西方文化概论期末论文.
西方文化论文英文版
分数：_______ 《西方文化概论》课程论文论文题目希腊神话的哲学思想及其与孔子中庸之道的比较专业_____ __________年级__ ____学号___ _____学生姓名_____ ______________Contents摘要 (ii)Abstract ............................................................................................................................................ i v Text (1)About the Confucius (1)His life experiences and the background he lives. (1)His philosophy and the doctrine of the Golden Mean (2)A short introduction about the Greek mythology (3)The expression from Confucius and the comparison between the two philosophy (4)Bibliography (6)摘要本论文通过对希腊神话的哲学思想及其与孔子中庸之道的产生原因和形成背景作简要的分析，对两种不同时代、不同地域、不同文明的两种文化思想进行了初步的对比。
文章先是对孔子哲学思想的产生的起源，当时的地理社会背景以及孔子的一生做了简要的介绍，并举例介绍孔子中庸思想的具体表现，让读者对孔子和中庸有一个比较熟悉的初步印象。
随即对希腊神话的产生、发展做简单提要（因为课堂上已讲了许多不做详述）分析其这哲学思想的体现，价值观和人生观、审美态度等进行浅析，进而对两中伟大的思想文明进行对比。
关键词：孔子众神文化奥林匹克精神中庸。
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有关西方文化论文范文随着中西方交流的加深,我们有必要了解中西方文化的价值观差异。
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有关西方文化论文范文一：释义学的比较文学[摘要] 比较文学与外国文学的学科合并带来了许多问题,其中最为突出的是关于学科范围的纷争。
本文引入释义学视角试图解决这一问题,并进一步对比较文学学科方法与研究程式进行探讨。
哲学释义学认为一切阐释都是从前结构出发,是基于前结构的创造活动。
本文指出由于传统的变迁,当下中国人的思维方式发生了重大变化,中国人研究外国文学并不一定就是文化交流,这构成了比较文学与外国文学分野的基础。
在面对他者本文时,调动他者文化对他者本文进行阐释属于外国文学研究;而充分调动前结构中的传统文化阐释他者本文,从而跨入阐释学的横向地带,在问答逻辑中达到视域融合是比较文学的学科特征.[关键词] 学科界限;前结构;视域融合1998年,比较文学与世界文学作为一个新的学科在中国高等院校中文系诞生了,成为中国语言文学的二级学科。
学科合并一方面使从事比较文学研究的人成倍增长,比较文学的地位得以提高;另一方面,也给比较文学界和外国文学界带来了诸多烦恼,激发了许多学者对其深思、探讨。
2000年,《外国文学研究》杂志设置了“学科建设研讨专题”的专栏,对“‘比较文学与世界文学’学科的有关问题开展了讨论”[1];2002年,在中国外国文学学会第七届年会期间,几位学者就“学科建设与教学研究” 进行了座谈[2];2003年,第二界“北大-复旦比较文学学术论坛”对学科合并及带来的问题进行了深入的探讨[3];2004年,在首届中国比较文学高层论坛中,学者们继续就此话题进行讨论[4]。
对于学科合并,学界有不同的观点:有的学者对合并表示了认同,不过认为比较文学与外国文学是两个有各自不同特征的学科[5];有的学者认为外国文学就是比较文学[6];另外一些学者则对合并带来的问题忧心忡忡[7].学科合并带来的比较文学学科界限的模糊、教学的混乱、学术质量的低下[8]等等问题,归根结底还是由学科定位以及身份问题所决定的。
《西方文化概论》课程论文及参考书目
《你的第一本哲学书》，托马斯.内格尔（美），宝树 译，当代中国出版社。 《哲学的邀请》，费尔南多.萨瓦特尔（西班牙），林 经纬译，北京大学出版社。 《苏菲的世界》，乔斯坦·贾德 （挪威），萧宝森译， 作家出版社。 《西方哲学简史》，赵敦华，北京大学出版社。 《西方哲学史》，邓晓芒，赵林，高等教育出版社。
参考书目
年至今》 《从黎明到衰落:西方文化生活五百年 1500年至今》，雅 从黎明到衰落 西方文化生活五百年 年至今 巴尔赞（ ），林华译 世界知识出版社， 林华译， 克·巴尔赞（美），林华译，世界知识出版社，2002。 巴尔赞 。 古典主义时期的大师》 余丁著，安徽美术出版社， 《古典主义时期的大师》，余丁著，安徽美术出版社， 2004。 。 帕斯卡尔思想录》 帕斯卡尔（ 何兆武译， 《帕斯卡尔思想录》，帕斯卡尔（法）著，何兆武译，陕 西师大出版社， 西师大出版社，2003。 。 第一周波——西方自由主义的文化革命 从文艺复兴宗 西方自由主义的文化革命(从文艺复兴宗 《第一周波 西方自由主义的文化革命 教改革到对旧神学批判的经验主义和理性主义)》 教改革到对旧神学批判的经验主义和理性主义 》 ，马林 韬著，社会科学文献出版社， 韬著，社会科学文献出版社，2005。 。
参考书目
沃尔夫林（ 《文艺复兴与巴洛克》，海因里希·沃尔夫林（瑞士）著， 文艺复兴与巴洛克》 海因里希 沃尔夫林 瑞士） 沈莹译，上海人民出版社， 沈莹译，上海人民出版社，2007。 。 意大利文艺复兴的起源与模式》 朱龙华著， 《意大利文艺复兴的起源与模式》，朱龙华著，人民出 版社，2004。 版社， 。 欧洲风化史：文艺复兴时代》 爱德华·傅克斯 傅克斯（ 《欧洲风化史：文艺复兴时代》，爱德华 傅克斯（德） 侯焕闳译，辽宁教育出版社， 著，侯焕闳译，辽宁教育出版社，2006。 。 欧洲文艺复兴史》丛书（已出版宗教卷、哲学卷、 《欧洲文艺复兴史》丛书（已出版宗教卷、哲学卷、艺 术卷、教育卷、科学技术卷、城市和社会生活卷）， ），人 术卷、教育卷、科学技术卷、城市和社会生活卷），人 民出版社， 民出版社，2008。 。
