抽象艺术中形式与色彩的运用
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式作者：张姝雯来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。
如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。
本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。
关键词：抽象绘画；色彩；表现形式一、抽象绘画抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。
自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。
抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。
抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。
几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。
蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。
抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。
抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。
康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。
抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。
抽象艺术实践心得体会
随着现代艺术的不断发展，抽象艺术逐渐成为了艺术领域中的一股清新力量。
我有幸参与了一次抽象艺术实践，通过亲身体验，我对抽象艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次实践的一些心得体会。
一、抽象艺术的魅力1. 色彩的运用在抽象艺术中，色彩是最重要的表现手法之一。
通过不同的色彩搭配，艺术家能够传达出不同的情感和意境。
在实践过程中，我尝试了多种色彩的搭配，发现色彩的对比和调和能够产生强烈的视觉效果，给人以无尽的遐想。
2. 形式的创新抽象艺术的形式多样，包括点、线、面、块等元素。
在实践过程中，我尝试运用这些元素进行创作，发现形式上的创新能够使作品更具个性化和艺术性。
通过不断地尝试和摸索，我逐渐找到了适合自己的艺术语言。
3. 情感的表达抽象艺术是一种情感化的艺术形式，它不直接描绘具体的事物，而是通过抽象的元素来表达艺术家的内心世界。
在实践过程中，我努力将自己的情感融入作品，通过色彩的运用、形式的创新等手法，使作品更具情感内涵。
二、实践过程中的收获1. 提升审美能力在抽象艺术实践中，我学会了如何欣赏和评价作品。
通过观察和分析，我逐渐提高了自己的审美能力，能够更好地理解艺术家的创作意图。
2. 培养创新思维抽象艺术需要艺术家具备较强的创新思维。
在实践过程中，我不断地尝试新的表现手法和形式，锻炼了自己的创新思维，为今后的艺术创作奠定了基础。
3. 增强自信在实践过程中，我遇到了许多困难和挑战，但通过努力和坚持，我逐渐克服了这些困难，使作品逐渐成熟。
这使我更加坚信，只要付出努力，就一定能够取得成功。
三、对抽象艺术的思考1. 抽象艺术的价值抽象艺术作为一种独立的艺术形式，具有独特的价值。
