对当前音乐教学中存在困惑的思考与分析
歌曲教学实践困惑(3篇)
第1篇随着音乐教育的普及，越来越多的学校和教育机构开始重视音乐教学，尤其是歌曲教学。
歌曲教学作为音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐兴趣、提高学生的音乐素养和审美能力。
然而，在实际的教学过程中，教师们往往会遇到各种各样的困惑。
本文将从以下几个方面探讨歌曲教学实践中的困惑。
一、教学内容的困惑1. 课程设置不合理在歌曲教学中，课程设置是一个重要的环节。
然而，在实际教学中，教师们往往会发现课程设置存在一些问题，如：（1）歌曲难度不适宜。
部分教师为了追求教学效果，过分注重歌曲难度，导致学生难以掌握。
（2）歌曲类型单一。
部分教师只注重流行歌曲或经典歌曲，忽视了其他类型的歌曲，使得学生接触面较窄。
（3）教学内容与实际生活脱节。
部分歌曲教学与学生的实际生活无关，使得学生难以产生共鸣。
2. 教学进度安排不合理在歌曲教学中，教学进度的安排至关重要。
然而，在实际教学中，教师们可能会遇到以下问题：（1）进度过快或过慢。
部分教师为了在规定时间内完成教学任务，导致进度过快或过慢，影响学生的学习效果。
（2）教学重点不明确。
部分教师在教学过程中，未能明确教学重点，使得学生难以抓住学习的关键。
二、教学方法与手段的困惑1. 教学方法单一在歌曲教学中，教学方法的选择直接影响学生的学习效果。
然而，部分教师在教学过程中，过于依赖传统的教学方法，如：（1）讲授法。
教师通过讲解歌曲的背景、创作过程、演唱技巧等，使学生了解歌曲。
（2）示范法。
教师通过示范演唱，使学生掌握歌曲的演唱技巧。
这种单一的教学方法容易使学生产生厌倦情绪，降低学习兴趣。
2. 教学手段落后随着科技的发展，多媒体教学手段在音乐教育中的应用越来越广泛。
然而，部分教师在教学过程中，仍然采用传统的教学手段，如：（1）黑板板书。
部分教师仍采用黑板板书的方式进行教学，使得教学效果不佳。
（2）录音机播放。
部分教师只采用录音机播放歌曲，未能充分利用多媒体教学手段。
三、学生参与的困惑1. 学生兴趣不高在歌曲教学中，学生的兴趣是影响学习效果的重要因素。
音乐教研存在的困惑(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
然而，在音乐教研过程中，我们面临着诸多困惑。
本文将从以下几个方面探讨音乐教研存在的困惑。
一、师资力量不足1. 音乐教师数量不足：在我国，音乐教师数量与教育需求之间存在较大差距。
特别是在农村地区，音乐教师数量更加匮乏，导致很多学生无法接受正规的音乐教育。
2. 音乐教师素质参差不齐：虽然近年来，我国音乐教育专业毕业生逐年增加，但部分教师的专业素养、教学能力仍存在一定问题。
这主要表现在：教学观念陈旧、教学方法单一、教学效果不佳等方面。
3. 音乐教师流动性大：由于音乐教师待遇相对较低，工作压力大，导致部分音乐教师选择离职或转行。
这进一步加剧了音乐师资力量的不足。
二、音乐教育资源配置不均1. 学校音乐教育经费投入不足：在我国，部分学校由于经费紧张，无法保证音乐教育资源的充足。
这直接影响了音乐教学活动的开展。
2. 音乐教学设施落后：部分学校的音乐教室、乐器等教学设施陈旧，无法满足现代音乐教学的需求。
3. 地域差异：城乡、区域之间音乐教育资源分配不均，导致一些地区音乐教育水平较低。
三、音乐课程设置不合理1. 课程内容单一：部分学校音乐课程内容单一，缺乏创新和趣味性，难以激发学生的学习兴趣。
2. 课程体系不完善：我国音乐课程体系尚不完善，课程设置缺乏系统性、连贯性，难以满足学生全面发展的需求。
3. 课程评价体系不合理：目前，我国音乐课程评价体系主要以考试成绩为主，忽视了学生的音乐素养、审美能力等方面的培养。
四、音乐教学方式单一1. 传统教学模式：部分音乐教师仍然采用传统的教学模式，如讲授法、示范法等，缺乏创新和互动。
