古诗词教学与音乐的融合
古诗词与音乐相融合教学策略的研究
古诗词与音乐相融合教学策略的研究引言1.传承和弘扬中华文化古诗词和音乐都是中国文化的瑰宝，将二者相融合可以帮助学生更好地了解和传承中华文化。
通过古诗词与音乐的结合，可以激发学生对传统文化的兴趣，使他们在学习中不仅仅是停留在知识层面，更是深入体会和领悟其中的文化内涵。
2.提升审美情感古诗词和音乐都具有深厚的审美情感，二者的结合可以增强学生的审美体验。
音乐能够通过旋律、和声、节奏等表达情感，而古诗词则通过精炼的语言表达情感，当二者结合在一起时，会产生更加丰富的情感共鸣，进而提升学生的审美情感。
3.拓展语言表达能力古诗词作为文学艺术的精华，其语言表达具有高度的审美价值。
而音乐则是一种抽象的表达形式，二者结合可以帮助学生更好地领会古诗词的语言韵律和音乐的美妙旋律，从而拓展他们的语言表达能力，提升写作和表达水平。
1.选取经典古诗词在教学中，可以选择一些经典的古诗词作为教学素材，比如《静夜思》、《关雎》、《离骚》等。
这些古诗词既具有较高的文学价值，又充满了中国传统文化的底蕴，适合用于与音乐相融合的教学活动。
2.选取配乐在选取古诗词后，需要选择合适的音乐作为配乐。
音乐作为古诗词的情感表达载体，需要和古诗词的意境相符合，能够更好地表达古诗词所蕴含的情感和意境。
可以结合曲风和节奏来选择合适的音乐，比如古典音乐、民族音乐等。
3.整合古诗词与音乐在教学中，可以通过分析选取的古诗词的意境和情感特点，结合音乐的曲调和节奏，进行整合。
可以根据古诗词的语调和意境来选择合适的音乐节奏和曲调，使得二者能够相互融合，产生更加丰富的表现力。
4.导入教学活动在教学中，可以通过播放音乐或歌曲的方式，让学生先感受音乐的意境和情感，然后再配以古诗词的朗诵或朗读。
通过这样的方式，可以帮助学生更好地理解古诗词与音乐的相互呼应，从而产生更加深刻的感悟。
5.鼓励学生创作在教学中，可以鼓励学生根据选取的古诗词和音乐，进行创作。
可以让学生根据古诗词的意境和情感，选择合适的音乐进行配合，或者根据音乐的旋律和节奏来创作古诗词。
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学古诗词和歌曲音乐是人类文化的两个不可分割的部分。
它们都是表达情感、传递思想的艺术形式，都具有深厚的内涵和丰富的审美价值。
在教学中，将古诗词和歌曲音乐相融合，可以激发学生对文学和音乐的兴趣，提升审美能力，培养情感和思维的综合能力。
本文将从学生的视角，浅谈关于谈古诗词与歌曲音乐的相融教学。
首先，将古诗词和歌曲音乐相融合的教学方法能够增强学生的学习兴趣。
古诗词虽然是中华文化的瑰宝，但对于普通学生来说，学习起来可能稍显枯燥。
然而，通过选取与古诗词主题相关的现代流行歌曲，将古诗词与流行音乐进行对比分析，可以使学生更加亲近古代文化。
诸如《咏鹅》与《垂死病中惊坐起》、《登鹳雀楼》与《今天你要嫁给我》等对比分析，不仅能够激发学生对古诗词的兴趣，也能够增强学生对流行音乐的热爱，使学生在学习中感受到乐趣。
其次，将古诗词与歌曲音乐相融合的教学方法能够提升学生的审美能力。
古诗词以其精炼、含蓄的表达方式和美丽的意象深受人们喜爱，而音乐以其旋律、和声和节奏打动人们的心灵。
将古诗词与音乐相结合，可以使学生在欣赏中培养审美情趣。
通过对古诗词的音乐化处理，使学生在欣赏中领会到音乐与诗歌的奇妙融合，进一步感受到音乐的表达力和诗歌的美感。
例如，学生可以学唱《诗经》中的《伯牛歌》、《蒹葭》等古曲，通过演唱和欣赏，了解古代音乐的特点，感受古代文化的独特魅力。
再次，将古诗词与歌曲音乐相融合的教学方法能够培养学生的情感和思维的综合能力。
古诗词和歌曲音乐都是表达情感的艺术形式，能够激发学生的感受和思考。
通过学唱流行歌曲或演唱古曲，学生可以学习不同的表达方法，培养自己的情感能力和表达能力。
同时，通过赏析古诗词和音乐作品，学生不仅能够加深对作品内涵的理解，还能够提高自己的思维能力和文化素养。
例如，学生可以尝试分析《红楼梦》中的古诗词与不同版本的歌曲音乐的对应关系，从中领悟到古代文化对音乐、文学的影响，培养自己对文化的敏感性和思考能力。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合一、音乐对古诗词教学的作用音乐可以为古诗词赋予生命，使其更加具有表现力和感染力。
音乐可以通过旋律、节奏、和声等手段，将古诗词的情感和意境表现得淋漓尽致，使学生在听音乐的也能感受到古诗词中的文字所包含的情感和意境，从而更加深刻地理解和体验古诗词。
音乐可以帮助学生更好地理解古诗词的韵律和语言特色。
古诗词有着独特的音韵美和节奏美，而音乐恰好也是通过声音的表现形式，可以让学生更加直观地感受到古诗词中的韵律和语言特色，从而更好地理解和把握古诗词的内涵和外在表现形式。
音乐可以激发学生对古诗词的兴趣和热爱。
学生在听音乐的过程中，可以借助音乐所展现出的情感和意境，激发出对古诗词的兴趣和热爱，从而产生更深入地了解和学习古诗词的动力和勇气。
