音乐教学论文
初中音乐教学论文12篇
初中音乐教学论文初中音乐教学论文（一）：音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
初中音乐教学论文精选5篇.doc
初中音乐教学论文精选5篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。
音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。
许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。
如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。
”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。
”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。
把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。
也是教育工作者积极尝试的教育模式。
因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。
诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。
也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。
所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。
如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。
通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。
正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。
这样，听、想、说有机结合，进而发展学生的能力与智力。
小学音乐论文8篇
小学音乐论文8篇1. 音乐在小学教育中的重要性音乐在小学教育中扮演着重要的角色。
本文将探讨音乐对儿童身心发展的积极影响，以及如何在小学课程中充分发挥音乐的教育功能。
2. 音乐与儿童的情感表达这篇论文将探讨音乐在帮助儿童表达情感方面的作用。
我们将讨论音乐对儿童情感发展的促进作用，以及如何运用音乐帮助儿童更好地表达自己的情感。
3. 音乐对小学生认知能力的影响音乐对小学生的认知能力有着积极的影响。
本文将讨论音乐如何促进小学生的注意力、记忆力和思维能力的发展，以及如何在教学中充分利用音乐来提高学生的认知水平。
4. 音乐教育对小学生创造力的培养音乐教育不仅可以提高小学生的音乐素养，还可以培养小学生的创造力。
本文将讨论音乐教育如何激发小学生的创造力，并提供相关的教学策略。
5. 音乐对小学生社交能力的促进音乐对小学生社交能力的培养有着重要的作用。
本文将讨论音乐如何促进小学生的协作能力、沟通能力和团队意识，并提供相应的教学方法。
6. 音乐教育在小学生性格培养中的作用音乐教育对小学生性格培养起到了重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何培养小学生的情绪管理能力、自信心和自我表达能力，并提供相关的实践经验。
7. 音乐教育对小学生研究动机的影响音乐教育可以对小学生的研究动机产生积极影响。
本文将讨论音乐如何激发小学生的研究兴趣和动机，以及如何在教学中合理运用音乐来提高学生的研究质量。
8. 音乐教育在小学生全面发展中的作用音乐教育对小学生的全面发展有重要的促进作用。
本文将探讨音乐教育如何促进小学生的身体协调能力、审美能力和文化素养的提高，并提供相应的教学方法。
以上是关于小学音乐论文的八个主题，每篇论文需要在800字以上。
通过这些论文的探讨，可以更好地理解和应用音乐教育在小学教育中的重要性和效果。
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。
如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。
因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。
传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。
在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。
小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。
创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。
同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。
学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。
由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。
例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。
教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。
因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。
这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。
在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。
教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
小学音乐课堂教学论文5篇
小学音乐课堂教学论文5篇第一篇一、悦纳音乐教学,让学生在快乐中体验音乐“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法,即:优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。
结合该策略,对于小学音乐教学,笔者自己的学习与实践,提出以下两个观点:(一)教师引导学生主动悦纳知识,启迪学生的思维“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界,让学生主动、快乐地去学习,自由愉悦地成长,在学习中不断去吸纳,悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。
作家秦文君说“:学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的,那是美丽灿烂的进程。
”课堂体验不仅仅是知识本身,更是一段重要的生命历程。
学生学习知识是必要的,也是后期学习的基础和前提,但是我们必须看到,学生不能只学习知识,而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观,使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。
具体到音乐学习来说,就是要通过音乐的学习过程,使学生树立起正确的审美价值观,让音乐融入学生的生活,让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力,热爱生活,启迪思维。
如,二年级《十二生肖歌》,我通过让学生猜谜语,讲、听十二生肖的传说故事,生肖开火车游戏,学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化,感受民间传统艺术的魅力,引发了学生对传统文化的学习兴趣,使学生在兴趣中学习音乐,体验音乐,进而激发学生求知的兴趣和欲望,达到了教学的目的。
