剪纸的意义复习过程
民艺剪纸知识点总结
民艺剪纸知识点总结1. 剪纸的起源和发展剪纸起源于中国，最早出现在汉代，当时人们用剪纸来祈福辟邪。
剪纸的发展与民间宗教信仰、节日习俗、生活需要等密切相关，逐渐演变成了一种艺术形式。
从汉代开始，剪纸就成为了一种流行的民间手工艺，不断传承发展。
2. 剪纸的工艺流程剪纸的工艺流程主要包括设计、剪纸和贴画三个环节。
设计是剪纸艺术的灵魂所在，好的设计是成功的一半。
剪纸是一个宁静而集中的过程，需用小刀在纸上切割，将设计中的图案和纹样完整地呈现出来。
贴画则是将剪好的纸剪画粘贴到特定的背景上，使整个作品更具观赏性。
3. 剪纸的技艺要点剪纸技艺包括平剪、叠剪、空心剪等。
平剪是指在一层纸上用剪刀直接切割出整个图案；叠剪是指在多层纸上依次剪出不同的图案，然后将它们叠在一起；空心剪则是在纸上剪出图案的外框并取内部纸片，形成镂空的效果。
剪纸的技艺要点在于手法灵巧、刀法精细和创意丰富。
4. 剪纸的传统题材剪纸的传统题材主要包括花鸟鱼虫、人物传说、节庆图案等。
花鸟鱼虫是剪纸中的常见图案，寓意吉祥美好。
人物传说则是以中国的传统神话或历史故事为题材的剪纸作品，故事情节生动，形象鲜明。
节庆图案则是根据中国传统节日的特色设计的剪纸作品，如春节、清明节、端午节等。
5. 剪纸的地域特色中国各地都有自己独特的剪纸风格和技艺特点。
比如，北方的剪纸多以红、黑为主色调，题材以粗犷豪放的花鸟为主。
而南方的剪纸则色彩绚丽多变，题材以水墨画式的人物传说为主。
每个地方的剪纸都融合了当地的风土人情和民俗文化，展现了不同的地域特色。
6. 剪纸的艺术价值剪纸作为一种民间艺术，不仅有着深厚的文化内涵，还具有很高的艺术价值。
剪纸的线条简练、丰富多彩的图案和丰富多样的主题，都展现了剪纸的独特魅力。
作为一种传统艺术形式，剪纸作品不仅在国内备受喜爱，也受到国际上的高度关注。
7. 剪纸的民俗意义剪纸具有浓厚的民俗意义，是中国传统文化的一部分。
在中国的传统节日和喜庆场合，人们会用剪纸来点缀场面，增添喜庆气氛。
高中美术剪纸艺术的文化传承、变革及意义分析 (2)
民族服饰是民族文化的重要组成部分。剪纸艺术可以借鉴 民族服饰的图案和色彩，创作出具有民族特色的剪纸作品 。
剪纸艺术与民族文学
民族文学作品中的故事和人物形象也可以为剪纸艺术提供 创作素材。通过剪纸，可以展现民族文学的魅力和内涵。
04
CATALOGUE
剪纸艺术的变革与创新
传统剪纸艺术的变革
推动文化传承
剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分，未来可以通过高中美术教育这一平台，积极推 动剪纸艺术的传承和发展，让更多的人了解和喜爱这一独特的艺术形式。
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剪纸艺术与地方戏曲
剪纸艺术与地方戏曲有着密切的联系。戏曲人物和故事情节常常被 用作剪纸创作的题材，使剪纸作品更具文化内涵。
剪纸艺术与地方民俗
不同地区的民俗活动也是剪纸艺术的重要表现内容。通过剪纸，可以 展现各地的民俗风情和人文特色。
剪纸艺术与民族文化
剪纸艺术与民族图腾
许多民族都有自己的图腾崇拜，这些图腾往往成为剪纸创 作的灵感来源。通过剪纸，可以表达对民族图腾的敬仰和 传承。
意义的剪纸作品，传递正能量和积极的社会价值观。
06
CATALOGUE
高中美术教育中剪纸艺术的实 践探索
高中美术课程中剪纸艺术的教学内容与方法
教学内容
介绍剪纸艺术的历史、文化、技艺和 美学价值，包括传统剪纸的题材、造 型、色彩和构图等要素，以及现代剪 纸的创新和发展。
教学方法
采用理论与实践相结合的方法，通过 课堂讲解、示范教学、学生实践等多 种方式，引导学生掌握剪纸艺术的基 本技能和创作方法。
剪纸艺术的分类与流派
• 按地域分：北方剪纸、南方剪纸等。
剪纸艺术的分类与流派
谈幼儿剪纸教学活动的意义及有效性策略
