毕加索作品分析
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨大壁画，以其强烈的表现力和象征意义而闻名于世。
本文将对这幅作品进行鉴赏，从巨画的整体构图、色彩运用和象征意义等方面进行分析。
我们可以看到《格尔尼卡》是一幅巨大的壁画，它长约7.76米，高约3.49米，占据了整面墙壁。
这种大尺寸的画面使得观众完全沉浸在毕加索所创造的世界之中。
画面中央是一只受伤的牛和一匹受伤的马，它们被扭曲和变形的线条包围着，整个画面散发出一种压抑的氛围。
这种构图方式给人一种压迫感和不安的感觉，让观众能够深刻地感受到毕加索对于战争的深沉思考和强烈谴责。
色彩运用也是《格尔尼卡》的一大特点。
整幅画面以黑、白、灰为主色调，没有明亮的颜色，使得整个画面显得更加冷酷和无生命力。
毕加索通过简化形态和色彩的运用，强调对于死亡和痛苦的描绘，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者内心深处对于战争的痛心和悲痛。
《格尔尼卡》通过象征手法，传达出一种对于战争的深刻思考和谴责。
画面中牛和马的描绘被认为代表了无辜的受害者和底层劳动者，它们的受伤和死亡象征着无辜人民在战争中所遭受的苦难。
画面中的其他形象也具有象征意义，如头部被火焰吞噬的人、拿着武器的战士以及崩塌的建筑物等，都代表了战争的毁灭力量和人类的痛苦。
值得一提的是，《格尔尼卡》是毕加索为纪念1937年德国纳粹空军轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的。
毕加索通过这幅作品表达了对于战争的愤怒和悲痛，以及对于无辜人民遭受苦难的深深同情。
这幅作品的诞生不仅仅是为了艺术创作，更是为了唤起世人对于战争的反思和警醒。
毕加索的《格尔尼卡》以其独特的构图、鲜明的色彩和强烈的象征意义，深深地震撼着观众的内心。
通过这幅作品，毕加索呈现了对于战争的深沉思考和强烈的谴责，也唤起了人们对于和平的渴望和对于战争的警醒。
《格尔尼卡》不仅仅是一件艺术品，更是一份反战的呼声和对于人类尊严的哀悼。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。
这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。
本文将针对该画作进行鉴赏。
首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。
画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。
这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。
马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。
同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。
其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。
画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。
“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。
画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。
此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。
他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。
这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。
这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。
总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。
这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。
通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅举世闻名的艺术巨作，也是20世纪最重要的艺术作品之一，它以独特的艺术手法深刻地表达了对于战争的痛苦和对于人类悲惨命运的深切关怀。
作品以其独特的艺术语言和深刻的社会意义，深深地触动了观者的情感，也为全世界所津津乐道。
在这幅名作中，毕加索以他独特的风格表现了1937年西班牙小镇格尔尼卡遭受纳粹德国与法西斯军队轰炸的惨状。
整幅画面以黑、灰、白等冷色调为主，画面上主要是一系列扭曲的人物、动物和物体构成的奇异形态。
