谈如何控制歌唱情绪的“度”
中班音乐教学中的情绪调节
中班音乐教学中的情绪调节音乐是一种能够触动人们内心情感的艺术形式，而在中班音乐教学中，情绪调节则是一个至关重要的环节。
适当的情绪调节不仅可以让孩子们更好地体验音乐，还能够帮助他们发展情感表达能力和情绪管理技巧。
本文将探讨中班音乐教学中的情绪调节策略，并且提供一些实用的教学建议。
一、创造积极愉悦的音乐环境在中班音乐教学中，首先要创造一个积极愉悦的音乐环境。
教师可以选择一些欢快、活泼的音乐作为课堂的背景音乐，让孩子们在轻松的氛围中进入音乐学习状态。
同时，教师的表情和语调也要友好亲切，给予孩子们正面的肯定和鼓励，让孩子们感受到音乐的乐趣和自信心的提升。
二、运用生动有趣的教具和故事情节中班儿童的注意力时间相对有限，因此在音乐教学中，教师可以运用生动有趣的教具和故事情节来引起孩子们的兴趣和注意力。
比如，教师可以使用各种小乐器，让孩子们尝试演奏简单的节奏或旋律，让他们亲身体验音乐的魅力。
同时，通过故事情节的设置，将音乐和情感相结合，让孩子们在情感的共鸣中更深入地理解音乐的内涵。
三、积极引导情绪表达和情感交流在中班音乐教学中，教师应积极引导孩子们的情绪表达和情感交流。
教师可以通过让孩子们听音乐、唱歌、跳舞等方式，鼓励他们用自己的声音、动作和表情来表达自己的情感。
教师还可以提供一些情感词汇，帮助孩子们描述自己此刻的感受，同时也可以让他们相互分享自己的情绪和体验，促进他们之间的情感交流和互动。
四、采用适应不同情绪的音乐素材在中班音乐教学中，教师需要根据孩子们的情绪状态选择适合的音乐素材。
当孩子们兴奋、活跃时，可以选择一些快节奏、欢快的音乐来调动他们的情绪，让他们尽情释放自己的能量；而当孩子们疲惫、安静时，可以选择一些缓慢、安静的音乐来帮助他们放松身心，调整情绪。
五、合理安排音乐教学活动的强度和长度在中班音乐教学中，教师需要合理安排音乐教学活动的强度和长度。
孩子们的情绪容易波动，过于激动或疲劳都会影响他们的学习效果和情绪体验。
浅谈歌唱的情感表达
浅谈歌唱的情感表达歌唱当中的灵魂是情感，情感也是歌唱艺术中的重要特征。
一名歌唱家拥有再精湛的技术，可是如果没有情感也表达不出歌曲的灵魂，也只是把歌曲机械化的演唱出来，也无法让听者体会到歌曲的内涵，并且理解歌曲所想表达处的意境。
所以充分的理解歌曲内容以及作品想表达的内涵也就是把情感带到歌曲当中去变得尤为重要。
标签：《草原之夜》;情感;韵味;内涵一、对歌曲时代背景的理解歌唱它是表达人心目中感情的一种艺术形式，歌唱艺术也是是音乐艺术其中的一种。
它通过歌唱来倾诉自己的感情;来表达自己想表达出的一些感情以及内心的想法。
从古代至现如今，歌唱是人们对于情感的抒发和思想感情交流最为亲切自然的一种艺术形式也是人类对于自己的情感表达最重要的方式之一。
歌唱并不只是简单的对于歌唱时技术上的要求，更注重的是在于歌唱时，演唱者表达出来的感染力。
感染力其实就是演唱者在表演当中对歌曲情感和内涵的表达。
这种艺术的表达方式虽然跟其他的文学艺术不同，但是就审美和艺术观念上来看，却有很多共通性。
对于歌唱艺术来说，歌唱是人唱出各种语言的音乐，语言在如何咬字以及吐字方面，就有很强的技巧性。
所以歌唱不仅是音乐艺术，而且也是语言艺术，这说明歌唱艺术是具有综合性的。
在学习声乐时，最本质的内容就是歌曲的演唱。
然而要把一首歌曲演唱的好，演唱的动人的话，那首先就要对歌曲有较为深刻和深入的理解。
《草原之夜》这首歌曲是由张加毅先生作词、田歌先生进行编曲。
是影片《绿色的原野》中的插曲，作于1959年，是流行于上世纪60年代的二段体创作歌曲。
作曲家田歌在音乐上汇聚了维吾尔族的曲调，并用深情的，倾诉性的语气和调子，唱出了当时军垦战士在远离自己的家乡但是热爱生活的情愫以及对美好爱情的渴望和追求。
