣有龙纹，象征皇权至上。
2. 凤冠霞帔：皇后、贵妃等高级女官的服饰，以红色为主，绣有凤纹，彰显尊贵地位。
3. 紫金冠：武将服饰，以紫色为主，绣有虎头纹，体现威武之气。
4. 青衣：青衣角色的代表服饰，以淡雅为主，简洁大方。
5. 花旦衣：花旦角色的服饰，色彩丰富，图案多样，展现青春活力。
6. 武生靠：武生角色的战袍，以黑色为主，突出力量感。
《中国京剧服装图谱》——图谱篇四、京剧服装图案寓意1. 龙纹：象征着至高无上的权力和尊贵，通常用于皇帝、皇后的服饰上。
2. 凤纹：代表着吉祥、美好，常用于皇后、公主等女性角色的服饰。
京剧戏服的描写
京剧戏服的描写
京剧戏服是传统文化中的珍品之一，其设计摒弃了华丽的花纹和过多
的装饰，凸显出简洁、大气、端庄的特点。
以下是对京剧戏服的详细
描写：
一、头饰
1、九子毫冠：顶部有一颗宝珠，下面挂有九根长毛。
整体金黄色调，彰显贵族气息。
2、彩凤朝阳簪：头顶中央处别有一钩，上方是一只凤凰，下方是八
只鸟，寓意吉祥如意。
3、牡丹花翎：用不同颜色的宝石拼成的花瓣状，点缀在黑色的羽毛上，宛如眨眼的牡丹花。
二、衣袍
1、墨绿色长袍：羊毛面料，整体颜色以深墨绿为主，胸前的花纹镂空，金丝线勾勒出九条巨龙。
2、白色箭袖：袖口由金色丝线点缀，贴肩式的设计彰显出身材的线
条美。
3、琉光袍：颜色以黄色为主，上面覆盖着珠片、绸缎和流苏等装饰，熠熠生辉。
三、鞋履
1、白底黑花亮皮鞋：深色的花纹表现出西洋鞋的特色，而鞋底是白色的，代表洁白无瑕。
2、彩云海角凉鞋：使用杏黄色雪纺面料，鞋底由海龟壳制成，给人以古风之美的感觉。
3、朝阳云霞绣鞋：以红色为主调，绣有白色云霞，侧面缀有流苏，彰显出女性的妩媚和娇俏。
四、配饰
1、金戒指：象征诚实和信任，常常用于表达对亲密爱人的感情。
2、珠宝首饰：手串、耳环、项链等均采用珍贵的宝石制成，代表着尊贵和高尚。
3、丝绸披肩：红色的丝绸披肩通常代表着祥瑞和吉祥如意，是演员表演时的必备配饰。
以上就是对京剧戏服的详细描写。
京剧戏服的设计融合了许多中华文化的元素，即使在今天依然受到人们的喜爱和关注。
京剧服装简介PPT课件
2021/3/7
CHENLI
5
团凤龙蟒
• 女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先 是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身 后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王， 花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂 玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供 皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公 主）。此种女蟒，绒绣团凤，周身单镶黑宽边（波线式）。 以平金绣云，绒绣仙鹤。
2021/3/7
CHENLI
8
女花帔
• 图案活泼，常见的有牡丹、兰花、梅花等，花型或左右对 称或自由舒展，颜色多用粉红、翠绿、天蓝等，一般用于 青年男女。有的女花帔上面的花很少，只起点缀作用，服 色一般为象牙白，显得素淡雅致，用于悲剧性格和命运悲 苦的女子。
2021/3/7
CHENLI
9
京剧服装从类型上已具有了对人 物身份的规范
2021/3/7
京剧服装简介
CHENLI
1
服装图案的象征特点
• 蟒袍之所以叫蟒袍，是因为上面有龙和蟒 的图形，龙为五爪，张口吐火珠，象征独 尊，为皇帝专用
• 蟒为四爪，闭口，象征臣服，用于亲王、 将帅等
• 京剧蟒袍上的龙形大多为四爪，是因为舞 台上都是假皇帝
2021/3/7
CHENLI
2
红团龙蟒
2021/3/7
CHENLI
6
旗蟒
• 满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇 后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数 不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术 加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性， 而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即 所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领 衣儿”，外挂朝珠。
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）京剧艺术，⼈⽂荟萃曲是曲也，曲尽⼈情，俞曲愈妙。
戏其戏乎，戏推物理，越戏越真。
有句⽼话说“货卖⼀张⽪”，任何事物⾸先给⼈看到的都是外表，京剧艺术之所以能够⾛遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员⼀出场，观众就惊喜地⿎掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰⽽爱上了京剧。
就是说京剧对⼈物的穿戴是⾮常严谨的。
然⽽时⾄今⽇，有许多⼈对戏曲服饰存在着很笼统的认识，⼀些戏迷却能见⾐辨⼈，其中到底有什么⽞机呢？今天，我们就从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统⽂化之韵味，看看戏服中的⼤⽂章！彩绣⼗团龙红⾊蟒袍这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等⾓⾊使⽤量最多的⼀种蟒袍，扮演⽂⾂武将的⽼⽣、⼩⽣、武⽣都可使⽤。
蟒袍⼤体分为红、明黄、杏黄、⽩、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅⽶、古铜、⾖沙、⾹⾊等。
明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王⼦以及齐天⼤圣(孙悟空)的蟒袍专⽤⾊，其它⾓⾊不得使⽤。
平⾦绣散龙⿊⾊蟒袍扮演花脸⾏当的⽂⾂、武将的官服或朝服。
彩绣⾖沙⾊蟒袍戏曲舞台上扮演地位较⾼，⽽⼜不到苍⽼年龄的⽂职官员穿⽤。
裹⾦绣⾹⾊蟒袍扮演地位较⾼⽽⼜苍⽼年迈的⽂职官员穿⽤的朝服。
酱⾊⽼旦蟒袍彩绣红⾊⼥蟒袍戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫⼈(受皇封的贵妇)及挂帅⼥将等的朝服和公服。
有时也当作世宦⼈家结婚时的礼服。
彩绣红⾊团花男帔 这是戏曲舞台上青年⽂武官员的便服或结婚典礼时新郎穿的礼服。
彩绣驼灰⾊男帔戏曲舞台上扮演名⼠、⽼年官员及员外等的便服。
男帔的⾊彩有紫、蓝、天青、⾹墨绿等；皇帝的便服为明黄、杏黄帔等。
⽤平⾦绣和彩绣，⾊彩庄重、沉着或富丽堂皇。
多⽤寿字、仙鹤、五福(蝠)捧寿、宝相花、草龙、圑龙、博古纹、汉⽡等图案。
三蓝彩绣黄⾊凤凰⼥帔戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的専⽤服装。
明黄、杏黄均属皇家専⽤⾊彩，制做时⼒求富丽堂皇。
雅墨绣杏黄⾊⼤靠是戏曲舞台上扮演武将的战服。
杏黄靠是“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中⼆郎神的专⽤服装。