梵高绘画风格成因分析
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是荷兰的油画大师，他以其独特的绘画风格闻名于世。
梵高的绘画风格独特而独特，流露出强烈的情感和个性化的表达。
本文将对梵高的绘画风格进行深入分析。
梵高的绘画风格鲜明地展现了他的情感和内心世界。
他的作品充满了狂热的色彩和粗糙的笔触。
他喜欢使用亮丽的色彩来表达情感和情绪，例如鲜红的麦田、明亮的星空和闪烁的星星。
他运用鲜明的色彩和强调的对比，强化了作品的个性和内涵。
梵高的绘画风格独特之处在于他对细节和纹理的关注。
他喜欢画细节，以至于有时过分注重细节，使画面显得疏松而紧凑。
他对颜料和画笔的运用非常独特，经常使用粗糙的笔触和厚重的颜料，使画面充满了质感和动感。
他的笔触独特而有力，有时几乎可以看到他的手在作品上移动的痕迹。
梵高的绘画风格还体现了他对自然和人物的热爱。
他通过对自然景观和人物的观察和描绘，表达了他对自然之美的热爱和对人类情感的关注。
他的作品中经常出现大自然的元素，如树木、麦田和星空。
他通过强烈的色彩和有力的笔触，将这些元素描绘得生动而有力，使观者能够感受到他对自然之美的颂扬和赞美。
梵高的绘画风格还可见于他对光线和阴影的处理。
他善于捕捉光线的变化和阴影的层次感，在他的作品中经常使用强烈的明暗对比来营造戏剧性的效果。
这种对光线和阴影的关注使他的作品更加丰富和饱满，同时也增强了作品的表现力和感染力。
梵高的绘画风格独特而独特，充满了情感和个性化的表达。
他通过亮丽的色彩、粗糙的笔触、对细节和纹理的关注，对自然和人物的热爱，以及光线和阴影的处理等手法，创造了一种充满戏剧性和感染力的艺术风格。
梵高的作品尽管在他的生命中并未得到充分认可，却成为了油画史上最重要的艺术家之一，并对后世的艺术家产生了深远的影响。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰的后印象派画家，被誉为油画大师。
他的绘画风格独特而又不拘一格，深受后人的喜爱和推崇。
在他短暂的艺术生涯中，创作了许多令人震撼的作品，留下了不朽的艺术遗产。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术魅力。
梵高的绘画风格是独特的，充满了浓烈的个人情感和内心世界的表达。
他的作品充满了强烈的对比，明亮的色彩和快速的笔触，展现出一种动感和张力。
梵高的画作中笔触粗犷，色彩鲜艳，构图大胆，表现出一种独特的热情和生命力，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高更注重画面的情感表达和情绪传达，他将自己的内心感受和情绪通过画笔表现出来，使得他的作品充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格受到了浓烈的个人体验和情感的影响，他在作品中表现出自己内心深处的痛苦和孤独，以及对自然和生命的热爱。
他常常选择平凡的主题，例如农民、麦田、向日葵等，但通过他特有的表现手法和色彩运用，赋予了这些平凡的题材以非凡的生命力和情感。
梵高的画作中充满了内在的张力和情感冲突，给人以强烈的情感共鸣。
梵高在色彩运用上也有着独特的见解和表现手法。
他运用大胆的色彩对比和鲜艳的色彩搭配，创造出了极具冲击力的画面效果。
梵高喜欢运用纯净的原色，如红、黄、蓝等，通过鲜艳的配色和强烈的对比，营造出了一种强烈的视觉效果。
他还通过色彩的运用，表现出对自然的情感和情绪，使得画面充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格还体现在其独特的构图和表现手法上。
他的作品常常呈现出一种夸张和变形的表现形式，通过强烈的线条和构图，营造出一种极具张力的视觉效果。
梵高喜欢运用扭曲的线条和错位的构图，创造出了一种非现实的视觉效果，使得他的作品充满了张力和动感。
梵高更注重捕捉人物和风景的内在情感和情绪，通过构图的手法和表现形式，表现出对内心世界的深刻关注和探索。
梵高的绘画风格独特而又富有个性，充满了浓烈的情感和内在的张力，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。
他生于1853年，逝世于1890年。
梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。
梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。
梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。
梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。
梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。