这首作品语言婉转深刻，情感逼真，让人感到民族情、友谊、乡情、等多种情感融为一体。
当然，除了要了解作品在当时写下时的背景，还要理解这首歌曲的思想感情，从歌曲中的词中我们可以感受到这种浓郁的草原气息，也就是说我们要反复的朗诵歌词，只有感受到了这种情感，并且合理的科学运用我们声音才能表现出上述的“当时军垦战士对爱情的一个渴望，以及对美好生活的赞美。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
浅析如何控制歌唱的紧张情绪
吴 静
（ 尔 滨歌 剧 院 ， 尔滨 １ ０ ｌ ） 哈 哈 ５ ｏ ０
［ 关键词】 控制 ； 紧张 ： 思维 ； 疏导
放 松措 施 ， 制 紧 张 的 加剧 。 常 可 采 取 控 通
之 人 ， 有 不 听 者 乎 ！ 的观 点 。 种 治 疗 恶 ” 这
下 列措 施 ： １ 和 身 体 状 态 。 通 过 漫 步走 ， ． 缓 如 或
２ ．对 歌 曲 容 易 出现 过 度 紧 张 处 ， 要 有 意 识 地 运 用 集 中注 意 力 放 松 。例 如 当 唱 高 音 前 ， 定 要 运 用 放 松训 练 技 巧 ， 一 即 深 吸气 放 松 休 息 ，两 肩 不 是 耸 起 而 是 放
下 ， 子 不 是 紧 张 而 是 放 松 ， 后 从 容 不 脖 然
碍 的 人 的 消 极 心 理 状 态 ．帮 助 他 们 从 心 理 障 碍 的 痛 苦 中解 脱 出来 。
心 理 疏 导法 的基 本 功 是 “ 词 ” 语 。根
述种 种 ， 过 心 理 智 力 训 练 ， 于 控 制 紧 通 对
张心 理 是 很 有 作 用 的 。
一
为 的影 响 往 往 超 过 人 们 的 想 象 。如 当你
生理 的转 化 ． 养 主 动 积极 的应 激 能 力 。 培
１ 会 第 一 口 气 、 一 个 字 的 放 松 ． 学 第
技 巧 。 当前 奏结 束 时 ， 从 容 不 迫 地 张 如 要
开 嘴 ， 开 喉 咙 ， 松 两 肩 ， 松 小 腹 深 打 放 放
极 思 维 的有 效 方 法 是 以 积 极 的 思 维 方 式
锻 炼 身体 ， 强体 力 。 唱 者 往 往 因 增 演
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种情感的表达方式，情绪在歌唱中起着至关重要的作用。
歌手通过歌唱来传达自己的情感，而情绪则是歌唱中最直接的表达方式之一。
情绪可以在歌唱中激发听众的共鸣，让人们更深层次地理解歌曲的意境和内涵。
在本文中，我们将探讨情绪在歌唱中的作用，以及如何通过情绪表达来提升歌曲的表现力。
情绪在歌唱中可以让歌曲更加生动和感染力。
当歌手能够真实地表达自己的情感时，听众往往会对歌曲产生更深的共鸣。
通过情绪表达，歌手可以将自己的情感直接传递给听众，让歌曲更加生动和感人。
当歌手在演唱悲伤的情歌时能够真切地表达自己的悲伤情绪，听众往往会被歌曲所打动，产生共鸣。
情绪在歌唱中可以提升歌曲的表现力。
一个好的歌曲不仅需要优美的旋律和动人的歌词，还需要歌手能够通过情绪表达让歌曲更加丰富和有力量。
通过情绪表达，歌手可以将歌曲的故事性和戏剧性发挥到极致，让听众更加深刻地理解歌曲的内涵和情感。
一个优秀的歌手不仅能够准确地唱出音调，而且能够通过情绪的表达让歌曲更加有力量和感染力。
情绪在歌唱中的表达也需要歌手有一定的技巧和训练。
要想通过情绪表达来提升歌曲的表现力，歌手需要具备良好的音乐素养和表演技巧。
他们需要通过训练和实践来提升自己的情绪表达能力，让情感更加真实和生动地融入到歌唱中。
