关于青歌赛三种唱法思考论文
十五届青歌赛的几点思考
十五届青歌赛的几点思考作者：张云平来源：《音乐时空》2013年第24期举世瞩目的第十五届青歌赛，在众多媒体的赞扬之声中已经结束。
作为一档媒体节目，我们应该祝贺节目的精彩和观赏价值的存在。
但是，作为国内最高声乐艺术的比赛，却不敢恭维。
我们应该剖析比赛中存在的问题，意在能够让我们在以后的比赛中，提高比赛的艺术水准。
因此，笔者提出几点思考与大家共同斟酌。
一、唱法的思考作为一种歌唱类比赛，要明确规则和宗旨，以及相关的约定。
诚然，我们不是选秀，不是歌曲评选，更不是征歌赛、讲座、做游戏。
然而，本届大奖赛让笔者感到有些迷茫和分不清是招聘还是比赛。
既然是一种歌唱比赛，首先要考察的是选手的歌唱方法、歌唱能力，以及声音的美感程度；其次是从多方位的考察选手综合能力和水平。
（一）静观大赛的赛制和各种条条框框，已经把选手的神经都搞大了，也就使得比赛演绎成类似直播的电视连续剧，明星、大碗云集，演员阵容强大至极。
这一点应该值得电视连续剧借鉴，不要总是拍戏、制片、剪辑了，直播的效果不是更好吗？青歌赛都可以这样了啊！在此，应该赞扬一下话剧艺术形式所具有的真正的艺术价值。
艺术要为大众服务，媒体与电视台注重的观赏性和娱乐效果，以及收视率与影响力固然没错；但是，如果声乐艺术如同大众KTV一般娱乐和传唱，我们还需要为声乐艺术苦苦学习探索N多年吗？还需要在音乐学院学习4-5年吗？科技的飞速发展使得录音棚形式下的演唱更能得到理想的效果，无可厚非本、瞩目共度。
然而，作为国内顶级声乐比赛，还是应该遵从原有的艺术形式和审美，就是要去伪存真，哪怕年轻的歌手对作品演绎的不是最佳效果，但他却呈现了美声的理念。
然而比赛确被某种形式和个人的观念及审美情趣所左右，某些方面抹杀了声乐艺术的真正含义。
因为，我们看到了，一些很优秀的美声选手，在如此的赛制下，变的迷茫和对美声艺术理念的不坚定性，甚至怀疑自己在国外学习的知识——“基因”存在问题，是不是在中国实行“转基因”。
青歌赛：30年有苦也有甜(文化脉动)
青歌赛：30年有苦也有甜(文化脉动)全国青年歌手电视大奖赛经过去年的“歇赛调整”后，最近以全新面孔再次走进观众视野，4月的每天晚上，观众从第十五届青歌赛一场场决赛中可以深切体味到这一老牌赛事的那份执著地处祖国边陲的云南澜沧拉祜族自治县，4月初正值建县60周年和2013年葫芦节，每天晚上载歌载舞，但县委宣传部和县旅游局的刘圆、陈诗杰、熊登奎等青年男女还是坚持观看第十五届“青歌赛”决赛实况。
“哪怕就一会儿也能满足了！”小熊说，这里三种唱法都有，今年又强化了评委和选手的互动，从中还能学到不少知识，县里很多家庭都坚持收看，事后还互相争论呢。
“有创新”，“歌曲耳熟能详，可以坐在电视机前跟着哼”，“评委和选手的互动很煽情，也有内容”，这些都是决赛开始后网友最看重的地方，每天的跟帖也不少，从激烈批评到热烈支持，都显示出这一比赛还是受到不少观众的关注。
青歌赛，30年，15届，真是个老牌比赛了。
所以，今年这个老牌子如何出场，似乎比决赛本身更能吸引人们的注意，尤其是在选秀节目此伏彼起、比赛日益娱乐化的今天，青歌赛怎么办，向何处去，不能不成为舆论关注的焦点。
人才辈出影响一个时代3月底，在启动式上，李谷一，这位30年来一直参与青歌赛、见证了青歌赛成长的歌唱家，认为青歌赛最大的优势就是“出人才出作品”；而歌唱家杨洪基在复赛的评委席上几乎成了青歌赛的宣传员，说当今中国歌坛最具影响力的演员大多出自这里。
他们说的是事实，青歌赛在上个世纪80年代和90年代曾经是全国收视率很高的节目，每场比赛下来还能引发观众、专家和媒体的大讨论。