它能够丰富人们的精神世界，提高人们的审美水平，使人们更加关注内心的感受。
2. 抽象艺术的发展随着社会的不断发展，抽象艺术也在不断地演变。
未来，抽象艺术将会呈现出更多元化的趋势，艺术家们将会有更多的创作空间。
3. 抽象艺术与生活抽象艺术与我们的生活息息相关。
艺术欣赏：蒙德里安的抽象艺术作品解析
艺术欣赏：蒙德里安的抽象艺术作品解析引言蒙德里安（Piet Mondrian）被公认为抽象艺术的奠基人之一，他的作品以简洁的几何形状和基本色彩的运用而著名。
蒙德里安的抽象艺术作品在当时引起了轰动，对后来的艺术家影响深远。
然而，欣赏蒙德里安的作品并不容易，因为它们可能显得过于简单或单调。
本文将解析蒙德里安的抽象艺术作品，帮助读者更好地理解和欣赏这位艺术家的杰作。
了解蒙德里安的抽象艺术蒙德里安在20世纪初期开始实践抽象艺术，他将艺术简化到最基本的形状和颜色，试图探索内在的和谐。
他通过使用直线、矩形和几种基本颜色的组合来表达自己的观点。
他的作品呈现出一种平衡和对称感，但在其背后存在着更深层次的意义。
格局与对称蒙德里安的作品常常被分割成不同的形状，这些形状有时是纯粹的正方形或长方形，有时则是由直线和角度组成的抽象形状。
这些形状被精确地安排和布局，以达到一种对称的效果。
蒙德里安追求一种内在的和谐，通过色彩和形状的对比来创造一种稳定感。
他的艺术作品中的对称性也反映了他对宇宙秩序的探索。
极简主义与纯净主义蒙德里安的作品倾向于最大程度地简化，以达到一种纯粹的形式。
他消除了一切多余的元素，只保留了几何形状和基本色彩。
蒙德里安相信，通过剥离艺术作品的冗余部分，可以达到一种精神上的纯净与和谐。
他的作品常常以黑色和白色为基础，加上红、黄或蓝等鲜明的原色，形成了鲜明对比的效果。
几何形状的象征意义蒙德里安的抽象艺术作品中的几何形状并非仅仅是装饰或图案，它们传递一定的象征意义。
例如，他经常使用的正方形被认为代表了稳定性和坚固性，而长方形则象征着无限的延伸。
直线的运用则传达了秩序和平衡的概念。
通过组合这些几何形状，蒙德里安试图探索宇宙秩序以及人类与宇宙之间的关系。
用色的独特运用除了几何形状之外，蒙德里安的用色也是他作品中的一个重要特征。
他使用基本的原色，例如红、黄、蓝，以及黑色和白色。
蒙德里安相信，这些基本色彩具有某种精神上的力量，能够传达内在的真理和和谐。
艺术中的抽象表达主义知识点
艺术中的抽象表达主义知识点抽象表达主义是20世纪上半叶以来艺术领域中一种重要的艺术流派。
它以跳脱具象形式和现实主义表达的方式，追求深刻的内在情感和情绪的表达。
本文将介绍抽象表达主义的基本概念、特点、代表作品以及对现代艺术的影响。
一、基本概念抽象表达主义是20世纪40年代起源于美国的一种具有戏剧性和感情强烈表现形式的艺术风格。
它追求艺术家内心深处真实情感的表达，强调个体的体验、直觉和情感。
与现实主义不同，抽象表达主义强调作品的个人性和情感，通过色彩、线条和形状的排列来传达作者的内心体验。
二、特点1. 抽象形式：抽象表达主义作品往往没有具象的形象，而是通过线条、色彩和形状的组合来表达情感和意义。
它不局限于现实的物象，而是通过抽象化的形式来传递作者内心的冲动和感受。
2. 情感表达：抽象表达主义作品强调情感和情绪的表达，追求艺术作品与观众之间的情感共鸣。
艺术家通过形式和色彩的运用来传达自己内心的感受和情绪状态。
3. 动态表现：抽象表达主义作品通常具有强烈的动感和戏剧性，画面充满了动态的元素。
艺术家通过线条和色彩的运动来传递作品的动感和节奏感。
4. 粗犷笔触：抽象表达主义的画作常常使用粗犷的笔触和大胆的色彩。
艺术家以激情澎湃的方式表达内心情感，通过画面的质感和笔触的纹理来增强作品的冲击力和表现力。