谈幼儿剪纸教学活动的意义及有效性策略幼儿剪纸教学活动在幼儿园教育中占有重要地位，它不仅可以锻炼幼儿的手眼协调能力、美术创造力和想象力，还可以培养他们的耐心和专注力，并且通过剪纸活动还可以促进幼儿对中国传统文化的了解，提高他们对美的审美能力。
本文将探讨幼儿剪纸教学活动的意义和有效性策略。
一、幼儿剪纸教学活动的意义1. 培养手眼协调能力：剪纸需要孩子们用手拿剪刀，眼睛观察图案，再运用手指精细动作进行剪裁，这样可以锻炼幼儿的手眼协调能力，有助于提高他们的动手能力。
2. 提高美术创造力：剪纸活动可以激发幼儿的艺术创造力，通过观察、思考和运用手工艺技巧来创作出各种美丽的图案，培养孩子的美术修养和审美能力。
3. 增强想象力：剪纸活动需要幼儿自己设计图案，这可以锻炼孩子的想象力，培养他们的创造力和艺术表现力，从小培养孩子的艺术细胞。
4. 增加耐心和专注力：剪纸需要细致的手工操作和较长的时间，孩子要耐心动手，并且需要专心观察和思考，这有利于培养孩子的耐心和专注力。
5. 了解中国传统文化：剪纸作为中国的传统手工艺之一，通过剪纸活动可以让孩子们了解中国传统文化，增强对中国文化的认同感，提高他们的文化自信心。
6. 培养团队合作精神：在剪纸活动中，孩子们可以相互交流、合作，共同创作出各种美丽的图案，促进孩子们之间的交流和合作，培养团队合作精神。
二、幼儿剪纸教学活动的有效性策略1. 创设良好的教学环境：在进行剪纸教学活动时，需要创设一个良好的教学环境，保持教室的整洁和安静，为孩子们提供良好的学习氛围。
2. 合理设计教学内容：在进行剪纸教学活动时，老师需要根据幼儿的年龄和认知能力，合理设计教学内容，选择适合孩子们的剪纸图案和难度，激发孩子们的兴趣和积极性。
3. 导入活动引发兴趣：在开始剪纸活动之前，老师可以通过故事、图片等形式，向幼儿介绍剪纸活动的由来和意义，激发他们的兴趣和好奇心。
4. 示范引导操作技巧：老师可以先在大型画纸上进行剪纸操作的示范，然后再指导幼儿们一步步进行操作，给予他们正确的操作技巧和方法。
高校艺术设计专业关注剪纸艺术的意义与实践路径
高校艺术设计专业关注剪纸艺术的意义与实践路径【摘要】剪纸艺术在高校艺术设计专业中备受关注，对于学生来说具有重要的意义。
剪纸艺术不仅可以锻炼学生的审美素养，提升其创造力和艺术表现能力，还可以将传统文化融入当代设计，实现创新与传承的结合。
在实践路径方面，学生可以通过学习剪纸技艺，参加比赛展览以及与其他艺术形式的融合等方式，提升自身的艺术修养和专业水平。
剪纸艺术的创新与发展也是非常重要的，通过不断探索与尝试，可以为这一传统艺术注入新的活力与魅力。
高校艺术设计专业应该重视剪纸艺术的教育与实践，为学生提供更广阔的艺术发展空间。
【关键词】高校艺术设计专业、剪纸艺术、审美素养、当代艺术设计、实践路径、创新与发展。
1. 引言1.1 引言在当今社会，艺术设计专业在高校中的地位越来越受到重视。
剪纸艺术作为中国传统艺术中的一个重要组成部分，也逐渐吸引了更多学生的关注。
在这个信息爆炸的时代，剪纸艺术以其独特的魅力和创造力吸引着越来越多的人。
剪纸艺术不仅仅是一种传统手工艺，更是一门融合了审美、创意和想象力的艺术形式。
在高校艺术设计专业中，剪纸艺术可以帮助学生培养审美素养，提高他们的创作能力和艺术表达能力。
剪纸艺术与当代艺术设计的结合也为学生提供了更广阔的创作空间和思路。
通过将剪纸艺术与时尚、平面设计等领域结合，可以给学生带来更多的灵感和启发。
剪纸艺术的实践路径很重要，只有通过实践，学生才能真正了解和掌握剪纸艺术的精髓。
剪纸艺术也需要不断创新与发展，只有通过创新，才能让这一传统艺术形式焕发出新的活力。
在高校艺术设计专业中关注剪纸艺术的意义和实践路径是非常有必要的。
通过对剪纸艺术的深入研究和实践，可以为学生打开一扇通往艺术世界的大门，让他们在未来的创作中更加独具匠心。
2. 正文2.1 剪纸艺术在高校艺术设计专业的地位剪纸艺术在高校艺术设计专业的地位非常重要。
作为传统的中国民间艺术形式，剪纸艺术蕴含着丰富的文化内涵，具有独特的美感和审美价值。
知识点总结剪纸
