民间舞有哪些技巧
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用民间舞是指源自民间生活的，具有丰富的群众基础和浓厚的地方特色的舞蹈形式。
它是在人民日常生活和劳动活动中形成、流传和发展起来的一种舞蹈艺术形式。
在民间舞蹈表演中，舞者们常常运用各种舞技技巧来丰富舞蹈的表现力和艺术魅力。
本文将就民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用进行探讨。
民间舞蹈表演中的基本舞技技巧包括舞步、身段、手指，眼神等。
舞步是民间舞表演中最基本的舞技技巧之一。
舞者们需要通过脚下的舞步来跳出优美的舞蹈动作，如小提琴舞、唢呐舞等。
身段是指身体的姿态和形态，舞者需要通过身体的摆动、转动、扭动来表现舞蹈的优美和舒展。
手指是民间舞蹈中常用的一种表现手段，舞者们需要通过手指的柔韧度和灵活性来塑造出舞蹈的优美形态。
眼神也是民间舞蹈中的重要舞技技巧之一，舞者需要通过眼神表达情感和内心世界。
民间舞技技巧在舞蹈表演中的运用能够提高舞蹈的表现力和艺术魅力。
舞步的运用能够使舞蹈更具有动感和韵律感。
在舞蹈表演中，通过快速的步伐和轻盈的身姿，能够使舞蹈更加生动和富有活力。
身段的运用能够使舞蹈更具有美感和形式感。
在表演中，通过身体的舒展和柔美的动作，能够使舞蹈更加优美和动人。
手指和眼神的运用能够使舞蹈更具有情感和内涵。
在表演中，通过手指的灵活性和眼神的表情，能够使舞蹈更加生动和具有情感。
民间舞技技巧的运用能够提高舞蹈的艺术表现力，使舞蹈更加丰富多彩。
民间舞技技巧在舞蹈表演中的运用还需要具备一定的专业技能和功底。
舞者们需要具备良好的舞蹈基本功和技术功底，才能够使舞蹈的表现更加出色和精彩。
舞者们需要通过不断地练习和训练，来提高舞步的灵活性和准确性；需要通过不断地磨练和完善，来提高身段和手指的柔美和灵活；需要通过不断地表演和体验，来提高眼神的表情和情感。
民间舞技技巧的运用需要舞者们具备一定的专业素养和技能水平。
民间舞技技巧在舞蹈表演中的运用也需要注意与舞蹈内容的结合和情感的表达。
舞者们需要根据舞蹈的内容和主题，来运用合适的舞技技巧和动作表现方式。
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，代表着民族的历史、传统与精神。
在民间舞蹈表演中，舞者通过运用舞技术巧妙地表达情感、展示形象，增强舞蹈的艺术效果。
下面将详细介绍民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用。
舞姿挺拔。
在民间舞蹈中，舞姿的挺拔是十分重要的舞技巧。
挺拔的身姿可以给观众一种优雅高贵的感觉，也有助于舞者展示出良好的形象。
舞者在舞蹈表演中，需要保持身体的直立、胸腔的挺起，同时尽量舒展脖子和脊柱，使身体更加挺拔。
这种舞技巧的运用，能够让舞蹈形象更加大气、庄重。
舞步灵活。
民间舞蹈的舞步灵活，可以增加舞蹈表演的变化和多样性，丰富观众的审美感受。
舞者需要具备一定的舞步技巧，能够在舞蹈中做到身体的协调动作、脚步的准确稳定，同时做到身体的柔韧性和舞蹈步伐的流畅性。
舞步的灵活运用可以使舞蹈节奏更加明快，使观众更加喜爱和投入。
手部动作细腻。
在民间舞蹈中，手部动作细腻也是舞技术巧妙运用的一种表现形式。
手部动作的细腻和精细，可以丰富舞蹈的层次和内涵，增强观众的审美感受。
舞者在舞蹈表演中，需要通过手指的弯曲、手臂的伸展等动作，展示出灵活、柔美的手部形象。
舞者需要通过不同的手势和动作，灵活地表达情感，丰富舞蹈的意境。
眼神表情自然。
在民间舞蹈表演中，舞者的眼神表情非常重要，它可以传达舞蹈的意境和情感。
舞者在舞蹈表演中应该注重眼部的表现，通过眼神的转动和凝视，在舞蹈中创造出具有感染力的表情。
舞者的眼神应该自然、真实，透过眼神传达出内心真实的情感，让观众更加贴近舞蹈的故事和情感。
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用民间舞蹈源远流长，是中国传统文化的重要组成部分，其舞蹈形式多样，包括舞龙舞狮、唐狮舞、秧歌舞、傣族舞等各具特色。