三、代表作品1. Jackson Pollock的《阿尔卑斯岭》：这幅画是抽象表达主义的代表作之一，画布上满布了抽象的线条和颜色，给人一种奔放和自由的感觉。
2. Mark Rothko的《无主题》系列：这个系列的作品以大面积的纯色背景和矩形的色块构成，通过颜色和形状的运用传达作者内心的情感和思考。
3. Willem de Kooning的《女人》系列：这个系列的作品以女性形象为主题，通过扭曲的线条和大胆的笔触来展现女性形象的力量和冲突。
四、对现代艺术的影响抽象表达主义对现代艺术产生了深远的影响。
它突破了传统艺术形式的束缚，开创了一种更加自由和多元的表达方式。
抽象图片题材设计方案
抽象图片题材设计方案设计方案：抽象图片题材背景介绍：抽象艺术是一种表达和传达情感、思想和理念的艺术形式。
它不追求具象和真实的描绘，而是通过形状、色彩和线条等元素来创造出抽象的形象，以引起观者的情感共鸣和思考。
抽象图片题材的设计方案，旨在通过创造独特而富有感染力的抽象形象，带给观者一种全新的观看体验，让他们沉浸其中并激发出内心深处的情感。
设计理念：1. 利用强烈的色彩对比：色彩是抽象艺术中的重要元素之一，可以产生强烈的视觉效果和情感共鸣。
设计方案中，可以选择两种或多种对比明显的色彩进行搭配，例如红色和绿色、黄色和紫色等。
通过对比色彩的使用，让画面更加生动有力，表达出强烈的情感。
2. 运用有力的线条和形状：线条和形状是抽象艺术的核心元素之一，它们可以传达出丰富的情感和思想。
设计方案中，可以使用流畅的曲线、锐利的折线以及简明的几何形状等，来创造出独特而富有张力的图像。
通过线条和形状的运用，可以让观者在视觉上产生强烈的冲击感，并引发他们的想象力。
3. 融入纹理和质感：纹理和质感是艺术作品中重要的辅助元素，可以增加画面的层次感和触感。
设计方案中，可以运用不同材质的质感效果，如光滑、粗糙、亮泽等，来为抽象图片增添丰富的纹理感。
通过纹理和质感的运用，可以让观者有身临其境的感觉，并增加他们对作品的审美享受。
4. 引入隐喻和象征性的元素：隐喻和象征性的元素是抽象艺术中常用的手法，可以使作品更具深意和内涵。
设计方案中，可以引入一些富有象征性意义的图像元素，如树、鸟、花朵等，以及一些象征性的符号、图案等，来为抽象图片增加更多的故事性和神秘感。
通过隐喻和象征性的元素的运用，可以激发观者的想象力，让他们在作品中寻找自己的解读。
总结：抽象图片题材的设计方案，通过利用强烈的色彩对比、有力的线条和形状、丰富的纹理和质感，以及引入隐喻和象征性的元素，创造出独特而富有感染力的艺术作品，为观者带来一种全新的视觉和情感体验。
这种设计方案既可以是纯粹的艺术创作，也可以应用于广告设计、室内装饰等领域，为观者带来美的享受和思考的空间。
绘画技法知识：现代抽象绘画的表现手法
绘画技法知识：现代抽象绘画的表现手法现代抽象绘画是一种充满创造力和思考性的艺术形式。
与传统绘画技法的细致描绘和真实性不同，抽象绘画强调的是形式和色彩的自由性，充分表达了艺术家内在情感世界的同时，也激发了观众内心深处的情感共鸣，成为了当代艺术的流行趋势。
一、回归本源现代抽象绘画是艺术史上最具创造力和思考性的一个时期，它把握着形式与色彩之间的关系，推动了抽象艺术的发展。
在这种形式下，艺术家开始借助想象力和直觉表现自己内在情感，回归创作的本源。
二、多元化的表现手法现代抽象绘画的表现手法多种多样，包括色彩、笔触、材料等等。
对于色彩的使用，艺术家常常通过互相对比和相互融合的方式来表现出强烈的视觉冲击力。
同时，笔触技法的多样化也使得艺术家能够通过不同的方式来表现自己的情感和内在思想。
三、“意念”哲学现代抽象绘画强调的是作品的“意念”，这种理念源于20世纪的“意念”哲学。
从这个哲学角度来看，艺术家创作的绘画作品并非仅仅是眼前所见，更应该体现作品背后的意念和情感。