二、古诗词与音乐的有效融合要实现古诗词与音乐的有效融合，需要从以下几个方面进行探讨和实践。
选择合适的古诗词作品。
在教学实践中，需要根据学生的年龄特点和文学修养水平，选择一些具有代表性和感染力的古诗词作品。
古诗词作品需要具有鲜明的时代特色和文学价值，以便更好地引导学生深入了解和学习古诗词。
选择合适的音乐曲目。
在古诗词与音乐的融合过程中，音乐曲目的选择十分重要。
需要选择一些与古诗词的文学气质相符合的音乐曲目，以便更好地将古诗词的意境和情感表现出来。
音乐曲目需要具有一定的音乐美感和传播力，以便更好地引导学生进行情感体验和音乐欣赏。
进行音乐演唱和表演。
在古诗词与音乐融合的过程中，可以组织学生进行音乐演唱和表演。
学生可以根据古诗词的意境和情感，选择合适的音乐伴奏，进行音乐演唱和表演。
通过音乐演唱和表演，可以更好地使古诗词和音乐相互融合，达到更好的教学效果。
进行跨学科教学和综合实践。
在古诗词与音乐的融合过程中，可以结合其他学科进行跨学科教学和综合实践。
可以结合语文和音乐学科，进行古诗词的解读和音乐的欣赏；可以结合舞蹈和音乐学科，进行古诗词和音乐的舞蹈表演；可以结合美术和音乐学科，进行古诗词和音乐的绘画表现等等。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
古诗词与音乐的融合可以更好地帮助学生理解和记忆诗词。
古诗词的语言极富韵律感
和音乐性，通过音乐的深度表达和情感共鸣，能够更好地激发学生对于古诗词的兴趣。
例
如《出塞》这首诗，通过音乐的旋律和感人的表演可以更直观地将诗中的出塞情感传达给
学生，从而使学生更加深入地理解和记忆诗歌中所表达的含义。
古诗词与音乐的融合能够拓宽古诗词的表现形式。
古诗词是以文字为媒介的艺术形式，而音乐则是以声音为媒介的艺术形式。
将二者结合起来，可以通过音乐的形式来加强诗词
的表现力。
在表达对自然景物的描绘时，可以利用音乐的旋律和节奏来强调古诗词中所描
绘的景物的美丽和壮观，从而使学生更加深入地体验到古诗词的魅力。
古诗词与音乐的融合能够培养学生的情感体验和情绪表达能力。
古诗词是中国文化情
感的集中体现，而音乐正是一种表达情感、引发情绪共鸣的艺术形式。
将二者融合起来，
可以通过音乐的旋律和节奏来增强诗词中所表达的情感，从而使学生更加深入地体验到古
诗词的情感内涵和情绪表达。
通过与音乐的融合，学生能够在情感体验和情绪表达中增强
自己的情绪鉴别能力和情绪管理能力。
古诗词与音乐的融合能够有效地促进古诗词的传承和发展。
通过音乐的形式，可以更
好地帮助学生理解和记忆古诗词，拓宽古诗词的表现形式，培养学生的审美能力和创造力，以及培养学生的情感体验和情绪表达能力。
在古诗词教学中融入音乐元素，对于提高学生
的古诗词素养和人文素养有着重要的意义。
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学古诗词和歌曲音乐都是文化艺术的重要体现，它们在人们的生活中都会有着不可替代的作用。
在音乐教学中融入古诗词更是一种创造性的教学形式，这种教学模式不仅可以提高学生对古代文化的认识和理解，而且也有助于提升学生的音乐素养和艺术修养。
古诗词和歌曲音乐的相融教学的意义1.提升学生中华文化认知度古诗词是中国优秀文化的重要组成部分，是中华文化沿袭至今的重要遗产，每个层面的中华人都应该亲近它们。
在教学中融入古诗词是一种直接的方式让学生接触到中华文化、感受中华文化、理解中华文化。
通过音乐来表现古诗词不仅可以让学生听到、读到，还可以让学生感受到它们的情感内涵。
2.提高学生音乐素养音乐素养是指人们在学习和欣赏音乐时所具有的知识、能力和技能。
音乐教学中的唱歌、演奏、鉴赏等活动都是培养学生音乐素养的重要途径。
而在古诗词和歌曲音乐的相融教学中，学生不仅可以感受音乐所带来的美感和情感，同时也可以学习到古诗词的韵律、格律和修辞手法等，从而提高音乐素养。
3.提升学生艺术修养古诗词和歌曲音乐都是一种艺术形式，能够使人的情感和内心得到自然的升华和表达。
在教学中，我们可以通过音乐艺术让学生从艺术的层面了解中国文化，让学生了解人类情感世界和智慧生命的脉动，从而提升学生的艺术修养。
古诗词和歌曲音乐的相融教学的适用范围1.中小学音乐教育中小学的音乐教育中，往往深入毕竟的是如何唱、如何演奏音乐，较少涉及到音乐和诗词的相融。
实际上，在中小学音乐教育中，可以通过课外歌曲儿童剧等歌唱形式，将古诗词融进去，让学生更好的了解中国古典文化，学会用诗词表达情感、传递信息。
2.音乐创作和表演古诗词和歌曲音乐的相融教学不仅是一种基础教育的形式，也适用在音乐创作和表演方面。
当我们要创作一首音乐作品或者演奏一首歌曲时，可以通过把古代古诗词融合进来，增加音乐的文化底蕴，让整首作品更具情感和思想内涵。
古诗词和歌曲音乐的相融教学具体教学方式1.音乐鉴赏古诗词歌曲是中华民族璀璨多彩文化的源头，在音乐鉴赏中，学生应该学会仔细品味歌曲，优雅地欣赏歌词中所包含的哲理，从而领悟中国古典文化的最高艺术价值。
