意大利Inkiostro Bianco绘带场景图-设计_2
ComicStudio界面图解与创作流程
ComicStudio界面图解与创作流程作者：川川/源点/虚空藏翻译出处：天极设计在线责任编辑：Shiny随着漫画创作需求的不断提高和技术的普及，出现了很多专业的漫画创作软件，其中最为著名的就是ComicStudio。
ComicStudio软件是日本CELSYS公司研制和开发的一个专业漫画软件，可模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具。
该软件是一个漫画专业软件，它具备许多漫画绘画的专业技法和专业工具；可以根据漫画的特点在软件上直接打草稿，然后再进行各个部位的改动，直至满意为止，删掉草图，保存或打印作品。
还有各种增加画面效果的“集中线”只要点击create键便可生成。
还可以将自己喜欢的图片扫描进去，制成网点形背景。
譬如漫画作品中所必需的“网点纸”在ComicStudio软件中已有很多个品种存储在ComicStudio工具栏中，任作者选择（也可根据需要自己创建）。
完稿后打印也决不会影响作品的效果等诸多针对漫画工作者所需的专业工具和性能。
本文用图解的方式详细介绍ComicStudio的基本功能、界面布置以及用ComicStudio绘制卡通漫画的一般流程。
（图片尺寸较大，建议用1024×768及以上分辨率观看完整图像。
）ComicStudio EX 3.0使用大全软件概述软件概述可以自由设置的分辨率。
作品建立时能在72dpi至1200dpi范围内自由设置原稿的分辨率。
能制作漫画、插图、Web用的切片等各种的用途作品。
丰富的素材集(1) 充实的网纸大量收录漫画制作必不可少的网纸。
收录了Debut1,800种以上，Pro2,500种以上，EX3,000种以上的流行网点花样和实用网纸。
网纸收录数Debut 1,800种以上Pro 2,500种以上EX 3,000种以上(2) 80种以上的稿纸模板收录了80种以上对于作品制作非常有用的稿纸模板。
从明信片大小到四格漫画，甚至出版社的专用稿纸，稿纸模板支持作品制作。
意大利巴洛克园林ppt课件
2. 伊索拉·贝拉庄园
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
2. 伊索拉·贝拉庄园
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4. 冈贝里亚庄园
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2. 伊索拉·贝拉庄园
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园林的风格背离了最初文艺复兴的人文主义思想，反映出巴洛克艺 术的非理性特征，并最终导致了统治欧洲造园样式长达一个多世纪 的意大利文艺复兴式园林的衰落。
此后，与巴洛克艺术同期产生的法国古典主义园林登上了历史舞台。
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1. 阿尔多布兰迪尼庄园
公共艺术设计案例
公共艺术设计案例公共艺术设计是指在公共空间中展示的艺术作品，通过艺术的形式与观众进行互动，丰富了城市的文化氛围。
下面将介绍几个公共艺术设计的案例，以展现其在社会中的价值和意义。
首先是英国伦敦的'红色公共电话亭'。
红色公共电话亭是英国的标志性建筑之一，现如今虽然手机的普及使得公共电话的需求逐渐减少，但这些电话亭依然是伦敦城市景观的一部分。
近年来，伦敦市政府与当地艺术家合作，将部分红色公共电话亭转变为艺术品。
艺术家们以不同的创意和材料，将这些电话亭重新设计为书屋、花店、艺术展览馆等，为城市增添了更多的文化元素，使得这些公共设施成为市民休闲娱乐的场所。
其次是巴西里约热内卢的'彩色楼梯'。
巴西的贫民窟被人们所熟知，这些地区常常面临贫困和社会问题。
为了改变这种形象，当地政府与艺术家们合作，将贫民窟的楼梯重新设计为绚丽多彩的艺术品。
艺术家们使用鲜艳的颜料和独特的图案，将原本普通的楼梯变成了一道亮丽的风景线。
这样的设计不仅为贫民窟居民带来了视觉上的享受，也吸引了很多游客前来观赏，为当地居民带来了更多的机会和收入。
最后是中国上海的'城市雕塑公园'。
上海是一个现代化的国际大都市，城市雕塑公园是上海市政府为了提升城市形象而创建的公共艺术空间。
这个公园集合了各种形式的雕塑作品，包括传统的石雕、金属雕塑、装置艺术等。
这些艺术作品分布在公园的各个角落，为市民提供了休闲娱乐的场所，也为城市增添了独特的文化氛围。