这些形象表现了战争所造成的混乱和破坏，以及人类在战争面前的无助和悲惨。
在画面的中心，一个妇女举着一个已经死去的孩子，这一形象无疑是作品中最令人心碎的部分，它展现了母亲在战争中失去孩子的痛苦和绝望。
而画面右上角的灯火被炸成一片火光，更加强了整幅画面的悲壮氛围。
在《格尔尼卡》中，毕加索利用了大量的象征手法和隐喻手法，使得整幅画面充满了压抑的氛围，同时也引发了观者对于战争的深刻思考与反思。
毕加索在《格尔尼卡》中所展现的画面极具冲击力和震撼力，它不仅仅是一幅传达战争惨状的艺术作品，更是一幅抨击战争残酷的艺术呐喊。
作品中所传递出的无尽悲伤和绝望，触动了每一个观者的内心深处，使得人们在面对作品时不能不为之感动并思考。
在《格尔尼卡》面前，人们不仅仅是在欣赏一幅艺术作品，更是在与战争、暴力、苦难进行着一场对话。
这种强烈的表现力和慷慨激昂的情感，使得《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈社会意义的艺术巨作。
除了作品本身所蕴含的深刻意义之外，毕加索在创作《格尔尼卡》时所采用的艺术手法也是非常引人注目的。
作品中的线条和形状被极大程度地扭曲和变形，色彩采用了冷色调和不同的灰度来表现。
这种独特的表现手法使得整幅画面看上去鲜明而又混沌，让人感受到了战争所带来的混乱和破坏。
毕加索还运用了大量的象征手法和隐喻手法，使得作品中的每一个细节都富含深意，让人不禁要去深入揣摩。
整幅画面的构图也十分巧妙，将人物和物体置于一个融为一体的空间中，使得整个画面的视觉效果更加引人入胜。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是20世纪欧洲最重要的艺术作品之一，也是西班牙艺术家毕加索的代表作之一。
作品是为了纪念1937年4月26日德国轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的，它展现了对抗法西斯主义的义勇军和平民在轰炸之下的惨痛与悲壮。
作品整幅呈现死亡与破坏的恐怖，也表达了对战争的绝望和反对。
作品画面面积很大，17.3英尺高和25.6英尺宽，采用油画和丙烯漆创作。
毕加索不拘泥于传统的透视和比例，他用尽各种手法来强调画面的主题和情感。
画面上的人物和动物都是以片段和碎片的形式呈现，同时也使用了各种视觉变形和颜色碰撞的技巧。
整个画面布满了深红色、黑色、灰色、黄色和棕色等多种暗沉的颜色，营造出一种压抑、沉重的氛围。
作品中心的主体是三个重要的形象，分别是倒下的战士、哭泣的母亲和被杀害的牛。
生命正在逐渐消失，在这个过程中，母亲的哭声传达了对儿子离去和战争的愤怒和无能，牛的哀嚎也深刻地体现了生物间的共同感受。
毕加索用极简的线条和图案来表现人物形象，以强调作品的主题和情感。
除此之外，画面中还有许多其他形象，比如持枪战士、身躯折断的士兵、远处逃离的平民以及幸存者。
画面上空还有飞机和炸弹的影像，暗示了不断受到攻击的感觉。
整幅画以各种视觉元素来传达战争的残酷和不稳定的氛围。
作品有力地批判了战争的恶性，强烈地呼吁和平。
毕加索的《格尔尼卡》在西班牙民族历史上具有重要的地位。
战后，作品先展出于莫斯科和圣彼得堡，再由毕加索捐赠给西班牙政府，于1981年被安置于马德里的国家博物馆，成为现在观众们熟悉的经典画作之一。
作品触动人心，令人深思。
《格尔尼卡》是毕加索以及现代艺术史上的重要杰作，也是战争反思的重要标志。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是一幅以西班牙内战悲剧为题材的油画作品，也是毕加索最著名的作品之一。
这幅作品诞生于1937年，当时的西班牙处于内战的动荡时期，毕加索受到了这场战争的深刻影响，因此创作了这幅反映战争悲惨景象的作品。
《格尔尼卡》以其震撼人心的画面和深刻的象征意义成为了毕加索的代表作之一，也成为了战争艺术的经典之作。
《格尔尼卡》的画面呈现了一个充满悲伤和凄凉气氛的场景，画中的人物和动物都被描绘成了扭曲变形的状态，他们的眼神中透露出绝望和痛苦。
画面中央的母亲抱着死去的孩子，她的眼睛中充满了无尽的哀伤，而她的手向着上天，仿佛在呼唤着神的庇护。
在母亲的下方是一个房屋的残骸，比邻着的是一头流着眼泪的牛和一匹被箭射中的马，它们的痛苦也成为了画面的一部分。
整幅画面中都弥漫着一种凄凉和无助的气氛，这正是毕加索想要表达的战争悲剧的真实写照。
这幅作品充满了象征意义，画中的每一个元素都代表着对战争和暴力的抨击。
母亲抱着死去的孩子，象征着无辜生命在战争中的惨死，而画中的牛和马也代表着生命在战争中的牺牲。
整幅画面中用到的黑白和灰色调，更加突出了画面中的恐怖和绝望，让观者感受到了战争带来的苦难和痛楚。
毕加索用简约的线条和颜色，勾勒出了一幅充满力量和情感的作品，而这种力量和情感正是对战争的无声呐喊。
《格尔尼卡》不仅仅是一幅反映战争悲剧的作品，它还是一幅具有政治意义的作品。