2. 缺乏音乐实践活动：音乐教学过程中，部分教师忽视了音乐实践活动的重要性，导致学生缺乏实际操作能力。
3. 教学方法单一：部分教师教学方法单一，难以激发学生的学习兴趣和积极性。
五、音乐教育评价体系不完善1. 评价内容单一：目前，我国音乐教育评价体系主要以考试成绩为主，忽视了学生的音乐素养、审美能力等方面的评价。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索音乐课堂一直是中小学生学习生活中的重要组成部分，但是在音乐课堂上，学生和教师常常会遇到各种困惑，例如学生对音乐知识的理解不够深入，学习兴趣不高等问题，而教师在教学过程中也会面临着如何激发学生学习兴趣、提高教学效果等难题。
探索中小学音乐课堂的困惑，并提出相应的解决方法，对于提高音乐课堂教学质量具有重要的意义。
一、学生对音乐知识的理解不够深入在中小学阶段，学生通常只接触到基础的音乐知识，如音阶、音符、节奏等，但是对于音乐的内涵和历史背景了解并不深入。
这种情况导致学生对音乐的认识局限，缺乏对音乐的真正理解和欣赏能力。
解决方法：1.多维度引导：教师可以通过音乐欣赏课程引导学生从不同的维度去理解音乐，可以以音乐的历史、文化、地域等角度来进行解释，从而增强学生对音乐的整体认识。
2.音乐作品分析：通过分析音乐作品的结构、和声、旋律等元素，让学生深入理解音乐的构成，增强对音乐的理解和欣赏能力。
二、学习兴趣不高在音乐课堂上，一些学生对音乐学习兴趣不高，觉得学习音乐只是为了应付考试，缺乏主动学习的动力。
这导致学生在音乐学习中缺乏主动性，教学效果不佳。
解决方法：1.使用多媒体教学：在音乐课堂上，可以使用视频、音频等多媒体进行展示，通过多媒体展示生动形象地呈现音乐艺术，提高学生的学习兴趣。
2.音乐活动：通过音乐游戏、音乐剧等形式的活动，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
三、教师教学水平参差不齐在中小学音乐教师队伍中，教师的教学水平参差不齐，一些教师可能缺乏音乐专业知识，难以深入授课，影响教学效果。
解决方法：1.加强教师培训：学校可以组织相关的音乐教师培训班，提升教师的专业知识和教学水平，使教师能够更好地传授音乐知识。
2.建立资源共享平台：学校可以建立音乐教学资源的共享平台，让教师可以相互交流、学习，共同提高音乐教学水平。
四、音乐教学面临的挑战随着社会的发展和变化，音乐教学也面临着新的挑战，如如何融入新的音乐元素、如何引导学生进行音乐创作等问题。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索导言：音乐课是学生学习音乐知识和培养音乐兴趣的重要途径，由于多种原因，中小学音乐课堂常常面临困惑。
本文将探讨中小学音乐课堂的困惑，并提出相应的解决方法，以期提高音乐课堂的教学效果和学生的音乐素养。
1. 教材过于单一在现行的中小学音乐教材中，内容较为单一，重点多集中在音乐基础知识和乐理上，忽视了音乐创造、表演和鉴赏能力的培养。
2. 教学方式单一传统的音乐课堂多采用教师讲授、学生听讲的方式，缺乏互动和实践环节，无法激发学生的学习兴趣和创造能力。
3. 学生参与度低由于音乐课堂的内容和方式单一，学生的参与度也较低，缺乏积极性和主动性，导致学习效果不佳。
4. 评价方式不合理在音乐课堂上，常常以记忆和填鸭式的考试评价方式评判学生，忽略了学生的音乐表现能力和创造潜力。
三、解决方法的具体实施方案1. 优化教材内容（1）增加音乐创作内容，引导学生通过编曲、创作歌曲等方式表达个人的音乐情感。
（2）增加音乐表演内容，组织学生进行合唱、管乐、舞蹈等表演活动，提高他们的音乐表现能力。
（3）增加音乐鉴赏内容，介绍不同类型的音乐作品和音乐家，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
