幼儿教师美术技能训练一

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教师美术教学技能培训内容模板

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一、培训目标1. 提升教师美术教学的理论素养,增强美术教学实践能力。

2. 培养教师创新思维,激发美术教学灵感。

3. 提高教师对美术教学环境的创设能力,优化美术教学过程。

4. 增强教师对幼儿美术教育心理的理解,提高美术教育指导水平。

二、培训内容1. 美术教学理论基础(1)美术教育的发展历程(2)美术教育的目标与任务(3)美术教育的基本原则(4)美术教育的评价方法2. 美术教学实践技能(1)美术教学设计(2)美术教学策略与方法(3)美术教学活动组织与实施(4)美术教学评价与反思3. 美术教学环境创设(1)美术教学空间的布局与设计(2)美术教学材料的选用与摆放(3)美术教学环境的创设与维护(4)美术教学环境与幼儿身心发展的关系4. 美术教学创新思维(1)美术教学创新意识的培养(2)美术教学创新方法的探索(3)美术教学创新案例分享(4)美术教学创新成果展示5. 美术教育心理学(1)幼儿美术教育心理特点(2)幼儿美术教育心理需求(3)幼儿美术教育心理辅导(4)幼儿美术教育心理评价6. 美术教学案例分析(1)国内外优秀美术教学案例分享(2)美术教学案例分析与研讨(3)美术教学案例改进与创新(4)美术教学案例实践与应用7. 美术教学资源开发与应用(1)美术教学资源类型与特点(2)美术教学资源收集与整理(3)美术教学资源应用策略(4)美术教学资源评价与反思8. 美术教学研究方法(1)美术教学研究的基本方法(2)美术教学研究的设计与实施(3)美术教学研究成果的总结与推广(4)美术教学研究论文撰写与发表三、培训方式1. 讲座:邀请专家、学者进行专题讲座,分享美术教学经验与研究成果。