歌手也需要懂得如何通过声音的表达来传递情感，掌握各种情绪表达的技巧和方法，让歌曲的情感更加丰富和多样化。
情绪在歌唱中起着至关重要的作用。
它可以让歌曲更加生动和感染，提升歌曲的表现力，让歌手更深入地理解歌曲的内涵。
要想通过情绪表达来提升歌曲的表现力，歌手需要有良好的音乐素养和表演技巧，懂得如何通过声音的表达来传递情感。
只有这样，歌手才能更好地通过情绪表达来让歌曲更加感人和有力量，让人们深刻地感受到歌曲的内在情感和意境。
【这篇文章介绍了情绪在歌唱中的作用，包括情绪在歌唱中的重要性和如何通过情绪表达来提升歌曲的表现力。
文章通过分析情绪在歌唱中的作用，探讨了情绪在歌唱中的重要性以及如何通过情绪表达来提升歌曲的艺术表现力。
如何指导幼儿歌唱(最后简稿)
5～6岁幼儿歌唱的表现意识得到了更进一步的发展，表 现在歌唱的声音表情更趋丰富，能够表现出同一首歌曲中的 强弱快慢，能较好地唱出顿音、跳音、保持音及连音，并且 能尽力把不同的情绪情感体验通过音色、节奏、速度、力度 上的对比变化用歌声生动细致地表达出来；在集体歌唱时协 调～致的能力也大大加强了：不仅能与集体同时开始、同时 结束演唱，而且会听前奏、间奏，同时剥对唱、小组唱、轮 唱、合唱等不同演唱形式都产生了一定的兴趣；发展起了一 定的创造性歌唱表现意识，不仅能积极参与创造性的歌唱表 现活动，而且会努力使自己的表现与众不同，其刨编歌词、 创编即兴小曲的能力更得到了进一步的提高。
(五)音准 音准是唱歌的基本要求。首先必须注意要让幼儿获得音调准确的音乐印 象，而教师的演唱和琴声正是幼儿获得听觉印象的主要来源和依据。此外， 还要注意发展幼儿发声器官的协调能力，从听和唱两方面的互相配合中来 加强幼儿音准感的培养。
(六)协调一致 协调一致是指在集体的歌唱活动中，幼儿能够掌握一些正确地与他人 合作的技能。首先表现在歌唱时不使自己的声音突出，能够将自己的歌声 和谐地融人集体的歌声之中；其次，在接唱、轮唱、两声部合唱等不同歌 唱表演形式中，能够做到准确地与他人、他声部相衔接，保持在音量、音 色、节奏等方面的协调以及声音表情、脸部表情和动作表情方面的和谐一 致。 (七)保护嗓音 关于嗓音保护的一些最基本和简单的知识，也是可以让学龄前幼儿掌握 和理解的。它包括：不大声喊叫着唱歌；不在剧烈运动时(或剧烈运动后) 大声地唱歌；不长时间地连续唱歌；不在空气污浊的环境中唱歌；不在咽 喉发炎、嗓子红肿的时候唱歌等等。
4．节奏方面
在节奏方面，3--4岁的幼儿基本上能做到比 较台拍地歌唱，尤其是列与幼儿日常生活中如走 步、跑步、心跳、呼吸等相对应协调的节奏：四 分音符、八分音符所构成的歌曲节奏更易感受和 掌握。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用
歌唱是一种能够表达情感和情绪的艺术形式，歌唱者会通过声音、歌词和表演来传达
他们的情感和情绪。
情绪在歌唱中的作用是关键的，它可以传达歌曲的主题和情感，让听
众更深入地理解歌曲的含义。
首先，情绪可以帮助歌手更好地表达歌曲的主题和情感。
每首歌曲都有其独特的主题
和情感，例如爱情、忧伤、希望等。
如果歌手不能够将情感融入到歌唱中，那么这首歌曲
就不能够真正地表达出其主题和情感。
情感可以通过歌唱的方式来表达，例如在高潮部分
使用高音来表达兴奋和激情，或使用低音来表达忧郁和哀怨。
通过情感的表达，歌曲会更
加真实和感人。
其次，情绪可以激励听众产生共鸣。
当歌手能够通过情感的表达来引起听众的共鸣时，歌曲的感染力也将变得更加强大。
听众们往往会寻找一种可以与自己情感相符合的歌曲，
因此歌手需要从情绪的角度来考虑如何让歌曲更能够引起听众的共鸣。
通过歌曲传达的情感，听众们可以更加深入地感受到歌曲想要表达的主题和情感。