2. 创新教学方式（1）引入情景模拟教学法，将学生融入到具体的音乐情境中，通过角色扮演等方式，激发他们的创造力和表现力。
（2）开展实践演绎活动，让学生亲自参与音乐演奏和编舞的过程，培养他们的实践能力和团队合作精神。
（3）借助现代科技手段，如电子琴、电脑软件等，开展音乐创作和音乐表演活动，增强学生的学习兴趣和参与度。
3. 强化学生角色定位（1）引导学生在音乐课堂上主动参与，组织小组合作学习活动，培养学生的合作精神和团队意识。
（2）鼓励学生展示个人才艺，提供展示平台，增强学生的自信心和表现能力。
（3）开展学生评课活动，让学生参与教学评价的过程，培养他们的自主学习能力和批判思维。
4. 探索多元评价方式（1）除了传统的笔试、口试外，引入学生实际演奏、创作和表演的评价，通过观察和记录学生的音乐表现能力和创造潜力，评价他们的音乐素养。
音乐教学的日常困惑,我是怎样克服的？
音乐教学的日常困惑，我是怎样克服的？2023年的音乐教学日常困惑及我处理方法一、前言作为一名从事音乐教学工作多年的教师，我深深体会到音乐教学中的许多困惑。
如何处理这些困惑，给学生提供一个更好的学习环境，是我一直在思考的问题。
在这篇文章中，我将分享我在音乐教学中遇到的困难及我对这些困难的解决方法。
二、日常困惑1. 学生个性差异大不同的学生有不同的兴趣、爱好和思考方式，他们在学习上有着不同的需求。
在音乐教学中，我常常会遇到学生因为兴趣不同而对学习缺乏积极性的情况。
除此之外，一些学生在学习上存在着天赋的差异，希望能受到更多的帮助和支持。
2. 课程设施不足音乐教学中应当提供各种专业的设备和环境，例如：钢琴、吉他、鼓等乐器，舞台灯光、录音等各种设备。
而在现实中，经费有限，学校音乐教室的设备和环境常常无法满足教师和学生的需求。
3. 教学内容千篇一律由于同一个年级的学生所学习的基本知识是相同的，而且还受到高考科目限制，音乐教学的内容往往也变得千篇一律，让学生感到缺乏实际意义和乐趣。
4. 学生在外界干扰下注意力难以集中学生在学习时，总是会受到很多干扰。
例如：游戏、手机等等，这些干扰会分散学生的注意力，在学习上难以有所进展。
三、我是怎样克服的？1. 针对不同类型的学生采取不同的教学策略每个学生都各不相同，在学习上有着不同的需求，而作为教师，在音乐教学中必须针对这些差异，为学生提供更全面的教育。
对于广阔、天赋较弱的学生，我注重培养他们的音乐兴趣，以及另类游戏式的新型教学方式。
对于比较优秀的学生，我注重在他们的学科或实践方面提供更专业的指导，让他们全面发展，未来能够更成功。
2. 利用各种现代化设备随着科技的发展和普及，音乐教学中越来越多的现代化设备被引进了进来。
比如，数字钢琴的使用，班级购买专业的音响设备等，这也改变了以往的教育方式，让教师和学生更轻松地进行学习和演练。
此外，不断采用更先进、更实用的教学方法来确保学生的成长和成功。
关于对音乐教学的分析与思考
关于对音乐教学的分析与思考音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径，也是文化教育的重要内容之一。
随着社会的不断进步和发展，音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
本文将对音乐教学的现状进行分析，并提出一些思考和建议。
一、音乐教学的现状分析1. 教学内容单一目前，许多音乐教学以教授乐理知识和训练基本演奏技能为主，忽略了音乐的整体性和创造性。
这种教学导致学生的音乐素养不够全面，难以培养出具有创造力和表现力的音乐人才。
2. 教学方法落后传统的音乐教学方法以死记硬背和机械训练为主，缺乏启发学生思维和激发学生创造力的教学手段。
这种教学方法容易让学生产生学习倦怠感，影响学习效果。
3. 课外培训过多随着社会对音乐人才的需求增加，许多家长为了让孩子获得更好的音乐教育，选择让孩子参加各种课外培训。