(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升音乐本身充满着人文的魅力与价值,而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。
对于音乐教学来说,我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望,只有满足了学生的这种好奇心,用音乐的魅力感染学生,学生的学习状态才能不断改善,从而更好地学习。
其次,我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望,小学生处于青少年时期,好动是他们的特点,对此,我们不应该压抑,而是应该积极调整,主动适应,通过音乐课程的改进,使得课堂活泼、生动,符合学生好动的特点,从而促使他们更好的学习,更好的吸收知识。
小学音乐教学论文(共10篇)
小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文导言小学音乐教学对于儿童的全面发展起着重要的作用。
本篇论文将探讨小学音乐教学的重要性以及实施音乐教学的最佳策略。
论文一：音乐教育对儿童认知能力的影响这篇论文研究了音乐教育对儿童的认知能力的影响。
通过实证研究，发现音乐教育能够提高儿童的注意力、记忆力和创造力。
论文二：小学音乐教学的教学方法该论文探讨了小学音乐教学的不同教学方法，如唱歌、舞蹈和乐器演奏。
通过对比研究，论文得出了最适合小学音乐教学的方法。
论文三：音乐教学与语言发展的关系这篇论文研究了音乐教学与儿童语言发展之间的关系。
研究发现，音乐教学可以促进儿童的语言表达和沟通能力。
论文四：音乐教学的评估方法该论文介绍了小学音乐教学的评估方法，如考试、作品展示和讨论。
论文提出了一种综合性的评估方法，以更全面地了解学生的音乐能力。
论文五：小学音乐教学中的创新策略这篇论文讨论了小学音乐教学中的创新策略，如音乐科技的应用和多元文化音乐的教学。
论文强调了创新策略在激发学生音乐兴趣和参与度方面的重要性。
论文六：小学音乐教学的挑战与解决方案该论文探讨了小学音乐教学中面临的挑战，如学生兴趣不高、教学资源匮乏等，并提出了相应的解决方案。
论文七：小学音乐教学中的师生互动这篇论文研究了小学音乐教学中师生互动的重要性。
论文探讨了教师如何与学生进行有效的音乐互动，以提高教学效果。
论文八：小学音乐教学的课程设计该论文介绍了小学音乐教学的课程设计，如教学目标的设定、教材的选择和教学活动的设计。
论文提供了一种科学和系统的课程设计方法。
论文九：小学音乐教学的关键成功因素这篇论文研究了小学音乐教学的关键成功因素，如教师专业素养、学校支持和家庭教育等。
论文强调了这些因素对于音乐教学成果的重要影响。
论文十：小学音乐教育的未来发展该论文展望了小学音乐教育的未来发展趋势，并提出了相应的发展建议，以提高音乐教育的质量和效果。
以上是关于小学音乐教学的十篇论文题目，每篇论文的内容将更加详细地探讨相关问题和策略。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
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音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。
，突出一个“新”字。
“新”是素质教育的灵魂。
音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。
所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。
1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。
音乐教育是审美的教育。
通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。
人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。
情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。
“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。
2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。
音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。
“一千个读者，有一千个哈姆雷特。
”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。
在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。
《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。
二、当前音乐教育的弊端
1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。
世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。
实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。
重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。
2、音乐课缺乏创新性。
有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。
如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。
把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。
学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。
因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。
三、音乐教学中培养学生创新能力的方法。
1 、启发想象，唤起创新。
想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。
因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：
2、设置情境，引发创新
音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。
在教学实践中,常用的创设情境的方式有:
3、树立自信，肯定创新。
每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。
但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。
我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。
学生对于音乐形象的描述，可能会出现扩大，缩小，重组，甚至变形的现象。
对此，教师要有求新求异的观念，支持学生的奇异思维，赞成他们的“不标准”答案。
可设定一个宽松的氛围，让同学们进行论证和反驳。
只要学生能自圆其说，我们就投他一票，支持他。
这样，在有知不觉中，学生的横向思维、逆向思维得以展，对音乐的理解了进一步加深了。
4、主体参与，激励创新。
教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极积参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法、动手能力，创造能力当然，创新能力的培养并非一日之功，他需要我们教育工作者不断更新观念，刻苦钻研，大胆实践，勇于探索，去开创音乐教育事业更加灿烂的明天。
让我们一起努力吧！。