青歌赛曾为中国歌坛源源不断地输送了大量人才，在青歌赛中获金奖，甚至只获得银奖和铜奖的歌手，都能一夜走红。
翻开青歌赛的获奖名录，关牧村、殷秀梅、宋祖英、董文华、阎维文、刘斌、吕继宏、万山红、戴玉强、范竞马、魏松、王宏伟、毛阿敏、蔡国庆、林依轮、满文军、雷佳等等，都从这里走向全国，走向世界，成为各类风格的领军人物。
从13届青歌大奖赛的“原生态唱法”评继承和发展
从１３届青歌大奖赛的“原生态唱法”评继承和发展[摘要]:青歌大奖赛的“原生态唱法”自13届青歌赛以来得到了广泛关注，因其贴近生活的纯净唱法受到广泛欢迎，同时又因为走向舞台的功利化特征受到了争议。
本文将从客观的视角来认识“原生态唱法”的现实意义，并提出继承和发展的思路。
[关键词]:原生态唱法青歌赛继承发展一、“原生态”的独特魅力“原生态”概念最早引起广泛关注是由于杨丽萍领衔的《云南映象》，这是一场魅力独具的演出——以商业的形式全权演绎了存活于民间的舞蹈。
当时，舞蹈全部取自云南少数民族民间舞蹈，演员大部分是云南田间地头的农民。
这一朴实的形象以明快动人突破了人们的流行审美观并因为商业炒作的介入而大获全胜。
之后，中央电视台第13届青年歌手大奖赛原生态组的比赛在全国范围内引起不小的轰动，来自全国各地的原生态歌手用风格各异、极具地方色彩和生活气息的歌喉征服了电视机前的观众。
“原生态”于是成为了一个炙手可热的名词。
“原生态唱法”中的关键字“原生态”这一概念并不是青歌赛中的名词，而是从自然科学上借鉴而来的。
“原生态民歌”是老百姓很自然地表达出的东西，“原生态唱法”是区别于学院派民歌唱法的一种说法。
学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，“原生态唱法”却是一种原始的未加工过的唱法。
原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的具有“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
民歌的语言朴实生动，从生活中凝练而来，它并不是生活的简单演练，它也讲究韵律美感，讲究比兴等传统的诗歌手法。
民歌源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。
2006年，央视举办的“青歌赛”取消了专业组和业余组的分别，并在美声、民族和通俗三个组别的基础上增加了原生态和组合演唱两个组别，原生态首次亮相青歌赛。
二、原生态：警惕商业化丢失淳朴符号现代社会，追求物质的满足和流行的节奏，很多打动人心的元素渐渐被抹杀。
由青歌赛取消原生态唱法引发的思考
唱法 的充分借鉴 ， 一方面是一些学 院派 出身的词 曲作者 ， 创 作 出大量时代性特征 突出的作 品， 加之 学院派 民族声乐教 育
体 系 的不 断 完 善 ， 使 得 民族 声 乐 艺术 前 所 未 有 的丰 富 和 发 展 起 来 。而 民族 唱法 这 个 名 称 的提 出 ，是 在 １ ９ ８ ３年 ， 当时 的
上海市举办青年演员独唱评奖活动 ， 鉴于诸 多参赛歌手 的演
唱方 法 、技 巧 和风 格 各 异 ， 周 小燕 教授 便 依 据 中 国当 时 声 乐
界 的现状和声乐艺术发展 的历史沿革 ， 初步提 出了以 “ 西洋
唱法 ” 、 “ 民族 唱法 ’ 、 “ 通 俗唱法” 三 种 方 式进 行 分类 的 方法 。
曲、曲艺等素材和 中华 民族 的审美观点为载体 ，同时吸收现 代 的科学发声方法形成 的，是具有科学性的 民族声乐体系。