知识点总结剪纸一、剪纸的起源和发展剪纸起源于中国，据史书记载，剪纸的历史可以追溯到大约1500年前的北魏时期。
在古代，剪纸被广泛应用于宗教仪式、庆祝活动和装饰用途。
在中国的民俗传统中，剪纸也是一个非常重要的元素，尤其是在春节期间，人们会在窗户上贴上各种各样的剪纸图案，以求祈福和辟邪。
随着时间的推移，剪纸逐渐在全国范围内传播开来，各地也形成了不同的风格和特色。
在中国的各个地区，人们都对剪纸进行了创新和发展，形成了各具特色的剪纸艺术形式。
在不同的地域和民族文化中，剪纸也表现出了丰富的形态和造型，成为了各地民间艺术的一种重要表现形式。
二、剪纸的工艺流程剪纸的制作工艺主要包括设计、剪裁和挂装等步骤。
1. 设计：剪纸的首要工作是设计，设计是整个制作过程的灵魂所在。
好的设计要求对形态结构、线条比例、图案构思等方面都有深入的思考和把握。
设计者要凭借丰富的想象力和创造力，构思出独特的造型和图案，展现出清晰、流畅、有韵律感的线条美。
2. 剪裁：设计完成后便是剪裁，剪裁是整个剪纸过程中最重要的一环。
剪裁需要用到专业的剪刀和精细的手工，需要具备稳定的手法和准确的位置把握，精准的剪裁是保证剪纸作品质量的关键。
3. 挂装：剪纸完成后，还需要进行挂装，把剪纸作品装裱、饰边，并加以装饰，以增强作品的整体美感和装饰效果。
三、剪纸的艺术特点剪纸作品在造型、结构、线条和纹样上，有其独特的艺术特点。
1. 简练性：剪纸作品以直线和曲线为主要表现手段，凭借剪裁和雕刻的技法，简练地表现出物象的外貌、神态和特征，这是剪纸作品的突出特点。
2. 艺术性：剪纸作品具有鲜明的民间艺术特色，它反映了人们对生活、自然、社会和神话传说等方面的思考和热情，以及对美好和幸福的追求。
3. 韵律性：剪纸作品的线条和形态具有一定的韵律美，它们在形式、内容、色彩等方面都有着一定的规律性和统一性，呈现出一种优美的整体感和协调性。
四、剪纸的传统与现代随着时代的变迁，剪纸艺术也在不断发展和改进，传统剪纸在保留自身传统风格的基础上，也不断吸收和融合了现代艺术的元素，积极探索出符合时代要求的新形式。
剪纸教案(优秀5篇)
剪纸教案（优秀5篇）篇一：剪纸教案篇一一、剪纸的意义1、使幼儿的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与协调性幼儿通过使用剪刀，使手指动作的训练对脑细胞产生良好的刺激作用，完善神经系统的控制能力。
对照《指南》中的健康领域，对大中小三个年龄阶段都提出了十分具体的使用剪刀的目标，从小班开始可以尝试沿直线剪；中班则能沿直线剪出各种图形；大班还可以剪出曲线、弧线，表现较复杂结构的图像。
由此看出我们创设一定的环境，让幼儿参与各种有趣的剪纸活动，对幼儿的手指灵活、协调，有着十分明显的积极意义。
2、对幼儿有意注意、空间方位知觉、思维能力发展均有很大的帮助剪纸需要注意力集中，手眼协调地不断调整剪刀的运行方向及力度，灵活地剪出物体形象，使幼儿的有意注意、观察的顺序性都得到发展。
剪纸又必须把纸转来转去，锻炼了幼儿酌方位知觉。
比如：剪对称图形：左边、右边是一样的。
只需要剪一半的图形，打开就成为一个完整的图像，提升了幼儿的空间想象能力。
我们在写书法的时候常说“意在笔先”，同样，剪纸也是“意在剪先”。
很多种的艺术创作是允许修改、可以修改的，而剪纸就难以修改。
时常一刀剪错就会剪断或不能剪出预想的图样，因此必须先判断方位再下刀，这就锻炼了幼儿按空间想象进行推理，既要勇敢果断，又要耐心细致。
二、使剪纸成为具有创造性的活动有的老师怕孩子剪错，往往要求幼儿先将图像画好，然后再沿轮廓剪下来，可是如果一直停留在先画再剪，只是一个手眼协调的过程，无法发挥剪纸所特有的艺术创造表现。
剪纸讲究的是对称、变形，许多创造尽在不言中。
例如青花瓷瓶、蝴蝶的左右对称，四瓣、五瓣花的重复对称，直至窗花的对称等，这些都是绘画难以做到的图像，但是，一旦把握了剪纸的对称剪法，就能轻而易举地千变万化，其中蕴含着想象和创造力是难以估量的。