西方文化概论小论文
中西方悲剧比较摘要：一直以来，悲剧就被喻为艺术的“最高阶段”，以其所蕴藏的深切的内涵和无尽的魅力成为艺术库的一枚瑰宝。
不论是中国的悲剧还是西方的悲剧，其内容中总是包含正义势力与邪恶势力的斗争。
但在悲剧的主体，悲剧的冲突和悲剧的过程和结局上，中西方具有着明显的差异。
关键词：中国悲剧西方悲剧差异比较引论：自古以来，因为生产生活方式和地理环境等因素的不同，从而铸就了东西方文化的差异，东方人保守，注重内敛；西方人开放，注重表达，这些差异也造就了东西方在戏剧的编剧手法和表现手法上的不同。
反观，这些在戏剧中突出的不同性，也正是深入研究东西文化不同的突破口。
正文：古希腊悲剧起源于酒神节——为纪念酒神狄奥尼索斯举行的宗教仪式，其原名为“山羊之歌”是酒神赞美歌的序曲。
在西方美学史上真正奠定悲剧理论基础的是亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结。
他认为“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。
”并认为悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
在中国，戏剧的发展是迟缓而漫长的，悲剧没有具体的起源，也有学者认为最早的一部悲剧作品是屈原的《离骚》。
最富盛名的中国古典悲剧是《窦娥冤》，其作者关汉卿有着自己鲜明的写作特点，也是中国式悲剧特点的写照。
一、中西方悲剧主体的差异引用钱钟书先生的观点：悲剧有两种主要类型，一种是以人物性格为中心的悲剧，另一种是以命运本身为主的悲剧。
我认为莎士比亚悲剧属于第一种，而中国的古典悲剧则是比较倾向于第二种。
这两种类型的形成，主要是因为对悲剧的主体的刻画不同。
亚里士多德曾指出：“悲剧由上层人物组成，而喜剧由下层人物组成。
”这句话体现了西方戏剧的主体差异。
西方悲剧中的主体通常是有一定社会地位的人物，并且是多为男性，例如《哈姆雷特》中的哈姆雷特，他是一名复仇的丹麦王子，但他所处的境遇却与之身份十分不符，作者就是利用这种强烈的身份和境遇的对比，来铸造震撼。
《西方文化概论》课程论文
古希腊-罗马文化体现了原始初民无穷的生命活力，而希伯来-基督教文化既抑制了人的原始生命力，又表现出对人的理性本质的寻求，既有人的主体性的萎缩，又有人对自我理解的进步和升华。这种尊重理性、群体本位、崇尚自我牺牲和忍让博爱的宗教人本意识，是以后欧洲文化内核的又一层面。“两希”文学中对人性追寻的这种对立和互补，构成了西方文学人性探索的基本价值核心，也是西方文学贯穿始终的人文主题。
三、古希腊罗马文化对西方文化的影响
古希腊是西方文明的摇篮，人类智慧的象征。古希腊文化是西方文化的渊源，她以其独特的风采与卓越的成就享誉世界，以至有“言必称希腊”之说。古代希腊文化在文学、艺术、哲学、宗教神话、政治学以及自然科学等方面大放异彩，被西方学者称之为古典文化。古希腊文化之所以在世界文化史中占有突出地位，就是因为古希腊文化在其历史发展进程中，创造了无数璀璨夺目的文化成果，达到人类文明史上的一个高峰。由此，古希腊文化及以后作为希腊文化继承者的罗马文化，启迪了14—17世纪的欧洲文艺复兴运动,对世界文化的发展起着巨大而深远的推动作用。正如恩格斯曾指出的：“没有古希腊文化及罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲。”希腊文明始于公元前二十世纪,在经历了几千年的积累与沉淀之后,古希腊人民创造出了无数夺目的精神财富和文化艺术瑰宝。古代希腊文化在宗教神话、哲学、文学艺术及科学等诸多方面取得辉煌成就，对其后的西方文明乃至当今的世界文化发展都起到了巨大而深远的影响。那时候所创造的艺术作品，直到现在还能给我们以艺术的享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本；而哲学、科学思想则奠定了人类对自然、社会和思维认识的基础。
英美文化概论期末英文论文1
American MusicThe music of the U.S. reflects the country’s multi-ethnic population through a diverse array of styles. Rock’n roll, rhythm, country, blues, jazz, and hip hop are among the country’s most internationally-renowned genres. The U.S. has the world’s largest music industry and also its music is heard around the world. Since the beginning of the 20th century, some types of American popular music have gained a near global audience. Native Americans were the earliest inhabitants of the U.S. and played its first music. Begining in the 17th century, immigrants from the British, Spain, Isles, and France began arriving in large numbers, bringing with them new styles and instruments. African slaves also brought musical traditions, and each subsequent wave of immigrants contributed to a melting pot.Much of modern popular music can trace back to the emergence in the late 19th century of African American blues and the growth of gospel music in the 1920s. The African American basis for popular music