上 个 世 纪 美 声 唱 法 传 入 中 国之 后 ， 声 乐 界 针 对 中 国传 统 歌 唱
方法和 美声 唱法之 问的关系进行 了激烈 的讨论 ， 也就是著名
的“ 土洋 之 争 ” ，在 此 之 后 ，确 立 了 “ 土 洋 并存 ，融合 发展 ” 的方 针 ，民族 声 乐 开始 融合 和 多元 的发 展 ，一方 面 是 对 美 声
文 化 部 民族 民 间文 艺 发 展 中 心 主任 李 松 曾指 出 ：“ 当时 提 出
随之对此也展开了网络热议。青歌赛作为国家 最权威 、 最 公 平、公正、公开 的歌唱赛事 ，此举是不是欠妥？青歌赛主 办 方央视 对此所做 出的解释和所 采取的新措施 能不能为观 众 所认可 ？原生态 唱法 将何去何 从 ？对此笔者对 各种观 点进
青歌赛赛制的前瞻性探讨
青歌赛赛制的前瞻性探讨青歌赛自1984年创办以来,对中国现代声乐事业的发展起到了积极的推动作用。
从早期的以电视形式播出的专业声乐赛事,逐渐演变成兼顾电视节目观赏性的权威声乐比赛,这其中经历了数次赛制上的变化,每次变化都是在迎合观众与市场的需求,并同时主导着全国的歌唱事业发展。
本文一共分为四个部分。
第一部分,主要是以青歌赛的发展轨迹来讲述每一届青歌赛的赛况和当时的社会音乐发展现象,以及学术界对其划分的历史时期,并介绍了每个时期青歌赛的特征。
第二部分从历史分期的角度介绍了历届青歌赛的赛制,更直观地总结了每次赛制的变化。
第三部分用较大篇幅介绍了青歌赛赛制的缺陷以及所产生问题,如由青歌赛赛制而引发的关于三种唱法之争、创设原生态唱法之争、“千人一声”现象、作品之争、综合素质考核之争等问题的讨论,进而延伸出对大赛目标错位、重技轻艺痼疾、“钉子户”现象的思考。
在这一部分笔者搜集了大量关于学术界对这些问题评论的资料,以比较客观的角度讲述了各方的观点,并补充了个人的观点。
第四部分是针对现有问题找对策,以借鉴其他歌唱比赛的赛制对青歌赛的现有赛制进行前瞻性的探讨。
如借鉴“中国音乐金钟奖”声乐演唱比赛、中国好声音、中国好歌曲等专业比赛和电视节目的赛制,对青歌赛未来赛制进行畅想,并提出了具体的操作方法,如创新歌手参与方式、考查方式、评选方式等。
赛制的变化必将引发人们的争论,人们的这种争论又影响着青歌赛赛制的不断变化。
正是有人们对青歌赛的关注和思考,才能不断推动青歌赛赛制的创新。
赛制的创新本来就是为了适应人们文化生活不断发展的需要。
青歌赛30多年的发展,我们要肯定其为我国的声乐事业所作出的贡献,但在选秀节目百花齐放且占银屏收视主导的今天,我们发现青歌赛很难在节目观赏性上有所突破,以致其常处于比较尴尬的境地,想提高节目的观赏性但又放不开手脚,毕竟还要考虑青歌赛同时作为权威声乐赛事的严肃性。
在对青歌赛赛制的研究中发现,要改变目前这种尴尬局面不是不可能,只要在保证青歌赛评选标准严肃性的前提下,对比赛形式稍作改变,或许能有所突破。
从“青歌赛”中品读“原生态唱法”
从“青歌赛”中品读“原生态唱法”
“原生态唱法”是近几年流行的新生名词，最早出现在2006年中央电视台第十二届全国青年歌手电视大奖赛上。
可以说央视青歌赛掀起了“原生态唱法”的热潮，捧红了传统少数民族民间的原生态音乐文化，为原生态音乐文化的传承与发展打下了坚实的基础并且有着深远的意义与影响。
本文着力于积极客观的立场，用开放的思维方式从央视青歌赛角度对“原生态唱法”的价值进行多维度的探讨与研究。
笔者通过对“原生态唱法”的概述、“原生态唱法”与青歌赛的关系进而从青歌赛角度出发，用音乐学科的多维度视角探讨“原生态唱法”的价值与传承，力图呈现一个更为公正科学、更为合理的研究结论，为我们今后更为科学的讨论与研究原生态音乐文化提供帮助。