古代诗词与现代音乐的结合
古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。
而现代音乐作为一种艺术形式，通过丰富的声音表达方式，让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。
将古代诗词与现代音乐结合，既是对传统文化的传承，也是对音乐创新的探索。
本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。
一、结合意义1. 传承文化：古代诗词是中华文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
通过将古代诗词与现代音乐结合，可以将这些经典的文化元素传承下去，让更多的人了解、感受和欣赏。
2. 融合创新：古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。
将它们进行结合，可以创造出全新的艺术形式，既保留了传统的韵味，又注入了现代的艺术观念，打破了传统与现代的界限，创造了更多的艺术可能性。
3. 情感表达：古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。
现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。
将古代诗词与现代音乐相结合，可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感，让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。
二、结合方法1. 旋律配乐：将古代诗词的经典作品进行曲调编排，以现代音乐的形式重新演绎。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，将诗词的情感表达得更加鲜活生动。
例如，将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏，增添了诗意和思绪的渲染。
2. 歌曲改编：将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。
通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲，使诗词的表达更接近现代的审美需求，让更多的人能够欣赏和喜爱。
比如，将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲，既保留了原作的韵味，又更好地适应了现代的音乐形式。
3. 诗词朗诵：在现代音乐的伴奏下，进行诗词的朗诵演唱。
通过音乐的衬托和烘托，使诗词的表现更具感染力。
比如，在一首舒缓的爵士乐曲中，朗诵白居易的《琵琶行》，音乐与诗词相互呼应，给人以身临其境之感。
三、艺术享受1. 多重感官刺激：古代诗词与现代音乐的结合，不仅仅是听觉上的享受，更是多重感官的刺激。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合【摘要】古诗词与音乐的融合在教学中具有重要意义。
通过结合古诗词的内涵和音乐的表现形式，可以更好地传达诗词的情感与意境，使学生更加深入地理解和感受。
音乐在古诗词教学中可以起到提升学生学习兴趣、增强记忆力和情感体验的作用。
实践中的案例展示了音乐如何与古诗词融合，以及融合过程中所面临的挑战与解决方案。
古诗词教学与音乐融合能够有效提升学生的学习效果，激发文学情感与创造力。
展望未来，古诗词教学与音乐融合将继续发展，为学生带来更加丰富和深入的学习体验，丰富传统文化的传承与发展。
【关键词】关键词：古诗词教学、音乐融合、内涵、有效传达、理解、实践案例、挑战、解决、价值、未来展望。
1. 引言1.1 概述古诗词教学和音乐融合的意义古诗词教学与音乐融合的意义还在于培养学生的审美情趣和文学素养。
通过音乐的表现力和情感张力，可以让学生在欣赏古诗词的培养对美的感受能力和鉴赏能力。
音乐还可以帮助学生更好地记忆和理解古诗词，提升学习效果和学习兴趣。
古诗词教学与音乐融合具有丰富的意义和价值，对学生的全面发展和文化传承都具有积极的促进作用。
2. 正文2.1 古诗词的内涵与音乐的表现古诗词中蕴含着丰富的意象和情感，如李白的豪放、王维的淡泊、杜甫的忧国忧民等。
而通过音乐的表现，可以通过音调、音色和音乐结构等方面来表现这些意象和情感。
比如采用轻快的旋律和明亮的音色来表现李白豪放的基调，采用舒缓的节奏和柔和的音色来表现王维的清新之感。
古诗词与音乐的融合还可以通过音乐的表现形式来突出诗词的意境。
比如采用变化多端的音乐结构和和声来表现诗词中的转折和对比，通过音乐的情绪氛围来突出诗词中的情感起伏。
