最新毕加索作品分析
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨大壁画，以其强烈的表现力和象征意义而闻名于世。
本文将对这幅作品进行鉴赏，从巨画的整体构图、色彩运用和象征意义等方面进行分析。
我们可以看到《格尔尼卡》是一幅巨大的壁画，它长约7.76米，高约3.49米，占据了整面墙壁。
这种大尺寸的画面使得观众完全沉浸在毕加索所创造的世界之中。
画面中央是一只受伤的牛和一匹受伤的马，它们被扭曲和变形的线条包围着，整个画面散发出一种压抑的氛围。
这种构图方式给人一种压迫感和不安的感觉，让观众能够深刻地感受到毕加索对于战争的深沉思考和强烈谴责。
色彩运用也是《格尔尼卡》的一大特点。
整幅画面以黑、白、灰为主色调，没有明亮的颜色，使得整个画面显得更加冷酷和无生命力。
毕加索通过简化形态和色彩的运用，强调对于死亡和痛苦的描绘，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者内心深处对于战争的痛心和悲痛。
《格尔尼卡》通过象征手法，传达出一种对于战争的深刻思考和谴责。
画面中牛和马的描绘被认为代表了无辜的受害者和底层劳动者，它们的受伤和死亡象征着无辜人民在战争中所遭受的苦难。
画面中的其他形象也具有象征意义，如头部被火焰吞噬的人、拿着武器的战士以及崩塌的建筑物等，都代表了战争的毁灭力量和人类的痛苦。
值得一提的是，《格尔尼卡》是毕加索为纪念1937年德国纳粹空军轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的。
毕加索通过这幅作品表达了对于战争的愤怒和悲痛，以及对于无辜人民遭受苦难的深深同情。
这幅作品的诞生不仅仅是为了艺术创作，更是为了唤起世人对于战争的反思和警醒。
毕加索的《格尔尼卡》以其独特的构图、鲜明的色彩和强烈的象征意义，深深地震撼着观众的内心。
通过这幅作品，毕加索呈现了对于战争的深沉思考和强烈的谴责，也唤起了人们对于和平的渴望和对于战争的警醒。
《格尔尼卡》不仅仅是一件艺术品，更是一份反战的呼声和对于人类尊严的哀悼。
毕加索拼贴画吉他点评
毕加索拼贴画吉他点评一、毕加索的拼贴画吉他可真是一幅超级有趣的作品呢！当我第一眼看到它的时候，就被那种独特的艺术风格给震撼到了。
从画面上看，毕加索用他那极具创意的思维，把各种看似不相关的元素拼凑在一起，就形成了一把吉他的模样。
这可不是普通的拼凑哦，每一个小部件都像是有自己的故事。
比如说，那些纸片或者布料（我猜的啦）的纹理和颜色的搭配，就给人一种很奇特的视觉感受。
看起来既像是现实中的吉他，又带着一种梦幻般的超现实感。
而且，这幅画中的色彩运用也很妙。
没有那种特别鲜艳刺眼的颜色，但是却能让人一眼就注意到。
那种淡淡的色调，就像是在诉说着一种低调的奢华。
感觉毕加索在创作的时候，心里肯定有很多独特的想法。
他可能是想通过这种拼贴的方式，来打破传统绘画的界限，创造出一种全新的艺术表现形式。
再说说这幅画的构图吧。
吉他的形状虽然是主体，但周围那些看似杂乱的元素，却让整个画面更加丰富和生动。
就好像是在一个安静的音乐世界里，除了主角吉他，还有周围那些默默陪伴着它的小元素，一起构成了一个独特的艺术空间。
我觉得这幅画的魅力还在于它能让不同的人有不同的理解。
对于像我这样的艺术爱好者来说，看到的是创新和艺术的无限可能。
而对于一些不太了解艺术的人来说，可能会觉得这是一种很新奇、很有趣的创作方式。
不管怎么说，毕加索的吉他都像是一颗璀璨的艺术之星，在艺术的天空中闪耀着独特的光芒。
二、毕加索的拼贴画吉他还有一个很吸引人的地方，就是它所传达出来的情感。
虽然它是一幅画，但是却好像有一种无形的力量，能让观看者感受到一种情绪。
从画面的整体氛围来看，有一种淡淡的宁静感。
也许是那些柔和的色调和看似随意的拼贴方式，营造出了这种氛围。
就好像这把吉他不是在热闹的舞台上，而是在一个安静的角落，默默地散发着自己的魅力。
这种宁静的情感，让人看了之后，内心也会变得平静起来。
同时，我也能感受到一种创新的热情。
毕加索在那个时代，敢于尝试这种全新的艺术形式，肯定是对传统绘画有着自己的思考和突破的渴望。
2024年度毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
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总结：毕加索艺术魅力及 启示
2024/3/24
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创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
2024/3/24
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
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THANK YOU