青歌赛给视唱练耳教学带来的思考
青歌赛给视唱练耳教学带来的思考CCTV青年歌手大奖赛作为唯一加入“视唱练耳”考核环节的国家级音乐大赛，一直受到上亿观众的关注，其影响力之大，传播面之广是难以估量的。
除演唱环节外，向全民普及“文化艺术素质”的同时，也向不同层面的电视观众展示介绍了“视唱练耳”这门音乐基础课存在的意义，大家在了解学科本身的同时也使广大从业教师受到启发，引发思考。
在大赛影响下，我们清醒地发现视唱练耳教学中存在的不足，找到科学的方法予以解决，是每一个从业教师所希望的。
下面我就文献、方法、基础三个方面与大家共同探讨。
（一）文献――视唱练耳教学要跟上音乐创作的步伐其实这几届电视大赛的视唱练耳考核一直都在试图超越自我，向音乐化、科学化迈进。
比赛中我们不再采用专业教学中钢琴“标准音”后的音程、和弦听辨，也不再出现“单一”的枯燥节奏型，取而代之的是多媒体方式下的“立体声”原声音乐，音色丰富的打击乐作品片段等。
试题的选材沿着音乐史发展的脉络，从十六、十七世纪的经典作品，到当代创作的不同题材形式的作品，跨度之大也是前所未有的。
这种听觉上的饕餮盛宴，不仅符合了大赛考核的要求，同时满足了广大电视观众的需求，也是视唱练耳测试方式的一次革命。
大赛题目中每段涉及到不同民族、不同地域风格的经典音乐片段，除集聚传统作曲技法的工整外，还涵盖非常丰富的演奏法，取材多样。
如音高、节奏、乐句长短、力度、演奏法等。
美声、民族唱法的选手代表了学院派所培养的人才，在接受创作作品能力较强的状态下，能充分发挥内心听觉、音乐记忆能力，来再现原声音乐形象或再创造音乐，显得更具有意义。
拿一封观众来信的说法是：“小样儿，你以为考节奏就只有‘当当当’啊，谁说不能有‘锵锵锵’、‘擦擦擦’！，谁说不能‘呼吼哈嘿’一起来啊？……呵呵！”这要归功于多媒体方式的引入，使我们拉近了以前的技术性训练与实际作品的距离，也使被传播者从中更直观地了解到技术元素在音乐作品中的实际应用，达到了让技术回归到音乐的目的，从而扩大了视唱练耳教学与测试的文献取材面，为跟上音乐创作的步伐提供了良好的条件。
中国歌坛三种“唱法”的解读分析
中国歌坛三种“唱法”的解读分析前言“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”在中国歌坛上都有其独特的技术特色和独特的艺术特色。
“跨界唱法”与“三合一”的流行唱法，既新颖又“亮眼”，又有“潮流”。
本文从“可兼容性”、“非兼容性”两个方面，对“唱法”的艺术价值和文化意义进行了反思，探讨了艺术的嫁接方式和美学价值的取舍，提出了三种“唱法”的“可兼容”和“非兼容”.这取决于音质的表象、形式的表现、演唱的环境、艺术语言的文本和学科体系的定位，以及音乐美学的艺术追求和艺术发展的自然规律。
一. 三种“唱法”的技法个性与艺术特征“美声唱法”源自意大利语，意思是“美妙的歌唱”。
它既是一种发声方式，又是一种表演形式的和声音乐流派。
佛罗伦萨的地理环境很好，意大利语的母音有一种天生的音乐美，适合人类的演唱，而“美声唱法”的发源地，也是“客主体”艺术产生的必然结果。
这种“唱法”是在文艺复兴时期逐渐发展起来的，它和西方的唱法有着密切的联系。
“美声唱法”是一种有机的人声唱法和声乐体裁体系，它充分利用人体器官中的声音器官，以科学的方式解决换声区的发声困难，突出了对气息的支撑和对呼吸的灵活掌控。
要求有轻松、明亮、准确、圆润、稳定的嗓音，对高、中、低三个音区的处理都要统一，同时还要保持头腔的共振，尽量营造出一种纯粹、清晰、松驰、圆润、穿透力、流畅的音质效果和音色的魅力。
