古诗词意境与文人画意境之关系
文人画以诗入画特点的认识
文人画以诗入画特点的认识文人画以诗入画是中国文化中独具特色的一种绘画形式，它将诗词与绘画相结合，使画作更加富有意境和文化内涵。
在文人画中，诗词与画面互为表里，相辅相成，达到一种全新的艺术效果。
下面从几个方面来认识文人画以诗入画的特点。
首先，诗词与绘画在形式上的结合是文人画以诗入画最显著的特点之一、在文人画中，诗词往往以题跋、题辞或诗句的形式出现在画作的上下、左右或周围，与画面形成一种和谐的关系。
诗词通过文字的方式，为画作增添了一层意境和情感的表达。
其次，文人画以诗入画的特点还表现在画作的题材选择上。
传统的文人画以山水、花鸟、人物等为主要题材，而这些题材通常也是文人诗词的写作对象。
绘画表现出来的山水、花鸟等景物，与诗词中的描绘相呼应，形成了一种独特的意境和情感。
通过绘画的形象表达，使诗词的意境更加深入人心。
第三，文人画以诗入画的特点还表现在技法运用上。
文人画注重笔墨的运用，追求笔画的简练而不失精细，以极少的笔墨勾勒出景物形象的精髓。
同时，画家还注重笔墨的韵律和音乐感，使画面更加富有节奏感和韵味。
这种韵律感正是借助诗词的韵律来增强的，使绘画表现更加优雅和动人。
最后，文人画以诗入画的特点还体现在文化内涵上。
中国文人画是中国文人精神的载体之一，它包含了丰富的文化内涵和意象。
通过诗词的引入，画作不仅仅表现出自然界的美景，更融入了大量的哲学、宗教、历史和文学等方面的思考和思想，使画作具有更加深远的意义和文化积淀。
总之，文人画以诗入画具有独特的特点和价值。
它将诗词与绘画相结合，展现了中国文化的丰富内涵和独特韵味。
通过诗词与绘画的互动，文人画以诗入画达到了一种新的艺术境界，不仅仅是一种观赏性的艺术作品，更体现了中国古代文人的审美情趣和智慧。
它是中国传统文化的重要组成部分，也是中国艺术的瑰宝之一。
浅谈诗词在文人画中的作用与影响
浅谈诗词在文人画中的作用与影响文人画是中国绘画史上的一大流派，以表现文人墨客的文化生活为主要题材而得名。
而作为中国文艺宝库中的珍品——诗词，在文人画中扮演着至关重要的角色。
它不仅能引导观者理解画面情境、传达艺术家思想，更可凸显文人的学识修养及情感表达，对笔墨构成及主题意境等方面均产生深刻影响。
其一，诗词启迪主题，引导情境。
在文人画中，画面构图以中间为主体，两侧倚墙、附和，下端为前景，上高为远山，在这样的基础上，诗词则起到了点睛之作。
以董其昌明代画家为例，其创作《清明上河图》时，以题字“清明上河图”开篇，并于图中填词，“红妆着芍药，翠被卷珠帘，乐游原上清秋节，咏梅妆外佳人才，笑红水又媚香莲。
”其中写出了节俭、环境、人情三个方面的主题，引导观者深入了解画面背后的含义与主旨。
其二，诗词反映人物风范，彰显情感表达。
文人画中的人物形象多半是对历史上伟大人物的模拟，也是画家以各自身份形象呈现自我倾向，而其中的细节构成则常用以表达主旨。
诗词的融入则是对画中人物更全面、更细致的刻画。
例如黄公望的山水画，其人物常捏一卷书或写意散文或诗词，以此来反映其境界与人物风貌。
这些与诗词的融合更能直观地表现出文人品位、精神气质及个性特点等。
其三，诗词构成主题意境。
以文人画中的每一笔、每一点、每一线来说，对于艺术家而言，都是至关重要的。
诗词就如同一把钥匙，可以引导艺术家去发现作品的主题意境。
在施一公明代画家的山水画中，除局部细节外其画作上常标注相关诗句，如“寒山转影入清江，笛响人那到底来？”，从画面中移情于诗意，感受自然景物中的独特韵律，在审美上犹如另辟蹊径，极富新意。
总言之，诗词在文人画中作为传媒，中西兼备，深刻影响了文人画的表现手法及思想融合。