感谢观看
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1904-1906年粉红色时期，色彩 转向明快、温暖，描绘马戏团、 杂技演员等题材，展现乐观情绪 。
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立体主义时期创作
1907年开始探索立体主义，与 布拉克共同创立这一流派。
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立体主义作品强调从多个角度 同时表现物体，将物体拆解成 几何形状并重新组合。
代表作品包括《亚维农的少女 》、《瓶子、玻璃杯和小提琴 》等。
跨界合作与探索
他还积极与其他领域的艺术家和知识分子合作，探索艺术与其他学科 的交叉点，进一步拓展了艺术的边界和可能性。
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毕加索与其他艺术家关系
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与马蒂斯友谊与合作
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早期友谊
毕加索与马蒂斯在巴黎相识，共同追求艺术创新，成为挚友。
艺术合作
二人在艺术上互相启发，共同创作，推动现代艺术发展。
2024版美术PPT课件毕加索
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毕加索作品欣赏与解读
代表作品介绍
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《格尔尼卡》
《亚威农少女》
《和平鸽》
这幅作品是毕加索最具代表性的作品之一， 通过描绘战争中的悲剧场景，展现了战争 对人类带来的痛苦和灾难。
这幅作品是毕加索立体主义的代表作之一， 通过几何形状的拼接和重组，形成了独特 的人物形象，展现了毕加索对形态和空间 的独特理解。
领悟作品意境
毕加索作品富有诗意，需通过鉴赏领悟 其意境美。
真伪辨别技巧
了解作者风格与创作时期
熟悉毕加索不同时期的风格特点，有助于辨 别真伪。
辨别签名与印章
毕加索签名独特，印章清晰可辨，需注意辨 别。
观察画面细节
真品画面细腻、笔触清晰，伪作往往显得粗 糙。
寻求专家帮助
如有条件，可请艺术品鉴定专家协助辨别真 伪。
色彩与线条的运用
毕加索善于运用色彩和线条来表达情感和主题，他的作品色彩丰富多变，线条流畅有力，形 成了独特的视觉效果。
主题思想阐释
对战争的反思
毕加索的作品中经常出现战争和 暴力的主题，他通过描绘战争中 的残酷场景，表达了对战争的深
深痛恨和反思。
对人性的探索
毕加索的作品中经常出现人物形象， 他通过描绘人物的外貌和神态，揭 示了人性的复杂性和多面性。
对艺术教育的贡献 毕加索的艺术成就和创作经验为艺术教育提供了宝贵的借 鉴和启示，推动了艺术教育的创新和发展。
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毕加索作品收藏与鉴赏指 南
作品收藏渠道及注意事项
画廊与艺术品展览
通过专业画廊或艺术品展览购买，确保 作品来源可靠。
私人交易与拍卖
需谨慎选择私人交易对象，拍卖需了解 拍卖行信誉及作品真伪。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一，它被认为是毕加索最伟大的杰作之一，也是西方现代艺术史上至关重要的作品之一。
这幅油画是毕加索在1937年为纪念西班牙内战中一场惨烈的空袭而创作的，它是一幅具有政治和社会意义的艺术作品，展现出了人类在战争和暴力中所遭受的痛苦和恐惧。
下面我们将对《格尔尼卡》进行详细的鉴赏和解析。
从艺术形式上看，毕加索的《格尔尼卡》采用了立体派的画法，这是他在二十世纪初所创立并发展起来的一种绘画风格。
这种风格以将物体拆分成几何形状、多角度的展现和重叠等特征而闻名，它打破了传统的透视法和色彩法则，使画面更具有凝练而又有力度的表现形式。
在《格尔尼卡》中，毕加索运用了这种立体派的画法，将惨烈的空袭场景呈现出来，画面上出现了一幅骑在马上的士兵、哭泣的母亲、受伤的儿童和惨白的死者等元素，这些元素被刻意的零散摆放在画面上，形成了一种混乱和痛苦的氛围。
通过这种立体派的手法，毕加索成功地表现出了战争所带来的无序和破坏。
从符号和象征意义上看，《格尔尼卡》中的每个元素都具有特定的象征意义，这些元素不仅仅是一种形式的表达，更是对于战争和暴力的深刻思考。
首先是中间的哭泣的母亲，她代表了母亲、家庭和爱的象征，她的哀伤和无奈也代表了整个国家和人民在战争中所面临的痛苦和绝望。
其次是骑马的士兵，他代表了暴力和战争，他的凶狠和威胁充分地表现了战争的残酷和毁灭。