2. 工作坊:组织教师进行美术教学实践,培养教师的动手能力与创新能力。

3. 案例分析:针对实际教学案例进行研讨,提高教师的问题解决能力。

4. 角色扮演:模拟教学场景,让教师亲身体验美术教学过程。

5. 美术展览:组织美术教学成果展览,展示教师的教学成果与创新能力。

幼儿教师美术技能培训计划

幼儿教师美术技能培训计划

幼儿教师美术技能培训计划一、培训目的1.提高幼儿教师的美术教育技能,增强对美术教育的认识和理解,提升专业水平。

2.培养幼儿教师的审美情趣,增强他们美术教育的实际动手能力。

3.激发幼儿教师对美术教育的热情,培养他们对美术教育的责任感和使命感。

4.通过美术技能培训,使幼儿教师掌握一定的绘画、手工制作等技能,能够更好地辅助幼儿的美术教育活动。

二、培训内容1.美术基础知识的培训:包括色彩、构图、造型等基础知识的讲解、示范和实践。

2.绘画技巧的培训:包括素描、水彩、油画等绘画技巧的讲解、示范和实践。

3.手工制作技巧的培训:包括剪纸、折纸、陶艺等手工制作技巧的讲解、示范和实践。

4.美术教育实践:通过实际操作,准备美术教具、布置美术环境、策划美术教育活动等,培养幼儿教师的美术教学能力。

5.美术教学案例分析:通过分析和讨论优秀的美术教学案例,帮助幼儿教师深入理解美术教育的核心理念和方法。

三、培训方式1.理论教学:通过讲座、讨论、小组分享等方式,向幼儿教师传授美术基础知识和教学技巧。

2.实践操作:组织幼儿教师进行绘画、手工制作等实际操作,提供实际教学情境,让他们学以致用。

3.个别辅导:针对每位幼儿教师的实际情况,提供个别辅导和指导,帮助他们解决具体问题。

4.教学案例分析:通过分析优秀的美术教学案例,帮助幼儿教师深入理解美术教育的核心理念和方法。

5.参观交流:组织幼儿教师参观美术展览、美术教育机构等,增强他们的美术教育视野和经验。

四、培训时间本次培训为期一个月,每周安排2天培训时间,每天4小时。

第一周:理论基础知识的培训,包括色彩、构图、造型等基础知识的讲解和实践。

第二周:绘画技巧的培训,包括素描、水彩、油画等绘画技巧的讲解和实践。

第三周:手工制作技巧的培训,包括剪纸、折纸、陶艺等手工制作技巧的讲解和实践。

第四周:美术教育实践,通过实际操作,准备美术教具、布置美术环境、策划美术教育活动等。

五、培训教材1.《美术基础知识教程》2.《绘画技巧训练教程》3.《手工制作技巧训练教程》4.其他相关教材六、培训评估1.针对每位幼儿教师进行培训前的美术技能水平评估,确定培训内容和重点。

幼儿园教师艺术素养提升:美术技能培训方案

幼儿园教师艺术素养提升:美术技能培训方案

幼儿园教师艺术素养提升:美术技能培训方案在幼儿园教育中,美术教育是非常重要的一部分。

幼儿园教师的艺术素养直接影响到孩子们的美术素养和审美情趣的培养。

幼儿园教师应当不断提升自己的美术技能,以更好地开展美术教育工作。

本文将提出一些针对幼儿园教师的艺术素养提升的美术技能培训方案。

一、针对幼儿园教师的美术技能培训内容1. 基础美术知识的培训1.1 色彩理论1.2 绘画技巧1.3 素描基础1.4 创意绘画2. 幼儿美术教育理念的培训2.1 幼儿美术教育的特点2.2 幼儿绘画的审美教育2.3 幼儿美术作品的鉴赏与评价3. 美术教育教学方法的培训3.1 游戏化教学3.2 故事情境教学3.3 艺术作品欣赏教学3.4 艺术手工制作二、美术技能培训的实施方式1. 线下集中培训通过邀请专业的美术老师或教育专家,组织幼儿园教师进行集中培训,包括理论讲解、实践操作和教学案例共享等环节。

2. 在职指导将专业的美术老师或教育专家请进幼儿园,对教师进行一对一的指导和辅导,指导教师在实际教学中不断提升自己的美术教学能力。

3. 在线教育制定网络培训课程,让幼儿园教师可以在空闲时间通过网络学习相关的美术知识和教学方法。

三、美术技能培训的实施成效通过以上培训方案的实施,可以达到以下几个方面的成效:1. 提升幼儿园教师的美术技能水平,增强其对色彩、构图等美术基础知识的掌握能力。

2. 提高幼儿园教师的美术教学能力,使其能够更好地引导幼儿进行绘画和手工制作等活动。

3. 拓宽幼儿园教师的美术教育视野,使其能够更好地把握幼儿美术教育的特点,开展更加富有创意和趣味性的教学活动。

四、我的观点与理解美术技能培训对于幼儿园教师的重要性不言而喻。

作为幼儿园教师,除了需要具备扎实的教育理论知识外,对于美术的理解和掌握也是至关重要的。

只有通过不断的学习和提升,幼儿园教师才能更好地引导孩子进行美术创作,培养孩子们的艺术兴趣和审美情趣。

总结回顾:幼儿园教师艺术素养的提升是一个需要持续学习和不断提高的过程,只有不断地开展美术技能培训,幼儿园教师才能更好地开展美术教育工作,让幼儿在美术领域得到更好的发展和培养。