used elements derived from European and indigenous music. The U.S. has also seen documented folk music and recorded popular music produced in the ethnic styles of the Ukrainian, Polish, Hispanic, Irish, Scottish and Jewish communities, among others. Many American cities and towns have vibrant music scenes which, in turn, support a lot of regional musical styles. Aiong with musical centers such as Detroit, Chicago, New Y ork, Nashville and Los Angeles, many smaller cities have produced distinctive styles of music. The Creole and Cajun traditions in Louisiana music, the bluegrass and old time music of the Southeastern states and the folk and popular styles of Hawaiian music are a few examples of diversity in American music.Folk musicFolk music in the U.S. is varied across the country’s numerous ethnic groups. The native American tribes play their own varieties of folk music, most of it spiritual in nature. The native Americans played the first folk music in what is now the U.S., using a wide variety of techniques and styles. Some commonalities are near universal among native American traditional music, however, especially the lack of polyphony and harmony, and the use of vocables and descending melodic figures. Tradional instrumentations uses the flute and many kinds of percussion instruments, like rattles, drums, and shakers. Since African and European contact was established, native American folk music has grown in new directions, into fusions with disparate styles like European folk dances and Tejano music. Modern native American music may be best known for pan-tribal gatherings, powwow gatherings at which traditionally styled music and dances are performed.Blues and SpiritualsSpirituals were primarily expressions of religius faith, sung by slaves on southern plantations. In the mid to late 19th century, spirituals spread out of the United States South. In 1871 Fisk University became home to the Jubilee Singers, a pioneering griup that popularized spirituals across the country. In imitation of this group, gospel quartets arose, followed by increasing diversification with the early 20th century rise of jackleg and singing preachers.Blues is a combination of African field hollers, work songs and shouts. It developed in the rural south in the first decade of the 20th century. The most important features of the blues is its use of the blue scale, with a flatted or indeterminate third, as well as the typically lamenting lyrics;through these elements had existed in African American folk music prior to the 20th century, the codified form of modern blues did not exist until the early 20th century.Classical musicThe European classical music tradition was brought to the U.S. with some of the