观众也应该通过自己的感知和心理状态来理解作品，这种理解一般是非直观性的，需要通过艺术家自身风格和意念的表达来获取。
四、表达情感现代抽象绘画的核心是情感的表达。
艺术家通过色彩、笔触等技法来达到对内在情感的表达。
艺术家往往将自己是如何处理自己的情感与观众对作品内在情感的理解联系到一起，这种表达方式更加符合现代人的审美需求。
五、多重解释现代抽象绘画的另一个特点是多重解释性。
一张现代抽象作品可以被不同的观众归纳为不同的风格，不同的主题和情感。
这种多重的可能性激发了观众向内部探究，去寻找作品所表现的意义和价值，并从中汲取自己心灵的体验。
六、拓展思维方式现代抽象绘画除了在艺术创作方面有着众多的表现手法以外，更重要的是为人们的思维方式拓展了广阔的空间。
现代抽象绘画的思想涉及到哲学、文学、音乐等多方面内容，观众对其作品的理解也是多重的。
这种拓展思维方式的好处在于可以刺激人们更加深入地思考、探究，不断推进人类自身方式的发展。
抽象艺术的特点与创作方法
抽象艺术的特点与创作方法抽象艺术是20世纪艺术发展中的一种重要艺术形式，它通过去除视觉形态的准确描绘和具体对象的再现，强调色彩、线条、形状和构图的独立表达，以表达艺术家内心世界的情感和思想。
抽象艺术具有独特的特点和创作方法，本文将详细介绍。
一、抽象艺术的特点1.去除具象形态：抽象艺术摒弃了传统艺术对具体对象的准确描绘，不再关注物象的相似度和真实感，而是通过形式元素的重组和再造来表达艺术家的情感和思想。
2.强调形式语言：抽象艺术专注于艺术元素的运用，如色彩、线条、形状、质地和构图等，通过这些元素的组合和变化，表达出艺术家对世界的独特观察和理解。
3.表达内心世界：抽象艺术强调了艺术家内心情感和思想的表达，通过形式元素的自由运用和直观效果的创造，唤起观者内心深处的共鸣和情感共振。
二、抽象艺术的创作方法1.色彩的运用：色彩是抽象艺术中最直观和重要的表现手段之一。
艺术家通过色彩的鲜艳、明亮、对比、层次等变化来表达情绪和想法。
2.线条的运用：线条在抽象艺术中扮演着连接和分割的角色，艺术家可以运用线条的形状、方向、粗细等特点来创造节奏感和动态效果。
3.形状的运用：形状是抽象艺术中表达力的重要元素，艺术家可以运用简单或复杂的形状来创造出各种视觉效果和意象。
4.构图的运用：构图在抽象艺术中起着决定性的作用，艺术家需要灵活运用平衡、对比、重复、对称、最佳化等构图原则，确保作品的整体效果和观赏体验。
5.情感和思想的表达：抽象艺术强调艺术家对内心世界的表达，因此艺术家需要通过形式元素的组合和运用，创造出能够引起观者情感共鸣的作品。
结语：抽象艺术以其独特的特点和创作方法在艺术界独树一帜。
通过去除具象形态和强调形式语言，抽象艺术创造了一种新的艺术语言，使观者能够更深入地理解和感受艺术家的情感和思想。
在抽象艺术的创作中，色彩、线条、形状和构图等元素扮演着重要角色，艺术家需要灵活运用这些元素，将内心世界转化为视觉框架，打动观者的心灵。
浅析康定斯基艺术作品中的形与色
色彩是键盘，双眼是音锤，而灵魂是拥有许多琴弦的钢琴。
艺术家是演奏钢琴的双手，有目的地敲击键盘以引起灵魂的颤动。
而绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。
瓦西里 康定斯基出生于俄国，他是20世纪现代艺术界举足轻重的艺术大师和抽象艺术的先驱，也是抽象理论的建立者。
他的作品是热抽象的代表，他认为抽象是一种精神，通过抽象使得内在精神得以实现。
他的艺术理论对之后的艺术发展和理论研究产生了重要的影响。
康定斯基最初并不画抽象画，但当他来到慕尼黑时，被这座城市所弥漫的新文化运动气息所吸引，开始踏上了艺术道路。
