浅析吴昌硕的写意菊花
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色
１７ 情景式课堂教学在《管理沟通》课程中的探索■蒋婷轶 （长沙民政职业技术学院 湖南 ４１０００４）【摘 要】《管理沟通》是一门以实际运用为学习目标的课程，而情景式教学法则是一种极具应用性及实践性的教学方法，二者结合有利于从理论基础、学习能力和实践能力等方面有效提升学生的专业素质。
本文以《管理沟通》课程中实施情景式课堂教学为例，主要目标是让学生在学习掌握理论知识的前提下，将所学知识融入到实际生活中，以期提高学生的实际操作水平。
通过教学模式的改变，运用情境教学等方法，结合相匹配的教学案例，完成对情景式课堂教学在《管理沟通》课程中的探索。
【关键词】管理沟通课程；情景式教学；教学探索【中图分类号】Ｇ７１８．３ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）３３－００１７－０１ 习近平总书记在十九大报告中指出，要提高保障和改善民生水平，加强和创新社会治理，打造共建共治共享的社会治理格局，并提出了加强社会治理制度建设、预防和化解社会矛盾机制建设、加强社区治理体系建设等具体要求。
［１］这也是对公共管理类学生知识、技能水平培养提出的新挑战和新要求。
情境式课堂教学方法是以真实的、实际的专业工作环境为基础，在课堂上将管理工作中的情境再现，让学生身临其境地感受到本专业的魅力，进而提高学生学习的主动性，不断提高学生的基层服务水平。
目前，《管理沟通》教学环节因缺乏多元化的情景教学设计，考核仍以闭卷考试为主，而本课程的教学目的是培养管理专业学生解决实际工作中的沟通难题和提高学生的综合素质。
［２］情景式教学方法的应用，能让学生掌握相应的理论知识，并将其运用在实际场景中，培养职业能力。
专业情境再现不仅便于操作，更有利于学生的职业教育。
一、情景式教学法简介情景式教学法是一种仿真性的实践教学方法，是指教师围绕某一教学主题创设情景，并根据要求引导学生扮演一定的角色，通过模拟活动再现工作场景，处理工作问题，让学生身临其境，体验到工作中变化的情景和自己扮演角色的感受，从而为学生将来从事相应的工作培养技能、积累经验［３］。
浅析吴昌硕绘画之菊
浅析吴昌硕绘画之菊作者：张硕来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：作为承前启后的海派巨匠，吴昌硕在近代中国艺术史上留下了光辉的一页。
他学习古人，并借古开今，他绘画创新，使他成为二十世纪初画坛了最具有创新精神的画家。
同时，他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰，并对现代画家产生了深远的影响。
关键词：笔墨老辣；金石之气；菊花中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0070-01吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
“琴棋书画”古意指文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。
今常表示个人的文化素养。
初入“书画”，最早接触的便是四君子“梅兰竹菊”了。
谈起菊花的学习，最早期接触的便是《芥子园画谱之菊谱》一书中对于绘画菊花时的技法认知。
而后期的我却深深的迷恋上了吴昌硕先生的菊花绘画风格。
吴昌硕先生绘画艺术特点是笔墨淋漓、笔力雄浑。
所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。
人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
他用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。
我偏爱吴昌硕笔下的菊花，有书中记载：“吴昌硕特别偏爱画菊，他的故乡芜园、他所住的厅堂外的篱边，都种满了菊花。
”吴昌硕笔下的菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。
或伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣，画幅留白处大量的题咏也使咫尺空间洋溢着抒情的人文气息。
吴昌硕画菊基本有两个阶段。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例
