浅谈抽象画赏析
抽象画是什么意思
抽象画是什么意思抽象画是在平面上把握到的现实转化为纯粹精神性的表现。
其独特性不仅因为它完全摆脱了物质材料，甚至已经无法用“线”或者“点”来准确描述；更重要的是，当我们赋予其某些特定含义时，他又获得了新的本质，即抽象意味着消除一切具体事物与内容之间相互联系、彼此制约的关系，使得世界从外部构成而言彻底地还原为精神层面上的客观性状态。
同时，抽象也可以解读为否认直接知觉感受的心理分析学说，这样就避免陷入形而下的迷宫中，简洁而有效地解决问题。
抽象绘画最初产生于西方，随着工业革命的发展而出现，20世纪30年代达到巅峰。
人类自古以来，就一直渴望创造属于自己的宇宙空间，但却始终没有找到合适的载体，一直到了机械力学盛行的18世纪末期才由牛顿提出，通过将日常见闻纳入已建立起的宏观宇宙模型，希望将具备普遍意义的万物都统一在公式化概念中。
艺术家们并非第一次尝试使用科学语言作为语言基础构筑思维模型，然而其内涵却总是浅显易懂的。
比如，古希腊雕塑中的一个女孩儿举起双手触摸岩石，这虽然不是指对身体姿势的描述，却明白无误地传递给观众视觉信息，尽管其蕴含的具体意义难以捉摸。
19世纪欧洲艺术家开始尝试利用“图案”语言构架艺术世界，早期西方美术史著作中谈论到他们使用这种风格时只谈其与象征主义有共同之处。
图像之于西方世界的深刻影响无需多做赘述，它曾极度繁荣，引领整个时尚界几十年。
当然这些前辈也意识到单靠图形本身很难达到想要的目标，图像加文字的组合逐渐演变为写实主义、浪漫主义等艺术流派，但对此更好的阐释依旧没有出现，此后西方艺术史便沿着历史长河继续前进。
通过对西方文化史中大量存在的艺术形式进行研究和考察后发现：艺术之所以能够被称作一种特殊的社会意识形态，正是因为在它看似寻常的表象背后隐藏着的深奥的哲学思辨，透过本质往往可以直击真相，引发沉思。
抽象绘画艺术因而更加贴近纯粹艺术，因为它并不会被世俗的审美趣味所束缚，也不必拘泥于各种绘画技巧，完全打破了限制艺术想象力的藩篱。
抽象绘画的魅力
抽象绘画是一种独特的艺术形式，它通过剥离具象形象，追求形式、色彩和表达的纯粹，展现出独特的魅力。
相比于传统的写实绘画，抽象绘画通过抽离现实，将艺术家的内心情感和想法传达给观者，给人带来了无限想象和思考的空间。
抽象绘画的魅力主要体现在以下几个方面。
首先，抽象绘画给人以自由的感觉。
在抽象作品中，艺术家可以完全摆脱客观的现实，随意表达内心的情感。
观者也可以在欣赏作品时，自由地解读和联想。
没有具体的形象限制，每个人都可以根据自己的经验和感受去理解作品，这种自由的感觉带给人们一种解脱和舒适。
其次，抽象绘画具有多样性和无限的可能性。
抽象艺术家可以通过形式、色彩、线条等元素的组合，创造出各种各样的作品。
每个抽象艺术家都有自己独特的风格和表达方式，他们可以通过自己独特的艺术语言来表达对世界的看法和情感。
观者在欣赏作品时，也可以从中感受到不同的情绪和意境，这种多样性和无限的可能性让抽象绘画充满了无穷的魅力。
进一步地，在抽象绘画中，观者需要通过自己的感受和理解去感知作品。
抽象艺术家并不会给观者提供明确的描述或指引，他们更希望观者能够独立思考和体验作品。
观者可以放下先入为主的观念，去感受纯粹的形式和色彩，从而发现作品中隐藏的意义和感情。
这种参与性的体验不仅增强了观者与作品的互动性，也激发了观者自身的创造力和想象力，给人带来了独特的艺术体验。
最后，抽象绘画强调视觉上的冲击和震撼。
抽象作品通常具有强烈的色彩和线条的对比，形成有力的视觉效果。
艺术家通过不同的构图和运用各种艺术手法，营造出具有张力和动感的画面，使观者在欣赏作品时产生强烈而深刻的印象。
这种冲击力和震撼力不仅使观者产生情感共鸣，也激发了观者对艺术美的追求和探索。
总之，抽象绘画以其自由、多样性、参与性和冲撼性的特点，展现出独特的魅力。
它不仅给艺术家提供了一个表达情感和思想的平台，也给观者带来了无边无际的想象和思考空间。
在现代艺术中，抽象绘画将继续发展，并持续给人们带来新的艺术体验和思考方式。
抽象派油画如何欣赏？