“美声唱法”音色优美，声音灵活，嗓音圆润，歌声光彩，技术精湛，音乐艺术含量感人。
它的唱法具有字音统一、句法连贯、庄重大气、刚柔兼备的特点，在国际上都被认为是一种科学的艺术歌唱方式，同时也是一种国际化的艺术歌曲和歌曲的评价。
“民族唱法”是以汉语语言的发音、唱腔和民歌的自然唱法为依据，结合“美声唱法”“形声”的基本原理，结合自己的审美习惯，创造出一种唱法。
其鲜明的演唱特点可以从中国声乐作品的“形而上”、“结点”、“形而下”等方面表现出来。
“民族唱法”是中国音乐文化的根，是中国声乐艺术的特点、音乐审美习惯、艺术欣赏意识的集中体现。
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关于青歌赛三种唱法的思考
唱法就是指演唱的方法，是“一种使所有演唱不同类型作品的歌唱演员扩展和完善自己声音能力的发声技术。
青歌赛是国家创立的第一个国家级电视声乐权威赛事，把声乐艺术融合在电视中，既活跃了大众文化，又丰富了电视荧屏，推出了很多的音乐作品及一个又一个光芒耀眼的歌唱明星。
1986年举办第二届大奖赛时在全国首次按民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种唱法进行现场直播；2006年第十二届青歌赛在三种唱法的基础上新增设了“原生态组”和“组合组”。
（一）关于“民族唱法”的思考
“民族唱法简单地说，就是发展、更新、进步了的民间民歌演唱。
它既继承发扬了传统的民歌演唱方法（包括传统的戏曲、说唱艺术演唱方法），又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技术，融汇贯通而成的一种唱法。
”除此之外，有关“民族”唱法的定义还很多，但基本上都是狭义的——特指将西方演唱技法与我国民族民间唱
法相结后生成的“学院派”唱法。
这种中西结合的自称为“民族”唱法的唱法也是有一定的历史渊源的。
在“民族”唱法之前，中国自己本土的唱法一般称为“土嗓子”或“民族民间唱法”。
此外，西洋唱法在中国几十年的发展也使其逐渐站稳了脚跟，经过将近二、三十年的“土洋之争”，其成体系的“科学”训练方法逐渐在学院里被广泛推广开来，并与中国的“土嗓子”相合，形成了一种具有中国特色的歌唱方法。
这种“特殊”歌唱法逐步地被中国老百
姓所接受，但其始终没有一个正式的称谓。
直至20世纪80年代，周小燕教授第一次明确提出“民族”唱法这个称谓，随后，程鸣在《人民音乐》上发表《咖啡·茶·可口可乐》一文，也采用了“民族”唱法这种称谓。
从此，“民族”唱法便在全国的各种赛式上正式使用……
当然，从严格的学术意义上讲，此称谓也存在着不合理性。
正如田青所说：民族唱法的提法是不够准确的，中国有56个民族，民族唱法究竟代表的是哪个民族的唱法？我们现在所说的民族唱法
实际是指借鉴了西洋的美声唱法，在这个基础上来唱中国民族歌曲，比较准确的应该叫做“民族美声唱法”。
吴培文也认为：“现在通常所指的‘民族唱法’的声音有很大的局限，笔者认为这种声音只是我们民族的歌唱方式中一种声音类型而已。
以这种声音来规范并全权代表民族的歌唱显然是不妥当、不准确、不能令人信服的。
”笔者认为：“凡具有中国特性民族风格和民族语言的唱法，广义上都可视为“民族唱法”，“民族唱法”绝不仅仅是某一种唱法所能代表得了的。
（二）关于“通俗”唱法的思考
通俗唱法，是20世纪70年代末80年代初在中国形成的一种通俗易懂但又充满激情的新式流行唱法。
其与“美声”“民族”两种唱法比，更注重情感和内心世界的宣泄与表达。