SHUIMODANQING 水墨丹青吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例■ 付伟伟 曲阜师范大学〔摘 要〕近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。
在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思潮发生着剧烈的冲突与斗争，这一时期的“海派画家”吴昌硕把诗书画印为一体的文人画传统与民间美术相结合，不仅继承明清大写意水墨画技艺，更把金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈、鲜艳的色彩融会贯通。
〔关键词〕写意画；审美特点；绘画特征；影响一、审美特征吴昌硕的写意花鸟艺术以阳刚之美反驳了当时的时代主流，他以篆笔写梅花，狂草做葡萄，他的写意花鸟画艺术是从金石篆刻中逐渐发展起来的，也是从石鼓文中领悟出来的。
他的绘画理念坚持似与不似之间的信条，画气不画形。
并且因以“草篆书”入画，所画物体不求写实，形成了直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
篆刻功力对他的写意花鸟画起到了非常重要的作用。
画面之间的布局结构，墨法特征、色彩运用、虚实疏密都起到了不可小觑的影响。
分析吴昌硕的绘画作品和他的绘画风格，菊花中有高耸挺拔的岩石，有装满菊花的竹篮，有花架上装有兰花的器皿，有高而瘦的古瓶等，对于整体的画面相映成趣，他的菊花颜色多为西洋红和黄色，它们的颜色鲜艳亮丽；吴昌硕画的梅花枝干以大篆和草书笔法画出。
他也非常喜欢画兰花，喜欢浓或淡的墨色相互穿插交映，用笔特别苍遒有力；他画竹竿时墨色以淡轻抹，竹叶用浓墨点出，富有变化。
他画竹子时经常把松树和梅花、石头一块画出。
在吴昌硕晚年的时候，他又喜欢画牡丹，牡丹的颜色以亮丽的胭脂红设色，再挥洒浓密的枝叶相衬出，给人一种花色娇艳、生机盎然的趣味，富有其独特的魅力。
二、作品赏析（一）《菊石图》作品简介《菊石图》是一幅大写意花鸟画，在1917年由吴昌硕所作，立轴，纸本设色，纵138厘米，横68厘米，藏处不详。
此幅《菊石图》是吴昌硕先生晚年的精品之作，这幅写意花卉画作，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图采用了对角斜取势的章法，从左下向右上取势。
浅析吴昌硕《菊石图》的艺术风格和特点
绘術烈谒右究浅析吴昌硕《菊石图》的艺术风格和特点□力晨摘要:海上画派的代表人物吴昌硕,将古朴、苍茫、老辣、雄浑的金石气息融入中国画创作，其作品展现了画家的个性，并将中国古代文人画的内涵进一步延伸。
以吴昌硕为代表的海派绘画风格与新兴城市商业的发展相呼应。
吴昌硕的代表作《菊石图》充分展现了其绘画风格与特点。
该文结合吴昌硕所处的时代背景，从《菊石图》的用笔用墨、题材、色彩、题款、印章和格局章法等方面分析其艺术风格与特点。
关键词:吴昌硕笔墨艺术构图色彩题款吴昌硕是晚清国画大师，同时也是现代国画大师。
吴昌硕率先将石鼓文与写意花鸟艺术结合，成为“石鼓篆书第一人”。
他把中国画推向一个崭新的高度，其艺术成就卓著，影响巨大。
一、吴昌硕生平吴昌硕(1844—1927),初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，浙江孝丰障吴村(今湖州安吉县)人，晚清至民国时期著名画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名，合称为“清末海派四杰”。
吴昌硕的艺术创作历程独特,其最早学习篆刻和石鼓文等，后来才学习作画，笔法老辣雄强，风格迥异。
吴昌硕说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”吴昌硕博采“扬州八怪”与石涛等人之长，遗貌取神，并将篆、隶、狂草笔意入画，自成一家，被誉为“文人画最后的高峰”。
他沿袭古朴、厚重的画风并融有创新，作品笔墨简练，意境深远。
二、《菊石图》绘画的分析1.《菊石图》的特点吴昌硕的《菊石图》(图1)为立轴，纸本设色，1915年作，现藏于中国国家博物馆。
吴昌硕爱菊，在他故乡的厅堂篱边就栽种了菊花。
画中菊叶单用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，枝叶繁盛。