first colonists.European classical music is rooted in the traditions of European art, concert and ecclesiastical music. The central norms of this tradition developed between 1550 and 1825, centering on what was known as the common practice period. Many American classical composers tried to work entirely within European models until late in 19th century. When Antonin Dvooak, a prominent Czech composer, visited the U.S. from 1892 to 1895, he iterated the idea that American classical music needed its own models instead of imitating European composers. He also helped to inspire subsequent composers to make a distinctly American style. By the beginning of 20th century, many American composers were incorporating disparate elements into their work, ranging from blues and jazz to native American music.Popular musicThe U.S. has produced many popular composers and musicians in the modern world. Beginning with the birth of recorded music. American performers have continued to lead the field of popular music, which out of “all the contributions made by Americans to world culture...has been taken to center by the whole world”. Most histories of popular music start with American Tin Pan Alley or ragtime. Other, however, trace popular music back to the European Renaissance and through ballads and other popular tradions. Other authors typically look at popular sheet music, tracing U.S. popular music to minstrel, spirituals shows and vaudeville, or the patriotic songs of the Civil War.JazzJazz is a tpye of music characterized by swung and blue notes, call and response vocals, improvisation and polyrhythms. Though originally a kind of dance music, jazz has been a major part of popular music, and has also become a major element of Western classical music. Jazz has roots in West African musical and classical expression, and in African music traditions including ragtime and blues, as well as European military band music. Early jazz was closely related to ragtime, with which it could be distinguished by the use of more intricate rhythmic improvisation. The earliest jazz bands adopted many vocabularies of the blues,including bent and blue notes, instrumental “growls” and smears otherwise not used on European instruments. Jazz’ro ots come from the city of New Orleans,Louisiana,populated by black Creoles and Cajuns, who combined the French-Canadian culture of the Cajuns with their own styles of music in the 19th century. Large Creole bands that played for funerals and parades became a major basis for early jazz, which spread from Chicago to New Orleans and other northern urban centers.Country musicCountry music is a combination of popular musical forms originally found in the southern U.S. and the Appalachian