最后，情绪可以增加歌曲的艺术性。
对于一首优秀的歌曲来说，情绪是其不可或缺的
一部分。
歌曲需要通过情绪的表达来增加其艺术性和感染力。
一首歌曲的艺术性取决于歌
手是否能够在歌曲中传达出情感和情绪。
当歌曲被传达出深刻的情感时，它的艺术价值也
将得到提升。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用情绪是人们受到外界刺激而表达出来的思想波动，歌唱中的情绪表达是通过歌声传递给听众。
歌唱中融入情绪能够让听众产生情感上的共鸣，提升了整个歌唱表演的质量。
但是，大部分歌者都追求歌曲的表达技巧，缺乏对情感的投入。
最后，导致整首歌曲表演过于单调，降低了歌曲的表演效果。
因此，如何在歌唱中适当的融入情绪是我们急需解决的问题。
首先，本文分析情绪在歌唱中的作用，然后结合实际分析当前歌唱中情绪表达出现的问题，最后根据这些问题提出一些改进的意见。
标签：情绪；歌唱；作用；改进措施一、情緒在歌唱中的作用分析歌唱是将歌曲里的内容及情感通过唱歌的形式表达出来。
从歌曲表演过程中，听众可以体会到歌者所表达出来的情感。
如果歌曲的演唱缺乏情感的表达，会降低歌曲的表演效果，同时听众也会失去聆听歌曲的耐心。
因此，情绪在歌唱中具有重要的位置。
本文将从以下几点分析情绪的重要性，具体如下。
（一）情绪的表达让听众产生共鸣听众聆听歌曲可以让疲惫的身体得到适当的放松，从歌曲中寻求心灵上的慰藉。
如果歌曲缺乏情感，听众找不到情感的共鸣，情绪得不到宣泄，就不会去聆听歌曲的演唱[1]。
所以，适当的情绪投入可以让歌曲具有丰富的情感色彩，让听众从歌曲中找到情感的共鸣。
从而找到情感宣泄的出口，让心灵得到一定的安慰。
（二）情绪的表达让歌曲表演具有层次感歌唱表演包括对演唱技巧的使用，也包括了情绪的表达。
其中，情绪的表达让歌曲表演具有层次感。
首先，一首歌曲可以分为不同的阶段，包括前奏、高潮以及结尾等阶段，每一阶段的情绪表达能够让歌曲具有不同的表演效果。
通过不同情绪的表达，听众可以跟随歌声体会不同阶段的情感，在聆听过程中感受歌曲的魅力。
（三）情绪的表达让歌曲表演具有生命力情绪是随着人的内心世界变化而变化的，好的情绪让歌曲赋予活力，给听众带来积极向上的精神力量；坏的情绪则让歌曲表演显得沉重，给听众带来消极的情绪。
所以，情绪可以让歌曲具有情感变化，让歌曲的表达不只是技巧上的表演，而更多的情感的表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
musical skill 音乐技术谈如何控制歌唱情绪的“度”
郭秋燕
（潍坊学院音乐学院，山东 潍坊 261000）
【摘要】歌唱是音乐和文学的有机融合体，在歌曲演唱中，演唱者的演唱方法、嗓音条件以及气息运用等歌唱技巧起着相当重要的作用，发声是歌唱的技艺，而情绪的演绎是技艺的升华，恰如其分的歌唱情绪表达才能让听众感受到无穷的音乐魅力，控制把握好歌唱情绪的尺度，声情并茂才是歌唱的至高境界。
【关键词】音乐；歌唱情绪；情感尺度
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
引言
音乐，一门传达思想感情的艺术，通过音乐，可以将人的精神状态和内心世界传达给听众。
歌曲演唱是一门高深且愉悦的艺术，是音乐与文学的结合体，除了能给人们带来美好的享受和身心的放松以外，还对演唱者提出了较高的要求，要求演唱者不仅要通过努力去探索和练习歌唱技艺，还要通过自身的演唱使得听众产生情感的共鸣。
情感是歌唱的核心，古人有云“感人心者，莫先乎情”，要使歌唱能够深入人心，达到感人至深的目的，就必须有到位的情感。