毕加索在这幅作品中明确地表达了他对法西斯主义的憎恨和对战争的反对。
他将整幅画面都布置在黑白和灰色调中，这不仅是为了突出作品中的恐怖和绝望，更是为了象征着法西斯主义的黑暗和残酷。
而画中的每一个细节都显示出了对法西斯主义的愤怒和憎恨，正是这种力量让《格尔尼卡》成为了对战争的有力控诉，也成为了抗议战争的标志。
除了政治意义外，《格尔尼卡》还有着深刻的艺术意义。
毕加索在这幅作品中将立体派和表现主义的风格融为一体，使得画面既有着对形式的扭曲和变形，又充满着对情感的表达和对现实的描绘。
2024版毕加索作品赏析PPT课件
毕加索作品赏析PPT课件•毕加索简介与背景•毕加索代表作品介绍•毕加索艺术风格解析•毕加索创作技巧与材料运用目•毕加索作品价值与收藏情况•毕加索艺术传承与影响力录01毕加索简介与背景1881年出生于西班牙马拉加，逝世于1973年童年时期就展现出非凡的绘画天赋，后进入巴塞罗那美术学院学习曾与多位艺术家、诗人和作家交往密切，共同推动现代艺术的发展毕加索生平概述早期作品以写实主义为主，后逐渐转向立体主义、抽象主义等是立体主义的创始人之一，与布拉克共同创造了这一流派还涉足其他领域，如雕塑、版画、陶瓷艺术等艺术风格及流派归属重要成就与影响01被誉为“20世纪最伟大的艺术家之一”02对现代艺术的发展产生了深远的影响，推动了艺术界的变革03其作品被广泛收藏于世界各地的博物馆和画廊，成为艺术史上的经典之作04以上内容仅供参考，您可以根据毕加索的生平和艺术成就，以及相关的艺术流派和背景等元素来丰富您的PPT课件内容。
02毕加索代表作品介绍《亚威农少女》分析作品概述《亚威农少女》是毕加索的代表作之一，创作于1907年，被视为立体主义的开端。
艺术风格作品展现了毕加索独特的艺术风格，通过几何形状和断裂的线条表现人物，突破了传统绘画的透视和比例原则。
主题与象征画作以亚威农的少女为主题，通过她们的形象和表情，探讨了现代生活中的孤独、冷漠和异化。
《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的一幅巨型油画，灵感来源于德国空军轰炸格尔尼卡的事件。
创作背景毕加索运用了象征、隐喻和立体主义等多种艺术手法，以黑、白、灰为主色调，表现了战争带给人类的痛苦和灾难。
艺术手法《格尔尼卡》作为反战艺术的代表，揭示了战争的残酷和无情，呼吁人们珍爱和平、反对战争。
意义与影响《格尔尼卡》创作背景与意义《和平鸽》象征意义及影响作品概述01《和平鸽》是毕加索在1950年创作的一幅画作，以一只展翅飞翔的鸽子为主题。
象征意义02鸽子在画作中被赋予了和平的象征意义，代表着人类对和平的渴望和追求。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索的艺术生涯可以简单地分为蓝色时期、粉红色时期和立体主义时期等几个阶段。
其中，粉红色时期是其创作中最为充盈而富有创意的时期之一，通常被认为以1904年至1906年为时间范围。
在这一时期，毕加索的绘画风格呈现出了明显的变化，呈现出了充分的想象力和创意表现力。
粉红色时期的毕加索作品主要以风景、人物和静物为主题，以柔和的细腻的色彩和平和的形式表现出来。
接下来，我们将会就其绘画特点展开分析：1. 颜色的鲜明对比粉红色时期的毕加索的画作充满了色彩的变化和对比，这说明毕加索逐渐抛弃了单一颜色和暗沉的画风，开始尝试各种不同的色彩组合。
在这一时期的画作中，毕加索善于运用“红粉”的颜色，以及淡蓝、淡黄等暖色与冷色的交错切换，营造出了高度对比的画面效果。
这种强烈的颜色对比，使得画面看起来十分鲜明有力，充满生气和活力。
2. 成熟的线条表现毕加索在粉红色时期的画作中，线条表现十分成熟和细腻。
他在画面中刻画出了各种各样的形象并且运用线条更准确地表达出了物体和人物的形态和特征。
例如，在毕加索的风景画中，他运用了优美的曲线和流畅的笔触来表现出天空、地面和树木等不同元素的变化；在人物画作中，毕加索准确地表现出人物的身体、肌肉和面部表情等，各种线条组成起来，构成了精致而立体的人物形象。
3. 图像形式的转化在粉红色时期，毕加索尝试着将人物和风景等不同元素融合到一起，构成完美的图像形式。
他不仅善于表现人物和风景之间的关系，还能够通过运用新的表现方法和基本形式，将画作中的主题表现得更加生动鲜明。
例如，他创作了《沙尔尔沃的村庄》这幅作品，将风景和人物的形象巧妙地结合起来，并且在画作中运用了抽象和几何形式，构成了具有现代感的画面，让人们发现其强烈的生动感和个性化特征。
总之，毕加索在粉红色时期的绘画风格充满了创新和想象力，充分展现了他艺术上的多面性和非凡才能。
这些画作的出现，不仅表达了他对艺术的独特感受和理解，更创造了一个多元化的视觉艺术体系，成为了现代艺术发展上的重要里程碑之一。