这样的融合可以让古诗词更富有生命力和表现力，使学生更容易理解和感受其中的美学价值。
2.2 古诗词教学如何结合音乐进行有效传达古诗词作为中国传统文化的重要组成部分，其内涵丰富，意境深远，往往需要通过音乐这种更具感染力的艺术形式来进行有效传达。
浅析音乐教学与古诗词的融合
浅析音乐教学与古诗词的融合【摘要】音乐教学与古诗词的融合是一种有益的教学方式，可以促进学生综合发展。
古诗词在音乐教学中的运用不仅可以提高学生的音乐素养，还可以增进对中华传统文化的了解。
音乐教学与古诗词的融合有助于培养学生的综合艺术素养，使他们在艺术领域更加全面和细致。
在今后的音乐教学实践中，应该更加重视古诗词的传承与创新，为学生提供更加丰富多样的学习体验。
音乐教学与古诗词的结合不仅可以拓展学生的艺术视野，还可以为他们的人文素养和审美情趣提供更为丰富的滋养。
这种融合的教学方式具有重要的文化传承和创新价值，有助于激发学生的学习兴趣和创造力，为他们的未来发展奠定良好的基础。
【关键词】音乐教学、古诗词、融合、文化传承、创新、启示、运用、传承、实践、综合艺术素养、学生、综合发展、重视、传承与创新。
1. 引言1.1 音乐教学与古诗词的关系古诗词与音乐教学的结合，可以使学生更加深入地理解古人的情感和思想，从而更好地演绎音乐作品。
通过学习古诗词，学生也可以提升音乐表达的能力，使其在演奏时能更好地传达情感和意境。
音乐教学与古诗词的融合，不仅可以促进学生对音乐的理解和欣赏，还可以培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
音乐教学与古诗词之间的关系非常重要，对于学生的综合发展具有重要意义。
1.2 文化传承与创新的重要性文化传承与创新是一个社会发展和文化进步的重要环节，也是音乐教学与古诗词融合的关键所在。
在传统的古诗词当中，蕴含着丰富的文化内涵和历史背景，通过音乐教学的方式将这些古诗词融入可以更好地传承和弘扬中华传统文化。
创新也是不可或缺的部分，只有不断地创新和探索，才能让古诗词焕发出新的活力和魅力，让学生们更加热爱和理解古诗词的魅力。
文化传承和创新的双重重要性在音乐教学与古诗词融合的实践中得到了淋漓尽致的展示。
通过对古诗词与音乐教学的结合，我们不仅可以让学生们学会演唱古诗词，更能够使他们深刻领悟到中国传统文化的博大精深，以及在这个传统文化基础上进行创新的观念。
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古诗词教学与音乐的融合
中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗” 的相融境界。
因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。
音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。
中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。
在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。
一、古诗词与音乐
我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。
从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。
《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。
”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。
《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的内在联系。
《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305 篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”
楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。
现在从《楚辞》
中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。
屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。
《乐府诗集》主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣5000多首，是继《诗经》之后又一部总括我国古代乐府歌辞的着名诗歌总集。
《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12 大类。