中班美术创新能力考试试题

中班美术创新能力考试试题

中班美术创新能力考试试题作为中班美术老师,我希望通过这份美术创新能力考试试题,能够帮助幼儿们发展他们的创造力和艺术才能。

以下是试题内容,让我们开始吧!第一部分:绘画技巧问题一:画线练习请在下方空白处用铅笔或彩色铅笔画一条直线。

问题二:填色练习请将下方的图案填色。

你可以选择彩色铅笔或者水彩笔进行填色。

问题三:描绘自然请在下方的画板上画出你最喜欢的自然景色。

你可以画出你喜欢的花草、树木或者动物。

第二部分:创造力发挥问题四:想象绘画假设你是一位魔法师,请你画出你心目中最独特的一幅魔法世界的图画。

问题五:物体的变形请从下列物体中选择一种,并通过绘画将其变形或赋予新的特点。

问题六:创意插画请从下列故事中选择一则,并创作一个插画,使故事更加生动。

故事1:小兔子的冒险之旅故事2:小鱼儿的海底奇遇第三部分:审美鉴赏问题七:你最喜欢的画家请从下列画家中选择一位,并简要介绍他们的作品以及你为什么喜欢他们的画作。

画家1:梵高画家2:达·芬奇画家3:毕加索问题八:你最喜欢的艺术品请描述你最喜欢的一件艺术品,并说明为什么它吸引了你。

第四部分:创意设计问题九:设计一件新衣服请说明你希望设计的新衣服的款式、颜色和图案,并解释你的设计理念。

问题十:设计一个新玩具请描述你希望设计的新玩具的特点、功能以及你认为会吸引孩子们喜欢的原因。

在答题过程中,请你尽情发挥你的创造力和想象力,用画笔表达你的思想和感受。

在你完成试题后,请将你的答案展示给老师。

祝你好运!。

幼儿园教师美术教学技能培训 PPT

幼儿园教师美术教学技能培训 PPT
2、能用各种点、线条简单图形 表现物体的基础部分和主要特 征。
3、对色彩活动有兴趣,认识各 种颜色并学会辨别同种色的深 浅,学习用丰富的颜色作色。
4、学习在画面上简单地布局, 初步学习画面上安排物体的上 下、左右关系。
企业简介
1、喜爱各种手工活动,正 确使用多种手工工具和材 料,注意工具使用中的安 全性,并学习收拾整理。
企业简介
五、为人师表
坚守高尚情操,知荣明耻,严于律 己,以身作则。衣着得体,语言规范, 举止文明。关心集体,团结协作,尊重 同事,尊重家长。作风正派,廉洁奉公。 自觉抵制有偿家教,不利用职务之便谋 取私利。
企业简介
六、终生学习
终身学习。崇尚科学精神,树立终身 学习理念,拓宽知识视野,更新知识结 构。潜心钻研业务,勇于探索创新,不 断提高专业素养和教育教学水平。
4、在与家长的沟通中善于揣摩家长的心理,做到礼敬家长,让家长 感到被尊重、被认可,乐于接受幼儿园的做法。
5、在家访、家长会、电话沟通、大型活动等家园沟通中做到有准备、 有应对、沟通策略明确,最终达到目的。
6、不参与无根据的背后议论,尊企重业简别介人的隐私,树立好的园风。
大地幼儿园“亲和力” 规范要求
及幼儿情况设立 序和时间安排、
一学期的教学总 活动的准备以及
计划。
在活动结束后进
企业简介 行评价。
企业简介
企业简介
企业简介
(一)在知道幼儿美 术学习时,要注意一 下几个方面:
1、采用教学与游戏想 结合的教学方式
采用引导式的教学, 相信幼儿的学习能力
企业简介
教师评价 幼儿自我 评价 相互评价
绘画等多种形式表达自己的感受和
突出、和你布局。
想像。