它可以启迪画面主题，在画面上反映人物风范及情感，同时还能构成主题意境。
文人画在诗词的照料下，沉醉在诗情画意中，使文化价值不断升华，成为中国画坛的奇葩，其影响自源自古往今长久流传。
古代文人画中的诗词创作与画意表达
古代文人画中的诗词创作与画意表达引言古代文人画是中国艺术史上的瑰宝，不仅展现了古代文人的审美情趣，还融合了古人的诗词创作和画意表达。
这样的作品既有独立的艺术价值，也具有文学和艺术的双重意味。
本文将探讨古代文人画中诗词创作与画意表达的关系，旨在探索古代文人诗画的独特魅力。
古代文人画与诗词创作的融合古代文人画在形式上通常由画面和诗词组成，二者相互融合，相辅相成。
诗词可以反映画面中的主题、气氛和意境，为画作增添了丰富的文化内涵。
同时，画作也可以为诗词提供具体形象和视觉表达，使诗词更具生动性和感染力。
诗词创作与画意表达的互动关系在古代文人画中，诗词创作与画意表达是相互影响，相互补充的关系。
诗词创作可以帮助画家更好地表达画意，而画意表达也可以激发诗人的创作灵感。
一方面，诗词的创作可以激发画家的想象力和创造力。
通过诗词的描绘和抒发，画家可以获得更多的灵感和情感，从而在画作中表达更丰富的意境和情感。
古代文人画家王维就是以诗词创作为基础，将自己的感悟与思考融入画作之中。
他以诗人的眼光和画家的笔触绘制了一幅幅充满诗意的山水画，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到诗词中的意境和情感。
另一方面，画意表达也可以激发诗人的创作灵感。
画作中的形象、色彩和构图可以给诗人带来视觉上的冲击和感触，从而启发他们创造出更加生动、形象的诗句。
以明代文人画家文徵明为例，他的画作常常充满了诗意和禅意，通过表现山水之间的静谧与万物之间的生机，激发了众多文人的创作灵感，促使他们创作出了一系列与之呼应的诗句。
画意表达与诗词创作的统一性古代文人画中的画意表达和诗词创作并不是简单的组合或并列，而是一种统一的艺术形式。
通过画意表达和诗词创作的结合，文人画达到了诗画合一的境界。
文人画以其独特的意境和情感吸引着观者，而诗词则进一步强化了画作的艺术效果。
画家运用色彩、构图和笔墨的表达手法，将自己的情感和思考融入画作之中，通过具象的表现方式，使观者产生共鸣。
而诗词则以抒情的语言和形象化的表达，进一步加深了观者对画作的理解和感受。
宋代文人画与诗词的创作联系与相互影响
宋代文人画与诗词的创作联系与相互影响一、宋代文人画和诗词的背景与概述在中国古代艺术史上，宋代是一个非常重要的时期。
宋代文化追求细腻、雅致的审美，而文人画和诗词则成为表达情感和思想的主要方式。
宋代文人画流派繁荣发展，同时，宋代的文人也深受众多名士所启发，并通过他们对绘画的赞美和描绘来进一步丰富了自己的诗词创作。
二、文人画与诗词之间的联系1. 艺术形式上的联系宋代文人画以笔墨写意、富有个性风格而闻名，有时还会加入一些文字说明或题字。
这种艺术形式上的联系使得画中抒发情感和表达主题的方式更为丰富多样，与诗词创作有着相似之处。
2. 主题上的共通性许多宋代文人画作品都特别注重描绘山水田园之间人们生活的场景，展现了深厚的人文关怀和主观情感。
这种人文关怀在当时的诗词创作中也得到了充分展现，两者共同传达了对自然、社会和人生的理解与感悟。
3. 影响力的扩散文人画和诗词之间的联系不仅止于表面上的相似性和主题共通性，更多地是一种相互借鉴和影响的关系。
许多文人在创作过程中会参考他们喜爱的画作或者相应的画派，而画家们也会受到当时流行的诗词作品所启发。
三、文人画与诗词相互影响的具体案例1. 文人画中描绘古代名士与历史事件许多文人画作品中描绘了古代名士或历史事件，这些题材常常以历史上有名的诗词作为基础进行创作。