每年，城市雕塑公园还会举办各种艺术展览和表演活动，吸引了众多艺术爱好者和游客前来参观。
总的来说，公共艺术设计为城市增添了独特的文化魅力，丰富了市民的生活。
它不仅能够改善城市的形象，还能够为社会带来积极的影响。
通过公共艺术设计，人们能够感受到艺术的美感和力量，同时也能够促进社会的发展和进步。
埃舍尔的无尽的楼梯赏析
埃舍尔的无尽的楼梯赏析
荷兰艺术家埃舍尔（M.C.Escher）的无尽楼梯（InfiniteStaircase）是他最著名的作品之一。
这幅画描绘了一座似乎永无止境的楼梯，人们沿着楼梯爬升，但却永远回不到起点。
这幅画不仅仅是一副视觉奇观，它还包含了深刻的哲学意义。
首先，无尽楼梯展现了时间和空间的悖论。
按常理来说，物体在空间中运动需要时间，然而在这幅画中，楼梯仿佛没有起点和终点，人们也无法通过楼梯回到原来的位置，这种颠覆了时间和空间关系的画面让人不禁感到困惑。
其次，无尽楼梯也暗示了人类对无限、永恒的渴望。
在这幅画中，人们不断地爬升，仿佛在不断追求更高、更伟大的目标。
然而，他们永远也无法到达终点，无尽的楼梯一直向上延伸，这种无限的延伸让人不禁思考人类对无限的渴望，以及无限的真正含义。
最后，无尽楼梯也暗示了人类的局限性。
在这幅画中，人们不断地在楼梯上徘徊，却始终无法到达终点，这种无助和局限让人不禁思考人类面对生命和命运时的无奈和无力感。
总之，埃舍尔的无尽楼梯是一幅意义深刻的作品，它不仅仅是一幅视觉奇观，更是一个哲学隐喻，让人们反思时间、空间、无限以及人类的局限性等问题。
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意大利工业设计
意大利工业设计
DESIGN & CREATIVITY SPACE STUDIO
目录
CONTENTS
1 意大利设计史上的经典设计 2 意大利设计的黄金时代 3 “激进设计”的衰落与“孟菲斯”的崛起 4 后现代主义与国际风格
1
意大利设计史上的经典设计
1954-1963
Classic design in Italian design history
意大利设计的黄金时代
20 世纪60至70年代，是设计史上公认的意大利设计崛起的“黄金时代”。在上世纪 20年代法国、30年代德国以及50年代斯堪的纳维亚地区设计飞跃性发展之后，60 年代的经济危机和产业动荡导致社会文化发展缓慢，于是反对理性主义和平庸批量 生产的“反设计”(Anti- Design)或说“激进设计”(Radical Design)应运而生，典型的“批 判性设计”(Critical Design)通过展览、 杂志和一系列设计团体的设计实践，从意大 利米兰和佛罗伦萨蔓延至世界各个角落。
意大利设计史上的经典设计
Creativity / Innovation / Specialty / Exquisite
超轻椅（1957）
Gio Ponti 吉奥·庞蒂 1891-1979
意大利设计史上的经典设计
Creativity / Innovation / Specialty / Exquisite
2
意大利设计的黄金时代
（1964-1973）
The golden age of Italy design.
意大利设计的黄金时代
Creativity / Innovation / Specialty / Exquisite
全景地图艺术大师海因里希·贝兰
10S ep tem b e r 2020全景地图艺术大师海因里希•贝兰文、图/徐永清海因里希岂撒•贝兰（Heinrich CaesarBerann,1915-1999年），是奥地利蒂罗尔山区的著名艺术家和制图大师。
他将古老的欧洲绘画传统与现代地图学相结合，制作出独特的全景地图，享誉全球。
在数十年的制图生涯中，贝兰的全景地图留下了568张令人惊叹的地图艺术作品。
1915年3月31日，海因里希.恺撒.贝兰出生在奥地利蒂罗尔州因斯布鲁克的一个著名画家和雕塑家家庭。
尽管如此，他最初绘画方面的艺术努力，并没有得到父亲的支持，他只好独自反复练习作画，自学成才。
1930-1933年间，贝兰就读于因斯布鲁克的艺术与设计学校。
20世纪三十年代经济大萧条，他无 法以作画为生，不得不以独立艺术家和设计师的身 份工作。
1934年，他在奥地利新开张的“格罗斯洛克纳 霍哈尔彭斯特拉斯”山口道路全景图比赛中获得一 等奖，这决定了他的未来职业走向。
贝兰运用艺术传承和技术创新，发明了一种新贝兰的第一张全景地图:奥地利“格罗斯洛克纳霍哈尔彭斯特拉斯”山口公路,1934年。
海因里希.贝兰（H.C.Berann)颖的为旅游服务的风景绘画。
在接下来的几年里，他改进了这项技术，创造了现代全景地图，展示了 他在景观可视化方面的天赋，并因属于自己特有的 这类地图而闻名于世。