最后是受伤的儿童和惨白的死者，他们代表了无辜的生命和战争的受害者，他们的悲惨和悲伤使整幅画充满了悲悯和忧伤。
通过对这些符号和象征的运用，毕加索成功地传达了他对于战争和暴力的深刻反思和批判。
从整体氛围和情绪上看，《格尔尼卡》充满了悲悯和忧伤的情感，它通过画面上的混乱和痛苦的元素来表现出战争所带来的痛苦和破坏。
整幅画面的色调以黑、白、灰为主，这种冷色调不仅加强了画面的压抑和沉重感，更使画面中的痛苦和绝望更加突出。
毕加索还在画面的左上角加入了一盏明亮的灯，它代表了希望和光明，是对于战争和暴力的一种抗争和宣示。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。
整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。
画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。
《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。
他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。
女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。
画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。
《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。
毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。
这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。
破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。
从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。
握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。
毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。
《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。
通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。
他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。
这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。
毕加索作品全赏析
史上最全毕加索作品全赏析毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的作品通常被分为9个时期。
时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
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蓝色时期
1901-1904
《悲剧》
21岁《自画像》
毕加索在这个时期作品背景蓝，人物 蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主 宰了他一切作品。那时候的蓝色，是 贫穷和世纪末的象征，于是作品多表 现一些贫困窘迫的下层人物，画中的 人物形象消瘦而孤独。
玫瑰红时期
1904-1907
23岁时，毕加索定居於巴黎「洗衣船」，开 始关注印象派色调，重新发现形体上的大略 简洁笔法，开始用暖色作画，而这就是“玫 瑰红时期”的典型画法。
毕加索作品分析
走近毕加索
● 巴勃罗．路易兹．毕加索 （ Pablo Ruiz Picasso ）
● 1881-1973 享年92岁 生日：10月25日 天蠍座
● 西班牙人（ Spain ）
毕加索9岁作品《斗牛赛和鸽子》
《老渔夫》，毕加索14岁时候的作品，几乎以写实路线为主
《科学与仁慈》 1897年，16岁时这件作品参加了在马德里举办的西班牙全国美展并
直至现在，小规模的战争一直持续不断 世界的和平需要我们大家的努力！
艺术不是真理。艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理。 ——— 毕加索
希望同学们能用发现的眼光看待世界，找寻“真理”。 ——— 张 明
结束语
谢谢大家聆听！！！
33
B 立体主义时期
C 新古典主义时期 D 超现实主义
抽象主Байду номын сангаас时期
《在海滨的女人》
A 玫瑰红时期 B 超现实主义