《木兰辞》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧” ，千百年来传唱不衰。
音乐在唐代空前繁荣，使得歌唱成为诗歌传播的主要媒介。
多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之管弦”的经历。
[1]古今送别第一曲《阳关三叠》，其歌词是王维的七言律诗《送元二使安西》；李白的《清平调》（三首）属奉旨依曲所填之词，为杨贵妃而作；“七绝圣手” 王昌龄运用叠字使音调悠扬、诗乐合璧；着名的边塞诗人岑参、高适、王之涣的诗被民间艺人广为传唱，杜甫的七绝《赠花卿》更是传唱度极高的佳作。
[2]渐渐地，诗与乐曲分开，从而使得词与乐曲关系越来越密切，到了宋代发展到鼎盛时期。
每首词都有一个表示曲调的调名即词牌，词的句子可长可短，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗更为自由。
无论是依曲填词还是依词配曲，都表现了音乐与文学的紧密相融。
“凡有井水饮处，皆能歌柳词” 足见传唱柳永之词已经成为当时的时尚。
《扬州慢》词曲是姜夔创作的一首声乐作品，堪称文学与音乐高度结合的典范。
[3]李清照的词也被人们当做流行歌曲广为传唱。
元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式，是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式，在语言方面大量使用口语，倾向于通俗化，因而有
着鲜明的民间风格和地方色彩，保持了民间歌曲质朴自然的特色。
明清时的“俗曲”，也被
认为是可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式，又叫“小令”、“杂曲”，用乐器伴奏，加入过门，实际上是艺术化了的民歌。
由此可见，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐发展的，而且也没有离开过歌唱的形式，是一种相伴相随的关系，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的融合境界。
二、音乐在古诗词教学中的作用
（一）古诗词与音乐相融合能最有效地调动学生学习古诗词的积极性
兴趣是人们从事某一项活动强有力的动机之一，它能调动起人们的积极性，使得人们
热衷于自己的事业而乐此不疲。
正如孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
现如今，青少年学生对歌曲音乐的热爱如醉如痴，从流行歌曲到名曲欣赏，从古典音乐到现代劲曲，无不深深吸引着青少年的注意力。
如果能把生涩难懂的古诗词与音乐歌曲结合起来，无疑会使得古诗词教学走上一条快捷的成功之路。
学生们对歌曲音乐的热爱必然会使他们对相关的古诗词产生浓厚的兴趣，从而保持积极的学习情绪，提高学习的有效性。
（二）古诗词与音乐相融合，能最大限度地发挥学生的想象力，加强意会能力，提高领悟力
通过音乐辅助教学，可以锻炼学生的想象力，这是其它教学方法难以比拟的。
教育心理学告诉我们，想象是人脑对已经储存的表象加工改造形成新形象的过程，它是人类所特有的心理现象，在学生的学习活动中起着重要作用。
在相关的歌曲音乐中，学生可以结合诗词的内容，进行无限的遐想和大胆的想象，不受时间和空间的限制。
在老师的引导下，从刀光剑影、金戈铁马的古战场，到幽美隽秀的亭台楼阁；从冰天雪地的塞北，“孤烟直”、
“落日圆”的大漠到“日出江花红胜火”的江南；从内心的酸甜苦辣到人间的真善美丑学生在音乐声中进行想象、再现和领会，驾着想象的翅膀，使眼前浮现出一幕幕感人的画面，一个个生动的人物形象，进而使得难以用语言表达的情感在音乐中得到体悟，极大地提高自身的感悟能力，从而对古诗词所饱含的丰富微妙的思想情感进行比较准确的把握和体会。
（三）古诗词有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融
“温柔敦厚，诗教也”。
《课程标准》中指出：“加强诵读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。
在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力, 获得丰富的审美感受。
”古典诗词的教学不应该是机械的、生硬的，而应是让学生知道学什么，怎么学。
教师要尊重学生在学习中的主体地位，让学生在积极主动地学习与领悟中培养其欣赏能力。
古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的特殊景观，也为我们古诗词的教学提供了一个很好的切入点：进入流行歌坛的古典诗词存在古今情感的共通性，并且是融合了古典与现代元素的表现形式。
这种表现形式能有效地实现教师与学生、学生与诗人之间思想与思想的碰撞、情感与情感的交融。