通过将文字和图像结合起来，文人既能表达对历史事件或名士的赞美，同时也展示了他们对该事件或名士身世环境等方面深入的了解。
2. 诗词创作反过来影响文人画一些著名的宋代诗人如王安石、陆游等，通过他们的诗词描绘了自然山水的美景和自己对人生的思考。
这些诗词作品不仅给了画家灵感，还直接影响了文人画中的意境和构图。
画家们通过绘画作品将诗人的抒情意境再现，并以此丰富了自己的创作。
3. 文人画和诗词共同传承的历史渊源文人画和诗词在宋代都成为士人文化中重要的艺术表达方式，两者共同传承着古代文学艺术的优秀传统。
许多文人将自己既擅长写作又善于绘画的特点发挥到极致，进而塑造了世上许多传世佳作，在后世产生了深远影响。
浅谈诗词在文人画中的作用与影响
浅谈诗词在文人画中的作用与影响诗词在文人画中的作用主要体现在以下几个方面：一、提供灵感诗词作为文学艺术的一种表现形式，其艺术语言和意境深远，常常能够给画家带来灵感。
很多文人画家在创作画作时，常常会通过赏诵古诗词来启迪自己的创作灵感，从而在作品中表现出诗情画意的境界。
明代文学家、画家唐寅就常常通过吟诵古诗来激发自己的创作能力，使得他的画作常常能够表现出古诗的意境和情感。
二、构建意境诗词以其简洁、精妙的语言和深邃的意境，常常能够为画家提供有力的意境构建的素材。
在文人画中，很多画家常常会在作品中运用诗句，以加深作品的思想内涵和艺术气息。
清代画家黄宾虹在其作品中常常引用和借鉴宋词诗句，使得他的画作更加具有诗情画意的意境。
三、加强情感表达诗词常常以其深刻的情感和细腻的表达方式，能够为画家提供更丰富的情感表现手段。
在文人画中，很多画家利用诗词来强化作品的情感表达，使得作品更加富有内涵和情感力量。
宋代文学家苏轼的词作常常被画家们用于画作的情感渲染，使得作品更加丰富多彩。
一、影响画作的主题和题材在古代中国，文人画的主题和题材往往与诗词有着紧密的联系。
很多文人画家在创作时会借鉴古诗词的主题和题材，使得画作更加富有文学意境和思想内涵。
诗词对文人画的题材选择产生了深远的影响，使得文人画在主题和题材上呈现出了浓厚的文学气息。
三、影响画作的审美情趣诗词以其独特的审美情趣和意蕴，常常能够为文人画注入深厚的审美情趣。
在文人画中，很多画家会通过引用诗词或者挖掘诗词的意境来提升作品的审美品位，使得作品更加具有文学意味和艺术魅力。
诗词对文人画的审美情趣产生了深远的影响，使得文人画在审美上呈现出了更加丰富多彩的艺术魅力。
诗词在文人画中发挥着重要的作用，同时也对文人画产生着深远的影响。
诗词与文人画之间的关系是一种相互渗透、相互促进的关系，它们共同构成了中国古代文艺的独特风貌。
在今天，我们依然可以从古代文人画中感受到诗词的影响，从而更加深刻地理解和欣赏中国古代文学与绘画的魅力。
浅谈诗词在文人画中的作用与影响
浅谈诗词在文人画中的作用与影响诗词和文人画是中国传统文化中两种非常重要的艺术形式，它们一直以来都相互影响、相互交融。
在中国古代，文人画往往伴随着诗词的创作和欣赏，文人画家往往也是诗人，他们在绘画作品中常常嵌入自己的诗词，这样的作品不仅仅是一幅画，更是一首诗，它们共同展现了文人的情感、思想和审美情趣。
在文人画中，诗词的作用和影响是不可忽视的，它们赋予了画作更加丰富的内涵和意蕴，也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
诗词在文人画中的作用体现在作品的主题表达上。
中国文人画大多注重表达画家内心的情感和思想，而诗词正是文人情感与思想的载体。
在画家绘画作品的过程中，他们会根据自己的情感和主题需求创作相应的诗词，并将其嵌入到作品之中，使得画作更加具有深刻的内涵和意境。