幼儿教师美术技能

幼儿教师美术技能

幼儿教师美术技能幼儿教师是一份充满挑战和创造力的职业。

在幼儿园的教学过程中,美术技能是教师必备的一项重要能力。

通过美术教育,幼儿能够培养审美意识、想象力和创造力,同时也能促进他们的身心发展。

因此,作为幼儿教师,我们需要具备一定的美术技能,以推动幼儿从小就能够享受到美的魅力。

第一部分:美术技能的必要性美术是幼儿园教育中的重要组成部分。

通过美术教育,幼儿能够表达自己的情感和想法,培养自信心;同时,也能够提高他们的观察力和想象力,促进他们的创造力和思维发展。

因此,作为一名幼儿教师,掌握并善于运用美术技能,对于培养幼儿的艺术素养和全面发展非常重要。

第二部分:绘画技巧的掌握绘画是幼儿最常接触的美术形式之一。

幼儿教师应该具备一定的绘画技巧,并能够将这些技巧传授给幼儿。

首先,我们应该学会基本的画笔握持和运笔方法,以确保我们在绘画时能够得到准确的表达。

其次,我们需要了解简单的色彩理论和配色原则,以便在绘画过程中使用适当的颜色。

此外,我们还应该熟悉一些简单的绘画技法,如涂抹、刷子、贴画等,以创造不同的效果和纹理。

第三部分:手工制作的技能除了绘画技巧,手工制作也是幼儿教师需要掌握的重要技能之一。

手工制作可以培养幼儿的动手能力和创造力,提高他们的空间想象力和手眼协调能力。

幼儿教师需要学会使用不同的材料和工具,如剪刀、胶水、纸板等,教授幼儿制作各种手工作品,如折纸、剪纸、粘贴等。

同时,我们还应该鼓励幼儿发挥自己的想象力,设计和创作属于他们自己的手工作品。

第四部分:美术教学的方法与策略作为幼儿教师,我们需要灵活运用不同的美术教学方法和策略,以满足不同幼儿的学习需求和兴趣。

首先,我们可以通过观察和模仿的方式,让幼儿学习到一些基本的绘画技巧。

其次,我们可以通过游戏和角色扮演的形式,让幼儿参与到美术创作中,培养他们的创造力和想象力。

此外,我们还可以通过展示和分享优秀的艺术作品,激发幼儿的兴趣和热爱,并引导他们发表自己的意见和评论。

《幼儿教师美术技能》考核方案

《幼儿教师美术技能》考核方案

《幼儿教师美术技能》考核方案一、考核目的和背景美术是幼儿教师素质的重要组成部分,对于提高幼儿教师的美术技能水平有着很大的促进作用。

本考核方案旨在评估幼儿教师的美术技能,为教师的专业发展和工作中的美术教学提供有效的参考。

二、考核内容本考核主要包括以下几个方面的内容:1.素描技巧:评估教师对于线条、笔触和色彩运用等方面的掌握程度,要求能够准确地表现画面中的形态、质感和光影。

2.绘画技巧:评估教师对于色彩运用、画面构图和表现力等方面的理解和应用能力,要求能够通过绘画作品表达出自己的思想和情感。

3.创作能力:评估教师的创作思维和创作能力,要求能够独立完成一幅优秀的美术作品,并且能够对于自己的创作进行合理的解读和分析。

4.教学能力:评估教师的美术教学能力和引导能力,要求能够在教学中恰当地运用美术知识和技巧,激发幼儿的创造力和想象力。

三、考核形式1.书面作品:考核者需要提交一份绘画作品和创作作品,作品数量不限,可以包括素描、绘画、手工制作等多个方面。

2.演示授课:考核者需要进行一堂美术课的授课演示,课堂内容需与幼儿的年龄特点相适应,时间为30分钟左右。

3.面试问答:考核者需要回答有关美术教学和创作的相关问题,考察其对于美术教育的理解和思考能力。

四、考核标准考核者将根据以下几个方面进行评估:1.技巧运用:考核者的作品必须具备一定的技巧水平,能够准确地表现所要表达的内容。

2.创新能力:考核者的作品和创作思路需具备一定的创新性,能够体现个人的风格和独特性。

3.教学效果:考核者的授课演示需要能够引导幼儿积极参与,并取得较好的教学效果。

4.知识储备:考核者需要对于美术相关的知识有一定的了解和掌握,能够准确地回答相关问题。

五、考核结果及应用根据考核者的表现和得分情况,将分为合格和不合格两个等级。

考核结果将用于评估幼儿教师的美术技能水平,为后续的专业发展和工作安排提供参考。

不合格者需要经过培训和提升,重新参加考核。

六、考核时间和安排具体的考核时间和安排将根据工作需要和教师的实际情况来确定,一般可安排在课程结束后的空闲时间进行。

小班技能训练美术教案

小班技能训练美术教案

小班技能训练美术教案一、教学目标。

1. 帮助学生培养艺术创造力和审美能力。

2. 培养学生的观察和表现能力。

3. 提高学生的手工技能和美术表现能力。

二、教学重点。

1. 培养学生的观察能力。

2. 提高学生的手工技能。

3. 培养学生的美术表现能力。

三、教学难点。

1. 如何引导学生进行艺术创作。

2. 如何培养学生的审美能力。

四、教学准备。

1. 色彩、画笔、画纸等绘画工具。

2. 艺术作品图片或实物。

3. 教学课件或教学板书。

五、教学过程。

1. 创设情境,激发学生兴趣。

教师可以通过展示一些优秀的艺术作品或者带着学生去美术馆,让学生感受艺术的魅力,激发学生对美术的兴趣。

2. 引导学生观察,培养学生的观察能力。

教师可以选择一幅艺术作品,让学生仔细观察,并描述作品中的色彩、形状、线条等元素,引导学生发现作品中的细节,培养学生的观察能力。

3. 示范技法,指导学生进行绘画。

教师可以选择一种绘画技法,如水彩画、素描等,向学生进行示范,并指导学生进行绘画练习,让学生掌握基本的绘画技巧。

4. 练习创作,培养学生的艺术创造力。

教师可以给学生一些创作题材或者情境,让学生进行艺术创作,培养学生的艺术创造力和想象力。

5. 展示作品,让学生相互欣赏。

教师可以组织学生展示他们的作品,并相互欣赏,学生可以分享自己的创作过程和心得体会。

6. 点评作品,引导学生进行反思。

教师可以对学生的作品进行点评,指导学生发现作品中的不足之处,并提出改进建议,引导学生进行反思和提高。

七、教学反思。

通过这堂美术课的教学,学生在观察、表现和创作方面都有了一定的提高,课堂氛围也变得更加活跃,学生对美术的兴趣也得到了增强。

同时,也发现了一些不足之处,比如在引导学生进行创作方面需要更多的情境设置,以激发学生的创造力。

下一步,需要进一步完善教学内容和方法,提高教学效果。

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山水 东方绘画:中国画 按地域分 西洋绘画 花鸟 人物
绘 画 的 分 类
按工具材料分
水墨画、刮画、拼贴画 油画、素描 版画(木版画,铜版画,石板画,丝网印刷) 水彩画、彩铅画 水粉画 人物画 风景画 静物画 动物画 壁画、儿童画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图
按题材内容分
按作品形式分
刮画
