《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计
文艺复兴三杰-----精品教案
米开朗基罗和拉斐尔。
列奥纳多·达·芬奇
列奥纳多· 达· 芬奇，意大利文艺复兴三杰之一
，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、 寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学 家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程
师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究 ，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问 题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感 人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、
整个空间结合成一体。
拉斐尔·圣齐奥
•拉斐 尔·圣 齐奥
中 作品展示
圣 母 《椅中圣母》
（油画） （意大利）
拉斐尔 （1514 - 1516年）
作品
《圣母子》
《草地上的圣母子》
《雅典学派》
小结
三位巨匠在艺术上有其共同特点：首先是在 人物的艺术表现上都注重人物形神兼备。 其次是都热衷于用肖像画、壁画、雕塑等艺 术形式来创作作品。再次是他们对人体解剖 学都有深刻的研究，对肌肉骨骼十分熟悉。 另外，绘画中布局匀称、协调，色彩、光线 运用适当，也是他们作品的共同特点之一。
米开朗基罗
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo， 1475年3月6日－1564年2月18日），全 名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画 家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇 和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”， 以人物“健美”著称，即使女性的 身体也描画的肌肉健壮。米开朗基 罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇 与拉斐尔都合不来，经常和他的恩 主顶撞，但他一生追求艺术的完美， 坚持自己的艺术思路。他于1564年在 罗马去世，他的风格影响了几乎三 个世纪的艺术家。 小行星3001以他 的名字命名作为对他的尊敬。
《文艺复兴三杰》教学设计(精品)
文艺复兴三杰
课型
新授课□章/单元复习课□专题复习课□
习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□
1.教学内容分析
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
2.学习者分析
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索
自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
力解说,学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况,在本课教学中坚持以学生为教学活动的
主体,教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些字生的疑问,教师决不能以
目已的讲解代替学生的独立思考。
2.单元（或主题）学习目标与重点难点
重 点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难 点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）
（介绍单元整体教学实施的思路，包括课时安排、教与学活动规划，以结构图等形式整体呈现单元内的课时安排及课时之间的关联。）
第1课时教学设计（其他课时同）
米开朗基罗经典作品介绍
小结
8.作业与拓展学习设计
9.
A、欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要特色。
B、请你谈谈《雅典学院》这幅世界名作的主要艺术成就
2.
9.特色学习资源分析、技术手段应用说明（结合教学特色和实际撰写）
PPT展示
10.教学反思与改进
1、强调文化情境和人文精神
《文艺复兴美术》教学设计与反思
《文艺复兴美术》教学设计与反思一、设计思想：本课是欧洲美术史最重要、最基础的内容,设计和上好本课有助于17-20世纪欧洲美术作品的介绍和讲授,使欧洲美术部分的教学具有延伸性和连贯性。
明确欧洲文艺复兴运动在欧洲美术发展史上的重要作用,使学生更好的理解文艺复兴时期美术的主要成就和代表人物,培养学生欣赏西方经典美术作品的方法和能力。
二、教材分析:依据《美术课程标准》要创造性地开发、丰富、使用教材,我以教材为本,让学生通过自主学习、探究合作的方式进一步培养学生的审美情趣和鉴赏能力,为后面课程的顺利进行打好基础,让学生在欣赏、鉴别与评述美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。
三、学情分析:授课对象为高一年级学生,本学段的学生拥有一定的文学基础知识和历史知识,对于文艺复兴运动的性质、内容、思想体系都有一定的认识和理解,对部分作品比较熟悉,他们通过不同的途径看过或是了解过相关的知识和内容,在文学作品和美术作品上都有自己的看法,对课本内容有浓厚的兴趣。
本课主题是围绕欧洲文艺复兴时期的美术代表人物和代表作品进行赏析,通过学生的欣赏、评述和交流,达到理解和掌握欣赏外国经典美术作品的一般方法,从而真正领悟作品的内涵和真谛。
四、教学目标:根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为:1、知识目标：了解文艺复兴时期的主要代表人物及其代表作品；体会经典绘画作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2、能力目标：通过对六位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法，从而提高学生的鉴赏能力。
3、情感目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