在民间舞蹈表演中，舞者需要运用丰富的舞技技巧来展现舞蹈的魅力和韵味。
本文将结合实际案例，探讨民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的具体运用。
一、身体技巧身体技巧是民间舞蹈中最基本的技能之一。
舞者需要具备良好的身体素质和优秀的身体控制能力，才能够完成各种复杂的舞蹈动作。
在《踏歌行舞蹈表演》中，舞者们需要通过灵活的舞姿和矫健的舞步展现出舞蹈的灵动与魅力。
在这个过程中，要求舞者们具备较高的体能素质和出色的身体协调能力，才能够完成各种高难度的动作。
民间舞蹈中还有许多需要艰苦训练的身体技巧，如旋转、跳跃、腾空等，这些技巧都需要舞者们有非常强的身体控制能力和柔韧度。
二、表情技巧表情技巧在民间舞蹈表演中同样至关重要。
在《穿花木兰》的舞蹈表演中，舞者们需要通过面部表情来展现木兰的坚毅与勇敢，以及她对国家的深情厚爱。
这就要求舞者们不仅在肢体动作上有出色的表现，还需要在面部神态上给观众留下深刻的印象。
在舞蹈表演中，面部表情可以说是直接传递情感和意境的桥梁，艺术家需要善于运用面部表情来传达整个舞蹈的情感，让观众能够更好地感受到舞蹈的内涵和魅力。
三、动作技巧民间舞蹈中的动作技巧也是非常关键的一环。
不同的舞蹈形式需要不同的动作技巧来展现其独特魅力。
在《女儿情舞蹈表演》中，舞者们需要通过舞具、手势、身段等动作来表现女儿情的婉约与娇柔。
这就要求舞者们具备非常扎实的动作技巧，并能够将其灵活运用在舞蹈表演中，使得整个舞蹈更加生动和生动。
四、音乐技巧音乐技巧在民间舞蹈表演中同样至关重要。
音乐是民间舞蹈的灵魂所在，舞者们需要通过优美的动作与悦耳的音乐相结合，才能够完美地呈现出舞蹈的魅力。
在《汉宫秋月》的舞蹈表演中，舞者们需要通过与音乐的默契配合，来表现出舞蹈的婉转和舒缓。
舞者们需要对音乐节奏有敏锐的感觉，并且能够根据音乐的节奏来灵活地调整自己的舞步和动作，从而使得整个舞蹈更加和谐美妙。
传统节日的传统民间舞蹈与编舞技巧
传统节日的传统民间舞蹈与编舞技巧传统节日是一个国家或地区的文化遗产，而传统民间舞蹈则是这一文化遗产中的重要组成部分。
传统舞蹈作为一种艺术形式，通过舞姿、音乐等元素表达人们对传统文化的热爱和追求。
在这篇文章中，我们将探讨传统节日中的传统民间舞蹈以及与之相关的编舞技巧。
一、春节的舞龙舞狮春节是中国最重要的传统节日，舞龙舞狮作为春节庆祝活动中的一项重要节目，具有浓厚的传统色彩。
传统舞蹈“舞龙舞狮”通常由一群人扮演龙和狮子，配合鼓乐、锣鼓的节奏，表演出龙腾、蛇舞、虎跃等动作。
编舞师通过巧妙的设计和动作组合，使得整个表演具有节奏感和韵律感，极大地激发了观众的热情和欢乐。
二、中秋节的秧歌舞中国的中秋节是一个与月亮有关的传统节日，而秧歌舞则是中秋节独特的民间舞蹈。
秧歌舞通常由一群或多群人手牵手，围成圆圈或者行列，并以欢快的歌声为伴，跳跃、踢腿、扭腰等动作，展现出群众的热闹和欢乐。
编舞师通过合理的队形与动作设计，使得整个舞蹈在表达欢乐的同时，也能够展现出群体的团结和协调。
三、庆典舞蹈的编舞技巧庆典舞蹈是在一些重要的传统节日或重要场合中进行表演的舞蹈形式。
而编舞师在设计庆典舞蹈时，需要运用一些技巧来使得舞蹈更具观赏性和表现力。
1. 节奏感的把握：编舞师需要通过合理的节奏控制，使得舞蹈的动作与音乐的节拍相协调，以达到优美流畅的舞蹈效果。
2. 空间布局的安排：编舞师需要根据表演场地的大小和观众的角度，合理安排演员的行进、站立等动作，使得观众能够清晰地观赏到舞蹈的每一个细节。
3. 动作的创新与变化：编舞师可以通过创新与变化，给传统民间舞蹈注入新的元素和内涵。
这种创新断不是为了追求新颖而牺牲了传统的特点，而是在保留传统的基础上进行扩展和演绎。
4. 舞蹈道具的运用：在庆典舞蹈中，编舞师可以灵活地运用一些舞蹈道具，如红绸、扇子、花枝等，来增加舞蹈的美感和表现力。
总结：传统节日的传统民间舞蹈与编舞技巧是一门独特的艺术，它承载着一个民族的文化和历史。
民间舞蹈表演基本功的训练探究
民间舞蹈表演基本功的训练探究民间舞蹈表演基本功是指民间舞蹈表演艺术家在舞蹈表演中所需要掌握和运用的一系列基本技能和基本动作。
它是民间舞蹈表演的基础，决定了表演者的整体形象和舞蹈作品的质量。