抽象派油画如何欣赏？透明流动虚无艺术家 03-30 04:376赞踩绘画是光的空间学。
无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。
谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。
也就是说，欣赏任何时期的油画，都首先要进行历史上的判断。
有人可能认为难以接受的是抽象类别的作品，具象类也就是写实类作品更容易接受和欣赏。
诚然如是，但要注意的是，这里更容易与观者发生审美情境的是写实行为，而非写实绘画。
事实上，即便是欣赏一张古典写实油画，大众在惊叹完作品的表现，也即是写实方面后，对绘画内容本身也不见得了解充分。
换句话说，你看的只是油画中肤如凝脂的裸女，却不了解裸女的身份由来，及其背后庞大的神话体系，而正是构成该体系的各个画面元素，才是理解西方文化的关键。
那么抽象油画又该如何欣赏呢？其实答案已经在上文中，即审美判断要基于历史判断，脱离了历史判断，即艺术作品与其产生的时代的社会、经济、政治等文化因素的关联，否则任何审美行为都只是片面的主观心理活动，并没有可以立足的依据。
也就是说，在欣赏抽象油画前，最稳妥或者说最为严谨的方式是对该作品的作者，也即艺术家有更多的了解，了解其创作初衷及其时代背景。
又有人说，我只是想看张画，不想学一遍现代艺术史，那该怎么办呢？还是有办法的，第一个办法与咱们的经验并不背道而驰，仍属于审美的范畴，比方说：以上是艺术家康定斯基，蒙德里安，保罗克利的作品，这样的作品无非还是点线面的平面构成（事实上，也正是这些艺术家在后来包豪斯大力发展了平面设计的基本理论），是符合现代社会的审美规则的，相对比较容易让人接受。
接下来到了罗斯科，波洛克等美国抽象表现主义艺术家，理论支撑更为丰富，时代背景更为复杂，是很多普通观众难以接受的艺术作品，但再一次，它还是没有违背我们正常的审美经验，至少在面对这类作品时不会产生“审丑”行为，在一段时间的适应和熏陶后，可能还会找到一种基本的“画面和谐”。
抽象艺术家康斯塔勒的作品赏析与讨论
跨领域合作与创新尝试
与其他艺术家的合作
康斯塔勒在艺术创作过程中积极与其他领域的艺术家进行合作，如音乐家、舞蹈 家等，这种跨领域的合作为他的作品注入了新的灵感和创意。
创新尝试
康斯塔勒在艺术创作中不断尝试新的技法和材料，如使用综合材料、拼贴等手法 ，这种创新尝试使得他的作品更加多样化和丰富。
06
总结与展望：康斯塔勒艺术 成就及未来发展
将康斯塔勒与其他抽象艺术家进行比较研究，可以揭示他们之间的异同和影响关系，进 一步丰富抽象艺术的理论体系。
抽象艺术与科技融合研究
随着科技的不断发展，抽象艺术与科技的融合将成为未来研究的重要方向。探索如何将 科技手段应用于抽象艺术创作和展示，将为抽象艺术带来新的可能性和拓展空间。
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THANKS
02
抽象艺术特点及表现手法
抽象艺术定义与分类
抽象艺术的定义
抽象艺术是一种非具象的艺术形式， 它不直接描绘现实世界的对象，而是 通过形状、色彩、线条等视觉元素来 表达内在的情感、观念或审美体验。
抽象艺术的分类
根据表现手法的不同，抽象艺术可分 为几何抽象、抒情抽象和自动绘画等 几种类型。
康斯塔勒作品中抽象元素运用
情感的抽象表达
康斯塔勒的作品中蕴含着丰富的情感。他通过色彩的运用、线条的舞动和形状的变幻，将内心的喜怒哀乐以抽象的形 式表达出来，使观者能够感受到他情感的波动和变化。
内心世界的探索
康斯塔勒的创作过程也是对内心世界的一次探索。他通过艺术创作，深入挖掘自己内心的感受和思考，将潜意识中的 意象和符号转化为可视化的艺术作品，为观者呈现了一个独特而深邃的内心世界。
01
色彩技巧
康斯塔勒善于运用色彩的对比和调和来创造独特的视觉效果，他的作品
抽象美术作品欣赏
像这样的作品, 我们无法辨认出画面 「到底在画什么」, 我们只能藉由作品的 題目、加上许多自由
的想像,来欣赏体会.