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作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作，如爱因斯坦等，共同探讨科学和艺 术的交汇点，这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义 。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料，如拼贴、综合 材料等，丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作，如诗人、 雕塑家等，共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛，包括人物、静物、风景等，同时 他善于运用各种绘画材料和技巧，如油画、素描、拼贴等 ，丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响，启发了他们打破传统束 缚，勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
THANK YOU
感谢观看
对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示 我们，要鼓励艺术家勇 于创新和实验，为艺术 发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
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毕加索作品赏析
毕加索作品赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1毕加索《坐着的玛丽••••••••••••泰雷兹》这是毕加索超现实主义时期的作品，人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
构图简单、有趣、线条明快流畅，色彩明快。
人物富于表现力。
毕加索《格尔尼卡》此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。
全画用黑、白，格尔尼卡(5张)与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
画家通过这幅画表达了对法西斯暴行的强烈抗议此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。
被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。
画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
毕加索采用了剪贴画的艺术语言。
不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。
那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
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而创作出一系列以描写自然或生活
为主题的古典作品。
毕加索作品分析
超现实主义时期及抽象主义时期
1925-1936
《哭泣的女人》
《画家与模特儿》 毕加索这个时期的作品给你什么样的感觉？
在超现实主义时期里，毕加索的人 物外形柔和，当然是毕加索式的柔 和，线条却又梗又硬，具有希腊式 面孔的女人，在他的笔下变成了正 面和侧面的缝合体。
26岁《自画像》
立体主义时期 Cubism
1907-1916
《奥格尔工厂》
作品显示出几何化倾向，开 始将形象分解成各个平面， 并重新予以组合，从此他进 入立体主义的研究和创作时 期。
《三乐师》 这个时期的观点：不要去描绘客观 物体的外表形态，而是把客观物体 引入绘画，从而将表现具象的物体 本身和表现抽象的结构形态综合起 来。
抽象主义时期
《拉米特》
毕加索作品分析
A 新古典主义时期 B 立体主义时期 C 黑人时期 D 超现实主义
抽象主义时期 《弹曼陀铃的少女》毕加索作品分析
A 玫瑰红时期 B 蓝色时期 C 黑人时期 D 新古典主义时期 《拿烟斗的男孩》 毕加索作品分析
毕加索说:我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。” 由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世
他被誉为20世纪最天才的艺术大师
他和达·芬奇一样是一位左撇子画家
他是有史以来第一位活着看见自己的作品被收藏进法国卢浮宫的画家
他的油画《拿烟斗的男孩》 在2004年5月5日以1亿416万美元的拍卖天价成为世界上最昂贵的油画
他创作的鸽子形象成为世界和平的象征和标志
毕加索作品分析
走近毕加索
毕加索作品分析
玫瑰红时期 立体主义时期 超现实主义时期及抽象主义时期
毕加索作品分析
蓝色时期
1901-1904
《悲剧》
21岁《自画像》