通过对民间舞蹈表演基本功的训练探究，可以提高表演者的艺术水平，丰富舞蹈作品的表现力，进一步传承和发展我国丰富多样的民间舞蹈文化。
一、灵敏的身体协调能力是民间舞蹈表演基本功的重要方面。
舞蹈表演要求身体能够迅速且准确地完成各种动作，需要表演者具备灵活的肢体协调能力。
在训练中，表演者可以通过身体各部位的拉伸和扩展训练，提高身体的柔软度和灵敏度，增加肌肉的弹性和耐力，使身体各部位之间的协调性更好，以便能够更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
二、精准的节奏感是民间舞蹈表演基本功的关键要素。
民间舞蹈表演常常伴随着悠扬的民间音乐节奏，表演者需要能够准确感受和把握音乐的节奏，使舞蹈动作和音乐节奏相融合。
在训练中，表演者可以通过音乐训练、体能训练等方式来提高节奏感的准确性和稳定性，如强化身体的节奏记忆，通过音乐编排和舞蹈动作的配合训练，增强表演者对音乐的感知能力，提高舞蹈表演的整体感染力。
三、优雅的身姿和准确的身体形态是民间舞蹈表演基本功的要求之一。
民间舞蹈表演常常强调舞姿的美感和舞者的形象塑造，要求表演者具备良好的身体形态和优美的姿势。
在训练中，表演者可以通过各种身体形态训练方法，如呼吸训练、体态训练等，来提高身体的协调性和优雅感，并通过反复练习各种动作的细节，纠正不良习惯，进一步完善舞蹈的形态美感。
四、丰富的表演技巧和表现能力是民间舞蹈表演基本功的核心内容。
民间舞蹈表演要求表演者能够准确地传达舞蹈作品所呈现的情感和意境，需要丰富的表演技巧和表现能力。
在训练中，表演者可以通过声音、肢体、眼神等方面的训练来提高表演技巧和表现能力，如情绪表达训练、角色扮演训练等，使舞蹈表演更加生动和立体。
民间舞蹈表演基本功的训练探究离不开细致入微的动作训练和积极投入的舞蹈表演实践。
民族舞9个基本功动作
民族舞9个基本功动作民族舞是中华民族传统文化的重要组成部分，通过独特的舞蹈动作和表演形式，展示了我国各个民族的风俗习惯和文化内涵。
在学习民族舞的过程中，掌握基本功动作是非常重要的，下面将介绍民族舞的9个基本功动作。
1. 腿部动作：蹬腿蹬腿是民族舞中常见的基本功动作之一，通过快速地踢腿来展示舞者的力量和灵活性。
舞者需在跳起时，将一只腿迅速向前踢出，并保持腿部的直线与力量。
这个动作在舞蹈中常用于表现欢乐、奔放的节奏。
2. 手臂动作：挥手挥手是民族舞中常见的手臂动作之一，通过迅速地挥动手臂，传达出舞者的自信和激情。
舞者需将手臂伸直，以轻快而有力的方式向前挥动，形成舞蹈的节奏感和视觉冲击力。
3. 身体动作：扭腰扭腰是民族舞中常见的身体动作之一，通过用力地旋转腰部来展示舞者的柔韧性和协调性。
舞者需将上半身与下半身分开，保持腰部的柔软，并以优美的节奏旋转腰部，将身体与音乐完美融合。
4. 头部动作：抬头抬头是民族舞中常见的头部动作之一，通过向上抬头来表达舞者的自豪和坚定。
舞者需保持头部的笔直与力量，并以优美的曲线向上抬起，展示出自信和坚定的形象。
5. 步伐动作：跳跃跳跃是民族舞中常见的步伐动作之一，通过迅速地起跳并在空中完成各种动作，展示舞者的力量和灵活性。
舞者需在起跳时用力地迈步，并以优美的姿态完成跳跃动作，营造出舞蹈的节奏感和动感效果。
6. 身姿动作：屈身屈身是民族舞中常见的身姿动作之一，通过向前屈身来展示舞者的柔韧性和表现力。
舞者需保持上半身的挺直与平衡，并以流畅的动作向前屈身，展示出舞蹈的韵律感和美感。
7. 手部动作：托手托手是民族舞中常见的手部动作之一，通过将双手自然地托在胸前，表达舞者的柔美和温柔。
舞者需将手掌向上托起，并以柔和而流畅的方式完成托手动作，营造出舞蹈的优雅和魅力。
8. 腰部动作：摆臀摆臀是民族舞中常见的腰部动作之一，通过用力地摆动臀部来表达舞者的热情和活力。
舞者需将上半身保持稳定，以舒展而有力的方式摆动臀部，展示出舞蹈的动感和魅力。
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用
民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