还有部分老师认为剪纸就是不断地反复练习，练完一沓废纸就可以熟能生巧，但这只适合幼儿最初练习手指灵活。
如果向“意在剪先”发展，那么就已经不是一个简单的反复操作的活动，而是开始走进无限的创造活动。
小学美术教学中关于剪纸艺术教学开展的意义分析
小学美术教学中关于剪纸艺术教学开展的意义分析剪纸是中华传统文化的重要组成部分，具有丰富的民间艺术特点和深厚的文化底蕴。
在小学美术教学中，开展剪纸艺术教学不仅可以传承中华优秀传统文化，也能促进学生的艺术综合素质提高，有着重要的意义。
首先，剪纸艺术教学可以培养学生的审美情趣。
剪纸作品展现出独特的美感，通过细致的剪刻和构图的运用，所展现出来的器官形态、线条和形状、色彩等，体现了艺术感受和审美品味。
学习剪纸艺术可以让学生在欣赏和制作剪纸作品的过程中，逐渐提高自己的审美情趣和艺术品位，进一步丰富和深化学生的文化知识和审美体验。
其次，开展剪纸艺术教学可以锻炼学生的操作技能和动手能力。
剪纸作品的制作需要较为繁琐的操作过程，包括图案设计、剪切和粘贴等多种技术动作。
学习剪纸艺术可以让学生在实践中不断熟悉和掌握这些技能，进而提高他们的手工能力和操作技巧。
同时，剪纸作品的制作注重创意性和独创性，往往需要学生发挥自己的想象力和创造力，通过自己的努力和实践而得到完美的剪纸作品，这样不仅可以提高学生的动手能力和创造能力，也能够激发他们的自信心和自主学习能力。
最后，剪纸艺术教学可以促进学校文化建设。
剪纸艺术是中华文化的珍稀资源，传统而独特，是我们民族文化遗产的重要组成部分。
学校开展剪纸艺术教学，就是在推广中华传统文化，增强学生的民族自豪感和文化自信心。
同时，剪纸艺术也是学校艺术教育活动中常见的一种艺术形式，开展相关教育活动可以促进学校的文化建设，丰富学生的课余文化生活和活动。
综上所述，小学美术教学中开展剪纸艺术教学，不仅有助于传承中华优秀传统文化，也能够锻炼学生的审美情趣、操作技能和动手能力，同时也有助于学校文化建设。
因此，我们应该加强剪纸艺术教学的开展，使更多的学生能够在剪纸艺术中领略到中国优秀传统文化的独特魅力。
初中剪纸知识点梳理
初中剪纸知识点梳理剪纸是中国传统的民间艺术，以其独特的美感和丰富的文化内涵而闻名于世。
中国剪纸源远流长，历史悠久，其技艺精湛，造型多样，一直以来是中国文化的瑰宝之一。
对于初中生来说，剪纸知识是理解中国传统文化重要组成部分的一种方式。
本文将围绕初中剪纸的知识点进行梳理，让学生更加深入地了解这门艺术。
首先，我们来了解剪纸的起源和历史。
剪纸在中国有着悠久的历史，最早可以追溯到东汉时期。
据考古学家的研究，最早的剪纸作品来自西汉时期的墓葬中，当时剪纸主要用于祭祀和图案装饰。
到了唐宋时期，剪纸艺术逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并流传至今。
其次，我们需要了解剪纸的工具和材料。
剪纸最基本的工具就是剪刀，而不同剪刀的形状和大小会对剪纸的效果产生影响。
一般来说，剪纸所用的剪刀要尖而细，操作灵活，能够准确地切割纸张。
剪纸所使用的材料主要是纸张，以其轻薄透明的特点，让剪纸作品更加生动立体。
然后，我们需要了解剪纸的技法和图案。
剪纸可以通过折叠和切割纸张来创造各种形状和图案。
剪纸的常用技法包括“折纸剪”、“剪纸剪”、“薄纸剪”和“重贴剪”等。
不同的技法可以产生不同的效果，例如，折纸剪可以创造出对称的图案，而重贴剪则可以制作出立体感更强的作品。
剪纸的图案多样，包括花鸟、人物、动物等各种元素。
同时，剪纸还有一些传统的图案，如喜鹊、对联、剪贴花等，这些图案通常有着特定的象征意义，是剪纸艺术的重要组成部分。
接下来，我们来了解剪纸在中国文化中的意义。
剪纸作为一种传统手工艺，不仅仅是一种艺术表现形式，更是中国文化的瑰宝之一。
剪纸作品常常用作装饰品，以增添节日气氛，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
在中国农历新年期间，剪纸更是不可或缺的元素之一，用于装饰门窗和墙壁，寓意喜庆和美好的祝福。