哭的女人
这是一件铅笔素描习作, 是写生描绘而来的作品,风格 是写实的,我们可以看出,艺术 家以纤细的笔法,尽力地去模 仿自然.
这幅画只看到交错弯曲的 弧线,这是从树的造型变化中 抽离的形象,艺术家说,这是开 花苹果树,这已不是特定的某 一棵树,而是艺术家心中对树 的概念.
葛洛凡伯爵夫人
你能辨识出畫 面在畫什麼,但是它 並不寫實,而是加入 藝術家許多想表達 的概念與創意.
馬諦斯夫人
画的人物虽然脸 色怪异,面目扭曲,但 还是能夠辨认出是一 名哭泣的长发女子. 毕加索运用独到的描 绘方式,将女子的头 部变形,眼睛夸大,手 部曲折,再再都強化 了女子伤心哭泣的感 觉.
哭泣的女人
蒙 德 里 安 线 與 色 彩 构 成
號
, 6 1914
康丁斯基,圆之舞,1926
抽象
抽象——是一个概念,它意味着作品中的视觉图象无法根据现实生活 经验加以辩识,这种艺术表达的样式是抽离于自然物象之外的.
抽象——是一种态度,这种态度背弃了日常生活中的视觉经验.摄影技 术的发明,使忠实再现客观世界的努力变得虚妄,艺术家们于是梦想着 创造另一个世界,那是一个与物质世界平行存在着的精神空间.
抽象——是对艺术家理性思维与感性表达最为直接的方式之一,它抛 弃了假借和隐喻、省略了象征和类比,同时又游离了描摹和塑造,它所 要遵循的是艺术家心灵的真实和作品内在的需要.
--节选旭抽象,旧话重提
抽
象 抽象画
美
——是画家凭主观于想像,不重视具体的物象,脱
术 离再现的意图所表现的一种画法.其形象与自然形象完
抽象画的艺术特点及含义：12位抽象画艺术家分享
抽象画的艺术特点是什么？12位抽象画艺术家分享抽象的色彩、线条、构图和色块来表现情绪和文化内涵。
抽象艺术没有明确的逻辑和主题以及故事链条，抽象画以创新为首要目标，注重形式和绘画语言的简洁和纯粹性，不重视内容的实际性，以创造出新的鲜明的具有艺术家个人特色的绘画语言为目标。
热抽象艺术家康定斯基作品抽象画有哪些艺术特征？1、抽象表达是艺术的基本，抽象的结合能够创造出明确而分明的形式美，并且通过艺术的手段发展出抽象的艺术天地，通过艺术必须具备的可以识别的形象来打破具象艺术，彻底打破了原有艺术强调主题的写实表现的局限性，是现代抽象艺术中非常突出的现象。
当代后构成主义抽象派艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）作品2、抽象在西方现代艺术的语境中，特指抽象画流派和艺术思潮。
抽象画有两种表达方式，一是简单而自然的方式提炼真实的主体。
二是对自然形象的提炼，形成与自然形象保持一定联系的抽象艺术形象。
冷抽象艺术家蒙德里安作品3、抽象画与具象画相驳，抽象画是人在认知活动中对外观因素的提炼和概括，在客观事物中找到主观需要表达的思想和内涵，因此与自然形象完全或很少有相近之处，但有强烈形式的形式绘画。
相关抽象画画家分享：1. 瓦西里·康定斯基(格里利1866年12月4日- 1944年12月13日)出生于俄罗斯的法国画家和艺术理论家，其理论作品包括《黄色的声音》、《艺术中的精神》、《作为纯粹艺术的绘画》、《抽象的舞台合成》和《具象艺术论》。
2. 彼得·蒙德里安(1872年3月7日- 1944年2月1日)荷兰画家，造型派运动的幕后艺术家，非具象绘画的创始人之一，主要作品是《灰树》3.卡西米尔·塞维洛维奇·马列维奇(1878-1935)俄裔乌克兰人至上主义和几何抽象画家，主要作品有《浴室里的脚足病患者》、《玩牌者》和《没有物体的世界》。