国内第一次明确提出“通俗”唱法的仍然是周小燕教授，随后谭冰若在《谈青年演唱独唱评奖的三种唱法》一文中则再次肯定了“通
俗”唱法这一分类法。
第一届青年歌手大奖赛几乎没有“通俗”唱法的出现。
当“通俗唱法”出现在1986年的第二届青年歌手大奖赛舞台上时，就意味着有争议的“通俗”唱法第一次真正意义上得到官方的认可。
当然，与“美声”、“民族”唱法一样，“通俗”唱法这一称谓也存在颇多争议，石惟正认为：“‘通俗’唱法这个词其实也是不科学的，唱法有什么通俗不通俗，还应从作品上谈。
”此外，乐明、陈达波、郁钧剑等人都发表了与此不同的意见。
这种称谓的不合理性在无形中向我们透露了“唱法”的划分所带来的局限性。
笔者个人认为既然“通俗唱法”演绎的都是流行音乐，那称其为“流行唱法”是不是会更贴切一些呢？
（三）关于“原生态”唱法的思考
所谓的“原生态”唱法是指：“我国各族人民在生产生活实践中创造的，在民间广泛流传的，没有经过任何加工、原汁原味的民间歌唱形式。
”乔建中将这种唱法定义为：以口头方式传播于特定民族、地域社区传统习俗生活中的民间歌唱。
特别应该强调的是，除风格、唱法、要求是“原生”以外，还指出它的歌唱环境也必须保持原本的“状态”。
“原生态”唱法之所以能够进入青歌赛，与社会舆论、学者呼吁、政府参与等各种因素是分不开的。
“原生态”最早在艺术领域中并非是先与“民歌”、“唱法”之类相结合，而是与舞蹈相结。
2003年8月，以“原生态歌舞”命名、由杨丽萍领衔的《云南映象》首先吹响了“原生态”在艺术领域中的号角。
紧接着，2004年8月，在
山西左权举行的“中国第二届南北（原生态）民歌擂台赛”则进一步扩大“原生态”的影响，并且，首次让一些专家学者也开始正式使用“原生态”这一称谓。
之后，随着许多民歌逐步进入地方电视台、中央电视台，特别是央视音乐频道“民歌中国”栏目的设立，更进一步扩大了“原生态”的影响，并且使这一称谓逐渐普遍开来。
“原生态”组从开始到结束都始终有诸多争议，关于“原生态”这一命名是否准确、合理，“很多艺术家和评委更愿意将‘原生态唱法’理解为‘民间唱法’”，评委阎肃说，究竟什么是原生态唱法，他也解释不清楚，但他认为大多数人所认同的‘民间唱法’这一称呼就挺好的。
”蒋大为、付林认为：“‘原生态’唱法和‘民间唱法’是一致的。
”“过去我们将蒙古长调、苗族大歌等民歌唱法称之为‘民间唱法’，现在将其称之为‘原生态唱法’，应该说是一种新的提法，但其含义与‘民间唱法’是一致的。
”而樊祖荫认为“原生态，应该是与生活连在一起的，是其民族、地域文化的一个组成部分，严格的说，搬到舞台上的民歌己不具有纯粹原生态的意义，而是‘次生态’了。
”……还有的学者压根就认为“原生态”这个词不准确，改为“乡土民间音乐”更为合适，……总之，学者们对“原生态”这个称谓大多持否定、怀疑态度，因为这个词不够准确、合理、与严谨。
另外一部分以田青为代表的学者认为：“不论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，还是原生态唱法，所有的唱法的名称都是约定俗成的概念。
”即没有经过官方认可，公众却达到的共同认可。
“原生
态”称谓的约定俗成已经标志着“原生态”在公众的潜意识里获得了共同认可，标志着其在社会上已经获得了广泛影响。
作为一名音乐学者来讲，我们目前的任务不是仅仅只注重理论概念，而是要更多得做些实事，让原生态民歌进入大众视野，力争让更多的民众参与到非物质文化遗产保护的行列中来。
所以，对社会约定俗成的“原生态”唱法这一称谓无需过多去争论，关键是如何保护、传承和发展它。