此外，剪纸还可以通过不同的图案和造型传递各种寓意和故事，成为文化传承的重要媒介。
最后，我们来谈一谈剪纸的时代发展和现代创新。
随着社会的发展和时代的变迁，剪纸艺术也不断发展和创新。
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剪纸的意义郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。
2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。
剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。
这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。
千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。
每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。
透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。
它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。
民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。
从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看，美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。
而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。
自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。
戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，表达了人们对善恶美丑的判断，寄托了人们对幸福自由的向往与追求，同时，也激发了剪纸艺人的创作热情。
民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景，经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。
一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出。
长期以来，中国的民间剪纸与戏曲就在这种相互影响、相互促进的发展过程中，形成了一种极为特殊的关系。
深入了解和认识这种关系，就会发现其实剪纸与戏曲有着很深的历史渊源，那就是它们都来自民间，都是在民间生活的沃土上发育成长起来的。
民间性既是剪纸与戏曲的共同特点，又是它们相互联系的深厚基础。
戏曲来自民间大致表现在五个方面：一是戏曲的剧本大都从民间传说中取材，从而作为故事来表演；二是戏曲的表演融合了长期流传于民间的歌舞、杂技、说唱艺术与滑稽戏等艺术形式进而走向成熟；三是早期的戏曲观众主要是农夫田女、市井细民与贩夫竖子等，长期以来是他们支撑着戏曲的舞台与演出；四是戏曲的兴起与普及有赖于城乡庙会、迎神赛社等民间的风俗活动和农民的自娱性戏曲演出；五是戏曲所表现的爱憎与民间大众的思想感情息息相通。
而剪纸作为一种在民间土生土长的艺术形式，在以上诸方面与戏曲同民间的关系，从本质上来讲是完全一致的，所不同的只是表现形式和表现手段罢了。
因此，剪纸与戏曲能够在各自长期的发展过程中产生非常密切的联系，也就不难理解了。
在民间剪纸作者中，人数最多的是农村妇女，同时，她们也是戏曲的忠实观众。
她们热爱劳动、热爱生活，她们的剪纸作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。