Mountians. It has roots in traditional folk music, blues, gospel music, Celtic music, hokum, and old-time music and evolved rapidly in the 1920s. The term country music began to be used in the 1940s when the early term hillbilly music was deeded to be degrading, and the term was widely embraced in the 1970s, while western and country have declined in use since that time, except in the U.K., where it is still commonly used.While album sales of most musical genres have declined, country music expericed one of its best years in 2006, when, during the first six months of the year, United States sales of country albums increased by 17.7% to 36 million. Furthermore, country music listening nationwide has remained steady for almost a decade, reaching 77.3 million adults every week.The term “country music” is used to describe many genres, styles, or subgenres and so on.。
西方文化概论论文之希腊神话所折射的命运观
浅析希腊神话所折射的命运观摘要希腊神话作为西方文明的源头之一，包含了较强的理性精神和非理性精神，而在其非理性精神中，希腊神话中许多神、英雄对冥冥之中命运之手的认同、反抗与超越生动的折射了古希腊人的命运观。
本论文将通过浅析希腊神话中与命运相关的故事，从多个方面讨论希腊神话所折射的命运观。
一、希腊神话中的命运观在希腊神话中，对于命运这一世间“最奇异之事物”的拷问和探究演绎出了许多荡气回肠的悲壮故事。
命运三女神（the Fates）掌管着大地上所有食用五谷之人的命运，Clotho 负责纺织生命之线，Lachesis 决定生命线的长度，Atropos 负责切断生命之线。
她们的存在反映出在古希腊人看来，每个人的命运都是预先设定的，神、半神、英雄和凡人都逃离不出命运之手。
然而，正如希腊神话中不断涌现出的反抗命运的悲剧，希腊人一方面通过特殊的方式和渠道去了解命运，另一方面，他们认为直面残酷命运的勇气和敢于抗拒的精神和努力是不可或缺的，尽管最后这样的努力往往以悲剧告终。
这一点可以在英雄们对个人命运和家族命运的抗争中体现出来。
这样的抗争和抗争的结局，揭示了人类从必然王国要走向自由王国是要付出漫长而艰辛的努力的，但是这种发展趋势是必然的。
二、希腊神话中命运观的表现形式1、个人命运希腊神话中个人命运的表现大部分是通过英雄们的悲剧展现，也有一部分是通过诸神表现出来。
英雄们的悲剧中，Achilles的故事可以为例。
Achilles是武功盖世的英雄，他有两个可供选择的命运。
一个是参加命中注定的特洛伊战争，叱咤风云而沙场捐躯，壮怀激烈而名扬千古。
另一个则是安居度日，平安无事，颐养天年却碌碌无闻。
他的母亲海洋女神Thetis为他选择了第二种，让他男扮女装，掩人耳目，避免参战。
然而，最后Odysseus使计让他暴露了身份，他毫不犹豫地参战了。
神谕兆示没有Achilles的参战，希腊人就无法获胜，所以命中注定希腊人会找到他。
但是，正如前文所提到的，Achilles同时也试图挣脱命运的挟持，只是最后，毒箭射中了他的脚踝，他最终还是落入了命运之网。
西方文化精要期末论文
这学期我选了西方文化精要这门课程。
我之所以选这门课程，因为我自己对西方文化很感兴趣，通过这学期的学习，我已经基本对西方文化有些认识了。
下面我就谈谈自己的理解和看法。
在课堂上我了解到了西方文化来自于两希文明，即古希腊和古希伯来文明。
因此我就重点谈谈古希腊神话古希腊神话。
作为西方文化的源头之一，正如马克思所说，希腊神话是它的土壤和武库。
古希腊的戏剧、建筑、绘画、雕塑等都从古希腊神话中汲取养料。
所以可以说，古希腊神话是西方文化的重要源头。
古希腊神话是西方文化百用而不厌其烦的素材，这已是人所共知的。
就像老师开始上课时就给我们说了不少古希腊神话。
西方文化从古希腊神话中汲取的两钟重要的精神血液即人本和理性，这两种精神恰是整个西方近代文化的两个主要精神。
关于神话与古希腊神话，马克思在《<政治经济学>导言》中说，神话是“通过人的幻想，用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式”是“用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化”。
所以神话是人类对自然与自我以及自然与自我关系的探索。
神话应该是氏族的、部落的、民族的，乃至某一人群团体原初的自然观、世界观真实的理性的表现。
神话反映人的思想和理念，而且“神话作为一个民族足迹的最早记录，因为较少受到传统文化的熏染，或当代文明的压抑，它直接的表现了人性中接近底层或本质的东西。
”古希腊神话作为有丰富体系的神话，当然也表现了古希腊人性中最本质的精神。
我们现在所知的所有古希腊神话的故事都来自《荷马史诗》和赫西俄德的《神谱》和《工作与时日》。
《荷马史诗》包括《伊利亚特》和两部。
《伊利亚特》记述的是古代希腊人与特洛伊人交战攻打伊利亚特的经过。
《奥塞德》描写了希腊军返航途中的种种遭遇，荷马之后的赫西俄德写了《神谱》和《工作与时日》希腊诸神的渊源，历史的发端。
公元前六世纪到公元前三世纪间，希腊三为悲剧大师埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯的经典著作也极大的丰富了希腊神话的内容。