贝兰的艺术风格及他发明的全景地图发展方 向，都受到他1942年在挪威和芬兰北部服役期间所 得到的持久印象的影响。
最突出的例子是他标志性 的云的图形。
另一个深刻的影响是1941年他与路德 米拉•赫罗德结婚，以及他的女儿伊丽莎白和安吉 拉的出生。
1944年，贝兰有机会与维廷根博士在维也纳进 行解剖学研宄，并向雕塑家古斯汀•安布罗西教授 学习。
战后，多亏了保罗•施瓦茨科普夫教授的慷慨支持，贝兰得以发挥自己作为画家的艺术特长。
徐永清，中国测绘学会理事、边 海地图工作委员会副主任委员、高级记者、本刊特邀专栏作者。
彩铅教程托斯卡纳风景（超详细，马可雷诺阿带色号）
彩铅教程托斯卡纳风景（超详细，马可雷诺阿带色号）距离上次画彩铅风景隔了好几个月了，这次画之前翻看了以前练习过的，感觉当初觉得画的还不错的，今天再看好像也就那回事了啊（咦，突然夸赞了现在的自己），不过今天画的过段时间回头再看，也会成为那时候的黑历史了吧。
我相信大家也会有这种感觉~这次断断续续的涂色涂了好几天，终于完成啦。
图文比较长，不啰嗦了，进入正题~使用画材：马可雷诺阿系列48色油性彩铅；160G素描纸；还有最最最重要的：耐心耐心耐心，重要的画材说三遍！为了避免大家看昏了眼，所以我擅自把步骤划分了几个大部分，这样大家一部分一部分的攻克，心理感受应该会好很多的吧。
（不用太感谢我哟，其实我也担心刷刷二三十个步骤，大家读不完呐，那后面的我岂不是白写啦，哭~）第一部分线稿step1：画这种大背景的，我的习惯是用美纹胶带在四周粘一圈，这样一方面是涂色的时候不用担心涂到边界以外，放心大胆的涂就好；再者是最后撕下胶带的时候，四周会有一圈非常好看的白边，而且边界处的颜色特别自然。
我觉得这一步还是很有必要滴~再说线稿，先别急着下笔，仔细观察后，把画面分割出几个大块。
这里需要注意的是小屋的位置，小屋算是这幅画的视觉焦点，因为人的视觉习惯，所以小屋的位置要放在画面的中心偏上一点。
切忌切忌，不可偏下，否则我们看的时候就感觉小屋往下坠，画面失去了平衡，即便是你的颜色涂的再精细，都失去了一大美感。
step2：细化一下线稿。
我认为风景画难的不在线稿，因为线稿不必死抠细节，没必要非得画的清清楚楚，只要把主体部分和大块画出来就好。
细节部分我们在后面通过上色再一步步的体现出来。
第二部分最远处step1：我们从远处开始画，也就是从上向下，这样我们可以保证画面的干净，手不会蹭到颜色，这个，能理解的吧？先用浅蓝色77色平铺最远处的田野，地平线伸向远方的时候和天相接，那里到底是天空还是田野，谁知道呐？所以我们选择浅浅的蓝色，制造出一种遥远的景深的赶脚，嗷嗷~拿出21色浅黄色，平铺靠前的这部分田野。
意大利文创的别样之美
+ 文创·智库Pacc意大利文创的别样之美今年1月10日，意大利奢侈品牌GUCCI 在佛罗伦萨开了全球首家主题艺术馆，不仅陈设了上个世纪以来的服装展品，还有新推出的一系列GUCCI元素文创产品。
开业一周仍热度不减，集聚着慕名而来的游客。
意大利对艺术的再现实力，在文创行业不容小觑。
意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力。
从古罗马时期就经历了文化的一次高峰，在14世纪文艺复兴早期又推向另一个顶点，加上托斯卡纳大区首都佛罗伦萨时任大公美第齐及其家族收藏热爱收藏艺术品，使得意大利成为世界艺术品馆藏最丰富的国家之一。
名作活起来远至5世纪前，意大利就在法律上为全世界开创了保护艺术和环境遗产的文明。
由于历史上独特的保护意识，意大利今天仍是其国土上无数不可复制的历史艺术遗产最合格的保护者。
据不完全统计，全意大利有博物馆 3000多座，文博产品不计其数。
由于文遗修复保护耗资巨大而又不适宜直接产生盈利，那么文博产品的开发则为这项巨大的工程提供了源源不断的资金回流。
这其中最具代表性的当属圣母百花大教堂建筑的穹顶设计。
佛罗伦萨作为文艺复兴之都，又称“花之都”，市标为圣母百花大教堂，穹顶尤为瞩目，意大利人称之为布鲁内斯基（Brunelleschi）穹顶，标志着欧洲建筑由哥特式到文艺复兴式过渡。
这座1296年兴建的教堂，直到1420年天才建筑师布鲁内斯基为其设计穹顶，才正式完工。
意大利人对城市象征的这份情有独钟，从︻文创之光︼Gucci Garden开业宣传海报图088源源不断的穹顶的“再创作中”可见一斑。
例如：典型的文创产品是现存于碧提（Pitti）宫（美第齐家族原住所，现已改为博物馆）内的服装画廊中的这件来自20世纪的服装（见右2图）。
前饰佛罗伦萨市徽百合花，后饰圣母百花大教堂建筑群，它展示了穹顶图案在当时的设计地位。
这是上世纪的穹顶“周边”，而在经历了几个世纪之后，它仍是受欢迎的文创课代表。