画中偃仰向背的菊叶，穿插的枝干多姿生动。
画中盛开的菊花花瓣用双勾笔法勾勒，再染以颜色，画面绽满生机。
篱笆后衬有水墨顽石一块,顽石随笔挥洒，稍加点染。
画面构图饱满，各种颜色的菊花和墨叶形态饱满丰腴，浓淡相间，大朴大雅，相映成趣。
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色
浅析吴昌硕写意菊花的艺术特色作者：刘俊梅来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第33期【中图分类号】J205 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2018）33-0017-02吴昌硕，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。
他善于写意，在书法以及篆刻方面也有着颇高的造诣，吴昌硕一生喜爱菊花，他居住的地方以及他的家乡种的都是菊花，所以菊花是他经常使用的题材。
在吴昌硕先生作画的时候，喜欢用岩石与菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花叶子的生命力，浓淡相互呼应，层次十分清楚，作画之时，经常以黄色菊花和红色菊花相间，颜色都鲜艳明亮，有一种水润丰泽之美。
一、吴昌硕写意菊花的构图特点构图，传统的说法就是章法，构图是整幅画的中心，通过合理的安排控制画面的协调性。
在吴昌硕的写意菊花中，大部分都是采用纵向轴，其中《秋菊图》采用了对角趋势，菊花从下而上，左下角与右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊叶有实有虚，在错乱中交叉生长，菊的茂密与石头的厚重形成了鲜明的对比，加强了整幅画面的协调性，同时也很好的把蓬勃的生命力展现出来。
1914年，吴昌硕所作《菊花寿石》布局也是采用对角斜势，但与上幅画不同，菊花在图中的右下角，且画面中有溪水，有树枝，和巨石相伴，巨石如山高，且画的是未经雕饰的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水缓慢地流着，有高有低，一派和谐的气象，图中的菊花用焦墨而画，笔笔稳实，菊枝也雄浑有力，左边有一枝来回交错的树枝，用笔苍劲，又加上吴昌硕一气呵成的提款，此画虽然看似只用简单的水墨画成，但在大体将要完成之时，吴昌硕经常思考很久而不下笔，他对局部的收拾，对大局的考虑，都是来回掂量斟酌，煞费心血。
由于构图不墨守陈规，巧于整体的布局变化，疏可走马，密不透风，便使其拥有了丰富的形态特点。
在1915年吴昌硕所作的《菊石图》中，大体观看，将图中的菊花连接起来可以看到一个反S型，图中菊花分布在上中下的位置，其中也是斜对角趋势，在左下角有大簇的菊花，中间的菊花比较疏稀，在右上角虽只有两朵菊花，却开放的十分有生气，图中的巨石又巧妙地与这三处菊花相连贯，而且巨石与菊花相连是弯曲且光滑的一面，这样观看，局部十分耐看，整体配合的细致，一眼纵观全局，便感受到整体的协调感。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），字敬之，号东篱，又号佛慧庵主人，清末民初著名画家。
他擅长写意花鸟，对中国画的发展有着深远的影响。
吴昌硕以其独特的艺术风格和技法在中国画坛上独树一帜，成为当时中国画坛的一代宗师。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、擅长取法古人，造化自然吴昌硕尤其崇尚古人，善于取法古人作品，并加以吸收运用，使自己的画作具有浓厚的中国传统文化气息。
他善于观察大自然的景物，取得灵感，并融入自己的笔墨之中，形成了独特的风格。
吴昌硕的花鸟画作常常表现出一种超然物外的意境，给人以清新淡雅的美感。
二、笔墨精湛，构图雅致吴昌硕的花鸟画作在构图上非常讲究，他擅长运用线条勾勒出花鸟的形态，通过精湛的笔墨技法和细腻的表现手法，将花鸟的神韵尽情地展现出来。
他善于运用水墨笔法，以线条勾勒出花鸟的轮廓，再用淡墨色渲染出花鸟的色彩，形成深深浅浅的层次感，使画作更加生动和具有立体感。
三、以意存形，意境深远吴昌硕的花鸟画作注重意境的表达，他擅长以意存形，用简练的笔墨勾勒出花鸟的形态，而更注重的是通过画作所表现出来的情感和内涵。
他常常在画作中表现出对自然的敬畏和对生命的赞美，通过花鸟的姿态和神情，传达出对自然美的追求和对生活的热爱。
