古诗词教学及音乐的融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合一、音乐对古诗词教学的作用音乐可以为古诗词赋予生命，使其更加具有表现力和感染力。
音乐可以通过旋律、节奏、和声等手段，将古诗词的情感和意境表现得淋漓尽致，使学生在听音乐的也能感受到古诗词中的文字所包含的情感和意境，从而更加深刻地理解和体验古诗词。
音乐可以帮助学生更好地理解古诗词的韵律和语言特色。
古诗词有着独特的音韵美和节奏美，而音乐恰好也是通过声音的表现形式，可以让学生更加直观地感受到古诗词中的韵律和语言特色，从而更好地理解和把握古诗词的内涵和外在表现形式。
音乐可以激发学生对古诗词的兴趣和热爱。
学生在听音乐的过程中，可以借助音乐所展现出的情感和意境，激发出对古诗词的兴趣和热爱，从而产生更深入地了解和学习古诗词的动力和勇气。
二、古诗词与音乐的有效融合要实现古诗词与音乐的有效融合，需要从以下几个方面进行探讨和实践。
选择合适的古诗词作品。
在教学实践中，需要根据学生的年龄特点和文学修养水平，选择一些具有代表性和感染力的古诗词作品。
古诗词作品需要具有鲜明的时代特色和文学价值，以便更好地引导学生深入了解和学习古诗词。
选择合适的音乐曲目。
在古诗词与音乐的融合过程中，音乐曲目的选择十分重要。
需要选择一些与古诗词的文学气质相符合的音乐曲目，以便更好地将古诗词的意境和情感表现出来。
音乐曲目需要具有一定的音乐美感和传播力，以便更好地引导学生进行情感体验和音乐欣赏。
进行音乐演唱和表演。
在古诗词与音乐融合的过程中，可以组织学生进行音乐演唱和表演。
学生可以根据古诗词的意境和情感，选择合适的音乐伴奏，进行音乐演唱和表演。
通过音乐演唱和表演，可以更好地使古诗词和音乐相互融合，达到更好的教学效果。
进行跨学科教学和综合实践。
在古诗词与音乐的融合过程中，可以结合其他学科进行跨学科教学和综合实践。
可以结合语文和音乐学科，进行古诗词的解读和音乐的欣赏；可以结合舞蹈和音乐学科，进行古诗词和音乐的舞蹈表演；可以结合美术和音乐学科，进行古诗词和音乐的绘画表现等等。
古代诗词与现代音乐的结合
古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。
而现代音乐作为一种艺术形式，通过丰富的声音表达方式，让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。
将古代诗词与现代音乐结合，既是对传统文化的传承，也是对音乐创新的探索。
本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。
一、结合意义1. 传承文化：古代诗词是中华文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
通过将古代诗词与现代音乐结合，可以将这些经典的文化元素传承下去，让更多的人了解、感受和欣赏。
2. 融合创新：古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。
将它们进行结合，可以创造出全新的艺术形式，既保留了传统的韵味，又注入了现代的艺术观念，打破了传统与现代的界限，创造了更多的艺术可能性。
3. 情感表达：古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。
现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。
将古代诗词与现代音乐相结合，可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感，让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。
二、结合方法1. 旋律配乐：将古代诗词的经典作品进行曲调编排，以现代音乐的形式重新演绎。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，将诗词的情感表达得更加鲜活生动。
例如，将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏，增添了诗意和思绪的渲染。
2. 歌曲改编：将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。
通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲，使诗词的表达更接近现代的审美需求，让更多的人能够欣赏和喜爱。
比如，将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲，既保留了原作的韵味，又更好地适应了现代的音乐形式。
3. 诗词朗诵：在现代音乐的伴奏下，进行诗词的朗诵演唱。
通过音乐的衬托和烘托，使诗词的表现更具感染力。