这导致学生课业负担过重，减少了学生在课堂上学习音乐的时间，也降低了学校音乐教学的质量。
二、对音乐教学的思考1. 增加音乐教学内容的多样性音乐是一个综合性学科，涉及音乐理论、音乐历史、音乐表演等多个方面。
应该在教学中增加这些内容的教学，让学生全面了解音乐艺术，培养学生对音乐的全面理解和表现能力。
2. 创新教学方法传统的音乐教学方法存在着很多弊端，应该尝试创新音乐教学方法，引入多媒体技术、互动教学等现代教学手段，使音乐教学更加生动有趣，激发学生学习兴趣和创造力。
3. 重视音乐教育的全面性音乐教学不仅仅是训练学生的音乐技能，更重要的是培养学生的审美情感和创造能力。
应该注重培养学生的音乐鉴赏能力，引导学生主动参与音乐创作活动，提高学生的整体音乐素养。
三、教学案例分析某校音乐教学实践中，教师运用现代教学手段，组织学生开展了一次音乐创作活动。
教师首先给学生们讲解音乐创作的基本知识，然后组织学生分组，让学生们自由发挥，进行音乐创作。
学生们充分发挥自己的想象力和创造力，利用乐器和歌声进行创作，最后进行了一次音乐作品的展示和评比。
这次活动不仅让学生们充分理解了音乐的创造性，还提高了学生的音乐表现能力和团队合作能力。
小学音乐教学存在的问题和困惑
小学音乐教学存在的问题和困惑小学音乐教学是培养学生音乐素养的重要途径之一，但是在实际教学中，我们发现了一些问题和困惑，接下来将其进行探讨和分析。
一、缺乏趣味性小学音乐教材难度较低，缺少趣味性，往往让学生感到枯燥无味。
而且，有些教师在教学时只注重歌曲表现技巧，而忽略了音乐的内涵。
这样的教学方法往往让学生缺少音乐的感性理解和体验，无法产生真正的兴趣和热爱。
二、教学重视“结果”，忽略“过程”目前的小学音乐教学还存在过于注重“结果”的问题，教师们比较关注学生表演的好坏，而忽略了学生音乐修养和专业技能的培养。
这也让许多学生产生了一种压力感，不敢表现出自己独特的音乐天赋和风格。
而实质上，小学音乐教育的主要目的是培养学生的音乐素养，让他们通过音乐学习享受音乐带来的兴奋和喜悦。
三、缺乏与生活的结合教师在选择歌曲时，往往缺少对学生生活背景和心理发展阶段的了解，选择的歌曲与学生生活联系不紧密，让学生难以认同和接受。
此外，在小学音乐教学中，教师也往往缺乏对当地文化和民族特色的挖掘与发掘，不能将音乐教学与学生生活相结合，影响了学生音乐素养的培养。
四、教师的专业素养不足小学音乐教师的专业培训比较缺乏，老师的专业素养不足也影响了孩子的音乐学习。
此外，小学音乐教学中，现场演奏讲授比较少见，老师们只是利用电子播放器给孩子们播放音乐，对于学生如何分析和感受，老师的引导和解释也比较少，因此，孩子们无法真正聆听和深度体验音乐。
以上这些问题，在小学音乐教育中都比较突出，如果不及时解决，就会影响学生音乐素养的培养。
我们应该重视小学音乐教育的重要性，采取一些措施来改善教学效果。
一、加强音乐教师的专业培训通过加强小学音乐教师的专业培训，提升他们的音乐素养和教学能力，让他们更加深入了解音乐教学本质和学生的心理发展规律，从而更好地引导学生学习和理解音乐。
二、注重音乐教学的趣味性音乐教学应该更加贴近学生生活，让学生在感受、体验音乐的过程中，产生兴趣和热爱。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索中小学音乐课堂教学是培养孩子音乐兴趣和音乐素养的重要途径。
在实际教学过程中，我们常常面临一些困惑和挑战。
本文将探讨一些普遍存在的问题，并提出相应的解决方法。
第一个问题是学生参与度不高。
由于音乐课程的特殊性，学生在音乐课堂中往往难以集中注意力，导致他们对课堂内容的参与度不高，影响了学习效果。
要解决这个问题，教师可以尝试以下方法：1. 制定有趣的教学内容：教师可以根据学生的兴趣和爱好制定有趣的教学内容，如引入一些音乐游戏、音乐趣味测试等，增加学生的参与度和兴趣。