抽象主义时期 C 黑人时期 D 新古典主义时期
《拉米特》
A 玫瑰红时期 B 立体主义时期 C 黑人时期 D 超现实主义
抽象主义时期
《弹曼陀铃的少女》
A 新古典主义时期 B 立体主义时期 C 黑人时期 D 超现实主义
《三乐师》
这个时期的观点：不要去描绘客观 物体的外表形态，而是把客观物体 引入绘画，从而将表现具象的物体 本身和表现抽象的结构形态综合起 来。
新古典主义时期（neoclassicism）
1917-1924
《坐在安乐椅上的奥尔迦》
1918年，37岁的毕加索开始了他 的第一次婚姻。家庭的温暖安定给 了毕加索追求美感的信念与想象， 而创作出一系列以描写自然或生活 为主题的古典作品。
画家采用富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴 行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗 议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
战争， 无论是正义的还是非正义的， 对人类来说都是一场醒不了的噩梦。
2001年9月11日 美国纽约曼哈顿的世贸大厦被毁于恐怖分子的劫机运动
2003年3月20日 第二次海湾战争开始，美国向伊拉克发起空袭 夜光弹在燃烧，照亮了城市的上空
25岁《自画像》
你认为毕加索开始用暖色调作画的原因有哪些？ 玫瑰红时期画家以哪些人物为主？
他当时的经济已好转，定居於巴黎「洗 衣船」，生活比以前愉快，画作用色变 为轻快的粉红；绘画对象转向街头艺人、 杂耍艺人及风华正茂的女孩。
《马戏班小丑》
《丑角家族》
黑人时期 （立体主义的发韧期）
1907－1909
民俗博物馆的非洲雕塑
这件作品
标志着他未来 的活动朝着立 体主义方向发 展。
《亚威农的少女》
画中没有任何情节，没有具体的环境描写，把重点放在 形体上，在一个画面上表现正面、侧面和斜切面，追求 一种结构的美。
26岁《自画像》
立体主义时期 Cubism
1907-1916
《奥格尔工厂》
作品显示出几何化倾向，开 始将形象分解成各个平面， 并重新予以组合，从此他进 入立体主义的研究和创作时 期。
抽象主义时期
《拿烟斗的男孩》
A 玫瑰红时期 B 蓝色时期 C 黑人时期 D 新古典主义时期
毕加索说:我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”
由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世 后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据不 完全统计：油画 1876件，素描 7089张(另外 149本笔记 簿內有 4659张素描，雕塑 1335件，陶艺 2880件，版 画 18000张。剧本 2本。
92岁《自画像》
超现实主义时期
（superrealism）
《哭泣的女人》
抽象主义时期 （Abstract） “抽象艺术只是涂抹和游戏而已！” 毕加索充分发挥着自己那无穷无尽的想象能力。
《画家与模特儿》
测试题：这些作品分别属于毕加索的风格时期？
《双臂抱胸的女人》
2000年以5560万美元售出
A 玫瑰红时期
《穿着小丑服的保罗》
特点：要求有丰富的意境、优美的构图，元 素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴 时期作品获得创作的灵感。
超现实主义时期及抽象主义时期
1925-1936
《哭泣的女人》
《画家与模特儿》 毕加索这个时期的作品给你什么样的感觉？
在超现实主义时期里，毕加索的人 物外形柔和，当然是毕加索式的柔 和，线条却又梗又硬，具有希腊式 面孔的女人，在他的笔下变成了正 面和侧面的缝合体。
奖。同年，在马拉加地方展览中获金奖。
19岁时从西班牙来到艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。 在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
1896
1902
1906
1907
1938 他一生中画法和风格几经变化
1973
蓝色时期 黑人时期 新古典主义时期
玫瑰红时期 立体主义时期 超现实主义时期及抽象主义时期
20世纪美术史上最为重要的作品 《格尔尼卡》
1937年4月26日， 西班牙的格尔尼卡小镇 为德国法西斯空军夷为 平地，共有1654人死于 这次轰炸。
56岁的毕加索听 到这个消息之后义愤填 膺，用了六周时间就将 完成此画。对法西斯暴 行表示强烈抗议。
《格尔尼卡》
画面描绘了格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 在画中你们看到了写什么场景？ 全画用黑、白与灰色画成。 为什么毕加索用黑白的处理方法？