一次偶然的机会，他被自己放倒的画所吸引，开始思考放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为这幅画并不是表现事物的具体形象，而是运用纯粹的形体和色彩造成的效果，形状越抽象，给人的感受越清晰、直接。
从此，康定斯基的绘画不再描绘具体形象，而是运用点、线、面和色彩的外在形式，与音乐性相结合，实现内在精神和情感的传达。
在历经印象主义、象征主义和新艺术运动等各个阶段的影响之后，康定斯基创作了大量的作品，其中《蓝山，第八十四号》是康定斯基早期的绘画作品，以对色彩的感受为出发点展开创作，画面用红、黄、蓝三种色彩明亮的色块分割开，运用平涂的笔法表现山、人物、马、树的轮廓，用点彩的方法使画面充满装饰性，形成一幅运动的画面，充分体现了当时康定斯基受到高更的色彩和修拉的点彩主义的影响，也表现出康定斯基充满热情的心理活动。
初看《构成第七号》，这幅画给人一种狂乱的感受，康定斯基在画面中运用红、黄、蓝、黑等颜色，加以重叠、交错、变化的图形，传达出内心复杂的情感变化，具有强烈的冲击力，使画面充满律动感，仿佛是一首奔放的音乐狂奏曲，体现出康定斯基在色彩和构图方面的张力。
在这幅作品中，康定斯基将色彩和音乐相结合，通过不同色彩的运用和形体的协调，使画面体现节奏感，产生强烈的视觉感受。
康定斯基艺术理论的代表作品之一《红黄蓝》中，他将明亮多样的色彩与几何图形相结合，画面左边用明亮的黄色细长线条以及房子、太阳等概括性图形相结合，背景用黄色、蓝色、紫色呼应，体现出一种欢快、轻松的感受。
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是能体现艺术进化，能在时间流逝中保持恒常不变的东西并 种和谐。一种颜色的运用、两种相关颜色的并置或调和，这
非艺术中个别的东西，而是其中带有普遍性的东西。他在《关 是绝大多数色彩和谐的基础。
于我的绘画发展》一书中还指出，抽象艺术的首要目的就是
一个暖红色调（孤立时具有刺激的作用），当它不再作为
表现“普遍性的东西。
96
9 2 0 1 0 年 第 期 安徽文学
参考文献： [1][日]小林重顺.色彩心理探析.人民美术出版社，2006. [2][日]藤沢英昭等.色彩心理学. 1989 年 05 月第 1 版. [3]许德民著.中国抽象艺术学.复旦大学出版社，2009. [4]颖.再现图形设计多彩世界 .中国图书商报，2001. [5]张帆.抽象绘画与我的创作 .中央美术学院，2002. [6]刘燕.康定斯基抽象绘画理论研究 .山东大学，2006.
通过相互间的不同关系服务于整个画面。
寻出来一条通向新的艺术的道路。
众多的表现对象(具体的、抽象的、纯抽象的)必须根据整
体的需要来安排，单独零散的表现对象几乎是毫无意义，只 是当它们有利于发挥整体的效果的内在涵义要求这种特殊 的表现手段，而是因为它们都必须作为整幅的组成部分。这 样我们就解释了第一个问题，即一幅完整的画的构图。塞尚 的《浴者》是一个很好的例子。这幅的构图是一个三角形（一 个若隐若现的三角形）。这种几何性构图是一个古老的绘画 法则。他过去曾被摒弃。因为学院派的滥用使其失去了生 命力。但是塞尚通过强调绘画的构图要素使它获得了新生。
形式是内在含义的外现。
四、形式和色彩的相互关联性
形式的两个特性决定了它的两个目的。外表界限仅仅
康定斯基以“温度”来谈线条，他说垂直是“暖”，水平是
在它富有表现力 的展示出形式的含义时才有目的性。形式 “冷”，而斜线则是根据其位置会呈现出暖和冷，对角线亦同。
的外在部分，即边线，可以以各种不同的形状出现；但它绝不 而依相关位置配置特定元素时，可达到不同的效果。如水平
正方形、一个圆形、一个三角形、一个菱形或一个梯形等等； 确定的”。
其中很大一部分非常复杂，以至于用数学公式也无法表示他
当画面上的形象和色彩依附自然主题时，观赏者总会在
们。所以这些在抽象领域里都享有同等的地位。
画面上寻他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质与
然而，即使今天也有一些艺术家把抽象形式视为非常精 功能。若将形象与色彩从自然主题解放含任何“可辨识的形
一个独立的抽象色调而是作为其他事物的成分，与自然形式
二、形式
结为一体的，其内涵将从根本上改变。把红色与各种各样的
狭义的说形式就是一个面与另一个面的边线，这是它的 自然形式结合起来将产生不同的精神效果；所有这些作用将
外在含义。但是，另有一个千差万别的内在涵义；确切的说， 会与原来的，孤立的红色作用是协调的。
的外来的规律与现实世界相对立。因此，一种正确的抽象艺 胜利是自然而然的，因为再现性的形式退居到次要位置，抽
术概念应当不受任何个人的主观愿望的羁绊，反过来，它同 象形式便必然取而代之。
时又支配着每个人的主观表现，是每个艺术家都必须适应和
三、色彩
遵循的规律。关于抽象艺术的本质，另一位抽象艺术的创始
陶冶精神的出发点就是研究色彩及其对人产生的作用。
艺术殿堂
抽象艺术中形式与色彩的运用
◎朱伟娟
（沈阳师范大学美术与设计学院 辽宁·沈阳 １１００３４）
摘 要 在 21 世纪的今天，抽象艺术不是什么新奇的艺术。我们的生活环境几乎已被事物所包围。当我们走进美术馆 或画廊欣赏画展时，经常会看到一些抽象画的艺术做品，或观赏到全部抽象主义大师们的画展。本文将从形式与色彩两 个方面来解读抽象艺术。 关键词 抽象 形式 色彩 文章编号 1671-0703(2010)09-096-01
一、抽象的含义及基本元素
他不用三角形来使画面中人物和谐统一，而是把象和具体的抽象。按 的最终目的。在这一画面中，几何形式同样表达作品的意思：
照黑格尔的说法，前者意味着从一个对象中抽取出它与意识 以强烈的抽象作用为衬托，使画面侧重于表现纯绘画的目的，
的一切联系，抽取出一切感觉印象以及一切特定的思想后所 塞尚合乎情理地把人变了形，他不仅强调使每一个人形都沿
剩下的东西，这无异于完全的虚无。具体的抽象，则同其他 着三角形的边线，而且让每个人的手都向上伸展，这样，手臂
一切思维领域中的抽象一样。正如恩格斯反复强调过的，它 仿佛更为轻盈和舒展。
是从现实世界中抽象出来的，在一定的发展阶段上就和现实
昨天还为世俗观念所冷嘲热讽和不屑一顾的抽象因素，
世界相脱离，并且作为某种独立的东西，作为世界必须适应 就是这样慢慢地渗透到艺术中来了。他的逐渐发展和最后
能超越两项外在的局限：（1）要么形式的目的在于确定二维 的形式相当与“冷”，垂直的形式相当与“暖”的感觉，当视线
空间的具体形象；（2）或者形式作为一个抽象或纯抽象的实 被画面元素向上时，其效果是“沉重的”与“坚实的”。元素向 体而继续存活下去。这种本身具有抽象的实体，可以是一个 左移动是“冒险的”与“解放的”，而向右则是“熟悉的”与“再
人蒙德里安所做的理论阐述似乎更为清楚一些，他在《造型 每种独立的颜色的不明确的作用，为丰富多彩的色调提供了
艺术和纯粹造型艺术》一书中将所有的艺术表现区别为“普 和谐的基础。一幅幅图画，一件件艺术品，以及所有被描绘
遍的”和“个别的”两大范畴，他认为，从艺术是的角度看，凡 的景物，必须经过艺术家的巧妙处理和精心选择才能达到某
确的手段加以运用，并且排斥其他任何方法。这种外表上简 象”其形象为康定斯基说的“无可之形”，而非自然或现实的
化，实际上却带来内在的充实。
“相对物”。
对于形式而言，我们讨论的纯粹的绘画的绘画性构成有
五、结论
双重目的：（1）构成整幅图画；（2）创造出各种形式，这些形式
从以上对色彩和形式的和谐结合的论述中，我们可以追