其中，民间舞技术技巧是非常重要的，它能够丰富舞蹈的表现形式，使得民间舞具有更强的艺术性和观赏性。
本文将从舞蹈技术和舞蹈表现两个方面分别探讨民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用。
一、舞蹈技术1. 脚法脚法是民间舞蹈中最基本的技巧之一。
它不仅可以衬托舞蹈的韵律感，增加动感和视觉效果，还可以表现舞者的优美姿态和舞蹈的情感内涵。
在演出中，舞者可以利用踏步、转背步、踏花步、点步等种类的脚法来表现舞蹈的美感。
2. 手势手势是民间舞蹈中非常重要的技巧之一，它不仅可以表现舞者的层次感和神态，还可以突出舞蹈的主题和情感内涵。
在手势的运用方面，除了一些基本和常用的手势外，还需要根据舞蹈的特点和表现的需要来进行创造和应用。
3. 走路走路是围绕舞台展开的重要表现形式之一。
它不仅可以展示舞者的形态，还可以表现舞蹈的情感内涵。
在表演时，舞者可以运用步伐、跳跃、游走等形式来表现角色的性格特征和情绪状态。
4. 转身转身是民间舞蹈中非常常用的技巧之一。
它不仅可以展示舞蹈的动感，还可以表现舞者的体态和舞蹈的情感内涵。
在转身的技术运用方面，需要掌握转身时的平衡感和调整力度的能力，使舞蹈更加自然流畅。
二、舞蹈表现1. 表情表情是民间舞蹈表演中最为直观的表现形式之一。
面部表情可以传达舞蹈的情感和意义，增加观众的参与感和视觉体验。
在表情的运用方面，舞者需要根据舞蹈的内容和情感内涵，用愉快、忧伤、激动等不同的面部表情来展示人物角色的情感状态。
3. 舞蹈构成舞蹈构成是民间舞蹈中非常重要的表现方式之一。
它根据舞蹈的主题和情感内涵，创造出不同的构成形式，使得演出更具有艺术性和观赏性。
在构成的运用方面，需要根据舞蹈的主题和情感内涵来选择不同的动作、步法和技巧，使舞蹈更加富有变化和想象力。
4. 舞蹈音乐总之，民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用非常广泛。
浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用
浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用民间舞蹈是民俗文化中不可或缺的一个组成部分，它是人们在生活和工作中自发形成的舞蹈形式。
在民间舞蹈表演中，舞者除了要具备良好的肢体协调能力和舞蹈表现力之外，还需要掌握一定的技巧和技术。
民间舞蹈的技巧和技术包括了舞蹈动作的变化、舞姿的转换、动作的连接与腕法等。
一、舞蹈动作的变化民间舞蹈的动作特点是丰富多变，舞蹈动作的变化是舞蹈表演中非常重要的技巧。
这种技巧主要是指舞者在舞蹈表演中要灵活掌握基本舞蹈动作的变化，根据舞曲的节奏和舞蹈内容的需要，通过不同手法和动作的组合和变化，增强舞蹈表现力和艺术效果。
例如，在《苗族大歌》中，舞者通过身体的起伏变化，展现出山区苗族女性麦地工作的辛勤与劳累；在《闹春》中，舞者采用物手联动的形式，将上海市民在春节期间放炮、祈福的活动生动地展现出来，同时也突出了人与物、人与自然之间的紧密联系。
二、舞姿的转换舞姿转换是指在民间舞蹈表演中，舞者通过改变身体的姿态和相应的动作展示舞蹈内容的转变和跌宕起伏。
舞姿转换需要舞者具备较高的舞蹈表演能力和相应的技术，能够在舞蹈表演中流畅地完成各种舞姿的转换。
例如，在《广场舞》中，舞者可以通过跳跃、旋转、收放等手法，将不同的舞姿有机地转换一起，从而使舞蹈表现更加生动、丰富。
在新疆维吾尔族舞蹈《米兰大花园》中，舞者通过各种手法和旋转动作的转换，展现出不同节奏下的知音相聚、欣赏美景的欢乐场面，同时也表现出人与人之间的友情。
三、动作的连接动作的连接，也称为过渡，是指在民间舞蹈表演中，舞者在完成一段舞蹈动作之后，通过特定的手法，衔接下一段舞蹈动作的过程。
动作的连接需要舞者掌握正确的姿态和方式，以使动作的过渡自然流畅，整个舞蹈表现具有连贯性和完整性。
例如，在川剧里，脚的动作是非常重要的元素之一。
当演员完成一段难度较高的跳步动作时，会采用脚尖慢慢地接地，以便更流畅地过渡到下一个动作。
而在汉族的舞蹈表演中，常常采用“偷步”的方式，让舞者在两个舞蹈动作之间悄无声息地完成过渡，以使舞蹈表现更加自然。