四、形式丰富，舞动生气吴昌硕的花鸟画作形式丰富多样，他善于将不同的花鸟形态和姿态融入画作中，通过他的笔墨技法和构图手法，使花鸟在画面上呈现出舞动生气的状态。
他善于运用装饰性的线条和色彩，增强画面的动感和层次感，使画作更具有韵律感和艺术感染力。
吴昌硕的花鸟画作以其独特的风格和技法在中国画坛上占有重要地位，对后人的艺术创作产生了深远的影响。
他的花鸟画作以其意境深远、笔墨精湛、构图雅致、形式丰富而蜚声中外，成为中国画坛上一道独特的风景线。
在当今社会，吴昌硕的花鸟画作仍然能够给人以启发和感受，成为中国传统文化艺术的珍贵遗产。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），原名介甫，字硕亭，又字香山，号石田，以字行世，晚号石田居士，又号鲁斋，浙江绍兴人。
吴昌硕是中国近现代山水画和花鸟画的杰出代表之一。
他在继承传统绘画技法的基础上，又注入了自己的艺术创新，形成了独有的艺术风格。
在花鸟画方面，他以其写意的表现手法，塑造出了富有生命力的作品，展现出了独特的艺术特色。
吴昌硕的写意花鸟以其潇洒、豪放的笔墨和生动、传神的形象而著称。
他擅长运用水墨、淡彩等材料，善于把握墨色的浓淡变化，使画面栩栩如生，栩栩如生，给人以耳目一新的感受。
在构图方面，他善于运用留白的技巧，使画面更具张力和节奏感。
在表现形态上，他注重捕捉花鸟的神态和动态，通过简练而富有力度的线条勾勒出花鸟的形态，使画面充满了生气和活力。
吴昌硕的写意花鸟作品，既传承了中国古代花鸟画的传统之美，又融入了近代绘画的艺术精华，展现出了独特的风采。
他善于捕捉花鸟的神韵和特征，通过勾勒出花鸟的轮廓和神态，使画面更具有戏剧性和表现力。
他的花鸟画作品中，常常有着龙飞凤舞的气势和生动活泼的形象，表现出了他对花鸟的深厚的感情和对生命的热爱。
吴昌硕的写意花鸟作品，不仅在表现形态上具有独特魅力，在意境上也表现出与众不同的艺术特色。
他通过大胆的构图和明快的笔墨，营造出了独具气韵的艺术境界，使人在欣赏他的作品时仿佛能感受到自然界万物的活力和魅力。
他的作品常常给人以清新、明朗的感觉，使人心情愉悦，情绪舒畅。
吴昌硕的写意花鸟具有以下几个方面的艺术特色：一、神态生动。
吴昌硕的写意花鸟，常常能够捕捉到花鸟的神态和特征，通过简练的线条勾勒出花鸟的形态，使画面生动、传神。
他擅长用笔墨表现花鸟的灵动和活泼，使观者仿佛能够感受到花鸟的生命力和魅力。
二、笔墨豪放。
吴昌硕的写意花鸟作品，笔墨潇洒豪放，富有韵律感。
他善于运用水墨、淡彩等材料，结合留白的技巧，使画面富有变化和张力，给人以耳目一新的感觉。
三、意境唯美。
吴昌硕《茶菊清供图》-描绘菊花,蔬菜和茶具的写意画高清大图赏析
吴昌硕《茶菊清供图》-描绘菊花,蔬菜和茶具的写意画高清大
图赏析
《茶菊清供图》，清代/近代/1914年，吴昌硕，镜心，纸本设色，纵39.5厘米，横129.5厘米，藏处不详
清供图是明清以来文人画家常绘制的题材，吴昌硕更是公认的个中高手，他一生多作清供迎岁、赠友。
是幅《茶菊清供图》款识：小烟波钓徒属写，为拟赵无闷。
甲寅五月，客芦子城畔，吴昌硕。
钤印：仓硕归仁里民。
鉴藏印：来苏楼吴璧城鉴定印。
本图为其盛年之笔，取少见的横构图，画面自右至左依次为一壶一杯，盆栽里的菊花、苍石，斜陈的墨笔白菜以及大篮菊花，姚黄魏紫，各极其胜。
画中物象错落有致，设色浓而不艳，以大写意笔法出之，极富金石情趣。
画幅中起首的壶，壶身较高，一侧有把，在吴昌硕画中常与梅花组合出现，题“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”句，取梅雪烹茶之意。
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浅析吴昌硕的写意菊花
作者：李冉
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期
摘要：由于菊花的品格，自古以来写菊、画菊这一中国传统绘画题材受不少文人墨客的喜爱，都以写菊明志。
菊花入画源于五代，也是菊画发展的萌芽阶段。
经历宋、元、明、清众多画家的日益创新，菊花无论从形态、组合、设色等都得到了前所未有的丰富多彩。
而处于清末海派巨擘吴昌硕先生的菊花更是集百家之长，兼具自身独特的艺术特色。
吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出自树一帜，菊花题材在他的笔下被刻画的更为出色。
