抽象艺术表现与形式美

抽象艺术表现与形式美

一、抽象艺术的意义

西方油画艺术历来受到人么的推崇，很多著名的画家留下很多著名的油画作品，譬如《呐喊》、《蒙娜丽莎》等，已经成为了传世的不朽之作。在这些著名的优化作品中，很多都使用了抽象艺术，抽象艺术也包含了很多的流派，它摆脱了传统绘画仿自然的特点，是画家对生命的感悟及内心世界的表现，同时也是通过点、线条等来表现人生情感的一种艺术表现形式。

二、抽象艺术中的点

在油画作品中，点是运用是相当广泛的。点是一切美好事物的开始，当人们拿起调色板时，首先感受到的是一个一个美丽的点，这些点是最自然的，同时也是无规则的，给了人们无限的想象空间。虽然从其外表来看，点并不是特别的美，特别是我们从传统的角度来观察它，也使得它失去了更深层的含义。当然这不是点符号本身的性质，是几千年传承下来的习惯造成的，在很多艺术作品中，点不但代表着开始，同时也意味着结束。不过在现代很多艺术家手中，点已经成为了非常重要的组成部门，有其是在美感创作方面，比如点来升华为月亮，也可以拿来象征太阳，这仅仅是一些外向表现形式上的利用，它还有更深层次的利用，比如可以代表这排列、重叠等等。即使在同一作品中，点也可以表现出不一样的感情，比如冷热区别，平稳与强烈之别等等。特别是对于点来说，其形状可以是固定的也可以是不固定的，这就给了更深的艺术挖掘潜力。就像路边的一块小石头，在绘画艺术家的眼中，它可以是富有生命的的一切初始的原点，这些点可以成为一群孩子，有的在沉睡、有的在远眺、有的在凝望，这些感情的升华都是艺术家情感的表现。 点在无色系的黑白作品中，清新明亮，对比强烈；点在独立的运动过程中，由于形状不同，表现出美的成份也不一样。大致有鲜明的、隐匿的、温和的、强烈的、冷的、热的之分。

有些人把点看成是：一个小圆圈。实际在某种程度上是面。就点的形式而言，在什么情况下是点，不是面；在什么情况下是面，不是点，放在作品中，就不难理解了。但，一般情况下.只要它独立地表现了自己的轮廓，说明本身意思，它就是点。

三、抽象艺术中的线

点成线，可以说线条是一切生命的运动轨迹，由于不同的运动形式构成了不同的线条，因此可以说线条也就表现了不一样的生命。在油画艺术中，生命的产生往往伴随着线条的前进、运动而发生变化，线条的终止往往也意味着生命的终结。当然如果无法通过线条也表现出运动的感觉，当然也就无法表现出其所具有的美感。比如在毕加索的《弗拉芒

的肖像》中就充分的利用了美丽的线条，在这一作品中艺术家通过线条的组合和变化来表现油画艺术的美感，如果缺少了这些线条，那么一切美感自然也就消失了。

因此可以说线条就是构成油画艺术的基本元素之一，它既简单又直接，同时也可以为更多的人所掌握，因此它的适用范围非常的广泛。在油画作品中，线条不仅仅可以用来作为塑形方式，同时也可以通过其表现出艺术家内心的感受和想法，更能够记录画家内心的情感历程，是画家内心对世界的一种外在表现和情绪反映。

四、抽象艺术中的面

抽象艺术中面的美感来源于色彩，色彩的浓淡、色差、隐艳以及面的大小都成为了美感的来源。在不同的作品其具体的表现也有着差异，因此所起到的作用也就有所差异。

标准的画面应当是方形的，在黑白色的画面中是没有冷暖之分的，这个时候所表现的情感应当是重力的，伴随着色彩的加入，作品中也就有了感情的升华，并出现了冷暖的变化。

线与面的结合，面的边缘加入线条使得油画变的更具活泼、秀丽的感觉。而如果将面涂成黑色，优惠给人以稳重的美感。面的选择要根据写生的实际景色来定。它是画面构成的另一个重要因素。如面对一个大树为主的风景写生，人的视觉会自觉地抬起头，由上至下地观察。这种看法，决定了画面是竖幅的。客观物象决定了画面的形状。当我们行走在山河之间或大沙漠中。视野是开阔的，人们会自觉地左右观看。客观物象决定了面的形状为横幅，同时这也是简单的构图。

通过上述研究，我们可以看出油画艺术中的抽象美其实是时空物观念下的画面的形变美，抽象艺术的美也正是通过点、线、面三者的完美结合来达到的。在对油画抽象艺术中的点、线、面进行深入研究的过程中，需要不断进行训练，实践是最好的导师，因此只有不停的动手，才能将美感完美的发挥出来。