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我国民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
一、民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性
在我国56个民族中，汉族占总人口的90%以上。
广阔的居住区域和完全不同的自然环境，形成汉族民间舞种类繁多，风格各异的地区特色。
北方的传统秧歌有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌和山东秧歌之分。
南方流行花灯有云南花灯、广西彩调、福建采茶之别。
北方的民间舞多具古代刚劲之遗风，南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。
地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯，兼取南北之长，形成刚柔相济，男子矫健，女孩俊俏的特色。
汉族最具特色的民间舞蹈——龙舞，更是腾空飞舞，千姿百态。
据不完全统计，我国龙舞、狮舞、高跷、鱼灯等尽显风采。
其它55个少数民族人口比例虽小，但居住面积却占中国总面积的50-60%。
一些民族居住在草原、高原、山区和边疆等地，自然环境相差很大。
这些特点在各民族的民间舞蹈中都反映出来。
形成了绚丽多彩的各种舞蹈形式。
如北方牧区的蒙古、哈萨克等民族，舞蹈多表现游牧生活，动作刚强，节奏激烈，南方农业区的壮、黎、哈尼等民族的舞蹈多表现采茶、舂米等劳动生活，动作柔和、节奏舒缓。
民族杂居地区中，跨民族的舞蹈形式较多，“象脚鼓舞”原是傣族的民间舞
蹈，但邻近傣族居住的景颇、阿昌、德昂等地区的民族也盛行“象脚鼓舞”地处西南的苗、壮、侗等民族普遍流行芦笙舞、铜鼓舞和师公舞。
在汉族地区广泛流传的龙舞、狮舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流传甚广。
另外，在我国东北的蒙古、满、达斡尔等族，至今仍有不少萨满祭祀舞蹈的遗存。
这些民族民间舞蹈都来自生活，它们表现了劳动者的理想、情感和爱情，或热情奔放，或轻柔细腻，充满浓厚的乡土气息。
并具有淳朴自然的情感特征。
二、民族民间舞蹈的文化结构
民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。
民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。
人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。
然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化
内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
三、民族民间舞蹈技巧
(一)技巧风格化
民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。
中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。
风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。
(二)技巧情感化
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。
如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
(三)技巧艺术化
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情
理、律动之中。
民间舞蹈是民族文化的一部分，人们把理想、信念、追求等精神借这一形式表态出来，成为其历史生活不可或缺的一部分。
这些古老的民间舞蹈，才正是根植于民众的艺术，因为它即是由民众创造、民众欣赏，又要由民众保存、民众发展。