十分重视写生，自家后院里除了种植最爱的梅花那就数菊花醒目，受清末海上画派的他的菊花设色明润娇艳多变、笔力劲挺，墨与色交相呼应，形似逼真、迹能传神。
加之深爱诗词篆刻，画面诗书画印相得益彰。
关键词：吴昌硕；梅花；写意花鸟画
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0035-01
一、构图多变
在国画中“构图”又称之为“经营位置”。
张彦远明确提出“经营位置画之总要”。
构图作为画家创作的构思，通过安排画面主题的位置和留白表现整幅作品的气韵。
如《菊石图》这副作品，是吴昌硕惯用的绘画布局，采用对角线构图，作画也往往从画幅中间落笔，这种布局使他的作品拉长效果更具有古法传统。
往从右下向左上或从左下向右上取势，画面天头往往留出大片空白彰显空间感、纵深感。
在这整体斜对角统括之下。
花朵大小多少，姿态仰卧前后左右穿插避让的对比关系之间，加强了画面中物象的紧密联系，很好的体现作品的整体态势。
倘若没有了整体性的斜对角造势，那么画面中间的诸多对比关系必会复归于平静，也就落于板滞。
如《秋菊顽石图》，菊花枝干从画面底部生出朝向画面的右上方生长，在左边有一枝批把隐没于画面之外，画面整体布局给人以动感享受，左上角方向的一丛菊花是整幅画中物象比较集中的地方，而它的旁边就是一片空白一疏一密，一虚一实，把握的恰到好处。
由于整个画面呈反向的“S”形布局，在画面的右下角处气有一些泄露。
花朵与叶子的安排也布置得非常巧妙疏密对比，虚实对比，加强了画面的整体节奏感。
二、用笔与用墨
吴昌硕先生画菊花喜用楛笔焦墨，渴笔画出但是却使人感受到枝干的生命力，墨色变化非常丰富。
多用侧锋、逆锋，中峰与侧锋结合的用笔方式，风格冷峭新奇，笔力浑厚，力透纸背，隽雅鲜活。
如《秋实图》，从笔墨技法上来看，吴昌硕用笔纵横悠肆、挥洒自如，花瓣用浓墨苦笔写出，一片片的花瓣左右纷披，前后掩映，有序地穿插，勾勒细笔与阔笔灵活通用，
相互转化，线条有的圆润流畅，有的逆锋放荡不羁，勾点不拘小节。
墨色快干时设淡雅之藤黄、朱砂色，浓重的墨线与清新黄色形成强烈的视觉冲击。
如《菊花图》，吴昌硕不仅善于勾线设色，还擅长用墨骨画法画菊花，这副作品画面中部用粗笔重墨、干墨圈出，下部用淡淡的藤黄加赭石色用墨骨画法侧缝点出，八朵菊花分为两组，下部五朵与斜右上角形成多少的呼应关系，不仅如此，两组画面的色彩也被细分成淡赭石色与淡黄色。
用墨骨点出的花瓣用水较多，清新淡雅，色彩变化柔和，用色彩的变化体会墨分五色。
枝干被设计成焦墨枯枝，叶子不加色，水分适中，仅仅用墨色区分变化叶子的深浅，墨色润泽，虚实相生，浓淡干湿并用，苍润浑厚，富有弹性。
三、设色大胆新奇
相对于“水墨至上”的传统绘画设色来说，吴昌硕善于紧随时代风趣，大胆用色，金黄色的菊花，赭石色的菊花，红艳艳的夕阳红菊花，更甚者还有绿色的菊花充斥着吴昌硕写意菊花的画面。
如《栗里高风图》，两组菊花从画面左上角向右下角交织着，此幅作品采用勾线设色的方法，勾线墨色深、重、焦。
下面一组设鲜艳明亮的西洋红，花心设色略重于花的外围。
前面完整的菊花的色彩略重于下一层，清晰表明菊花的深浅层次变化。
上面一组金黄色菊花高高挂在枝头，相交之西洋红色的菊花，黄色的菊花色彩感更加的醒目、轻盈。
其次，在众多菊花作品中，我们不难发现，设色轻盈的往往被安排在上部，设色深重或颜色自身基调重的会被安排在下半部。
四、提款形式多样
吴昌硕受家学影响，父亲早年教其书法篆刻，又受近师俞樾文学素养的熏陶，虽然三十多岁才学画，但却能融合各家之长，加心意与画面中，提款的形式与文笔离不开其文艺素养的积淀。
第一种是吴昌硕菊花题材作品题材多矩形提款，如《花卉图—菊花》，菊花采取左下右上布局，画面左上方留出大面积的空白，提款的内容尽彰显朴实无华，“雨凌东北篱野色宽，骚人长把鞠类餐，米门肉熏大臭孙赏黄花尚牡丹”在加上年月署名，构成一个矩形，稳定而又不失端庄。
印章的位置经营独到，提款下面紧接着一个白文印章，右下角搭配一个与之相适应大小的阳文印章，使得画面诗、书、画、印交相呼应，简淡从生。
第二种是吴昌硕的线型提款，这种提款形式多出现在大幅长条的作品中，如《秋色斑斓图》，菊花皆集中于画面中间靠右，左边从天头到地脚空出提款的位置，提拔“秋色斑斓”提款的内容构成一条自上而下的线型，在提款的衬托下，仿佛画面又被拉长距离与空间。
除了上述两种提款形式，还有在一副画面中多处提款的现象，不管是何种形式的提款，读款识的内容不得不感叹吴昌硕的满腹经纶，或高雅或天趣，自然与菊花构成一种密不可分的结构关系。