比如，在一首舒缓的爵士乐曲中，朗诵白居易的《琵琶行》，音乐与诗词相互呼应，给人以身临其境之感。
三、艺术享受1. 多重感官刺激：古代诗词与现代音乐的结合，不仅仅是听觉上的享受，更是多重感官的刺激。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合【摘要】古诗词与音乐的融合在教学中具有重要意义。
通过结合古诗词的内涵和音乐的表现形式，可以更好地传达诗词的情感与意境，使学生更加深入地理解和感受。
音乐在古诗词教学中可以起到提升学生学习兴趣、增强记忆力和情感体验的作用。
实践中的案例展示了音乐如何与古诗词融合，以及融合过程中所面临的挑战与解决方案。
古诗词教学与音乐融合能够有效提升学生的学习效果，激发文学情感与创造力。
展望未来，古诗词教学与音乐融合将继续发展，为学生带来更加丰富和深入的学习体验，丰富传统文化的传承与发展。
【关键词】关键词：古诗词教学、音乐融合、内涵、有效传达、理解、实践案例、挑战、解决、价值、未来展望。
1. 引言1.1 概述古诗词教学和音乐融合的意义古诗词教学与音乐融合的意义还在于培养学生的审美情趣和文学素养。
通过音乐的表现力和情感张力，可以让学生在欣赏古诗词的培养对美的感受能力和鉴赏能力。
音乐还可以帮助学生更好地记忆和理解古诗词，提升学习效果和学习兴趣。
古诗词教学与音乐融合具有丰富的意义和价值，对学生的全面发展和文化传承都具有积极的促进作用。
2. 正文2.1 古诗词的内涵与音乐的表现古诗词中蕴含着丰富的意象和情感，如李白的豪放、王维的淡泊、杜甫的忧国忧民等。
而通过音乐的表现，可以通过音调、音色和音乐结构等方面来表现这些意象和情感。
比如采用轻快的旋律和明亮的音色来表现李白豪放的基调，采用舒缓的节奏和柔和的音色来表现王维的清新之感。
古诗词与音乐的融合还可以通过音乐的表现形式来突出诗词的意境。
比如采用变化多端的音乐结构和和声来表现诗词中的转折和对比，通过音乐的情绪氛围来突出诗词中的情感起伏。
这样的融合可以让古诗词更富有生命力和表现力，使学生更容易理解和感受其中的美学价值。
2.2 古诗词教学如何结合音乐进行有效传达古诗词作为中国传统文化的重要组成部分，其内涵丰富，意境深远，往往需要通过音乐这种更具感染力的艺术形式来进行有效传达。
中国古代诗词与传统音乐的交融发展
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明清时期：音乐开始受到西方音乐的影 响，形成“西乐”等形式
音乐的演奏技巧与风格
古琴：右手弹拨，左手按 弦，音色古朴典雅
琵琶：右手弹拨，左手按 弦，音色清脆明亮
笛子：吹奏，音色悠扬婉 转
箫：吹奏，音色低沉浑厚
古筝：右手弹拨，左手按 弦，音色优美动听
二胡：拉奏，音色深沉哀 婉
交统诗中
第 三
融音词国 章
展音中
第 二
历乐国 章
程的传
发统
音乐的起源与演变
起源：古代劳动人民在生产生活中创造的音乐形式
演变：从原始社会的简单音乐到封建社会的宫廷音乐，再到近代的民间音乐
特点：注重旋律、节奏、和声等音乐元素，强调情感表达和意境营造
影响：中国传统音乐对诗词创作产生了深远影响，诗词中的音乐元素丰富了诗词的表现 力。
乐与古
的传代
诗词与音乐在表现形式上 的相似性
节奏：诗词与音乐都有节奏，诗词的节奏通过音节和韵律来体现，音乐的节奏则通过节 拍和旋律来体现。
情感表达：诗词与音乐都可以表达情感，诗词通过文字和意象来表达情感，音乐则通过 旋律和和声来表达情感。
浅析音乐教学与古诗词的融合
浅析音乐教学与古诗词的融合音乐教学与古诗词的融合是一种新颖而又别致的教学方法。
古诗词是中国文化的瑰宝，而音乐是一种普遍的艺术形式，将二者结合起来，可以丰富学生的文化底蕴，增强学习的乐趣，提高学生的艺术修养。
下面，本文将就音乐教学与古诗词的融合进行浅析。
音乐教学与古诗词的融合可以拓展学生的文化视野。
古诗词是中国文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的哲学思想、历史典故和文学情感，通过将古诗词融入音乐教学中，可以让学生在音乐学习中接触到中国传统文化的精髓，了解古人的思想和情感表达方式，拓展自己的文化视野。
可以选择一些优美的古诗词，并选用悠扬的音乐配合，让学生在音乐中感受到古诗词的魅力，从而增强对中国传统文化的认同和理解。
音乐教学与古诗词的融合可以提高学生的学习兴趣。
音乐是一种充满活力和感染力的艺术形式，而古诗词则蕴含着丰富的情感和意蕴，将二者结合在一起，可以使学习变得更加生动有趣。
通过音乐教学与古诗词的融合，可以设计各种形式的音乐教学活动，例如学生们可以一边欣赏古诗词的音乐表演，一边学习古诗词的内容和意境，从而激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐和古诗词的喜爱程度。
音乐教学与古诗词的融合可以提高学生的艺术修养。