刮画,又名刮蜡、刮美卡。是一种新型的绘画方式。除了用竹笔 在刮画纸上进行绘画创作以外,我们还可以配合其它工具进行作画, 丰富画面效果。如:牙签、用完水的水笔圆珠笔、竹筷、回形针等等。 尖的用来画细线条,更好地表现细节;扁平的有一定宽度的工具可以用 来画粗犷的线条或者是面。 刮画纸是一种双层艺术类纸品,上层主要 为黑色,下层为单色或迷彩色,刮去上层的黑色便露出下面的彩色, 色彩靓丽,对比强烈,有着良好的视觉效果,深得小朋友的喜爱。刮 画不适合反复修改,可以锻炼孩子果断的作画习惯。
中国画
中国画按内容分:
* 花鸟画 * 山水画 * 人物画
中国画
人物画的历史进程: 我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画, 在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩 斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
永乐宫壁画
永乐宫壁画
敦煌莫高窟壁画
敦煌莫高窟壁画
版画
版画 是视觉艺术的一个重要门类,是以刀或化学药品等在木、石、 麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。(吹塑纸版画、 木版画、铜版画、石版画)
版 画 赛 马
·Байду номын сангаас
水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。由 于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色 过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作 大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画的颜料一般 来源于植物的根、茎、叶。
{美术及其种类}
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1.
绘 画
雕塑 雕塑
工艺美术 工艺美术
建筑艺术
建筑艺术
在这里输入标题 绘画是使用笔、刀、墨颜料等工具材料,通过立意、构图及线、形、色等 艺术手段,在物质平面上,以形状、质感和空间感塑造出静态的具有一 定内涵和意味的视觉形象艺术。 它是美术乃至整个艺术领域中最常见、 最基本的艺术表达方式,也是最自由、最丰富的艺术形式之一。
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绘西工具材料以及表达方式、表现内容的多样性,构成了绘画体裁的丰 富性。 从工具材料和技法上,绘画可分为 中国画、 油画、 版画(包括木版铜版、石版、胶版、纸版等)、 漆画、 水彩画、 水粉画、 色粉笔画、 素描等;
中国画
中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术 之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为 古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹 青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内 容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及 与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺 等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指, 用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国 传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。
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幼儿教师美术技能训练
吴继贤
Contents
本章重点
01 02
美术及其种类
美术的基本特征
Small Title Here
{什么是美术?}
走进美术世界
除了画画,还有那些艺术形式可以称为美术?它们与我们的生活有 什么关系呢? 自主学习:阅读书中知识,分组讨论美术有哪些种类?
人类最早的美术遗址
现已发现人类最早
的美术遗址,是旧
石器时代晚期的一 些装饰品和欧洲的 洞穴壁画。这些美 术遗址闪烁着原始 人类智慧与创造的 光芒。
人类最早的美术遗址
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人 类美术史上最早的绘画记录,距今 已有15000年左右。 壁画中的打猎场面有约100种动物 形象,描绘细致,色彩丰富,栩栩 如生。 雕刻和塑造的立体形,制作方法有 敲琢法,凿刻法,磨制法,涂绘等,
潘天寿《鹰石山花》
林椿工笔花鸟:《果熟来禽图》
油画
油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等) 调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。 凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的 主要画种之一。
油画历史起源
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德 兰画家扬· 凡· 艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬· 凡· 艾克对 油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画 之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的 布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调 和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画 颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层 覆盖,使绘画产生立体感。 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方 绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活 化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女 并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应 用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
中国画
中国画的工具
笔 毛笔是中国所创,并影响到朝鲜,日本,等亚洲广泛 地域的传统书写习惯。 毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾) 为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表 墨 墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧 烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。 纸 宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水 墨不容易渗透,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾 水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而 且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多 用生宣。 砚 砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁 细匀无渣。
走进美术世界
美术一词源自于拉丁文“ART”,原意为“人为技艺”,泛指各种手工艺 品,以及戏剧、音乐、诗歌等。梁实秋先生的《远东英汉大辞典》解释说, 该词有艺术、文艺、人为、技术、技巧、做作、学问等含义。现在这一概念 主要指造型艺术。 美术是艺术的一个重要门类,它既是一种意识形态,也是人类社会生活 中的一种活动。其领域是极其广阔的。翻开人类的文明史,无论在东方还是 在西方,在远古还是在现代社会中,美术都以其自身独特的魅力渗透到我们 生活的各个方面,从衣着服饰到城市建筑,从民间工艺到现代绘画,从商业 广告到生活日用品……可以说,美术每时每刻都存在于我们身边。
顾恺之《洛神赋图》
中国画
阎立本《步辇图》 人物画的画法和表现方法: 要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人 体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法,各有所长, 如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。
中国画
隋朝画家展子虔《游春图》 山水画的历史进程: 山水画(俗称风景画、风光画),是专门的艺术学科,历史悠久。自唐代以来,每一时期,都有著 名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用 过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟 壮观,气韵清逸。
素描
素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训 练过程。 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色 水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通 常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺 术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔, 钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然 律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环 境、平面、体积、色调、及质感。

油画的主要影响
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性 作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、 学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、 印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原 意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲,形体的丰 腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、动、浮华,这是巴洛克派 绘画的特点,其代表人物为鲁本斯。
中国画 中国画的特点,
讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似, 而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求 “以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间” 的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、 变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调 环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是 “表现”的艺术。 国画是要表现“气韵”、“境界”。

油画的主要影响
壁画
壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物 的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。 壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。早在汉朝就有在墙壁上作画 的记载,多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁,到了现在结合了现代工 艺和文化气息,墙壁作画越来越多元、个性地发展,更多地被人们在 装修时应用。
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