Jaime Beriestain 设计作师-06 (2)
普鲁斯特的诗
普鲁斯特的诗
哎呀，你知道普鲁斯特吗？他的诗就像一场神秘的旅行，带你走进
一个充满奇幻色彩的世界。
比如说，他写的那些诗句，就像是一道道温暖的阳光，轻轻抚摸着
你的心灵。
“时光在沉睡，而梦已在觉醒。
”这一句难道不让你心生好
奇吗？仿佛是在说，我们常常在现实中迷失，而梦境却能让我们清醒
地看到内心的渴望。
再看这句，“真正的发现之旅，不在于找寻新的风景，而在于拥有
新的眼光。
”这难道不像是给你打开了一扇全新的窗户，让你重新审视
周围的一切吗？这不就好比你一直走在熟悉的小路上，突然有一天，
你发现路边一朵从未注意过的小花，它竟然如此美丽动人！
还有呢，“永远努力在你的生活之上保留一片天空。
”这多像一个温
柔的提醒呀！就像你的好朋友在你迷茫时，轻轻拍着你的肩膀对你说：“别灰心，抬头看看，天空依然广阔。
”
普鲁斯特的诗，有时像潺潺的溪流，静静地流淌在你的心间；有时
又像汹涌的海浪，猛地冲击着你的灵魂。
我觉得呀，普鲁斯特的诗就是一座宝藏，每一次阅读都能让你有新
的收获和感悟。
只要你愿意去探索，就能发现其中无尽的美妙！。
超现实主义诗歌
浅析超现实主义诗歌的特点的，超现实主义文学诞生于1924 年法国从1924 到20 世纪60 年代历史半个世纪，扩及欧美24 个国家。
这一流派有明确的政治、社会和文学理论以及一套实验性的艺术方法，但情况极为复杂。
作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮影响及为广泛，但单就文学领域而言，实际成就仅局限于诗歌领域“超现实主义”有几个特点是特别新颖的、引人注目的。
第一，梦。
它承继弗罗依德的学说（但并不严格），对“梦的领地”进行孜孜探寻，梦吸附了个人的无意识，也如荣格所说，它也是集体无意识的深渊，“在梦中，我们就披上了居住在原始黑夜中的那个更普通、更真实、更永恒的人的外衣。
梦正是产生于这些连成一体的奥秘之中”。
布勒东说：“梦幻，作为被压抑的世界的象征和超现实的范畴，一种认识方式，甚至可能是最有启示性的精神活动”，正统的“超现实主义”的诗类似于梦呓，它把梦中的形象翻译成词语。
第二，反抗。
“超现实主义”自命是一次革命，对父权社会的反抗。
在他们看来，超现实主义的主要的一个方面。
反对权威，一种开天辟地之感，是许多“超现实主义”的态度。
第三，“超现实主义”诗人追求语言的神奇性，他们的语言特别自由，他们认为，用通常的语言很难表达梦幻世界，因此，人们经常要赋予日常语言以奇迹，“语言的神奇性”，是这些诗人一直探求的。
这种语言是形象的，类似于舞蹈，在语言和意象上，都强调舞蹈性。
注意：它只是引领你，暗示你，启悟你。
” 简单的一例示范：20 世纪30 年代，超现实主义风靡西欧和拉美。
与法国本土的作品相比，其他地区的作品大都是表现方式上的影响，希腊诗人奥德修斯埃利蒂斯（1911－1996）是其中成就最高者。
他青年时代曾在巴黎攻读超现实主义文学，认为“有可能使超现实主义适应悠久、丰富而柔韧的希腊传统”。
他的诗集《方向》和《第一个太阳》都具有浓厚的超现实主义意味。
1979 年，埃利蒂斯获得诺贝尔文学奖。
现代西方著名诗人中早年受超现实主义运动影响的大有人在。
塞纳河畔的诗篇
塞纳河畔的诗篇
塞纳河畔的诗篇 - 印像派画家西斯莱作品
发表于：2014年10月31日 14:17 转发14
阿尔弗雷德·西斯莱是十九世纪下半期风景油画大师，法国印象主义运动的核心人物之一。
西斯莱喜欢表现大自然的风光和充满诗意的优美境界。
在色调上，西斯莱喜欢运用暖色表现自然景物，特别是由桔红色、黄色、红色等组成的充满活力的色调，在他的画面中多有体现。