妇女们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，以及审美经验的取得，除了她们的人生经历外，与她们在两种艺术形式之间不断转换审美角色，也有很大的关系。
“画中要有戏，百看才不腻”，这句在民间广为流传的谚语，说出了中国民众的审美习惯和民间美术的造型特色。
作为民间装饰艺术的剪纸，在表现戏曲题材时同样联系着民间的欣赏习惯和生活风俗，并在内容上多取材于当地民众所熟悉的地方戏曲剧目，从而形成了戏曲剪纸强烈的地方特色。
中国幅员辽阔，各地戏曲剪纸风格和表现剧目的不同，既与当地群众的审美趣味和表现技巧有关，也与戏曲的地方剧种有关，从某种意义上讲是一种地域性文化的具体表现。
千百年来，健康的戏曲与精美的剪纸，给人们的生活带来愉悦和光彩。
如果说，在中国文化艺术史上，没有任何一种艺术形式拥有戏曲这样广大的接受者群，那么在各种传统节日和日常活动中，作为民间艺术的剪纸所发挥的作用也是任何一种艺术形式都无法取代的。
当戏曲与剪纸这两种艺术形式，伴随着社会生活相互影响、相互作用，在群众中广为流传时，其产生的社会影响应当说是怎样估量也不过分的。
今天，当我们为处于低谷的戏曲艺术扼腕叹息时，为振兴戏曲而奔走呼吁时，如果忽视了包括剪纸在内的民间美术及创造这些艺术的人们之于戏曲艺术的发展和传播所作出的巨大贡献，岂不同样是一件令人感到遗憾和悲哀的事情么？通过对戏曲剪纸的整理与研究，相信会给我们一些启迪，改变我们以往认识和方法上的一些偏颇，从而为戏曲与民间美术的振兴开辟一条新的认识途径。
人们称民间美术“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间剪纸中绝大多数都是具有象征意义的吉祥图案。
吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。
中国的吉祥剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵。
它产生于民间，为社会各阶层所接受，经过千百年来的不断创新和发展，其内容和表现形式愈加丰富多彩，所折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣，也已远远超出了剪纸本身的价值和意义，人们从中所感悟到的是那丰厚的文化底蕴，是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞。
然而若要真正了解和理解这一切，则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。
这些吉祥剪纸的发生和发展，一方面同人们长期形成的观念意识紧密相连，另一方面又同人们的生活追求密切相关，因此，它具有广泛的思想基础和深厚的生活土壤，能历经千百年而不衰。
吉祥观念是中国传统思想文化的一种精神体现，也是历史留给人们的丰厚遗产。
随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些吉祥图案时，其中蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华；而在民间它所代表的美好愿望与善良取向，正是人们克服一切困难、掌握自己命运意志的体现。
民俗在社会生活中是一种普遍现象，每个民族和地区都有其不同的风俗习惯，并且相沿流传，有着悠久的历史文化传承。
它具体表现在社会组织、日常起居、岁时节令、人生礼仪、劳动娱乐和民间信仰等方面；或是以语言、行为来表现，或是以文学、艺术来表现，更多的是相互渗透、相互影响、相互作用，形成了错综复杂的文化现象。
从某种意义上说，民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础；同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事像。
