抽象艺术中形式与色彩的运用

中国传统绘画抽象艺术分析

中国传统绘画抽象艺术分析绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。而这三家所追求的空灵禅等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。一、中国传统绘画抽象艺术的成因中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。儒家在中国传统绘画中赋予画家教化人伦的使命。而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成教化人伦的任务。道家讲求天地人合一。例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到知其白守其黑即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。同样是《道德经》中的道可道，非常道；名可名，非常名在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。也正是由于释家强调的无我和空留的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了境不自生，由心故显的境界。二、中国传统绘画抽象艺术的表现中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。（一）笔墨的抽象性笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。（二）色彩的抽象性色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。色彩来源于五色。即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。其中，红、黄、黑、青、白即为五色。而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。（三）线条的抽象性在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象

抽象艺术表现与形式美

抽象艺术表现与形式美一、抽象艺术的意义西方油画艺术历来受到人么的推崇，很多著名的画家留下很多著名的油画作品，譬如《呐喊》、《蒙娜丽莎》等，已经成为了传世的不朽之作。在这些著名的优化作品中，很多都使用了抽象艺术，抽象艺术也包含了很多的流派，它摆脱了传统绘画仿自然的特点，是画家对生命的感悟及内心世界的表现，同时也是通过点、线条等来表现人生情感的一种艺术表现形式。二、抽象艺术中的点在油画作品中，点是运用是相当广泛的。点是一切美好事物的开始，当人们拿起调色板时，首先感受到的是一个一个美丽的点，这些点是最自然的，同时也是无规则的，给了人们无限的想象空间。虽然从其外表来看，点并不是特别的美，特别是我们从传统的角度来观察它，也使得它失去了更深层的含义。当然这不是点符号本身的性质，是几千年传承下来的习惯造成的，在很多艺术作品中，点不但代表着开始，同时也意味着结束。不过在现代很多艺术家手中，点已经成为了非常重要的组成部门，有其是在美感创作方面，比如点来升华为月亮，也可以拿来象征太阳，这仅仅是一些外向表现形式上的利用，它还有更深层次的利用，比如可以代表这排列、重叠等等。即使在同一作品中，点也可以表现出不一样的感情，比如冷热区别，平稳与强烈之别等等。特别是对于点来说，其形状可以是固定的也可以是不固定的，这就给了更深的艺术挖掘潜力。就像路边的一块小石头，在绘画艺术家的眼中，它可以是富有生命的的一切初始的原点，这些点可以成为一群孩子，有的在沉睡、有的在远眺、有的在凝望，这些感情的升华都是艺术家情感的表现。点在无色系的黑白作品中，清新明亮，对比强烈；点在独立的运动过程中，由于形状不同，表现出美的成份也不一样。大致有鲜明的、隐匿的、温和的、强烈的、冷的、热的之分。有些人把点看成是：一个小圆圈。实际在某种程度上是面。就点的形式而言，在什么情况下是点，不是面；在什么情况下是面，不是点，放在作品中，就不难理解了。但，一般情况下.只要它独立地表现了自己的轮廓，说明本身意思，它就是点。三、抽象艺术中的线点成线，可以说线条是一切生命的运动轨迹，由于不同的运动形式构成了不同的线条，因此可以说线条也就表现了不一样的生命。在油画艺术中，生命的产生往往伴随着线条的前进、运动而发生变化，线条的终止往往也意味着生命的终结。当然如果无法通过线条也表现出运动的感觉，当然也就无法表现出其所具有的美感。比如在毕加索的《弗拉芒

浅谈设计中色彩运用的发展趋势

浅谈艺术设计色彩运用的发展趋势摘要：现代设计已从造型时代演变为色彩主导设计的时代，色彩可以使人产生丰富的联想和强烈的感性认识，在现代艺术设计中，人们要求设计产品不仅能满足物质需求，更重要的是要具有一定的文化品味，从精神需求上当作人类心灵和情感的投射。加大对色彩设计与研究的力度及深度，把握色彩运用的发展趋势与特征，确立色彩在经济活动与艺术设计中的重要地位，是促进国内色彩设计、色彩营销等不断走向成熟，并且利用色彩为企业带来效益的重要举措。关键词：艺术设计色彩运用发展趋势一、设计色彩的价值有形就有色，色彩是重要的视觉语言，它传递信息、蕴神寓意，所以色彩是消费者确认设计价值的重要因素之一。科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下，人们观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩。色彩作为人类“第一视觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。在诸多设计因素中，色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。对于产品的外形，人们是通过理想接受的，是理性的，而对于色彩的选择完全出于本能与直觉，是感性的。机能相同、外形同样的一件产品，如果改变色彩，就有可能带来畅销和滞销的差别。任何产品为了推销，必须引人注目。一件产品之所以引人注目，色彩起着比外形更强、更直接的作用。工业设计色彩专家安契尔·霍金(Anchor·Hocking) 认为：“色彩能直接影响人类的思维状态与心理活动，这是商品和生产销售的命脉，甚至关系到家庭生活的美满幸福，它是感染你心灵的窗户……你所居住的环境和自然条件，涉及到你桌上、床头陈列品的色彩，都是促使你条件反射的第一信号。” （一）色彩具有先声夺人的艺术感召力我们生活的世界是一个色彩的世界。色彩这位“自然的化妆师”把一切自然景物打扮得五光十色，绚丽多彩。生气勃勃的大自然色彩与人的生活发生密切的联系，向人们展示着物质、生命、存在和运动状态。视觉是人们认识世界的窗口，客观世界作用于人的视觉器官，通过视觉器官形成信息，从而使人产生感觉和认识。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置的界限和区别等，都是通过色彩和明暗关系来反映的，人们必须借助色彩才能认识世界、改造世界，因此，色彩是传输信息，吸引人的注意力的主要手段。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性，因此色彩所产生的美感魅力往往更为直接。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”具有先声夺人力量的色彩是最能吸引眼睛的诱饵。人们在观察景物时，无论男女老幼，视觉的第一印象乃是色彩的感觉。显然，色彩在视觉艺术中具有十分重要的美学价值。现代色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收

色彩表现基础作业

作业一： 12色相环作品一张（4学时）（2学时准备工具材料，2学时调和色彩）目的：认识色彩，熟悉色彩工具、掌握材料等特性。重点：1.色彩三要素。又叫三属性，即色相、明度和纯度。 2.色相：色相表明色彩的相貌，也是颜色的名称。 3. 颜色的性质和颜色的调配，掌握色环、复色、间色、三原色、冷暖色。作业二：明度推移色彩环2张，一张加入白色，一张加入黑色。（8学时）目的：了解色彩的变化规律及调和方法。重点：1.明度：明度指色彩的明暗程度 2.纯度：纯度又叫彩度、饱和度降低纯度的方法：（1）加入白色，加入越多，纯度越低，趋向粉色。（2）加入黑色，加入越多，纯度越低，趋向灰色。（3）加入对比色，加入越多，纯度越低，趋向灰作业三：创作一张（4学时）目的：加强色彩明度、纯度、色相的对比练习。重点：1.明度具有较强的对比性，它的明暗关系只有在对比中，才能显现出来。 2.对比的两色，有时会发生互相色渗的现象。两色越接近补色，对比效果越强烈。 3. 色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。作业四：静物个体练习苹果、梨、罐子、杯子逐一练习（4学时）目的：初步色彩运用及实践，为今后完成色彩静物表现打基础。重点：1.素描关系 2.色彩关系 3.环境对色彩的影响作业五：静物临摹小色稿练习（8学时）自选静物作品小稿临摹四张（每张2学时）要求：以画大色块为主，明暗关系正确、色彩倾向正确、冷暖关系正确即可。目的：掌握水粉画的步骤，学会从整体进—局部—整体，把握整体关系。重点：1.构图 2.色调 3.对比作业六：静物临摹一张（6学时）要求：按水粉画步骤进行，整体关系正确，刻画深入。目的：掌握水粉画步骤，为下一步进行静物写生打基础。重点：1.构图 2.整体关系 3.深入刻画 4.调整作业七：静物写生一张（10学时）目的：可以自行进行静物写生练习重点：1.大关系正确 2.会观察对比 3.会调整刻画

第3课认识抽象画

第3课认识抽象画欣赏·评述2课时教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。学情分析：在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。第一课时教学目标： 1、知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

设计中色彩的重要作用

设计中色彩的重要作用摘要：从设计方面来讲，色彩在中占有非常重要的作用。缤纷色彩它是一种重要的表现形式，也是非常重要的元素。它可以凸显主题，可以达成画面的平衡。这篇文章就浅谈一下色彩在设计中的重要作用。关键词：色彩；心里；广告设计一、引言随着社会的发展，色彩也在设计中彰显出非常重要的作用。应该说色彩成了色彩中不可或缺的重要一块，在现在这个竞争激烈的时代，尤其是在商品领域，为了要使一个商品引人注意，色彩的运用那就要讲究了。在广告设计中，色彩的准确拿捏能让一个商品突出它的特点，从而达成对商品的宣传二、色彩基本知识（一）色彩的分类在这个繁华的世界，因为有了色彩才变得缤纷，正因为色彩显得非常重要，所以我们加深对它的认识与研究。我们对它们进行分类，有两种分类分法，一种是原色，复色，间色。另一种分为有彩色系和无彩色系。 1、种类复色：我们通常称它是第三次色，它是两个间色混合，一种原色如果跟它相对应的间色混合也能得到复色。原色：我们将不能再次进行分解的基本色彩称为原色。间色：两个原色相互混合得到间色。 2、色彩的体系有色体系：光的波长和振幅一起决定，波长决定色相，而振幅决定色调。它们包括了课件光谱中全部色彩无彩色系：我们成为灰色系列，它是由黑，白，灰相融，呈现出深浅不一的视觉效果。

（二）色彩的属性（1）色相：通俗的说色相就是色彩的本来面貌，所以说它是区别色彩不同的重要方法与手段。（2）明度：它其实就是区别色彩之间明与暗的差别，明度就是色相深与浅与明度的差别。（3）纯度：多种色彩包含某一种标准色彩的分量。三、色彩对设计的重要作用根据科学家们的研究，好的色彩运用能表现出不一样的视觉效果，色彩能给人非常深刻的记忆。我们的大脑神经对色彩的反应最快。在开始时我们人类对色彩的感知是80，而对形状则只20。2分钟后色彩感知为60，形状为40。根据这些研究成果我们有理由，这充分说明了我们观察物体时，最让我们敏感的是色彩。在平面设计中，色彩的统一于运用同样非常重要。对于设计师来说，色彩决定了广告品能否成功的关键。（一）色彩的表现力色彩强大的表现力那是无法说明的超强效果，在我们现实生活中，色彩在我们生活环境中占有了重要的组成部分，它是我们生活中重要的一员。 1、色彩是感觉or知觉色彩的感知研究是非常复杂的研究。经研究发现色彩与我们的文化，爱好等都有联系，也就是说同一种颜色在不同的时间，地点，心情下产生的感觉是不一样的。就像在夏天，我们看见红色，我们就会感觉暴躁。 2、色彩的心里作用色彩刺激我们知觉，一种是直接。还有一种就是间接。直接的心里效应：红色，会让我们感觉情绪激动，血压升高。蓝色会让我们情绪安静、安详。还有像儿童就会用一些鲜明的色彩来引导他们智力发展。而不会用黑色等沉重的颜色，因为这样会让他们感到压力。而像会议室偏冷色系，不会用红或者黄。色彩的心里作用也在设计中发挥的非常好。（二）色彩的记忆人对色彩的记忆会由个性、年龄、个性、自然环境和社会背景等多种原因导致，而且差别大。一般总体来说，暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强，原色比间色容易记忆，高强度色彩记忆较高，明清色比暗色容易记忆。华丽德比朴素的要容易记忆。因背景不

第5课抽象艺术作品分析

第5课：走进抽象艺术（一）作品分析《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国）【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。标签：色彩；平面广告；设计；运用色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面：（1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。（2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。（3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一

《走进抽象艺术》说课稿

《走进抽象艺术》说课稿各位评委老师，大家好！我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。一、说教材。本节课程是人民美术出版社出版发行的《普通高中课程标准实验教科书》中第五课的内容，是美术鉴赏基础知识的重要内容之一。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言。抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。本节课不仅有着广泛的实际应用作用，而且对后面具体作品的形象以及对前两种艺术形式的分辨起着承前启后的作用。二、学情分析本课教学对象是高一年级学生，从心理特征来说，高中阶段的学生逻辑思维从经验型已经发展成理论型，观察能力，记忆能力、想象能力和理解能力都比初中阶段有明显的增强。学生在此之前已经欣赏了具象艺术和意象艺术。对抽象艺术已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础。但大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。因此吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导。三、说教学目标

知识与技能目标： 1、使学生了解抽象艺术的两种基本形态， 2、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。过程与方法目标： 1、欣赏过程中通过具体的实例和相应的问题促进学生思考， 2、激发学生了解抽象艺术的兴趣。 3、鼓励学生描述和发表自己的观点。情感态度价值观目标： 1、使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化 2、艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作四、说教学重点与难点教学重点：1、了解抽象艺术家是如何进行表达的；2、两种不同的抽象艺术类型。教学难点：理解抽象艺术的特点(分析性)以及如何赏析抽象艺术。五、说教法在教学活动中结合本节课的内容特点和学生心理发展的规律，采用逐层递进的启发式讨论式以及讲练结合的教学法。以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最学法指导近发展区”设置问题。倡导学生主动参与教学实践活动让学生积极思考，以独立思考和相互交流的形式。在教师的指导下发现、分析和解决问题。在引导分析时，给学生流出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。并且我特别注意提出不同难度的问题，提问不同层次的学生。面向全体学生培养其欣赏的自信心，激发起对抽象艺术欣赏的热情。

色彩的表现与材料的选择 ---------色彩画初试

色彩的表现与材料的选择---------色彩画初试教学目标 1、内容标准本课教材内容由五个部分组成：色彩表现的多样性、材料选择的丰富性、表现形式技法的求新性、装饰画的设计与制作、实践与体验------剪贴装饰画的制作。 2、知识与能力让学生了解绘画的色彩知识，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味和追求；主要进行色彩的剪贴装饰画的练习，调动学生的进行色彩的表现和技法探索的勇气和积极性，培养创造精神提高实践能力。 3、过程与方法课前预习，准备材料，课堂教师示范，学生动手实践，学生作品欣赏与讲评，教师总结。 4、情感、态度与价值观通过学生的学习与实践，让学生的审美能力、创造精神、实践能力都能够提高。重点和难点本课的重点是关于装饰画的设计与制作的知识，特别是装饰性色彩的设计、配置和运用方面的知识要和学生讲解到位。难点是如何让学生在具体作品制作中运用好色彩，如何做到色彩的整体和谐和色彩的大胆奔放。授课时数4课时教学过程课前预习色彩画的有关知识，什么是三原色、什么叫色彩的情感？知识要点色彩绘画表现的多样性与材料的丰富性，色彩画在绘画史上的地位与作用等疑难辩析

要让学生多找些不同的材料来进行色彩尝试，告诉学生色彩并不是局限于颜料才能画画，色彩是有很多的形式和表现的；在剪贴的过程中要遵循色彩的整体协调，鼓励大胆尝试和创意。学法指导 1、了解必要的色彩理论知识，并要求学生能在以后的学习生活中运用色彩知识，如穿衣的色彩搭配，房间的色彩布置等等 2、剪贴画制作之前一定要多收集不同的材料，（如有色纸、花布头、树叶等）那样就可以多进行一些创作的尝试和练习，从而能够更好的理解色彩。典型例析见课本P79页装饰画《秋》的设计与制作过程，让学生从中了解并能学会色彩装饰画的制作过程（1选材与立意2设计与构图3勾画正槁4确定色彩关系5深入刻画调整完成）为下面的剪贴画打好基础。基础练习剪贴装饰画的选材和制作，过程参考课本地80页，（教师课堂示范整个制作过程）学生进行立意创作。能力提高让学生学习制作课本范画《菠萝》或《静物》（3课时完成），通过具体作品的制作，会更好的理解色彩的意义。

抽象艺术

抽象艺术一、教学内容分析：本课是三大美术类型中的第三种——抽象艺术。通过了解和认识抽象艺术，感受抽象艺术的魅力。本课的内容有：（一）抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的（美术走向抽象的简单过程）。（二）两位抽象艺术家，两种抽象艺术。（三）抽象艺术的艺术美。（四）抽象艺术的感知和创作的条件。二、教学对象分析：在第二课中已经接触过抽象艺术，第三课和第四课也学习到了具象和意象艺术，在对抽象艺术的判断及从艺术语言的理解与鉴赏的方式方法应该有一定基础。但抽象艺术作为一种纯粹的艺术语言，其特点及艺术美相对难以分析把握准确。三、教学环境分析：使用多媒体平台进行教学，采取体验及半自主教学，激发学生的自主探究精神、协作能力及沟通表达能力。课堂上结合其他领域如音乐等多媒体音频视频，帮助领悟抽象的魅力所在，将教学成果及反馈呈现，学生参与积极性更高。四、教学目标：（一）知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。（二）过程·方法：1．通过探究、体验感受抽象艺术的表现力，在思考的过程了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。2．从探究法从体验的过程理解抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面，利用练习法尝试感受及表述对抽象艺术的创作体验。（三）情感·态度·价值观：1．理解认识世界的方式是多样的，理解世界多元文化，通过赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2. 以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 3. 培养学生包容理解不同文化，利用美术的方式表达情感思想和情感的能力。五、教学重点与难点：教学重点：抽象艺术的简单概念，冷热抽象艺术的主要特点及其辨别，体验抽象艺术的创作情感。教学难点：1、艺术如何发展到抽象的。2、理解分析抽象艺术中的艺术语言与规律，并尝试运用抽象艺术进行情感的表达。六、主要教学方法（一）教学方法：探究法、讲授法、分析讨论法、体验练习法。二、微课在促进教师业务成长和教学研究中的作用1、制作微课就是微研究的过程，一线教师在实际教学中把发现问题，分析问题，解决问题的过程制成微课，简单实用，本身就是一个教学反思的过程，能有效促进教师的业务成长。2、微课便于互联网和移动设备的传播，方便了教师之间教学经验和方法的交流，3、微课便于教师进行知识管理，有效促进教师的专业发展，很好提高教学效果。4、微课制作简单，形式新颖，通过微课可以进行资源的积累、分享和交流，可以有效提高教师的自信心和成就感，并提高教师学科教学与信息技术的整合能力。

色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩象徵红--血、夕阳、火、热情、危险橙--晚霞、秋叶、温情、积极黄--黄金、黄菊、注意、光明绿--草木、安全、和平、理想、希望蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫--高贵、神秘、优雅白--纯洁、素、神圣黑--夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵

建筑色彩与材料分析

建筑色彩与材料分析建筑物应用的材料、色彩等决定了建筑物的视觉效果，而建筑色彩的应用又以材料选择为前提，探讨不同环境下建筑色彩与材料的应用。关键词：色彩；建筑设计，材料一、外饰材料石材可以分为天然石材和人造石材两类，天然石材材质坚硬，颜色和纹理多样，易清洁，常用的有大理石和花岗石，花岗石材质坚硬，耐酸抗风化，一般用于较重要的部位如裙房、人口等处。人造石材主要指人造大理石和人造花岗石，属混凝土范畴，品种较多，主要有水泥和树脂型人造石材，还有水窘石饰面板、水泥化砖等，其中树脂型产品光泽好、颜色鲜艳亮丽，水磨石饰面板表面光滑，花色品种较多，根据选用水泥、碎石粒的特点而定，水泥化砖常用作铺地材料，耐久同时也有一定的装饰效果，如图1，将同一种材料粗加工和磨光，使粗加工的毛面呈现细小颗粒的漫反射，如同蒙上一层灰尘，而磨光面呈微晶状表面，深暗的底色得以充分显现，利用同一种材料的质感色差作表面装饰。既富有变化又十分和谐，图2，赖特在1938年和学生亲自动手建筑的别墅。由于建在亚利桑那州沙漠地带的红色火山岩上，赖特聪明的就地取材，采用当地的天然石块叠垒台基，这些石块部分地一直延伸为墙壁，保持天然的情趣，巨大的木质构架直插地面，表面粗加修饰，让木材的肌理从片片暗红色中透出，强调了一种原始的生命力，帆布顶盖也未加色彩油饰，种种粗砺的处理，体现了赖特有机建筑像从“地下长出于阳光之下”的自然追求，整个建筑静静地匍甸在

地上，从材质到颜色完全与基地融成为一体。玻璃制品玻璃制品具有透光、透明、隔热、保温等优良性能，所以在建筑上广泛应用。尤其新型玻璃的出现，如安全玻璃、保温绝热玻璃、镭射玻璃和玻璃砖等拓展了其应用空间，也提高了建筑的表现力。除了门窗外，也用于外墙作幕墙，屋顶、雨篷及栏杆等部位，上海大剧院使用一种新颖的印刷净白玻璃，将幕墙玻璃自上而下印满由小到大的细密的白色圆点，使建筑外观白天有一种轻纱笼罩的朦胧透明质感，而夜晚映出灯光，通体透明。由于玻璃砖强度高，隔热隔音又耐水以及良好的透光不透过视线等优点，很适合安静、隐秘场所使用。金属材料由于合成高分子工业的发展，铝材、钢材等大量金属材料用于民用建筑中，金属罩面板材主要由不锈钢板、彩色钢板、铝合金板、镀锌钢板、镀塑板等，其共同点是安装简便，耐久性能优越，装饰效果良好，从视觉感受来讲，建筑一改土木石等传统材料的面貌，有机器工艺的光泽、精确和力度，如法国巴黎的阿拉伯世界文化中心，采用铝材装饰包裹内部的混凝土结构，整个就像一张皮一样伸展开来，组成极具韵律的图案，闪耀着金属特有的光亮。如鸟巢，主体由一系列辐射式门式钢桁架围绕碗状坐席区旋转而成，空间结构科学简洁，建筑和结构完整统一，设计新颖，结构独特，为国内外特有建筑。外墙涂料外墙涂料作饰面是一种简便、经济的方法，点是只改变色彩并不改变

平面设计中的色彩运用

平面设计中的色彩运用论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色

彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。色彩感情规律在平面设计中的运用

浅谈对抽象艺术的理解

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6511491853.html, 浅谈对抽象艺术的理解作者：崔灏来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。关键词：抽象；意派；理解；思维中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。

浅谈颜色在设计中的应用

浅谈颜色在设计中的应用我们的生活被物质所包围。但我们需要重新思考的是，物质生活到底有多充实多快乐。人的生活是被色彩包围的。色彩到底扮演怎样的角色，只要环顾周围就可马上明白。购买东西的最终决定因素，很多情况下都是色彩。色彩总是赋予我们很大的感动。设计就是用色彩编织感动的工作。设计，主要任务是吸引视觉注意力，在这方面颜色有着卓越的效果。色彩能够在一个瞬间就抓住我们的注意，并顺利通过相关内容或相关图片传递出设计师想要传递的思想。在平面设计中，排版，也称版式设计，在其中占有重要作用。在以设计为主的色彩使用中，视觉表现是主要的课题。也就是说，诉诸视觉构成的大部分工作，主要通过色彩来完成。例如，包装设计时，在使用平面，立体和材料的同时，色彩的运用也非常关键。这里很难说哪个元素较为重要，但是大多数情况下色彩的传达能引起观看者的心理反应，所以对待它绝对不能漫不经心。从根本上说，想要通过色彩来表现什么和表达什么，才是最主要的问题。色彩不是简单地用来装饰的，不能忘了它还是传达信息的一种手段。因此，对于设计师，画家以及从事色彩工作的人，相比把色彩作为物理现象而言，实际上更应该把色彩作为一种视觉语言来运用。要了解色彩与设计的关系，首先要掌握色彩的性质，在设计工作中，往往只使用一种颜色是不行的，而需要使用多种颜色进行组合。即使是选用简单的一种颜色，颜色也是要表示在白色的纸上或者屏幕上，所以这也是白色对比，不能单纯地看这一种颜色。而且用色彩来传达信息时，使用的色彩幅度越大，表现起来也会越容易，视觉感其实也会越强烈。在配色工作中，有准备好的调色板帮助，在选色的时候就不会迷惑和犹豫不决了。在面对受众想要传达出确切的信息的时候，从调色板中选择颜色会更加准确。配色是一门很复杂的学问，而当文字结合形成文字，经过排版比例，尺寸，精细以及字里行间的留白等决定之后，整个版面的色调调整，才能做最后的修饰。然而想要调配出完美的色调，除了版面本身的插图等因素要考虑之外，文字的色调也是你需要参考的因素之一。均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配，才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。有时候，在版式设计里面，单纯改变文字的颜色而不改变文字的字号或者字体，也能够起到很好的强调作用，用颜色作为装饰整体画