五、教学重点:欣赏三杰的作品，并且对作品进行比较深入的分析，对三位代表画家的艺术风格进行比较学习。
六、教学难点:引导学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点及人文主义精神进行较为深入的了解。
文艺复兴三杰课程设计
管中窥豹——将图像解构法导入欣赏评述课之可行性《文艺复兴三杰》课程设计缘起2011年的乐清市美术教师专业发展培训有幸听了李力加教授的讲座，其对关于美术欣赏课的反思一样课发人深思，颇有感触。
针对现如今欣赏评述课的实际的日常教学的现状，因难于把握、无法深入、学生参与度低而导致课堂效果欠佳，欣赏课常常陷入老师讲得枯燥学生听得乏味的困境，所以成为很多老师不敢尝试的领域，李教授提出了图像解构的方式导入欣赏评述课，主张对名家名作进行层层深入，抽丝剥茧的分析，从而达到欣赏评述的课程目标。
本课的设计就是针对李教授的这一理念所进行是实践课题。
目的在于检验图形解构的教学方法对于农村初中的美术课堂是否具有实用性和可操作性。
设计《文艺复兴三杰》是浙教版美术教材第十七册第十课，属于欣赏评述教学版块。
学情分析：农村初中的学生美术基础知识薄弱，对于美术欣赏评述课的兴趣不高，普遍认为经典的美术作品与自己的距离较远，无法感受其意义所在。
教材分析：本课以文艺复兴三杰为线索，通过介绍三位艺术家的生平及作品，向学生展示文艺复兴时期的艺术风貌和人文主义的艺术精神。
课程设置：本课在教材上为一课时，但要向学生深入解析文艺复兴这一美术史上的重要时期，一个课时的安排是远远不够的，如何在短短的一节课中让学生对教材上例举的名作逐一赏析，并能体会人文主义的精神内涵，就必须对教材做一定程度的取舍处理。
基于此，我对本课的课程设计如下：一、导入：以学生最耳熟能详的《蒙娜丽莎》导入，激发兴趣。
二、讲授：阐明文艺复兴的概念之后，以三位艺术家的生平与代表作作为重点解析对象，对比赏析，以此为基础总结三人的艺术特征与人文主义精神。
再出示三张作品让学生比较分析其特点，来解答作者，以此巩固新知。
三、延伸：以现代版《蒙娜丽莎》收尾，头尾呼应，引导学生思考对于艺术作品的态度与观点。
难点突破：教材中米开朗基罗的《大卫》为半身像，为了让学生更全面的了解其美术要素，我决定在课件中改为全身像，通过讲述大卫的英雄事迹和请学生重现大卫来解决课堂中的突发情况。
《欧洲文艺复兴时期的美术》教案
《欧洲文艺复兴时期的美术》教案设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。
社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。
本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和初中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：1、知识目标：欣赏、总结欧洲文艺复兴时期画家的艺术生平及其名作，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、意大利文艺复兴“三杰”的艺术生平及其作品的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学设计：在课前布置学生查找关于意大利文艺复兴时期的资料1、请一位同学来读一下书上的前言部分。
学生：根据以往的历史知识来简单讲述自己对意大利文艺复兴的了解。
引导学生从当时的历史事件或人文逸事。
2、教师对意大利文艺复兴运动进行补充。
★为什么文艺复兴运动在意大利首先开始？（学生讨论并积极发言，教师补充。
）【培养学生的系统概括力】★为什么叫文艺复兴？★意大利文艺复兴运动的特点？波提切利教师：他本名桑德罗〃第〃米兰诺〃德尔〃菲力佩比。
波提切利的名字来源于他的老兄，据说他的老兄有个绰号叫“小酒桶”，也许是因为喜欢喝酒。
而两兄弟的关系又很好，经常一起玩，长的也很像，所以人们也干脆叫他小酒桶。
将这个名字汉音译过来就是“波提切利”。
《维纳斯的诞生》画中的维纳斯是古希腊神话中的美神，左面是风神，和他抱在一起的是他的妻子花神。
艺术教案微笑教案反思
艺术教案微笑教案反思教案标题：艺术教案微笑教案反思教案目标：1. 通过学习艺术作品中的微笑形象，培养学生对微笑的理解和感知能力。
2. 通过艺术创作，培养学生的审美能力和创造力。
3. 培养学生对艺术作品的欣赏和评价能力。
教学内容：1. 艺术作品中的微笑形象欣赏：通过展示一些经典艺术作品中的微笑形象，引导学生观察、分析和解读微笑的表达方式。
2. 艺术创作：学生根据自己对微笑的理解和感受，进行艺术创作，可以选择绘画、雕塑、摄影等形式。
3. 艺术作品评价：学生展示自己的艺术作品，并进行互相欣赏和评价，通过交流让学生学会欣赏他人作品并提出建设性的意见。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些著名艺术作品中的微笑形象，引发学生对微笑的思考和兴趣。
2. 欣赏与分析：学生观察并分析展示的艺术作品，讨论其中微笑形象的表达方式、情感和意义。
3. 感知微笑：通过表情训练和角色扮演等活动，让学生深入体验微笑的感觉和表达方式。
4. 艺术创作：学生根据自己对微笑的理解和感受，进行艺术创作，可以选择不同的媒介和形式。
5. 展示与评价：学生展示自己的艺术作品，互相欣赏和评价，并提出改进的建议。
6. 反思与总结：引导学生对整个教学过程进行反思，总结学到的知识和经验。
教学方法：1. 示范教学：通过展示艺术作品和示范艺术创作过程，激发学生的兴趣和创造力。
2. 合作学习：通过小组合作讨论、互相欣赏和评价，培养学生的合作意识和团队精神。
3. 角色扮演：通过角色扮演活动，让学生更好地理解微笑的表达方式和情感。
4. 反思教学：通过引导学生对整个教学过程进行反思，帮助他们总结经验和思考改进方法。
教学评估：1. 学生的参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度，包括讨论、创作和展示等环节。
2. 学生的作品：评价学生的艺术作品，包括表达的准确性、创意性和艺术性等方面。
3. 学生的评价能力：观察学生在欣赏和评价他人作品时的表现，包括提出具体的建议和意见。
教学反思：1. 教学目标是否达到：通过观察学生的表现和作品，评估学生是否达到了对微笑的理解和艺术创作能力的培养。
文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案教案标题：文艺复兴美术课程教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家。
2. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