明代文人画家唐寅的《秋江烟树图》，他在画作中加入了自己的诗词：“烟深深处江水流，幽竹深松声自愁。
山色泛波秋色里，皎皎飞霜去不休。
”这首诗表达了对大自然的赞美和情感，赋予了画作更加深刻的内涵和情感表达。
诗词在文人画中的作用还体现在作品的意境与气韵上。
传统文人画重视意境与气韵的表达，而诗词恰恰是达到这一目的的重要手段。
在文人画中嵌入诗词，可以通过文字的表达与图画相得益彰，使得画作的意境更加深邃而丰富。
宋代文人画家米芾的《画菊图》，他在作品中嵌入了一首诗：“素英不染秋霜重，秋色移看秋色空。
幽翠雅朝千阳里，缠缠两两白云中。
”这首诗通过对菊花清雅、洁白的形象的描绘，使得画作更加具有秋日清新的意境，增添了画作的韵味与气质。
诗词在文人画中的作用还体现在作品的审美价值上。
文人画追求的是意境与气韵的抒发，而诗词正是表达这种意境与气韵的重要方式。
在文人画中嵌入诗词，可以增加作品的艺术价值与审美享受。
元代文人画家黄公望的《寒江雪夜图》，他在画作中嵌入了一首诗：“暗愁惨惨菊花零，寂寞悠悠月色明。
喜见一灯愁更重，渐欺东邻玉笛声。
”这首诗抒发了画家对冬夜的寂寥与孤寂的情感，增添了作品的审美趣味，让观者在赏画时也能够感受到诗词所表达的情感。
浅谈诗词在文人画中的作用与影响
浅谈诗词在文人画中的作用与影响文人画是中国画中的一种传统绘画形式，除了画面中的人物、景物、花鸟等元素，还伴随着诗词的存在。
诗词在文人画中具有特殊的作用和影响，它不仅增添了画面的文化底蕴，更展现了文人的审美追求和精神气质。
诗词给文人画增色不少，首先是其文化内涵的补充。
诗词是中国传统文化的珍贵遗产，蕴含着丰富的人文精神和历史沉淀。
在文人画中，不同的诗词常常与画面中的人物、景物相结合，产生出新的意境和想象。
比如“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”这句名诗，与杭州西湖的水乡景色相映成趣，在文人画中营造出文人雅士愉悦游玩的氛围。
诗词以其传统文化的背景和韵味，增强了文人画作品的文化气息，在审美形态上和画面的主题内涵上为之提升不少。
其次，诗词也是文人画中体现作者精神气质的重要元素。
文人画因其深受知识分子喜爱，往往与文人士大夫为伍。
文人画的作者往往是文化素养颇高的作家、学者、诗人等，他们的绘画创作更注重精神内涵和感性体验，因而与之相映成趣的诗词，更能展现出作者的情感态度，使画面的思想性和艺术性倍增。
此外，诗词也是烘托画面氛围的威力工具。
在文人画中，诗词不仅为画面营造了文化气息和思想内涵，更在画面的视觉、感官方面有着独特的体现手段。
画面的视觉体现往往体现在画中所描绘的景物、人物和色彩等方面，而诗词则通过细节和蕴含的情感氛围，增添了画面的思想深度和视觉凝练。
比如文化名人翁同龢所绘的《苏小小张扬圃对诗图》，画面中苏小小和张扬圃正在对诗吟咏，而图中的诗句“徐汉阳公一怀土，少泛鸳鸯未肯居”不仅有着极佳的韵律美，更感性地刻画了诗人文化精神和文化认同。
总之，诗词在文人画中扮演着重要的角色，无论是从文化内蕴、精神气质、氛围营造，都有着独特的作用和影响。
它是文人画的元素之一，是文人画表达思想、情感和审美体验的重要载体。
随着社会的发展和审美理念的不断变化，诗词在文人画中的作用和地位仍会不断地被探索和发挥，为我们的文化传统留下更加丰富和光彩照人的创作财富。
浅谈诗词在文人画中的作用与影响
浅谈诗词在文人画中的作用与影响诗词在文人画中扮演着重要的角色，不仅在画中起到点缀、渲染氛围的作用，更是丰富了画面的内涵，提升了艺术品的品位和文化底蕴。
本文将从诗词在文人画中的作用和影响两个方面进行浅谈。
诗词在文人画中有助于传达文化内涵。