2. 创设良好的学习环境：音乐课堂应该是一个富有情感和互动的地方，教师可以通过布置舒适的座位，提供良好的音乐设备等来创造良好的学习环境。
第二个问题是课堂内容过于抽象。
由于音乐是一门艺术学科，其中的概念和理论往往比较抽象，对于学生来说容易理解困难。
为了解决这个问题，教师可以：1. 利用多媒体教学手段：教师可以通过利用多媒体技术，展示音乐作品、演示乐器演奏等，使学生能够直观地感受到音乐的表达和传达方式。
2. 运用生活化的教学例子：教师可以把音乐概念与学生生活经验相结合，通过生动的教学例子来帮助学生理解和记忆。
第三个问题是学生学习负担重。
随着中小学课程的增加和学业压力的增加，学生在课余时间进行音乐学习的机会有限，这给音乐教学带来了一定的困难。
要解决这个问题，教师可以：1. 制定合理的学习计划：教师可以根据学生的学习情况和时间安排，制定合理的学习计划，合理分配音乐学习的时间和任务，避免学生负担过重。
2. 利用课余时间进行音乐学习：教师可以建议学生在课余时间利用音乐APP、音乐网站等进行音乐学习，可以选择学习和欣赏一些简单的音乐作品，提高学生的音乐素养。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法需要教师们发挥创造力和智慧。
教师可以通过制定有趣的教学内容、创设良好的学习环境，利用多媒体教学手段、生活化的教学例子来提高学生的参与度和理解能力，在合理分配学习计划和利用课余时间进行音乐学习方面也可以给予学生一些建议。
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实践中，我还将知识信息通过多种方式作用于学生的多种感官，刺激学生对教学内容做出不同的反应，如：结合唱歌、欣赏、视唱练耳以及音乐知识的教学，有机地指导学生尝试创编一些简单的曲子，然后由我弹给学生听。这样既能激发学生充分运用已有的音乐知识进行创新，又能调动学生学习音乐、参与教学活动的热情。
（3）有效运用多媒体
[关键词]新课程音乐教学困惑思考
自音乐课程改革以来，广大音乐教师以新课程理念为指导，积极投身到教学实践与研究中，并以高度的创新精神实践《音乐课程标准》。一时间，课堂上的欢声笑语撒满了每个角落；五彩缤纷的多媒体课件贯穿于整个教学流程；学生的个性得到充分的张扬；教师的赞叹频频可见；学生或说、或唱、或跳、或演，给人一种师生共乐、欣欣向荣的感觉，令人兴奋不已。却不知，这些热闹景象的背后隐藏着一种暗流：部分教师所谓的“创新”与新课程理念“形似神异”，盲目“追风”，讲究“时髦”，“人云亦云”，以至于让这些貌似丰富多彩、百花齐放的音乐教学披上了“美丽”的外衣，使音乐教学走入另一个极端，陷入“时髦”的误区。
对当前音乐教学中存在困惑的思考与分析
作者：时薛亚文章来源：本站原创点击数：2985更新时间：2007-9-14 16:39:03
[摘要]新课程的颁布和实施，使音乐课堂教学面貌焕然一新，课堂上出现了重体验、重创造的新局面，但也因此出现了一些矛盾冲突和观念碰撞：为了体现新理念而把传统的教学手段和组织形式一律抛弃；为了突出某个维度目标而忽视另外维度目标。这种现象应当引起我们的重视。文章就教学中几个感到困惑的问题和大家共同探讨。
首先，音乐课程的结合可以体现在音乐教学中不同教学领域之间的结合。如：演唱歌曲《青臧高原》时，引导学生伴随歌曲的演唱通过拍手、踏脚、摆肢体等律动动作来感受藏族歌舞的特点；或者请学生根据歌曲内容和风格特征即兴自编一些舞蹈动作，和老师一起载歌载舞。其次，在音乐新课程理念中虽然提倡软化学科边缘，有机地与其他学科交融，但也是以音乐学科为主体的综合，以音乐学科为切入点的综合。如在教学《春之声》时，可以采取以下形式：聆听大自然的春天；通过欣赏《春晓》，感受音乐与诗词的完美结合；朗诵《春之声》的歌词；用歌曲表现春天；用舞蹈、肢体语言表现春天；用乐器演奏《春天来了》；鼓励学生自编音乐剧《春天的童话》等等。这些形式不仅以音乐为主体，符合音乐学科的性质和特点，而且有利于培养学生的音乐能力。