3. 培养学生欣赏文艺复兴艺术的能力和审美情趣。
教学内容：1. 文艺复兴美术的背景和特点。
2. 文艺复兴时期的主要艺术家及其代表作品。
3. 文艺复兴美术中的技法和表现手法。
教学步骤：Step 1：引入（5分钟）介绍文艺复兴的概念和背景，引导学生了解文艺复兴美术的重要性和影响。
Step 2：学习文艺复兴艺术家及其代表作品（20分钟）通过图片展示和简要介绍，向学生介绍文艺复兴时期的主要艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》等。
Step 3：学习文艺复兴美术的技法和表现手法（30分钟）介绍文艺复兴美术中的常用技法和表现手法，如线性透视、色彩运用、人物构图等，并通过实例展示和解析，让学生理解和掌握这些技法和手法的运用。
Step 4：实践练习（30分钟）要求学生根据自己的理解和感受，选取一个文艺复兴时期的主题或艺术家，进行绘画创作。
可以提供一些参考资料和素材，鼓励学生发挥想象力和创造力。
Step 5：展示和评价（15分钟）学生展示自己的作品，并进行互评和讨论。
鼓励学生表达对他人作品的赞赏和建议，提供积极的反馈和支持。
Step 6：总结和拓展（10分钟）对文艺复兴美术的学习进行总结，并拓展讨论文艺复兴美术对当代艺术的影响和启发。
教学资源：1. 文艺复兴时期艺术家代表作品的图片资料。
2. 文艺复兴美术技法和表现手法的介绍材料。
3. 绘画创作所需的绘画用具和材料。
教学评估：1. 学生对文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家的理解。
2. 学生在绘画创作中的技法运用和创造性表达。
3. 学生对他人作品的欣赏和评价能力。
教学反思：文艺复兴美术是艺术史上一段重要的时期，通过这堂课的学习，学生能够了解其背景和特点，掌握一些基本的技法和表现手法，并能进行一定程度上的创作和欣赏。
《文艺复兴》教学设计1
文艺复兴教学设计一、课程标准：1，知道薄伽丘等人的主要作品和马丁路德等人的主要思想,2，认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义二、教学重难点重点：文艺复兴产生的原因、代表人物及其作品的主要思想，人文主义的含义、难点：人文主义的含义、文艺复兴的实质、评价。
三、课前预习。
（一）、古典文化的“再生”1．背景(1)政治：封建的基督教神学占统治地位。
(2)经济：西欧经济复苏、发展和城市兴起。
意大利最早出现资本主义的萌芽。
(根本原因)(3)思想：人们追求世俗人生的乐趣(与基督教禁欲的主张矛盾)。
(4)文化：意大利保留了较多古希腊罗马的文化。
2．发源地：在14世纪城市经济比较繁荣的。
3．含义：借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。
4．旗帜：人文主义。
（二）、人性的启蒙1．初期概况(1)代表人物：“三杰”——但丁、、薄伽丘。
(2)表现形式：肯定的欲望、歌颂自然的人性。
(3)作品内容①《神曲》：赞颂人的伟大，揭露教会的贪腐。
②《十日谈》：讴歌人性；讽刺的虚伪与腐败，揭露和批判封建贵族的；再次提出了的思想。
(4)局限：虽然讴歌了人性，但主要集中在人性中的方面，说的大多是男欢女爱。
2．高潮期概况(1)代表人物：英国戏剧家莎士比亚。
(2)发展走向：从质朴走向高雅和精致。
(3)作品内容：歌颂人间的仁爱和友谊，提升了人性的高尚与尊严。
3．性质：文艺复兴是一场的新文化运动，是自希腊的以来欧洲出现的第二次思想解放运动。
四、课堂学习▲导入新课人文主义在西方是一道独特的风景线，对于塑造西方文化起着不可磨灭的作用。
其经历了智者运动、文艺复兴和启蒙运动三个时期。
上节课我们学习了智者运动，当时希腊处于奴隶社会阶段。
公元476年，西罗马帝国灭亡。
欧洲进入中世纪---封建时代。
人文精神湮没在历史的尘埃中，“中世纪只知道一种意识形态，即宗教和神学”，欧洲成了文化的沙漠。
到了即中世纪晚期，人再次被发现，人文主义再次复兴，这就是我们今天要学习的文艺复兴。
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《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设
计
《微笑——文艺复兴三杰绘画》
教学设计
教材分析
本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.
因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.
学情分析
高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.
设计理念
美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.
教学目标
知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.
能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.
德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.
教学重点
赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.
教学难点
深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想
教具准备
多媒体,道具
教学过程
播放音乐创设情境
放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.
【设计意图】:稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.
师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:
师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.
师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.
师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.
【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,
导入课题实施目标
师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.
学生回答:
地点:以意大利为中心的欧洲