他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。
通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。
他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。
梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。
除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。
他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。
这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。
梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。
他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。
2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。
他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Van Gogh）是19世纪末的荷兰后印象派画家，他的绘画风格独特而充满了表现力，留下了许多深入人心的作品。
梵高的绘画风格可以从他的色彩运用、构图和笔触等多个方面来进行分析。
梵高的色彩运用是他作品的最为显著的特点之一。
他善于运用纯粹鲜艳的颜色，通常采用对比鲜明的色调组合，以表达画面中的情感和气氛。
他经常使用强烈的红色、蓝色、黄色等鲜明色彩，这些色彩给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
在《星夜》这幅作品中，梵高运用了深蓝色的天空和明亮的星星，营造出夜晚的宁静和神秘感。
他的色彩运用往往十分丰富和复杂，通过色彩的对比和运用，使画面充满了鲜活的生命力。
梵高的构图也是他作品的重要特点之一。
梵高常常通过独特的视角和不寻常的布局来构建画面，给人以独特的视觉体验。
他倾向于将画面中的元素放大并夸张，使画面充满动态感和张力。
他经常使用大面积的色块填充画面，并通过放大或缩小细节来增强画面的印象。
在《向日葵》系列作品中，梵高将向日葵的花朵放大并凸显，使其成为画面的主题，给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
他的构图形式常常突破常规，以独特的主题和构图方式吸引观众的目光。
梵高的绘画风格还体现在他的笔触上。
他的笔触粗犷有力，具有很强的表现力。
他用笔触的轻重、快慢来表现画面中的物体和情感。
他喜欢使用明暗交替的笔触，创造出丰富的质感和层次感。
他的笔触往往有着强烈的动感和生命力，给人以一种充满能量的感觉。
在《自画像》中，梵高用粗犷有力的笔触勾勒出自己的面容，展现了他内心复杂情感的也表现出了他的独特气质。
梵高的绘画风格独特而充满表现力，他通过色彩运用、构图和笔触等多种手法，将自己的感受和情感融入到作品中，创造出了许多深入人心的作品。
他的绘画风格不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
梵高的作品代表了一种情感与艺术的结合，给人以独特的感受和启示。
浅析梵高的绘画风格汇总
一、梵高的生平简介文森特•威廉•梵高(Vincent Willem van Gogh 1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。
1853年3 月30 日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。
梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。
相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。
这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。
当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10 年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。
二、梵高的绘画风格梵高27 岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。
在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。
虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。
梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。
“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。
在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。
印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。
梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。
他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的油画大师之一，他的绘画风格独特且具有强烈的个人风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将浅析梵高的绘画风格。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点。
他常常运用大胆的色彩，如亮黄、鲜红、湛蓝等，以表现他对自然和情感的热情和冲动。
他追求色彩的纯粹和强烈对比，使画面充满了生命力和活力。
梵高的画面常常看起来非常明亮和充满光线，这是因为他对色彩的运用非常灵活，并通过色彩的变化来体现画面的亮度和光影效果。
梵高的绘画风格还表现出对自然的热爱和情感的表达。
他经常画一些自然景观，如向日葵、星夜、麦田等，通过色彩的鲜艳和线条的粗犷表达出自然的力量和生命的活力。
他的画中常常出现一些寓象征意义的元素，如向日葵代表太阳，星夜中的星星代表希望等，这些元素使他的作品更具有象征性和深远的内涵。
梵高的绘画风格还表现出他内心世界的痛苦和忧伤。
他的画中常常出现一些孤独、沮丧和痛苦的形象，如自画像中的忧郁的眼神、画中人物的扭曲的姿态等，这些形象反映了他内心深处的折磨和困扰。
梵高的画常常被认为是他自己情感的抒发和内心世界的映照，他通过画笔来宣泄自己的情感和思想。
梵高的绘画风格也受到了一些限制和缺陷的影响。
他的绘画技巧相对较为粗糙，过于简化和夸张，有时候甚至有些拙笨。
他的画风过于个人化，缺乏普遍性和客观性，使得他的作品难以被大众理解和接受。
尽管如此，梵高的画作却深深地震撼了后世的艺术家们，成为现代艺术发展的重要里程碑之一。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点，表达了他对自然和情感的热爱和冲动。
他的作品中充满了生命力和活力，同时也展示出他内心世界的痛苦和忧伤。
尽管他的画风有一些局限和缺陷，但他的艺术成就和影响力无可置疑。
梵高是一位伟大的油画大师，他的绘画风格对后世的艺术发展产生了重要的影响。
梵高风格的形成(完整版)
有任何艺术家曾经那样始终如一，那样卓有成效地使用
这种手段。另外，在这一时期，凡 · 高的作品中那些大 胆、粗放的笔法帮助凡· 高传达了他振奋的心情。
﹙二﹚凡· 高独到的艺术见解促使自己艺术风格的 形成
凡·高 16 岁开始进入古皮尔公司工作到 23 岁离开古 皮尔公司。分别在海牙，伦敦，巴黎工作过。见过各种 风格的艺术作品。 1.凡·高语录： “我热爱生活，只要我牢固地抓住了生活。我的作品就会 得到人们的喜爱” “在我的理解中，艺术家就是要努力的奋斗，不断地探 索…..我已经发现了它，了解了它….所谓艺术家就是…. 即使我不断的遭受挫折，也不要灰心….也要正视人生…. 我相信我会有出头的那一天。
二十四岁 1—4月在多德列希特一家书店做店员。5月， 二十五岁 7月中断补习。8月在布鲁塞尔一家教会学校培 二十六岁 1—7月在波里纳日传教。7月，被学校解聘。 二十七岁 决定以绘画为业。赴布鲁塞尔习画 二十八岁 12月赴海牙，跟毛威学画 二十九岁 在海牙习画 三十岁 三十一 1—9在海牙习画。9月—12月在德仑塞习画。 在纽南习画
在凡 · 高未到巴黎之前，其作品比较滞气，沉闷，
没有鲜亮的感觉，不能给人以强烈的刺激；但是，到了
阳光璀璨的巴黎以及南国的阿尔后，他的画变得异常明 亮，鲜活起来。这时期，凡 · 高喜欢运用纯色点画的绘 画技术，他用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零， 而且传达了他自己的激情。这样的画法，在他之前还没
和谐。翻滚的笔触融合
了东方线条的表现力， 也发挥出西方油画色彩
的感染力。代表作《向
日葵》
《向日葵》
日本版画对凡·高后期艺术风格影响很大，凡·高对日本版画的描述“他 们以流畅的不多的几笔笔触画人物”“色彩都是那样的鲜艳夺目，你一定会 产生一种绘画革命的思想”。日本浮世绘的简朴风格平涂色彩的手法。对 凡·高这时期艺术风格影响也很大。后来凡·高到达阿尔后就以臆想中的日本， 作为自己的“绘画革命”之地。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh），是19世纪后期最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格充满了感情和个性，并具有独特的表现力。
梵高一生创作了大量的作品，其中最著名的包括《星夜》、《向日葵》和《麦田与乌鸦》等作品。
他的作品在当时并不被人们所理解和接受，但如今却成为了世界艺术史上的经典之作。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术创作。
梵高的绘画风格可以用几个关键词来概括，包括色彩、线条、造型和情感。
首先是色彩，梵高在其作品中运用了大胆的色彩，喜欢使用鲜艳而丰富的色彩。
他以大面积的色块来表现画面，而非通过光影和细节来刻画物体。
梵高尤其喜欢运用对比强烈的色彩，比如蓝色和黄色、绿色和红色等。
这种对比的色彩搭配让他的作品更加生动、鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。
其次是线条，梵高的线条非常有力，富有表现力。
他常常用粗犷有力的线条来勾勒物体的轮廓，甚至可以说是“疾风骤雨”，富有张力。
他的线条能够准确地表现出物体的形态和质感，给人以强烈的视觉冲击。
再次是造型，梵高的作品中的人物和物体造型非常夸张、夺目。
他常常夸大和变形物体的形态，以突出其内在的情感和意境。
比如他在画中常常夸大花瓶和花卉的形状，使得它们看起来更加饱满、生动。
他的画作中的人物造型也常常是扭曲的，充满了独特的魅力和个性。
最重要的是情感，梵高在他的作品中表现出了强烈的情感。
他的画作充满了孤独、忧伤、挣扎和渴望。
他的画作中常常能感受到一种力量的张力，这种力量既来自于色彩的对比和线条的遒劲，也来自于他对于生活和命运的深刻思考。
梵高的绘画作品带有一种独特的精神力量，让人们不由自主地被吸引，被感染。
梵高的绘画风格是充满了个性和表现力的。
他在绘画中追求个性表达和情感表现，而非客观写实。
他常常使用夸张的造型和丰富的色彩来表现内心的情感世界，表达对于生活和艺术的热爱和执着。
他的作品具有独特的气质和情感力量，深深地影响了后世的艺术家和观众。
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[摘要]梵高是荷兰19世纪后期后印象主义的先驱，他短短的一生中留下了两千多幅作品，其绘画艺术在西方美术史上产生了不可替代的作用，深深影响了20世纪及以后的绘画群体，本文通过对梵高作品风格及绘画成因的分析，总结一位生前无人赏识、死后闻名遐迩的艺术家的人生历程。
[关键词]梵高；艺术风格；后印象派[中图分类号]J205[文献标识码]A[文章编号]1674-6198（2017）01-0093-03梵高绘画风格成因分析余鑫（商洛学院，陕西商洛726000）[收稿日期]2017-01-06[作者简介]余鑫（1990—），女，陕西商洛人，商洛学院艺术学院教师，艺术学硕士，研究方向：水彩画技法与理论研究。
文森特·梵高是19世纪荷兰后印象派画家，他的绘画艺术渗透到我们生活的方方面面。
作为后印象派艺术家，他的作品具有鲜明的个性，在用笔上肯定而大胆，在颜色上浓烈而鲜艳，在形式上前卫而夸张。
他的绘画理念反对忠实描绘客观世界，主张表现画家的主观感受，冲破前期印象派画家对自然色彩真实反映的束缚，将色彩提升到绝对的精神状态，开创了一种具有现代感的色彩装饰效果，呈现出独树一帜、别具一格的绘画风格。
从27岁学画到37岁辞世，在短短的十年里，梵高创作了两千多幅作品，死后每一幅都拍出了天价，生前却过着穷困潦倒、食不果腹的生活。
经历了无数的曲折和坎坷，承受了不被理解与尊重的辛酸，历经种种不幸的遭遇，最终在悲伤和绝望中结束了自己年轻的生命。
如今，他的作品影响着现当代艺术家的思维和创作，是艺术长河中的一块不朽的丰碑。
一、梵高的生活背景对其创作的促进1853年梵高出生于荷兰南部一个名叫津德尔特的小镇，梵高的父亲是一名牧师，在他的两个弟弟与三个妹妹中，弟弟提奥成为他一生的知己和依靠，兄弟俩保留下来的通信有600多封。
梵高年轻的时候并没有想过要当画家，他的第一份工作是画商，16岁时到古比尔美术公司海牙分店当店员，之后又去了伦敦分店工作。
梵高青年时期尝试过当代课教师、传教士等多份职业，却总以失败告终，生活接近低谷。
几年之后，随着痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高开始投身宗教，决心做一名福音传道者。
1878年，他来到了比利时南部的博里纳日传教，6个月后因工作过于激进而被解雇。
1880年，在家庭的压力之下搬回乡下与父母同住，心情极度抑郁。
梵高所经历的一切让他有了莫大的挫败感，他的事业心很强，内心充满了无限的幻想，而现实却是不如人意。
失去工作之后的梵高，性格变的有些内向和自闭，只喜欢一个人涂涂画画，在弟弟提奥的建议下，27岁的梵高决心投身于绘画事业，希望能在艺术中实现自己的理想。
二、梵高的绘画经历对其创作的影响年轻的梵高去过艾登、海牙和艾特维普，他偏爱自然环境，厌倦城市文明，把自己定义为农民画家，创作了早期作品《吃土豆的人》，描绘了贫困农民家庭，晚上在昏暗的灯光下聚在一起吃土豆的景象，表现底层人民的生活状态。
可惜当时并没有人欣赏他颜色灰暗的画作。
《红色的葡萄园》是梵高生前唯一卖出去的一幅作品，是他在一个星期天的傍晚路过了一片深得像红酒的葡萄田，落日的余晖将雨后的田野洒上了黄金和深红及暗紫色，于是梵高即兴创作，这幅作品应运而生。
完成后几经周折被画商的妹妹安娜延安职业技术学院学报Journal of Yan ’an Vocational &Technical College第31卷第1期Vol.31No.12017年2月Feb.2017--93买下，除了喜欢之外，更多的是想帮助这位穷酸至极的年轻人。
梵高在1886年前往巴黎与提奥共同住进了艺术家们向往的蒙马特高地。
在厌倦了大都市的繁华后，于1888年2月从巴黎搬到了法国南部的阿尔勒生活，租了一间房子来画画。
在阳光炙热、色彩极其艳丽的普罗旺斯地区，梵高的作品也逐渐明亮了起来，开始尝试用点彩的方法去塑造画面，这也是他创作中的转折点。
烈日之下或者黄昏的午后，他用弟弟提奥寄给他的生活费换成颜料，一点一点地堆在画布上，画出黄灿灿的向日葵、紫色的鸢尾花和无边无际的麦田。
同年10月，梵高怀着敬重之情一再邀请好友高更同住，高更也欣然前往，开始的几周，他们相互学习和借鉴，风格都有了些许变化。
高更在阿尔勒创作的多幅作品都受到了梵高的影响，风格变得粗犷具有力量感，梵高也从高更那里学会了如何构图。
《黄房子》、《卧室》、《塞纳河上的星夜》、《阿尔勒的吊桥》等都是梵高这一时期著名的作品。
1888年12月23日，两人的绘画思想和观点发生冲突，经过不断的激烈争吵后，高更愤然离去，梵高的情绪无法自控，无法抑制内心的激动，愤然割下了自己的耳朵，他们共同相处的时间仅仅62天。
长期的孤独和痛苦的经历让梵高的精神受到很大的创伤，他变得敏感与脆弱，有了轻微的精神抑郁，病情时常发作，经常神志不清。
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院接受治疗，但他清醒的每一刻都在废寝忘食的画画，进入到创作的高峰期，创作了举世闻名的《星月夜》。
夜空的主体是一个奇特的月亮，彗星与繁星陷入一片黄蓝交织的如漩涡一样的天空，仿佛游荡的光线的扩散，近处的房屋矮小而整齐，绿褐色的柏树像一股巨形的火焰向上喷出，画面的一切都在回旋与转动，像一条不停蠕动着的巨龙。
梵高的笔像是被世界注入了魔力一般，神奇而富有感染力。
他开始画扭曲的松柏，画高高的白杨，画田地里新升的太阳，画村舍，画小路，画远方的人，画他周围的一切。
不能外出写生的时候，他就开始画自己，他的每一张自画像都直达观者的灵魂，他也曾以为自己快要好起来，给提奥写信说自己比过去平静了点，只不过眼神有点茫然呆滞。
我们惊讶于梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势，也忽然能够明白他笔下曲扭的线条、艳丽的颜色和挣扎的笔触。
痛苦在他身上蔓延，伴随着倾泄的颜料调和着他的鲜血，在画布上一笔一笔堆积出自己的无奈、悲伤与绝望。
这是一位生活在创伤里的大师，他习惯了用自己的画笔舔舐伤口。
梵高生前最后一幅作品《乌鸦群飞的麦田》，充满不安和阴郁感。
画面依然有着人们熟悉的一望无际的金黄色，阴沉的天空死死压住麦田，整个画面让人感到沉重与窒息，凌乱低飞的乌鸦似乎在预示着什么，绿色的小路曲折地伸向远方，增添了压迫与反抗的情绪，笔触更加狂躁和不安，跌宕起伏中流露出紧张和不详的预兆。
像是一封悲痛到无法诉说的书信，更像是色彩和线条组成的无言绝命书。
就在第二天，他又来到这个地方，在精神错乱中朝着自己开了一枪，当时并没有死，当晚还与来看望他的弟弟交流和探讨对艺术的看法，凌晨，凡高停止了呼吸，当时年仅37岁。
三、梵高的孤僻性格对其创作的渗透艺术创作与艺术家的气质息息相关，同时也是艺术家性格的外延，传达着艺术家的意识形态和心理状态。
梵高的性格较为孤僻和冷漠，寡言少语，当事业、爱情和友情都离他而去的时候，这些痛苦的体验造就了其“孤独的内心”，却也成就了梵高在艺术创作上的辉煌。
生活中无尽的孤独让其没有归属感和存在感，不被理解与信任的现实与渴望被尊重和关注的内心形成了一种对立关系，更加激发了梵高内心的无助与悲伤。
他的作品从自我表达的角度出发，注入癫狂的情感，运用极度自由的表现力，传达出一种孤寂感，把一个灵魂诉说的淋漓尽致，用敏锐的感受力描绘着这个世界的花花草草，他笔下的生命不是对某个个体的随意描摹，而是倾注了太多的情感，共鸣才由此产生，带给受众独特的视觉体验。
梵高的艺术在巨大的凄寂中保持了自我的个性，以苦难的经历为养料表达了自己的感情，独特的个性塑造了他的作品，悲惨的境遇也成就了他的辉煌。
艺术家的性格与其艺术创作之间一脉相连，无论是抽象还是具象的表达客观对象，都是艺术家思考与分析的精神产物，其笔法的一张一弛都是不可避免的自我意识的再现。
他曾说“越是年老丑延安职业技术学院学报2017年2月--94陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻。
”他用鲜丽的颜色、超群的表现力、独特的视角、丰富的色彩、变幻的线条、敏锐的精神触觉画出了对生活的讽刺，画出了他坎坷的经历与孤独的内心，吴冠中先生曾说过，笔墨等于零，中国画的专业术语说过，气韵生动皆为上品。
在艺术创作中，好的线条“是活的”，同样，好的颜色也必然是“活的”，标准化的高超技巧没有太大价值，艺术的生命在于感知与创造，就必须要有感情的投入。
好的作品，都是用色彩和线条诉说情感与思想，而不仅仅是技巧的展示。
梵高，被称为痛苦的艺术家，割掉自己耳朵的疯子，一位画出向日葵的天才，他是一名精神病患者，性情狂热的偏执人士。
他的作品之所以被追捧与珍藏，是因为他在用生命画画，画他的曲扭、他的绝望、他的爱与恨，疼痛与欢喜，压抑与绽放，生命中所有的感情都在他的画面上跳跃着。
梵高艺术的地位是后人无法超越的，他的作品在拉开西方现代艺术的帷幕后也昭示了后现代艺术的方向，他与塞尚、高更一起完成了对后印象主义的解构，诠释了欧洲19世纪后印象派的造型特点和绘画风格，为人类艺术史做出了杰出贡献。
参考文献[1]孙延利.梵高绘画风格与艺术特色探析[J].淮南师范学院学报，2014（03）：137-139.[2]雷春能.凡高和意识的文化[J].丽水师范专科学校学报，2002(03):74-76.[3]张哲.解析梵高[J].科学时代，2012，10.[4]谭明明.论梵高的“孤僻”个性与其艺术创作的关系[D]，2014.[5]郎崇.梵高绘画艺术风格评析——以《向日葵》为例》[J].吉林化工学院学报，2011，06：76-79.（上接第89页）艺人起身装了钱，抬手连拍木箱呼儿出来谢赏，眨眼间箱盖被拱开，那披发小孩忽然从箱内跳出，微笑着行礼，拜谢众官人。
这一幕幕令人瞠目结舌的活剧实际是由“抛绳上天”、“升立幻术”、“空手献彩”、“巧变活人”四套戏法组合而成的。
偷桃技艺的表演配合默契，的确精彩至极。
至如《聊斋志异·崂山道士》中的穿墙术、《聊斋志异·画壁》中的画壁术、《聊斋志异·窦氏》中的移花接木术、《聊斋志异·翩翩》中的裁叶成衣术、《聊斋志异·采薇翁》中的断头复合术、《聊斋志异·画皮》中的画¬皮术、《聊斋志异·莲香》中的绣鞋诱人之术等等，虽属魔幻，但多荒诞不经，兹不赘述。
中国古代杂技堪称国粹，蒲松龄《聊斋志异》中亦真亦幻地向我们记述了一些古代杂技表演的宝贵资料，不仅丰富了《聊斋志异》反映民俗文化与艺术的内涵，而且也让我们感受到了古代劳动人民想象力和创造力的伟大。
参考文献[1]焦伟.伎艺戏法也在志怪——浅谈《聊斋志异》记载的坊间民俗文化[J].蒲松龄研究，2012，（3）：75-79.[2]董挽华．《聊斋志异》名篇《口技》试析[J].蒲松龄研究，1995，（Z1）：476-482.第31卷第1期梵高绘画风格成因分析On the Acrobatic Art of Liao Zhai Zhi YiZHANG Lian-ju（Guangdong Police College,Guangzhou Guangdong510232）Abstract：PU Song-ling’s Liao Zhai Zhi Yi creates a true unreal,strangeness and moving,beautiful art realm by bold artistic imagination.Some of the acrobat show activity of work is more colorful,make such as amazing scenes.The special domesticated tricks,force the avatar of qigong,comically clown performances,lifelike sound like a trick,the vagaries of the magical art and so on,all above are blame and vivid,fantastic,wonderful.It is art precious data for our understanding of ancient Chinese acrobatics,from which it is easy to feel the greatness of ancient working people’s imagination and creativity.Key words：PU Song-ling;Liao Zhai Zhi Yi;acrobatics;the magic--95。