（2）以音乐为本，倡导学科综合
《音乐课程标准解读》中提出：音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。这就是说音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐。我认为，改变单纯的，过于强调学科体系的教学结构，并不等于彻底抛弃学科的自身价值。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题呢？我认为首先应意识到，虽然新课程提倡音乐本位现象的改革，但音乐学科的性质与特点是任何时期都不会改变的。虽学科间的融合无可厚非，但我们要融合有度，否则就成了简单相加的“杂烩课”，应该融合有质，否则就会泯灭了音乐学科的本质与特性。因此，不管音乐课堂上的学习活动涉及到哪个学科，哪个领域，应用哪些手段，其前提都应该致力于音乐素养的形成与发展。
如讲解非洲鼓的节奏时，我用非洲鼓敲击主要的节奏型，请学生用自制的打击乐器模仿录像中周围的鼓手随意地敲击；在模仿非洲音乐的节奏练习（12345678）中，请学生选择想敲击成强拍的数字，选择一定的速度和一种肢体语言来表演。通过多种节奏敲打活动的参与练习，使学生认识、了解非洲鼓的节奏特点，引导学生探索鼓的功能及其在非洲音乐中的重要作用。
结语
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”新课程的实施，对每一位教师来说是一种挑战，一种压力，但也是一种不可多得的机遇。音乐教师只有认真学习、深入理解全新的音乐教育理念，为学生而教，据学情而教。不刻意追求新的教学方式，抛开功利之心，乐于倾听、接纳学生的声音，让他们在师生“视界融合”的真情“对话”中放飞思想，动态地发展，这样才能不断适应新的教学变革。
“自由”与“民主”？
新课程倡导课堂教学的民主化，强调以学生为主体，充分激发学生的主动性。但在观摩课中，我经常听到教师这样说：“你想怎么做就怎么做吧”“大家跟着音乐随意地唱吧、跳吧”。于是看到学生有说有笑，满教室闹成一片，课堂几乎变成了散漫的“自由”课堂，学生表现浮躁和浅薄。表面上看教师给了学生自主学习的机会，关注了学生的主体发展。但我觉得：学生思维的解放在此只能表现为“自由”，而不是“自主”，他们只是在盲目的哄动中浪费时间，谈不上“体验”与“创新”。我个人认为，只有在教师有效的组织管理及学生自主意识的逐步培养中，“自主”才不是一句空话。象这样一味地听任学生“自由”发展，学生很难有长进。这种自由，与新课程倡导的“自由与民主”相距甚远。
可以如此“综合”吗？
随着新课程的实施和综合理念的贯彻，有特色的音乐课例层出不穷，但同时也出现了一些疑惑：教学中，教师或引导学生探讨多彩的画面；或大谈民族风土与表现音乐作品的时间很少，对音乐内容的学习一带而过，和音乐相关或无关的内容却讲得淋漓尽致。如我曾听过的《鼓浪屿之波》一课：课上，教师请学生交流课前搜集的有关台湾的资料；然后给学生介绍台湾的历史、地理位置、风土人情等。整节课大部分时间讨论以上内容，只在下课前的一会儿粗略听了一遍歌曲即草草收场。这样的课是新课程所倡导的“学科综合”吗？还有，如欣赏《春节序曲》时，教师以春节联欢晚会开场的画面导入，使学生沉浸在过年的喜庆场面中；接着以小组为单位，用各种手段创设春节的氛围：如演小品、写春联、剪窗花、放鞭炮、扭秧歌等等，热热闹闹，样样俱全，唯独没有音乐。看着这些，我不由发问：这是音乐课吗？这是新课程所倡导的“综合”吗？
结合学生间存在的差异（即有的学生善于听，有的学生善于看，有的学生善于模仿；不同的学生，才艺不尽相同），我注重发挥学生的个性特长，扬长避短进行学习。俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，我针对学生的具体情况作灵活的安排，与学生在教学中平等地沟通，蹲下身来和学生说话，向学生学习，营造和谐、融洽的课堂学习氛围，激励学生自主创新。