声音是情感依托的物质基础，在歌唱中情感不到位，声音自然也不能有效的发挥，没有情感内涵的演唱，即使有一副好嗓子，这样的歌唱也是平淡无奇的。
歌唱与一般文学作品又有所不同，文学作品是作者完成之后直接交给读者，读者相当于可以通过作品直接与作者进行交流，直接体会作者想要表达的情感，歌唱是由词曲作家完成作品后由演唱者进行演绎，是演唱者对作品进行品味后，在心理上进行的更深层次的艺术创作，可以说不同的演唱者来演绎同一个作品可能会天差地别，正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，这也是不同的演唱者在歌唱时情绪控制的“度”的差别，所以说，歌唱中控制情绪的度很重要。
一、歌唱情绪的控制误区
在歌唱初学者中，常能看见这样的误区，总有人把音乐技巧和歌唱所想要表达的内容分割开来，好多初学者都认为音乐技巧是歌唱中最重要的，不去管观众能不能听懂、能不能理解歌中的内容，只要自己的音乐技巧用的足够高超，声音好听就行，根本不考虑歌曲能不能够感动听众，这就步入了歌唱情绪控制的误区了，认为不需要在歌唱中注入情绪。
而意大利音乐家兰培尔蒂针对歌唱者情感的表达这样说到，“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感。
因此，他必须有无限的热情和从高的崇高的心灵”。
所以说只有嗓音没有歌唱情绪是行不通的。
二、控制歌唱情绪的“度”
歌唱本身就是音乐与文学的融合，要想在歌唱中掌握情绪控制的度，既需要演唱者深入了解歌曲想要表现的思想情感，又需要演唱者通过自身的想象进行适当的二度创作，演唱者应当从以下两个方面来控制歌唱情绪的度。
（一）体会歌曲的思想感情
在歌唱进行前，演唱者应当深入了解音乐作品的内容，从作品的创作背景入手分析作品的词曲作家的创作原因以及是为了表达怎样的思想内容，只有清楚了作者的意图，才能知道在演唱的过程中应该表达什么。
因此，在每次的歌唱进行之前，都需要演唱者进行大量的前期准备去了解和认识音乐作品，只有这样，才能将歌唱的情绪控制得恰当好处。
具体做法是在拿到演唱作品后，首先是分析作品描述的是什么样的故事，以及故事发生的时代背景，通过时代背景分析出作者要表达的情感，将自己置身于相应的时代背景去进行演唱，通过自己的表现将听众带入到作家想要表达的思想情感中去，并且要随着作品的情感变化改变自己的情感表达。
（二）在歌唱中想象
演唱者要将自身想象成音乐作品中的主人公，在演唱的过程中，通过想象将自己置身在音乐作品的故事背景与故事情节中去，自己就是作品的主人公，自己的思想感情就是音乐作品想要表达的思想感情，在歌唱中进行想象是演唱者二度创作的关键，也可以说是音乐作品能否被成功演绎的关键。
演唱者在歌唱的过程中，一定要将自己体会的作者的思想感情都表达出来，这就是二度创作的过程，二度创作的度就是歌唱情绪控制的度，所以说二度创作尤为重要，二度创作不能够脱离主人公的思想主线，稍有不慎，超过了这个度，想象就变成了胡思乱想。
情感是人类内心的一种宣泄，反映的是人类古老原始的内心冲动，没有情感的歌唱是平淡无奇的，是不能打动听众的心的，但毫无节制的情感宣泄又只会造成情感的泛滥，所以说，控制歌唱情绪的度很重要。
三、结语
要做到准确的控制歌唱情绪的“度”，就需要准确地理解作品中歌唱情绪的内容，演唱者需要加强自身的文化修养，掌握不同的歌唱表现风格，这样才能准确的了解作品的创作背景与创作环境，为能够准确分析出词曲作家想要表达的思想内涵，从而来把握歌唱情绪控制的度。
参考文献
[1]蒋莉丽.歌唱中的“声”与“情”[J].艺海,2017(10): 84-85.
作者简介：郭秋燕（1988—），女，汉族，山东临沂人，硕士，潍坊学院音乐学院声乐教师，助教，研究方向：声乐演唱与教学理论研究。
Northern Music 67。