毕加索在这个时期作品背景蓝，人物 蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主 宰了他一切作品。那时候的蓝色，是 贫穷和世纪末的象征，于是作品多表 现一些贫困窘迫的下层人物，画中的 毕加索作人品物分析形象消瘦而孤独。
56岁的毕加索听 到这个消息之后义愤填 膺，用了六周时间就将 完成此画。对法西斯暴 行表示强烈抗议。
毕加索作品分析
《格尔尼卡》
画面描绘了格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 在画中你们看到了写什么场景？ 全画用黑、白与灰色画成。 为什么毕加索用黑白的处理方法？
毕加索作品分析
画家采用富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴 行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗 议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据不 完全统计：油画 1876件，素描 7089张(另外 149本笔记 簿內有 4659张素描，雕塑 1335件，陶艺 2880件，版 画 18000张。剧本 2本。
毕加索作品分析
20世纪美术史上最为重要的作品
《格尔尼卡》
毕加索作品分析
1937年4月26日， 西班牙的格尔尼卡小镇 为德国法西斯空军夷为 平地，共有1654人死于 这次轰炸。
国美展并获奖。同年，在马拉加地方展览中获金奖。
毕加索作品分析
19岁时从西班牙来到艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。 在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
1896
1902
1906
1ห้องสมุดไป่ตู้07
1938
毕加索作品分析
他一生中画法和风格几经变化
1973
蓝色时期 黑人时期 新古典主义时期
玫瑰红时期
1904-1907
23岁时，毕加索定居於巴黎「洗衣船」，开 始关注印象派色调，重新发现形体上的大略简 洁笔法，开始用暖色作画，而这就是“玫瑰红 时期”的典型画法。
毕加索作品分析 25岁《自画像》
你认为毕加索开始用暖色调作画的原因有哪些？ 玫瑰红时期画家以哪些人物为主？
他当时的经济已好转，定居於巴黎「洗 衣船」，生活比以前愉快，画作用色变 为轻快的粉红；绘画对象转向街头艺人、 杂耍艺人及风华正茂的女孩。
《马戏班小丑》
毕加索作品分析
《丑角家族》
黑人时期 （立体主义的发韧期）
1907－1909
民俗博物馆的非洲雕塑
这件作品 标志着他未来 的活动朝着立 体主义方向发 展。
《亚威农的少女》
画中没有任何情节，没有具体的环境描写，把重点放在 形体上，在一个画面上表现正面、侧面和斜切面，追求 一种结构的美。
毕加索作品分析
● 巴勃罗．路易兹．毕加索 （ Pablo Ruiz Picasso ）
● 1881-1973 享年92岁 生日：10月25日 天蠍座
● 西班牙人（ Spain ） 毕加索作品分析
毕加索9岁作品《斗牛赛和鸽子》
毕加索作品分析
《老渔夫》，毕加索14岁时候的作品，几乎以写实路线为主
毕加索作品分析
《科学与仁慈》 1897年，16岁时这件作品参加了在马德里举办的西班牙全
A 玫瑰红时期
B 立体主义时期
C 新古典主义时期
D
《双臂抱胸的女人》
2000年以5560万美元售出 毕加索作品分析
超现实主义 抽象主义时期
A 玫瑰红时期 B 超现实主义
抽象主义时期 C 黑人时期 D 新古典主义时期
《在海滨的女人》 毕加索作品分析
A 玫瑰红时期 B 立体主义时期 C 黑人时期 D 超现实主义
毕加索作品分析
92岁《自画像》
超现实主义时期
（superrealism）
《哭泣毕加的索女作品人分析》
抽象主义时期 （Abstract） “抽象艺术只是涂抹和游戏而已！” 毕加索充分发挥着自己那无穷无尽的想象能力。
《画毕家加与索作模品分特析儿》
测试题：这些作品分别属于毕加索的风格时期？
毕加索作品分析
毕加索作品分析
新古典主义时期 （neoclassicism）
1917-1924
《穿着小丑服的保罗》
《坐在安乐椅上的奥尔迦》
特点：要求有丰富的意境、优美的构图，元
1918年，37岁的毕加索开始了他 的第一次婚姻。家庭的温暖安定给
素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴 时期作品获得创作的灵感。
了毕加索追求美感的信念与想象，
战争， 无论是正义的还是非正义的， 对人类来说都是毕加一索作场品醒分析不了的噩梦。
2001年9月11日 美国纽约曼哈顿的世贸大厦被毁于恐怖分子的劫机运动
毕加索作品分析
2003年3月20日 第二次海湾战争开始，美国向伊拉克发起空袭 夜光弹在燃烧，照亮了城市的上空