古诗词是中国文化传统的重要组成部分，其音韵和意境都可以被用作音乐创作的素材。
通过学习古诗词，学生可以培养对音乐的鉴赏能力和审美情趣，同时也可以通过音乐创作来表达自己对古诗词的理解和感悟。
学生可以通过学习古诗词的音韵和意境，自己创作音乐作品，从而提升自己的音乐艺术水平，丰富自己的艺术修养。
音乐教学与古诗词的融合也可以促进学生的全面发展。
音乐教学不仅可以培养学生的音乐素养，还可以提高学生的语文素养和审美素养，而古诗词是中国传统文化的瑰宝，通过学习古诗词，学生可以提高自己的语言表达能力和情感表达能力。
音乐教学与古诗词的融合可以促进学生在多个方面的全面发展，使他们在音乐学习中不仅能够培养音乐方面的才能，还可以提高其他方面的综合素养。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合一、古诗词教学与音乐融合的意义1.丰富学生的审美情感古诗词与音乐具有相似的艺术表现形式，都是通过语言、音乐等媒介抒发情感。
将古诗词与音乐进行融合，可以丰富学生的审美情感，提高学生对古诗词的兴趣和热爱，使学生在欣赏古诗词的能够更深层次地理解其中的情感内涵，培养学生的审美情趣和艺术修养。
2.提高学生的语言表达能力古诗词作为中国传统文化的精粹，其语言表达具有高度的艺术价值和感染力。
通过音乐与古诗词的融合，可以激发学生对语言的热爱，提高学生的语言表达能力，培养学生的修辞技巧和修辞意识，让学生在音乐的陶冶下，更好地理解古诗词的含义，形成优美的语言表达能力。
3.拓展学生的文化视野古诗词是中华民族的文化瑰宝，具有丰富的历史、地域和文化背景。
通过音乐与古诗词的融合，可以拓展学生的文化视野，增强学生对古诗词的认知和了解，让学生在音乐的熏陶下，更好地领略古诗词的历史韵味和文化内涵，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
1.选用适合的音乐作品在古诗词教学中，可以根据古诗词的情感特点和意境背景，选用适合的音乐作品进行融合。
选用古朴典雅的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的古典韵味和历史感；选用明快欢快的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的活泼欢快和生动形象；选用抒情深沉的音乐作品配合古诗词教学，可以增加古诗词的情感内涵和艺术魅力。
2.统一音乐与古诗词的情感在古诗词教学中，音乐与古诗词的融合需要统一情感，即音乐的情感和古诗词的情感要相互呼应，相得益彰。
在选用音乐作品时，需要注意其情感和古诗词的情感是否相符，通过统一情感，可以使音乐与古诗词更加融洽地结合起来，提高教学效果。
3.培养学生的音乐欣赏能力在古诗词教学中，可以适当引导学生进行音乐欣赏，培养学生的音乐欣赏能力。
通过让学生了解音乐的基本知识、欣赏不同类型的音乐作品，可以增强学生对音乐的感受能力，使学生更好地理解音乐与古诗词的融合，提高学生的综合艺术素养。
小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合
小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合》课题研究方案一、核心概念及界定古诗词是选取适合小学阶段学生诵读的中国古代诗和词，具有普遍心性修养意义。
古诗词教学是对小学生进行文化传承及语文综合素养培养的重要组成部分，应得到教育界专家及学者的广泛认同。
音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。
中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。
古诗词教学与音乐的有效融合是指古诗词教学中充分利用音乐表现力、感染力强的特点，实现语文与音乐的有机整合。
从而实现人中有我，我中有你，学科之间互相渗透，水乳交融，完美结合。
二、研究背景和意义古诗词源远流长，博大精深，内涵深刻，代表着民族的智慧，传承着民族的文化。
研究古诗词就是一种文化的传承。
古诗词教学方式长期停留在灌输式的教学方法上，忽视了学生研究的主体，过多注重字句的翻译解释，难以调动学生研究兴趣和主动性。
利用音乐研究古诗词的教学是提高课堂教学效率的有效途径。
国内外同一研究领域的现状与研究价值已得到广泛认可。
中国古代诗歌与音乐本就一体，古诗词的吟唱背诵研究已经在XXX等地顺利结题。
此类研究从育人大目标出发，着眼于对学生的人文熏染，发扬传统语文教学优势，探讨古诗文教学的规律和方法，帮助学生更好地阅读、理解和欣赏古代诗文，体现出对学生的人文关怀和人文熏染，弘扬了中华民族的灿烂文化，同时也提升了教师们的教学水平，符合新课标的教学理念。
在XXX的研究中，古诗教学中音乐渗透功能的应用，使学生热爱祖国的民族艺术，激发爱国主义情感。