中国古代的文人画一般流露着文人士大夫的艺术追求和文化品味，而诗词作为中国传统文化的精髓之一，十分符合文人画的情感主题和审美追求。
在文人画中加入诗词，不仅能以文学的形式表达画家的思想情感，还能体现画家对传统文化的传承和尊重。
目前，许多文人画作品中的诗词来源于唐宋诗人的作品，这不仅展示了画家对古代文学的借鉴和敬仰，同时也加深了观赏者对诗词和画作的理解和欣赏。
诗词在文人画中的影响也不容小觑。
当诗词与画面完美结合时，能够产生独特的美感和美学意境，引发观赏者的共鸣和思考。
诗意的文字与舒展自然的线条、浑然一体的色彩相辅相成，使作品更加具有韵味和生动感。
这种作品通常给人以淡雅、清新的美感，让人沉浸感受其中蕴含的艺术魅力。
在当代，诗词在文人画中依然发挥着重要的作用。
当代文人画家们通过对传统文化和诗词的研究和创新，创作出许多具有现代审美意识的佳作。
他们不局限于传统题材，而是通过融入现代元素和表现手法，使诗词和画面达到更高的艺术水平。
现代文人画也通过诗词的加入，对社会现实、个人情感等进行了艺术的表达和批判，使作品更具有时代感和生活气息。
诗词在文人画中既能起到点缀、渲染氛围的作用，丰富画面的内涵，又能传达画家的思想情感，体现文化底蕴。
诗词在文人画中的运用也影响着观赏者的审美体验和思考方式。
在当代，诗词在文人画中依然具有重要的地位，与现代审美、现实关怀相结合，展示了文人画的时代性和发展潜力。
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（ 阳师 范学 院 美术 系 ， 南 信 阳 ４４０ ） 信 河 ６００
摘 要 ： 以诗 词 入 画 ， 于 唐 代 ， 初 只 是 诗 词 描 绘 之 境 物 与 绘 画 之 境 相 结 合 。 元 代 以 始 起
后 ， 着 文 人 画 的 成 熟 ， 词 表 现 的 人 文 关 怀 与 情 感 表 达 逐 渐 与 绘 画 追 求 的 社 会 意 识 、 美 随 诗 审 情 感 有 机 结合 ， 形 式 到 内容 和 谐 统 一 为 一 体 ， 成 了 中 国文 人 画 意 境 表 现 的 独 特 方 式 。 可 从 形
意 ” ① 那么 ” 。 意境 ” 到底是什 么意 思 呢？我 们认 为意境 主要
缺， 如山水 平远 ， 云峰石色 ， 绝迹天机 ， 非绘者所及也 。 ”④
由此可见王维 之诗 ， 中有画 ， 画 ， 中有 诗。诗 中有 诗 其 画
画， 是诗人 的事 ， 一位伟大 的诗人 ， 能够做到这一点 比较容易 。 画， 必须表现诗意 ， 却不是每个画家都能做 到的。王维 以诗 境
的一种艺术状态。 诗和画在中国文化里 ， 无疑是一对联系紧密 的姐妹艺术。
诗歌在 中国文化中是渗透到各个 角落 的 ， 古人云 ： 诗者 ， ” 志之 所之也 ， 在心为志 ， 发言为诗 。情动 于中而形于言 ； 言之不足 ，
故嗟叹之 ； 嗟叹之 不足 ， 咏歌 之 ； 歌之 不足 ， 如手 之舞 故 咏 不 之、 足之蹈之 也 ！ 足见诗歌的重要性。 ”②
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口 中 核心 刊艺 百 ０ 年第１ 第９期 全国 文 期 术 家２７ ０ 期总 ４
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯＯＬＳ Ｉ ＡＲＴ Ｎ 文章编号 ：０ ３—９０ （０ ７）ｌ一 １８—０ １０ １４ ２０ ０ ０ ６ ３
Ｉ６ ８ ｌ
古诗词 意境 与文人画 意境之关 系
以说 ， 诗 词 意 境 对 文 人 画 意 境 表 现 有 补 充 、 华 的 作 用 ， 画之 意 境 对 古 诗 词 意 境 具 有 阐 古 升 绘