（4）激活创新思维，体验成功的愉悦
新课程改革的核心理念是以学生发展为本，注重学生全面素质的提高，倡导师生共同参与的群体意识和相互合作的精神，让学生以自己的方式主动建构知识和经验。
教学中，我充分利用教材上的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生在体验音乐作品的美感和思想内涵的同时，促使创新思维的萌发，完成对音乐作品的二度创作。
如欣赏器乐作品《梁祝》时，为了引导学生准确把握音乐形象，我运用多媒体把抽象的音乐形象具体化：先从电脑的音色库中选择不同乐器的音色引导学生听辨，感受不同乐器塑造的不同的音乐形象，体验不同的音乐情绪，并通过现代化多媒体将画面动感地搬到屏幕上，让学生直接欣赏到乐队演奏乐曲的实况，了解乐队的乐器组合结构，乐器的现场演奏音色等，以此弥补以往只在想象中认识乐器的不足。又如《京剧欣赏》一课中，我采用多媒体技术手段，以丰富的信息量将京剧的行当，脸谱，不同戏曲家的演唱风格用最直观的方式呈现给学生。在这样的教学情境中，学生热情洋溢，对丰富的戏曲画面目不瑕接，认真聆听了不同剧种，不同行当的优美唱腔，而且欣赏了丰富多彩的戏曲服饰和夸张的人物脸谱，初步领略到京剧独特的艺术魅力。
多媒体运用的实效性？
新课标指出：音乐教育应以审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，鼓励音乐创造。但实践中却存在不少追求形式的多媒体教学：教师用课前设计好的课件演示流程取代学生思维的发展，想方设法把学生的思维引导到既定的教学流程上来，把学生的思维限制在课前准备好的课件中。课上，教师关注更多的是多媒体的操作和教学内容的演示，忽视了学生学习的情况、参与的深度、知识技能的掌握。学生迎合着教师设置好的一副副画面、一个个程序、机械地学习。结果，学生探索、分析、思考的时间完全被多媒体占有，他们没有机会去发现问题，思考问题、解决问题，其思维能力和想象能力得不到充分发挥。课后想想，学生学会了什么？又得到了什么？显然，多媒体喧宾夺主虚化了音乐教学。
2、创新课堂教学设计
（1）以教师为主导，充分体现学生的主体性
新课程提出：教师是学生学习的引导者、课堂教学的设计者，要根据学生的生理特点和教材的内容制定相应的教学目标，设计相应的教学活动。因此，针对中学生的自学能力有限，他们必须在教师的引导下参与音乐学习的实情，教学中，在突出学生主体地位的同时，我不排除适当的讲解、适时的引导。课堂上我常给学生留下发挥其个性的空间：如教学歌曲《青春舞曲》，在会唱这首歌的基础上，给学生一点时间，让他们根据自己的爱好与能力，分别根据旋律进行创编歌词、节奏和速度的创作活动，然后请学生把自己的作品表达出来。通过上述创作活动，让学生了解到歌曲可以有很多创作手法，使学生对歌曲的学习产生浓厚的兴趣。
（3）激趣搞活音乐知识的学习
《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识与技能体系。因此对于音乐教学来说，知识与技能的学习是必需的。”在引导学生学习音乐知识时，为避免枯燥无味的款款而谈，我努力增强知识学习的趣味性，激发学生学习热情，加深对知识点的印象，力求让学生知道、认识、能模仿。
二、关注教师
1、转变观念
本人认为，教学中出现的种种误区是因为对新课标理解得不够全面造成的。综观有关新课程的理论根据、专家论坛，我认为在课堂教学设计中进行思想观念上的转变即可改变目前的状况。
作为教师，我首先树立一个新的理念，即从传统的知识传授者转变为学习的促进者，不做课堂的“主宰”者，而担当学生的引路人。教学中，通过努力帮助学生，调动学生学习的积极性，并经常反思自己的教学设计，研究“如何让更多的学生参与到学习活动中来？”