通过古诗词与音乐的有效融合，可以让学生更好地感受到诗词的韵感和节奏感，以及对情感的表达，进而提高学生的研究兴趣和主动性，促进学生的语文综合素养的培养。
这对于小学生的文化传承和人文素质的培养具有重要的现实意义和深远的历史意义。
1.我们首先要收集汇编资料，对课题研究的整体情况进行详细的分析和总结。
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学古诗词和歌曲音乐是两种不同形式的艺术表现方式，但它们都具有共通之处，包括情感表达、文化传承和审美体验等方面。
因此，在教育教学中，将两者进行相融，能够更加全面地促进学生的综合素质和智慧发展。
一、谈谈古诗词与歌曲音乐的共通之处1.情感表达方面古诗词和歌曲音乐都是能够有效表达情感并引起共鸣的艺术形式。
古诗词通过抒发作者内心的感受和想法，表达出对生活和人生的感悟，反映出时代背景和社会文化。
歌曲音乐则可以借助动听的旋律和歌词表达情感，引起听众的共情和共鸣。
两者都是通过文艺的形式引导人们对于情感问题的思考和探究。
2.文化传承古诗词和歌曲音乐都是中华文化的重要组成部分，是中华文明的瑰宝。
古诗词代表了汉语言文字的韵味和艺术美，记录了古代的历史和文化，具有传统文化的珍贵性和独特性。
歌曲音乐则是中华民族优秀传统文化的重要载体，记录了中华民族的历史和文化发展，能够帮助人们更加深入的了解中华民族的精神文化。
3.审美体验古诗词和歌曲音乐都具有很高的审美价值，能够带给人们美的感受和愉悦的体验。
古诗词的韵律、韵脚、意境，以及歌曲音乐的旋律、节奏、歌词等，都能够引起听众的感官体验和心灵共鸣。
它们让人们在欣赏感受美的同时，也能够培养和提高整体的审美素养和文化品位。
二、古诗词与歌曲音乐的相融教学在教育教学中，古诗词和歌曲音乐的相融可以有助于加深学生对于中华文化和音乐艺术的认知和理解，使其更加全面地发展自身的综合素质和智慧。
1.文化启蒙教育通过教学中使用古诗词和歌曲音乐，可以让学生了解和接触到更多优秀的中华文化和音乐艺术，从而在精神上得到更加全面和充实的熏陶。
历来，古诗词和歌曲音乐便是中华文化的重要组成部分，教导学生学唱、学诵古诗词和歌曲音乐，既可以让学生深入了解中华民族的精神文化、文化渊源等内容，也可以潜移默化中陶冶学生情操，树立良好的人生观和价值观。
2.培养学生的艺术审美能力通过教学中使用古诗词和歌曲音乐，可以培养学生的艺术鉴赏能力和音乐素养，使其更加全面地提高对于美的认知和理解。
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古诗词教学与音乐的融合
中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。
因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的心情感体验。
音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。
中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。
在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。
一、古诗词与音乐
我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。
从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。
《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。
”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。
《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，
言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的在联系。
《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”。
《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。
现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。
屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。
《乐府诗集》主要辑录汉到唐、五代的乐府歌辞兼及先至唐末的歌谣5000多首，是继《诗经》之后又一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。
《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类。