4.赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。
抽象画欣赏
三、如何理解抽象画
• 开放的思维状态 • 美术基础语言 • 第六感情绪
• 受益惟谦，有容乃大 • 放下轻视与嘲弄，尊重每一种表达方
式，每一种情感。
• 用开阔的思维视野容纳百川，你才能
有海一样的见识思想。
美术基础语言
• 1、形状
交集
对立
保护
眩晕
包含
延伸
复杂
错综
2、构图
回顾
展望
平静
过去
1943年7月，毕加索在法国南 部的昂蒂布买了一座房子送 给朵拉，算是告别品或是一 种补偿。此后多年，朵拉一 直住在这里。
• 她把毕加索送她的每一件东西
都珍藏着，她藏有毕加索的画 卷，在一只书写着“毕加索戴 过的丝巾”的信封里，放着一 块已经磨损的蓝色大方巾，在 床底下，抽屉里，柜子里，有 稀有珍本，有素描，有照片； 在保险柜里，糖盒里，菊苣罐 里又放满了另一些照片，速写， 还有一些不起眼的小玩意：撕 破了的纸片，瓶盖，小木块， 小卵石。在她漫长而孤独的生 活中，就是这些纪念品与她为 伴。
• 克利的艺术是一个复杂
的文化现象，他那变化 多端的艺术语言令人眼 花缭乱，捉摸不定。这 是因为他的思想总是在 现实与幻想、听觉与视 觉、具象与抽象之间自 由往来，因此人们视他 为超现实主义画家。
• 在他的笔下，形体、
线条和色块的组合， 时而从某种观念的符 号，时而从童稚的天 真想像，时而从客观 形态本身的节奏，时 而从化着乐曲的声音 世界里跳跃出来，克 利总是敏锐地把握着 奇妙的图画。
在西班牙 内战和纳 粹占领法 国期间， 毕加索坚 定地站在 民主和进 步势力一 边，积极 参与反法 西斯斗争。
• 早期作品 • 毕加索在15岁就被誉为画
得像拉斐尔
什么是抽象画
片，藉由軟體不同程度的處理，我們看到色彩與造型由原本的形象中慢慢脫離，最後
形成了一張奇妙的色塊組合，左邊的照片毫無疑問是寫實的，最右側的圖像，滿佈不
規則的色塊，已形成一張標準的抽象畫，儘管它是一張難以辨識的抽象畫，。旦卻是
由最左側的照片發展脫離出的形象。
抽象造型的发展
• 这正是抽象造型发展的第一种模式：
什麼是抽象
• 要了解什么是「抽象」，我們得先來认识另外兩个名詞：「写实」和「具象」。 • 大抵艺术表現都不脫离这三个方向：「写实」、「具象」和「抽象」。 • 我們來看实际的作品，比較一下它們的不同。 • 這些都是人像画，你能說出它們的表現方式分別是屬於哪一种呢？
什麼是抽象
• 伊麗莎白 .維傑-勒潘夫人， 《葛洛凡伯爵夫人》，1797-1800
• 像這樣的作品，我們無法辨識出畫面「到底在畫 什麼」，我們只能藉由作品的題目、加上許多自 由的想像，來欣賞體會，這就是「抽象」。
• 康丁斯基，《時髦女低音》，1929
什麼是抽象
• 讓我們整理歸納一下：
• 「寫實」 指的是非常逼真，像真的一樣。 • 「具象」 指的是具有實物的特徵形象，但是並不寫
實，而是投入了許多創作者獨到的設計。 • 「抽象」 指的是完全不具有實物的形象，畫面中只
• 寫實的作品，是藝術家藉由技巧，忠 實地模擬重現「自然中」的真實；具 象的作品，則是藝術家投射心中的觀 感，重現「感覺中」的真實。