在笔触上，西斯莱多以有力的点状笔触描绘天空和水, 使其富有轻盈和流动感。
在法国印象派画中，西斯莱是个性和画风最温和，且富有诗意的
画家。
除了肖像和静物画，西斯莱大部分的创作是风景画。
他很少出国作画，他的作品主要取材自法国巴黎近郊的塞纳河风景，被称为“塞纳河画家”。
中考语文一轮复习诗意的栖居——现代诗的鉴赏与仿写课件
动宾反常搭配
梦想， 好像一张有奖有息的奖券， 买了至少也不会赔本， 你可以向梦想的银行透支快乐。
——姜丰《痴人说梦》
词语交互错位
有的人活着 他已经死了 有的人死了 他还活着 ——臧克家《有的人》
定语与中心语的反常搭配
黄昏 绕过风景中的池畔 荷塘里浮动着的 是鲜绿的诗词 ——王薇《等待》
我将深味这浓黑的悲凉。 ——鲁迅《纪念刘和珍君》
当代诗人贺海涛的诗歌《木材厂印象》
雀鸟在高高的圆木堆上盘旋电 锯在响
请按照自己的理解给上面的文字分行，并说明原因。
雀鸟
在
雀鸟
高高的圆木堆上
在高高的圆木堆上
盘旋
盘旋
电
电锯在响
锯
在
响
分行，造成了诗句的独立和诗意的空白， 强化了节奏，增强了表现力。
牛刀小试
请续写下面这首诗，要求：风格与原诗 保持一致，选择恰当的意象。
——课本P15
所谓“陌生化”，实质在于不断更新我们对人生、事 物和世界的陈腐感觉，把人们从狭隘的日常关系的束缚中 解放出来，采用具有创造性的特殊方式，使人们面对熟视 无睹的事物时，也能有新的发现，从而感受到对象事物的 非同一般。
——作业本P11
“陌生化”是指在内容是违反习惯、常情、常理、常 事，同时在艺术上超出惯性、老旧的一种情感与情势上的 新颖与特殊。
对照阅读，你觉得哪首诗好，为什么？
放羊娃
• “你为什么放羊？” • “羊长大了换钱，娶婆
姨。” • “娶婆姨干嘛？” • “生娃。” • “生娃干嘛？” • “放羊。”
三代
• 孩子 • 在土里洗澡 • 爸爸 • 在土里流汗 • 爷爷 • 在土里埋葬
诗歌从日常生活中提炼语言，加以“陌生化” 处理，使诗歌的语言能量更大，表意更加的新颖别 致。
墨水瓶
墨水瓶
（意大利）贾尼·罗大里
纯洁 的诗句， 多么_____ 如果能用 __一朵白云来写。 热情 的诗句， 多么_____ 如果能用 一束花儿来写。 ________ 在墨水瓶底， 隐藏着宝物， 配上最黑的墨水， 就能写下灿烂的词句。
师：一年之计在于春，一日之计在于晨。
生：让我们以最动听的声音与黎明共舞！ 师：让我们向着明亮那方迎接新的一天！
墨水瓶
（意大利）贾尼·罗大里
多么美的诗句， 如果能用 一束阳光来写。 多么纯净的诗句， 如果能用 一丝轻风来写。
在墨水瓶底， 隐藏着宝物， 配上ห้องสมุดไป่ตู้黑的墨水， 就能写下灿烂的词句。
墨水瓶
（意大利）贾尼·罗大里
多么美的诗句， 如果能用 一束阳光来写。 多么纯净的诗句， 如果能用 一丝轻风来写。
在墨水瓶底， 隐藏着宝物， 配上最黑的墨水， 就能写下灿烂的词句。
墨水瓶
（意大利）贾尼·罗大里
多么美的诗句， 如果能用 一束阳光来写。 多么纯净的诗句， 如果能用 一丝轻风来写。
在墨水瓶底， 隐藏着宝物， 配上最黑的墨水， 就能写下灿烂的词句。
除了爱，什么都看不到
中学生博览·青春派◎文/娟子六一儿童节，天真烂漫的日子，这个时候欣赏一下《朱莉照镜子》是最适合、最惬意的事儿了。
画面中一位女孩儿裹着白色的头巾，头巾从她圆圆的后脑勺上穿插过来系成俏丽的蝴蝶结，像真的蝴蝶轻轻地落在头顶。
女孩儿穿着绿色的衣裙，裙面闪着高级定制绸缎的光泽，无比的细腻与华贵。
丝丝缕缕的发丝从头巾的缝隙露出来，卷曲着酷似金色的海浪。
她双手拿着一面镶了花边的镜子，低着头，略带腼腆地端详着镜子中的自己，那份恬美可人的童真劲儿，被镜子美美地摄入进去，稚嫩的脸显得娇小动人，红扑扑的小脸蛋对着镜子的样子，可爱至极。