背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意
识的觉醒
【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.
师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家
学生回答:
师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画
师:首先,我们先了解一下达.芬奇
师:请同学们说说达芬奇的生平.
学生回答:
生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇
:
伟大的艺术大师,科学巨匠)
师:提到达芬奇一定会想到那就是《蒙娜丽莎》
师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;
,画中主人公至今难以琢磨的微笑
,是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑
,画中主人公至今难以琢磨的微笑
,是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)
师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公
的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.
学生画笑脸,哭脸
师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.
学生回答:
师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.
生:画画
老师此时观察学生的表情.
师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.
【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.
师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.
生:表演并说明
师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.
师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢
学生回答:
师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情
【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.
师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!
老师总结《最后的晚餐》的艺术特点:
深入传神的内心刻画
巧妙的构图,科学的透视
营造静穆,神圣的气氛
师:达·芬奇远去了.人们说:"大自然再也没有能力创造这样一位巨人了"表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:"他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去."表达了人们对这位画家由衷
的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.
:用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)
小结画中母亲的形象
,《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好
放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析
师:这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.
板书:,《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)
师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点
师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗
:一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家
放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.
【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.
板书:1,代表作品:
《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量
放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)
师:我们来分析一下画家的风格特点
三,讨论总结强化目标
师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.
学生回答:
老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励
【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间
师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.
生讨论回答
师::
三,文艺复兴运动的中心思想:
倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.
四,表演体验目标延伸
师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.
【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱
师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.
好了这节课到这里,下次课再见!
文艺复兴前圣母像
椅中圣母——拉斐尔
蒙娜丽莎——达芬奇
最后的晚餐——达芬奇
;
文艺复兴前圣母像
西斯廷圣母——拉斐尔
创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗。