动画美术设计课件
三年级下册美术课件-第7课 我设计的动漫形象丨苏少版 (共42张PPT)

3. 对自己作品最满意的处理是什么?
生活中的物品
生活中的物品
户外的设施
猜猜他是谁?
华特.迪士尼
寻找原型
拟人处理
色彩个性
保留特征
流星“麦吉柯”
海宝
小狗Cobi
考考你
大型的活动
赏一赏
赏一赏
鲨 鱼 救 生 员
特警兔
动 漫 小 画 廊
动 漫 小 画 廊
动动手
我设计的动漫形象
小朋友们好!
我的家园被坏蛋破坏了, 我的小伙伴也不见了,
我很孤独…… 我想要朋友!
在
Hale Waihona Puke 外 形和色 彩上 有 什 么 不 同 ?
在
外 形
和
色 彩
上 有 什 么 不 同 ?
( 表情)拟人
( 动作)拟人
( 性格)拟人
动漫 是在抓住特征的
基础上,运用夸张、变形、省 略、拟人等方法,将生活中的 原型设计成动漫形象,然后运 用电影艺术变成大家喜爱的动 画片!
概括变形
小小设计师
这些小朋友用了什么方法来设计外形的? 色彩如何?
1. 选择你喜爱的设计原型(动物、人物
或其他),运用夸张、变形、省略、 拟人等方法,设计一个有趣的动漫形象;
2. 选择自己喜欢的绘画工具材料来涂色;
3. 给自己设计的动漫形象取一个名字哦!
1. 我/他设计的动漫精灵的原型是什么? 保留了哪些特征?
幼儿园美术绘画动画教案(通用)ppt

绘画工具:画 笔、调色盘、
画纸等
安全注意事项: 确保幼儿使用 材料安全无毒
绘画技巧:教 授幼儿正确的 握笔姿势和调
色方法
绘画技巧与方法
绘画基本技巧:掌握线条、色 彩、构图等基本技巧
绘画主题:根据不同主题教授 不同的绘画技巧和方法
绘画方法:教授不同年龄段的 绘画方法,如涂鸦、涂色、描 红等
绘画材料:介绍适合幼儿园阶 段的绘画材料和工具
新课讲授环节
导入新课:通过故事、游戏等方 式激发幼儿兴趣
幼儿实践:幼儿动手绘画,教师 巡回指导
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
讲解示范:教师示范绘画步骤, 引导幼儿观察并模仿
作品展示:展示幼儿作品,鼓励 幼儿互相评价
实践环节
引导幼儿观察图 片,激发绘画兴 趣
教授绘画技巧, 引导幼儿自主创 作
组织绘画活动, 鼓励幼儿发挥想 象力
学生互评
评价标准:观察作品 是否符合主题要求, 色彩搭配是否和谐, 线条是否流畅等
评价方式:采用小组 讨论的方式,让学生 互相评价彼此的作品, 并给出建议和意见
反馈机制:根据学生 互评的结果,及时给 予反馈和指导,帮助 学生改进和提高
互动环节:鼓励学生 之间进行互动交流, 分享察 力和想象力
提高幼儿的绘画 技巧和表现能力
培养幼儿的创造 力和审美能力
增强幼儿的自信 心和兴趣爱好
情感目标
培养幼儿对美 术绘画的热爱
和兴趣
激发幼儿对美 好事物的感受
和欣赏能力
培养幼儿积极 向上的情感态
度和价值观
促进幼儿情感、 认知、技能等 方面的全面发
展
03教学内容
绘画基础知识
《动画美术设计》课件

详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法,强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮,对比度强。线条简洁 ,形象特征明显,易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感,注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果,强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画,对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美,通过对形象进行加工、变形和整理,使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现,给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一,涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作,使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台,让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配,提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一,不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围,需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素,通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化,可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心,需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义,以及与角色造型和场景设计的协调性。
人教版四年级美术下册 第8课 我画的动漫形象 课件 (共17张PPT)

作业:
设计一个卡通形象
要求:1、美观大方,能突出形象特点。 2、色彩鲜明,画面整洁。
动漫是人们喜闻乐见的一 种美术形式,它为我们的生活 学习带来欢乐。动漫产品也丰 富了我们的生活。
谢谢同学们,下课!
人教版美术四年级下册
我画的动漫形象
你认识我吗?
什么是动漫形象? 动画 + 漫画
动漫形象是从哪里来?
人物
植物
动物
生活用品
动漫形象是怎么产生的?ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
动漫形象来源于生活,通过 一些方法设计出来的。
动漫形象常见的表现方法:
变形 添加
夸张 拟人化
动漫制作步骤: 一、选择动漫原型 二、设计卡通形象(变形、夸张、添加、 拟人化等方法) 三、调整上色
大班创意美术动画教案ppt

音乐导入:播放与主题相关 的音乐,让学生感受音乐的
氛围和情感
情境导入:创设与主题相关 的情境,让学生身临其境地
感受主题的内涵和意义
教学目标:明 确本次创意美 术课程的目标
和要求
教学内容:介 绍本次课程所 涉及的美术知
识和技能
教学步骤:详 细阐述每个教 学环节的设计
创意美术实践:引导学生发挥想象力和创造力,通过绘画、 手工制作等方式进行美术创作。
作品评价:根据学生的作品,进行有针对性的评价,帮助 学生了解自己的优点和不足,进一步提高美术水平。
添加标题
难点分析:大班幼儿在创意美术方面存在一定的难度,需要教师引导他们发挥创意,创作出有 特色的作品。
添加标题
解决方法:教师可以采用多种方法来引导幼儿发挥创意,如提供多种材料和工具,鼓励幼儿尝 试不同的创作方式和技巧,引导幼儿观察和思考等。
活运用
培养学生的美术 创作能力
提高学生的审美 能力和鉴赏水平
增强学生的想象 力和创造力
培养学生的团队 合作和沟通能力
培养幼儿对美术 活动的兴趣和热 情
激发幼儿的创造 力和想象力
培养幼儿的审美 能力和艺术素养
培养幼儿的自信 心和自尊心
美术的基本要素:线条、色 彩、构图等
美术的定义和分类
美术的基本材料和工具 美术的基本表现形式和风格
学生实践:学生按照教师的指导 进行绘画创作
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示范教学:教师进行示范,让学 生了解绘画步骤和技巧
作品展示:学生展示自己的作品, 互相学习和交流
作品评价:教师引导学生互相评价,培养审美能力 作品展示:展示优秀作品,激发学生学习兴趣和自信心 分享交流:学生分享创作心得和感受,提高表达能力 总结反思:教师总结本次教学活动的亮点和不足,为下次教学提供改进方向
美术卡通画教程教案ppt课件

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2
含蓄的悲哀
他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上 图中那么忧伤。他的眼睛比较小(一般情况下男生的眼睛 绘画时要比女生的小),嘴也比较大并且向下弯曲得也不 是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你 觉得他正在为某事心烦 。
悲、愤
嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态, 不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在 生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
.பைடு நூலகம்
4
性急或烦恼
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人 说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛的确可以表 达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但 是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的 心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和 激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着 的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种 消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这 种嘴型都是适用的。
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5
含蓄的快乐
这位也是快乐的,不过表现的程度没有上例中 那么夸张,他的情绪更加细腻些。注意眉毛画 得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画 得非常纤细。下眼线呈弓形,双眸仍然相当大, 所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的 好心情还是显而易见的。
惊讶或震惊
要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔 相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人 物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部 分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官) 的大小将会协调画面。
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13
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用各种不同的形状可以塑造不同的人物特点,而不同的形 状再次结合就能创造千万种不同的人物角色。
小马宝莉美术课件

小马宝莉美术课件小马宝莉美术课件教学内容•简介小马宝莉动画和角色设计•学习绘制小马宝莉角色的基本形状和特征•探索小马宝莉角色的表情和姿势•创作属于自己的小马宝莉角色教学准备•电脑和投影设备•白板和彩色粉笔/白板笔•绘画纸、铅笔、彩色绘图工具(彩色铅笔、色彩笔、水彩等)•小马宝莉相关图片和视频资源教学目标•了解小马宝莉动画的背景和魅力•掌握绘制小马宝莉角色的基本技巧•培养创造力和表现力,并能通过绘画表达自己的想法和情感•培养学生对美术的兴趣和热爱设计说明本课程旨在通过学习小马宝莉美术来激发学生的创造力和兴趣。
结合小马宝莉角色的特点,引导学生学习绘画技巧和表现力。
课程设计包括了理论介绍、绘画示范和创作环节,以激发学生的学习热情和参与度。
教学过程1.引入(5分钟)–向学生介绍小马宝莉动画并展示相关图片和视频,激发学生的兴趣。
–提问:“你们喜欢小马宝莉吗?你们有没有试过画小马宝莉的画?”–激发学生的思考和参与,引导他们进入学习状态。
2.理论介绍(10分钟)–向学生讲解小马宝莉角色的特点和形象设计原则,如彩色鬃毛、可爱表情等。
–演示如何利用基本形状和特征轮廓来绘制小马宝莉角色。
3.绘画示范(15分钟)–在白板上示范绘制一个小马宝莉角色,详细解释每个步骤和技巧。
–强调绘画中的细节和特征,并展示绘画过程中的注意事项。
4.学生练习(30分钟)–分发绘画纸和绘图工具,让学生动手练习绘制小马宝莉角色。
–鼓励学生尝试不同角色的表情和姿势,发挥创造力,并给予指导和帮助。
5.展示和分享(10分钟)–让学生展示自己绘制的小马宝莉作品,分享创作经验和感受。
–鼓励学生互相欣赏和给予肯定的反馈,培养他们的自信心和团队意识。
6.总结和课堂小结(5分钟)–回顾课堂内容,总结绘制小马宝莉角色的基本技巧和要点。
–强调创作的重要性和美术学习的乐趣,鼓励学生继续探索和练习。
课后反思本课程通过引入小马宝莉动画和角色设计,激发学生的学习兴趣和创造力。
【精品】人教版九年级美术下册课件:3第3课 动画作品设计制作1

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分镜头类型剧本
场镜景特时 景号别效间
画面内容
解说
音备 响注
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画面类型剧本
三分钟动画剧本 人物:小破孩、小丫 场景:月圆中秋之夜,海边切面,左边小破孩与房子,右边小丫。 道具:糖葫芦、玫瑰花、一吊钱、布条、月亮。 背景音乐:《梁祝》 画面一:全景
在一个中秋之夜,月亮运行至天空中央。小丫在右边哇哇大哭。 小破孩听到小丫的哭声,从左边的房子出来,跳进海水游到小丫所在的右边。 画面二:右边中景
音效——实现叙述故事、增强节奏和表现情绪 的有力手段动画中的声音包括人声、音响和音乐。
人声:人物语言、喘息声、呼吸声以及多人 场合嘈杂人声、交谈声;
音响:环境音响,显示环境的真实,和表现 环境空间感;
音乐:故事内的音乐和画面空间外的音乐, 用于表达人的内心世界和体现片子节奏。
例:09全国小学《香蕉的黄外套》等, 获奖作品的音效都很到位并且和谐。
高中:以成人的视角去关注心灵、关注 社会,如09全国高中《翅膀》、《举起你的 右手》,08全国高中《贪》,讲究艺术效果 和高超技术,作品非常优秀达至商业水准。
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四、动画作品辅导中的问题
(一)辅导的策略性问题
1、技术辅导问题:重动画轻原画 2、创作过程辅导问题:重制作轻设计
(二)辅导的技术性问题
4
选题立意
回归“探索与创新”主题 这是一个“万能”主题,曾经划过分类,例如: 永恒热点、时事焦点、感悟思考……应该回归 “新” 这一主题,主要包含两个方面:一是 从来没有过的新主题;二是新的手法表现旧的 主题。扣住一个“新”就能让人眼前一亮。
回归“探索”,探索生活中的问题点、兴趣点 和闪光点。宜小不宜大。
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第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
动画片美术风格,它包括造型、色彩、背景、动态、 绘画形式与表现技法等综合设计的整体传达与表现,它是 一种独特的审美形式。
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
美术设计的第美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
动画美术设计
第一章 美术设计
第一节 美术设计任务
动画美术设计,就一部动画片创制的全过程而言,它 包含了全部视觉部分的设计,即对一部片子的整体风格、 色调、气氛的设定。具体包括角色造型设计、背景设计、 分镜头台本设计及放大设计稿绘制等内容。美术设计在一 部动画片的编创过程中非常重要,是奠定一部动画片成功 的基础。
第三节 美术设计的基本要素
3.美术基础 美术基础即是将创意构思形象化的塑造能力,这是进行
动画美术设计重要的图形语言表达基础。 美术基础总体包含:
①造型基础的练习。 目的是使学生能够对所想、所思、所见的形象准确地表现出来。
②收集资料的训练。 体验和描绘不同的现实生活是资料收集的重要来源之一。
第三节 美术设计的基本要素
在西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中发现画了8条腿的野 公猪形象。这大概是人类第一次表现出了运动中的动物视觉 形象的图画。
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
真正对动画美术风格影响最大的要数连环漫画,最具 代表性的作品有美国早期的系列漫画《大力水手》(金斯•费 图勒) 、《菲力克斯猫》(佩特•苏利文)等一系列改编创作 的动画片初步形成了美国系列动画片的艺术风格。
二维动画到模拟三维的立体动画,在运用镜头的推、拉、 摇、移等电影语言的特征上都与电影越来越接近。所不同 的是动画在具体表现时是用一幅画面的改变,通过逐幅拍 摄或电脑录入,再连接起来播放而形成视觉上的模仿摄影 机镜头捕捉画面的实际效果。故了解和研究分析电影语言, 是学习动画美术设计的一门不可缺少的必修课。
第三节 美术设计的基本要素
• 随着现代信息交流的日益便捷、频繁的文化艺术交流与相 互渗透、兼容、本土传统文化及现代时尚文化融合等,必 然促进了新的艺术风格的产生。
第三节 美术设计的基本要素
6.动画的商品开发及产业化价值
第三节 美术设计的基本要素
传播媒体的改变 ,动画片可以通过新媒体迅速传遍全 国和全世界。这种现象引发了商人的想像力,由此产生了 多部集动画商业片的概念,将动画作为一种新产业去开发。 而动画中的角色形象受喜爱的程度就成为衡量开发价值的 基准。
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
在动画片中还有一类纯粹抽象的美术风格,如1934年 由美国人约瑟夫•塞林格和路易斯•雅可布创制的作品《同 步发生》,法国人奥斯卡•菲辛格尔制作的作品《勃拉姆斯 狂想曲》。
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
计算机辅助设计三维图形动画制作技术的介入,使这 部动画片的影像视觉效果更丰富、神奇。新的制作技术使 创作者的奇思妙想能够轻松实现,从而也拓宽了美术设计 的思路,使动画艺术表现语言与形式获得更自由的发挥。
动画片的风格类型主要有两种:一种是漫画式的风格, 一种是倾向于写实的风格。
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
夸张、幽默、有趣的漫画式语言便成为动画艺术风格 最初亦是最显著的特点。正是这一艺术特征奠定了动画所 具有的独特的娱乐功能。
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
第一节 美术设计任务
动画美术设计是动画片创制的重要部分,它不单反映出 导演对整部动画片美术设计的创意、设想与其风格定位, 更是美术设计家将意图视觉化的独具匠心的艺术创作设计。 这多方因素的综合,使动画成为独树一帜、人们喜闻乐见 的一种艺术形式。
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
美术设计的风格,不单体现在视觉上,它甚至影响整部 动画片的节奏和音乐的风格。
小结
比较而言,自由甚至无度的夸张与强调风格化,是早 期动画片美术设计风格的主要特征。风格类型的细分化是 因动画片走向商业化以及对受众群体更具针对性的要求所 致,“新、奇、变”永远是动画美术设计的目标。
日本动画风格
日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的,漫画、动画 家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕,他的代表作品 有60年代创作的《铁臂阿童木》、《森林大帝》,80年代后最具 代表性的有宫崎骏的《平成狸合战》、《龙猫》,写实风格的代 表有大友克洋的《阿基拉》、押井守的《攻壳别动队》等。另外, 还有大量的电视动画片,如《机器猫》、《樱桃小丸子》、《蜡 笔小新》、《宠物小精灵》等。这些由漫画改编的动画片都有着 极高的收视率与普及率。日本动画片的美术设计风格完全不同于 欧美的样式,非常突出地体现了日本人特有的审美取向与趣味。
4.民族风格艺术特征 民族风格艺术是指以某一民族文化艺术为基础,吸收其
文化艺术的造型语言、形式、构架并结合动画造型要求所 创作的设计风格。
第三节 美术设计的基本要素
5.传统与现代艺术特征 传统艺术是一个国家或民族历史积淀的文化艺术的精
华。传统文化的学习也是学习动画美术设计的必修课之一。 地域与民族传统的差异性使世界各地的艺术形式、风格呈 现出多样化,这也是动画美术设计形式多样化的原因之一。
日本动画风格
动画片《森林大帝》手塚治虫 (日本)
日本动画风格
连环漫画是日本动画创作设计的重要依托和取材来源。 日本的动画美术设计风格自成一体。
中国动画风格
• 以中国传统艺术为依托,探索符合现代中国观众审美要求的动画 艺术风格。
第三节 美术设计的基本要素
第三节 美术设计的基本要素
1.文学基础 动画片是以文学剧本为基础,并根据剧本提供的故事内
容进行动画美术设计风格来定位的,其对剧本内容的理解 会直接关系到动画片艺术风格的设定是否贴切、准确。因 此,学习动画美术设计要广泛地涉猎不同类型、不同内容 的文学作品,研究其文学表现的基本规律。同时,也借此 了解和理解各类文学作品中所塑造的角色形象。
第三节 美术设计的基本要素
2.电影基础 动画艺术是运用电影语言进行表现的一种艺术形式,从