释 和再 现 意义。
关 键词 ： 诗 词 ； 人 画 ； 境 ； 补 古 文 意 互 中 图 分 类 号 ：２ Ｊ Ｏ—Ｏ ５ 文献标 识码 ： Ａ
式上的统一 ， 即是画与诗的融合。 这
的艺术家所 关注 的是 如何 在 自己 的绘 画 中反映 事物 的 真实 性 。历史上各个朝代有很 多作 为诗人与 画家兼 一身 的 ， 如东 晋的顾恺之 、 唐代 的王维 、 宋代的徽宗赵估 、 元代 的赵盂颓 、 明 代的唐寅等 ， 以诗 文铭世 而又誉 满 画坛。尤其是 中唐 王维 都
的描绘 ； ＿ ｌ ＿ Ｅ情境 ， 张 于意 而处于身 ， － ” 然后驰思 ， 深得其情 ” ， 主要指诗歌艺术形象表现 亲身体 验的真实感 情 ； 日意境 ， 三 ” 亦张于意而思之于心 ， 则得其 真矣” 主要指 诗歌艺术 形象所 ， 表现 的内心感受 、 体会 、 认识 ， 所谓 ” 得其 真” 其 涵义 郎为” ， 得
口
苏东坡对 于ｅ Ｒｅａ ｉｎｓ ｉ Ｂｅｗｅ ｎ ｈｅ Ａｔ ｏ ｐｈｅ ｅ ｏ ｌｔｏ ｈ ｐ ｔ ｅ ｔ ｍ ｓ ｒ ｆＡｎｃｅ ｉｎｔ Ｐｏ ｍ ｓ ａ ｈ ｌｒ Ｐａｎｔｎｇ ｅ ｎｄ Ｓｃ ｏ ａ ｉ ｉ ｓ ＺＨＡＮＧ ｅ Ｗ ｉ
我们 常常可以看 到 中国画在画 面的空 白地方 ， 由画者 会 本人或旁人题上一首诗词 ， 诗词的内容多是咏叹画 的意境 ， 诗 所 占的位置也即构成 画 面的一部分 ， 与有 画的一 部分形 成形
① 参 见欧阳修著《 新唐书 ・艺文志＞（ 二卷）， ２４页。 第 ５
② 参 见《 毛诗》 ， 序 刘墨编著《 中国画论 与中国美 学） 入 民美 术 ，
出 版 社 ，０ ３年 版 ， １ ８页。 ２０ 第 ９
从史料上看 ， 诗歌与绘画的关系 ， 在唐代 还几 乎没有 大力 提倡 ， 以前的画家作画 的主要 目的还 在于 ” 现” 唐 再 ，但真 正
的诗与画被苏东坡称之为诗中有画 ， 画中有 诗 ， 出了诗是无 道 形画 ， 画是无形 诗的密切关系 ， 为后 人所乐道。史料记 载 ： 维 ” 以诗名 闻于开元 、 天宝间 ， 昆仲宦 游两 都 ， 凡诸王 驸马豪 右 贵 势之 门， 不拂 席迎之 ， 王、 王待 之如师友 。维尤 长五 言 无 宁 薛 诗 。书画特臻其妙 ， 笔踪措思 ， 参于造化 ， 而创意经 图 ， 即有 所
带动画境 ， 追求的是一种只凭深心才能领会 的妙境 。在画 中 ，
是指 以审美方式表现在艺 术品 中的主观 与客观 的关 系： 情与
理， 现象与本 质 ， 感性与理性 ， 有形 与无 形这所 有关 系融合统
一
他不仅用笔墨形式来 表现他 心境 中的 山水 ， 而且将 画作 为抒
发诗情的场所 ， 更为重要的是 ， 他引 导了中国画的一项 重大变 革——从诗 中汲 取画境 。
③ 参 见《 王维传＞ 彭银修编著＜ ， 图说中 国绘 画史） 山西教 育 出 ，
版社，０ １年版． ２５页。 ２０ 第 ３
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１９ｌ ６
全国中文核心期刊 艺 术百 家 ２０ 年 第 １ 总第 ９ 期 ０７ 期 ４
ＨＵＮＤ Ｄ Ｓ ＨＯＯＬ Ｎ Ｔ ＲＥ Ｃ Ｓ Ｉ ＡＲ
。 意境 ” 一概念 的思想 实质可追 溯到先秦 哲学 ， 源 自 这 其
佛教术语 ， 于文学 批评。形成文 论术 语 ， 用 则始 于唐代诗 论 ，
扩展 于宋代 以后 。唐诗 人王 昌 龄所著 ＜ 诗格 ） 出” 有三 提 诗
境”： 日物境 ， 了然境象 ， 一 ” 故得 形似”， 主要 指 山水 自然物态