什麼是抽象
• 這張畫究竟畫的是什麼？
• 如果不看畫題，你還能辨認出來嗎？我們看到畫 面中有兩個錯開的半圓形，有像房子一般組合起 來的直立梯形，還有小小扁扁橫躺著的長方形， 以及畫面右上角、左下角看來像是某種符號的奇 特幾何形狀。畫面中的顏色只有橘色、紅色’深 棕色、粉粉的綠、粉粉的黃，究竟這是什麼？ 是屋頂上的日出日落嗎？不是喔，藝術家康丁斯 基說，這是《時髦女低音》。 順著題目我們再看一次這件作品，兩個錯開的半 圓，可以想成人的側臉，紅色的長方形，也許是 唱歌時伸長的舌頭，像房子一樣的形狀呢，是身 體嗎？這麼看來，這個「人物」倒相當具有卡通 滑稽的感覺，令人莞爾一笑呢！
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浅谈抽象画赏析
作者：沈迪修
来源：《艺术科技》2013年第10期
摘要：欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次，具象绘画所要传达的思想，有很明确的一部分是借助它所描述的物象组合来传达的；而抽象绘画是通过画面上的图形和色彩来表达的，这些图形和色彩无需构成某个生活场景。
即这些图形和色彩并不需要来构成一个故事。
而是直接用他们来表达画家的思想。
关键词：抽象绘画；物象；表达
如何欣赏抽象绘画作品，一直困扰着大多数人，其实要看懂抽象绘画并不困难，它甚至比具象（即写实绘画）更加简单、直接。
欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次。
从一个幅画中看到什么，取决于我们用什么眼光，什么思路来看。
某个下雪的冬天，俄国画家列宾和他的朋友在院子里散步，满地都是白雪，朋友看到路边有一滩黄色的狗尿，他觉得这太过不雅，就用靴子挑起雪把狗尿盖上了，这个时候列宾回头看到了，他就指责这位朋友：“我每天都到这里来欣赏这片美丽的琥珀色，你却把它毁了”。
列宾在观察事物的时候，正式用他作为艺术家的独到眼光，穿透事物的表象去欣赏其美的内涵。
人们通常比较习惯看具象的绘画，观察画上画了什么东西？然后通过这些东西来了解这副画要告诉我们什么？因此人们看不懂抽象画，因为抽象画似乎总是乱七八糟不知所云。
其实抽象画在西方刚刚诞生的时候，当时的人们也无法理解，经过了20年时间人们才认可了抽象画的意义。
第一个给严格的写实主义打开缺口的是印象派大师莫奈，莫奈最重要的作品之一《印象日出》，画得非常潦草，只有一点淡淡印象，因此被称为印象派。
莫奈曾告诉他的学生，当你出去写生的时候，要忘记眼前画的是什么，你看到的只是色彩，只是色彩之间的关系。
而这幅《印象日出》正是如此，画上画了两只船，一个太阳和港口，他们之间没有什么联系，他们本身并不重要，重要的只是颜色。
这就是一种特殊的艺术家的思维，关注的只是色彩以及色彩间的关系。
我们欣赏一幅具象绘画，总是善于通过一个故事去了解作者所要传达的想法。
例如欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，大多数人都会联想到圣经里的那个故事，但事实上是画这个故事的人很多，为什么达芬奇画的这幅如此突出呢？这幅作品所表现的故事情节背后，使用了什么样绘画手法，如果没有搞明白，其实就没有真正看懂这幅作品。