所以，人们有时也将民间美术称为“民俗艺术”。
民间美术是民俗文化的载体和组成部分，它直接反映了民众的精神追求和思想感情；缺乏对民俗的了解，就很难理解民间美术的表现形式与内容，也就无从掌握它的演变规律。
在各种民俗节日和民俗活动中，作为装饰艺术的剪纸所发挥的作用，也是其他任何艺术样式都无法取代的，它已深深地融入了人们的日常生活之中。
民间剪纸也是展现在人们面前的一幅民俗风情的长卷，它结合着各族人民的节令习俗、人生礼仪和游艺活动等，以大家喜闻乐见的形式，在民间的文化生活中发挥着巨大的作用。
同时，民间剪纸还是各族人民宗教信仰的具体表现。
古代社会各民族群众为了摆脱自己的困苦，在与自然搏斗和命运的抗争中，常借助于宗教信仰以寻求精神上的力量。
对民间剪纸进行研究时不能回避宗教方面的内容。
它不仅数量大，面积广，而且随着时代的变迁有许多问题错综复杂地交织在一起，譬如某些美丽的神话被罩上了一层原始信仰的色彩，而在一些具有神秘内容的剪纸中又寄托着各族人民的美好愿望；在艺术的处理手法上，它和其他的民族艺术有着许多共同之处，又有其独到之处。
因此，对于具有宗教内容的民间剪纸，作为一种文化现象有待于人们去进行深入细致地分析。
民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族文化遗产，它的现在则是丰富多彩的群众文化生活的生动体现，是民族艺术的活的传统，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和审美意识,体现了中华民族的生命力和创造力。
各地的民间剪纸虽然出自个人之手，却体现着老百姓集体的聪明才智和创造才能。
中国剪纸之所以在今天有如此强的生命力，正说明它的生存和发展具有深厚的生活基础与群众基础。
作为非物质文化遗产的中国民间剪纸艺术，现在主要是分清楚保护、保存和恢复的问题，保护当中也包括恢复的问题。
我认为已列入国家级和省、市级非物质文化遗产名录的剪纸，目前的状况还是保护，可以采用抢救性的方式、恢复性的方式，还有保存性的方式。
要使它达到历史最好水平，轻易不要变动它。
如果说文化产业，那是另外一个概念。
不要不加区分地让传承人去做文化产业的事情。
非物质文化遗产保护是要国家来投入的，其中相当一批可以实现生产性保护，来做一些东西，满足当代人们的审美与生活需要。
但是这些东西要保持它原有的文化底蕴与特性，能够促进保护，而不是失去它原有的风采。
我不反对对非物质文化遗产的合理利用，但是不要把非物质文化遗产保护的工作与任务给冲击掉。
我们当前的研究，对民间艺术的思想以及它所体现的民间智慧与负载的历史文化信息，认识得还不是很透彻，传承人的任务就是要把这些保持原真性的艺术样式与技巧忠实地传承下去。
非物质文化遗产作为民族文化发展的基础，作为活水源头，作为学习与创作的源泉，一定要慎重对待。
非物质文化遗产保护与文化产业发展，还有活跃的群众文化生活及公共文化服务，是三项不同的工作与任务。
它们之间既不对立，也不可以相互替代，而是相互作用、相互影响，共同发展。
在群众文化生活中，剪纸艺术可以是一种体验性的学习活动，要做好服务，增加它的群众基础，满足人们的一种需要，一种创造的快乐。
在现代化进程当中，手的创造性在削弱，情感的表达方式也简单了，这并不是一个正常的情况。
人们在用手创造的过程中，享受了创造的快乐，劳动的快乐。
如果现代生活与现代化进程以人的手的退化与情感的淡漠为代价，那将是人类的悲剧。
可以相信随着非物质文化遗产保护工作的不断深入、公共文化服务体系的建立和群众文化生活的活跃开展，剪纸必将会更加生机勃勃，为我们今天的非物质文化遗产保护工作、民族文化的可持续性和文化创意产业的发展提供更为广阔的空间与深刻的启示。
艺术和生活中的美好事物的任何形式，都具有历史的具体内容。
民间美术是一个生活的天地，劳动者是生活的创造者，同时也是艺术的创造者，蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。