《木兰辞》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”，千百年来传唱不衰。
音乐在唐代空前繁荣，使得歌唱成为诗歌传播的主要媒介。
多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之
管弦”的经历。
[1]古今送别第一曲《阳关三叠》，其歌词是王维的七言律诗《送元二使安西》；白的《清平调》（三首）属奉旨依曲所填之词，为贵妃而作；“七绝圣手”王昌龄运用叠字使音调悠扬、诗乐合璧；著名的边塞诗人岑参、高适、王之涣的诗被民间艺人广为传唱，杜甫的七绝《赠花卿》更是传唱度极高的佳作。
[2]渐渐地，诗与乐曲分开，从而使得词与乐曲关系越来越密切，到了宋代发展到鼎盛时期。
每首词都有一个表示曲调的调名即词牌，词的句子可长可短，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗更为自由。
无论是依曲填词还是依词配曲，都表现了音乐与文学的紧密相融。
“凡有井水饮处，皆能歌柳词”足见传唱柳永之词已经成为当时的时尚。
《慢》词曲是夔创作的一首声乐作品，堪称文学与音乐高度结合的典。
[3]清照的词也被人们当做流行歌曲广为传唱。
元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式，是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式，在语言方面大量使用口语，倾向于通俗化，因而有着鲜明的民间风格和地方色彩，保持了民间歌曲质朴自然的特色。
明清时的“俗曲”，也被认为是可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式，又叫“小令”、“杂曲”，用乐器伴奏，加入过门，实际上是艺术化了的民歌。
由此可见，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐发展的，而且也没有
离开过歌唱的形式，是一种相伴相随的关系，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的融合境界。
二、音乐在古诗词教学中的作用
（一）古诗词与音乐相融合能最有效地调动学生学习古诗词的积极性
兴趣是人们从事某一项活动强有力的动机之一，它能调动起人们的积极性，使得人们热衷于自己的事业而乐此不疲。
正如孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
现如今，青少年学生对歌曲音乐的热爱如醉如痴，从流行歌曲到名曲欣赏，从古典音乐到现代劲曲，无不深深吸引着青少年的注意力。
如果能把生涩难懂的古诗词与音乐歌曲结合起来，无疑会使得古诗词教学走上一条快捷的成功之路。
学生们对歌曲音乐的热爱必然会使他们对相关的古诗词产生浓厚的兴趣，从而保持积极的学习情绪，提高学习的有效性。
（二）古诗词与音乐相融合，能最大限度地发挥学生的想象力，加强意会能力，提高领悟力
通过音乐辅助教学，可以锻炼学生的想象力，这是其它教学方法难以比拟的。
教育心理学告诉我们，想象是人脑对已经储存的表象加工改造形成新形象的过程，它是人类所特有的心理现象，在学生的学习活动中起着重要作用。
在相关的歌曲音乐中，学生可以结合诗词的容，进行无限的遐想和
大胆的想象，不受时间和空间的限制。
在老师的引导下，从刀光剑影、金戈铁马的古战场，到幽美隽秀的亭台楼阁；从冰天雪地的塞北，“孤烟直”、“落日圆”的大漠到“日出江花红胜火”的江南；从心的酸甜苦辣到人间的真善美丑……学生在音乐声中进行想象、再现和领会，驾着想象的翅膀，使眼前浮现出一幕幕感人的画面，一个个生动的人物形象，进而使得难以用语言表达的情感在音乐中得到体悟，极提高自身的感悟能力，从而对古诗词所饱含的丰富微妙的思想情感进行比较准确的把握和体会。
（三）古诗词有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融
“温柔敦厚，诗教也”。
《课程标准》中指出：“加强诵读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的冶。
在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。
”古典诗词的教学不应该是机械的、生硬的，而应是让学生知道学什么，怎么学。
教师要尊重学生在学习中的主体地位，让学生在积极主动地学习与领悟中培养其欣赏能力。
古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的特殊景观，也为我们古诗词的教学提供了一个很好的切入点：进入流行歌坛的古典诗词存在古今情感的共通性，并且是融合了古典与现代元素的表现
形式。
这种表现形式能有效地实现教师与学生、学生与诗人之间思想与思想的碰撞、情感与情感的交融。