今天的抽象绘画告诉人们，在看一幅绘画作品的时候重点并非一个故事，而在故事背后的东西，把抽象绘画和具象绘画做一个比较，有两点不同：第一，具象绘画有明确的描述性，画面上有明确可以辨认的物象；而抽象绘画的语言特征是非描述性的，画面上没有可以明确辨认的物象，即使有也无需辨认。
第二，具象绘画所要传达的思想，有很明确的一部分是借助它所描述的物象组合来传达的；而抽象绘画是通过画面上的图形和色彩来表达的，这些图形和色彩无需构成某个生活场景。
即这些图形和色彩并不需要来构成一个故事。
而是直接用他们来表达画家的思想。
人们习惯于欣赏具象绘画，因为画面上的物象容易辨认，然后人们通过分析物象的行为、事件或组成的场景来理解作者然想要传达的思想。
具象绘画的一个重要特点就是通过物象组合，物象识别来传达作品所要表达的思想。
而抽象绘画恰恰拆除了物象识别这座桥梁，在抽象绘画的世界里，物象是无需识别的也是无从识别的。
人们欣赏绘画作品时常常使用联想的办法，但这个方法并不适用于抽象绘画。
因为画面上没有东西。
我们无需通过物象识别这个手段去阅读，而是直接去阅读作品本身。
那么抽象绘画既然什么也没有，该如何来进行欣赏呢？抽象绘画值得欣赏的方面有两个：一是内在情感，二是内在结构。
这里的内在，不是说物象中包含什么，而恰恰是排除了物象，在物象之外看到了什么。
绘画作品所包含的内容，画家要讲诉的东西和物象没有关系。
要打破我们寻常阅读绘画的方式。
我们寻常阅读绘画总是先要去识别形象，而当我们今天在看抽象绘画的时候，恰恰要排除物象的干扰。
物象是干扰，并不是帮助我们理解作品思想的东西，不要被外表迷惑，所以抽象绘画所要表达的真实恰恰是从不真实中来的，抽象绘画要离开自然的表意，这是脱离了外表而直达内涵的道路。
从这个角度来说，抽象绘画是更简单，直入，直达内涵的。
比具象绘画还要简单、明了、直接。
抽象绘画欣赏的要素之一是内在情感。
抽象绘画通过色彩，图像的组合来表达人内心热烈的情感，被称为热抽象，由俄国画家康定斯基首先提出。
康定斯基曾说道，“绘画要像音乐一样来表达情感”。
音乐是无法表示故事情节的，音乐里最丰富的就是情感，康定斯基就希望他的作品能像音乐一样不通过故事，直接来抒发情感，这就是热抽象。
抽象绘画的另一个欣赏要素是内在结构。
不表达情感，而是通过图形和色彩的组合来表达结构，这种绘画形式的代表画家是荷兰的画家蒙德里安，它排除了热烈的情感，非常冷静的来分析图形和结构，因此被称为冷抽象。
蒙德里安的代表作品就是以一组水平线和垂直线来划分成大大小小的矩形，然后填上红黄蓝三色。
从抽象绘画中我们知道了绘画作品在画面故事的背后，物象的背后，有着更为重要的绘画性的内容，即绘画自身的内容，把这个称为“绘画性”，一件作品的艺术性恰恰就在这里，即内在的形式上的东西，这个层次更直接的表达了绘画自身的性质。
其实在具象绘画里也有内在的，形式的层面，但要通过表面的故事和内容来寻找背后的形式层面，因此欣赏具象绘画的时
候更应该透过表面物象去关注绘画自身的，绘画性的东西。
而抽象绘画省去的透过表面现象的这个环节，不能不说是更为直接、纯粹和简单的。
参考文献：
[1] 王钟涛.抽象画再认识[J].文艺研究，2012.
[2] 何怀硕.论“抽象”（续）[J].美术，1994.
[3] 陈正雄.抽象画欣赏的美学原则[N].中国艺术报.20090710.。