她在美美地欣赏着自己，引得我们在画面外一起陶醉。
小女孩儿的妈妈是路易丝·伊丽莎白·维吉·勒布伦，是这幅画的作者，18世纪伟大的女画家。
人们亲切地称她为勒布伦夫人，她为自己和女儿朱莉画了许多幅肖像作品，这一件尤其传神，将小女孩儿的童真、天真、纯真一览无遗地表露出来。
画家勒布伦用色明丽大胆，用笔精湛，把描绘对象的特点细腻敏感地捕捉出来，令人耳目一新，深得欧洲各国皇室与贵族们的青睐。
在当时女性无法通过正规训练成为职业画家，所以勒布伦完全是靠着自己的绘画天赋和不懈努力自学成才的，她23岁的时候用手中的画笔证明了自己的绘画能力，成为女王最喜欢的画家，渐渐声名显赫，令人心生钦佩。
勒布伦夫人把对女儿的深深的爱融绘到画中，女孩儿若有所思地在镜中欣赏自己,懵懵懂懂的像一个小大人，画里画外都是爱。
这个看似不起眼的举动，恰恰捕捉到了18世纪晚期欧洲人对童年认知观念的一种新转变，人们开始意识到童年是十分独特的、容易受到外界影响的特殊生命时刻。
勒布伦夫人用画笔把这个重要的时刻记录下来，是尊重和欣赏女孩儿的童真。
画家妈妈或许会跟世界上所有的妈妈一样，深情地对孩子说：希望你做全世界最美的女孩儿，永远有颗少女心，天真热烈，对世界充满善意。
在所有人都在拼命向前的现在，你可以偶尔低下头，看看可爱的闪着光的柔软的自己。
GuillaumeAlan极简主义的空间艺术与诗
GuillaumeAlan极简主义的空间艺术与诗
Guillaume Alan是一名装饰设计师，从家具到室内和建筑。
法国室内设计师Guillaume Alan常驻巴黎和伦敦，以其独特的灵感而闻名。
他的项目表达了极简主义的空间诗歌，精致而优雅、宁静和平的空间世界。
他知道如何巧妙的处理原始材料和极其简洁的材料之间的平衡。
一个微妙的豪华建筑：十八世纪法国板墙或美丽的拉丝橡木片与水泥地板形成鲜明对比。
一位对工艺充满热情的装饰师：他设计了一系列结合了奢华和克制，纯粹的形式和结构，的低饱和度的单色作品。
他将所有这些元素结合在一起，除了构思空间的内部和建筑外，艾伦还设计家具。
他的美学设计融合了18世纪的经典装饰和现代风格。
艾伦的职业生涯始于2002年，他在巴黎的勃艮第路上开设了他的陈列室。
此后，他在伦敦的Mayfair开设了另一家店，并与YSL，Dior，Chanel和Tom Ford等公司合作。
超现实主义经典诗歌
超现实主义经典诗歌
超现实主义是 20 世纪初期欧洲的一股文学和艺术潮流，强调梦境、直觉和无意识的力量，试图将现实和幻想融合在一起。
在诗歌领域，超现实主义带来了许多创新和突破。
以下是一些超现实主义经典诗歌:
1. 玛丽娜·格罗斯曼 (Marina Grossman) 的《飞行》("Flight"):
在空中
我飞向太阳
我不是飞
我是漂
慢慢地
我接近了
那个光芒四射的东西
它是太阳
我融化了
我是爱
2. 保罗·艾吕雅 (Paul luard) 的《海水》("The Sea"):
海水上涨
淹没了岛屿
海水上涨
淹没了房屋
海水上涨
淹没了我们的花园
海水上涨
淹没了我们的身体
3. 萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 的《记忆的永恒》("The 永恒记忆"):
在海边
一块巨石
上面站着
一个穿着长裙的女人
她拿着一朵鲜花
她的面容
美丽而宁静
她面向大海
她身披阳光
她像是永恒的记忆
这些诗歌通过奇妙的意象、奇特的结构和富有想象力的语言，展现了超现实主义的精髓。
它们打破了传统诗歌的规则和束缚，追求自由、即兴和梦幻般的感觉。
超现实主义诗歌的实验和创新，为后来的文学和艺术带来了许多启示和影响。