浅谈如何提高即兴伴奏能力 陈锐
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养

浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一种高难度技巧,需要演奏者具备较高的音乐素养和即兴能力。
对于想要在钢琴演奏中展现个人魅力和表达情感的学习者来说,即兴伴奏的能力培养是至关重要的。
本文将从音乐理论、技术练习和实践经验三个方面对这一能力的培养做一浅析,希望能够为钢琴学习者提供一些有益的指导和建议。
一、音乐理论基础的打牢要想在钢琴即兴伴奏中游刃有余,首先要打牢音乐理论基础。
音乐的理论知识包括音阶、音程、和弦、节奏、调性等,这些知识将直接影响到即兴伴奏的表现。
因此学习者需要通过系统的音乐理论课程来掌握这些知识,同时要结合实际演奏进行理论知识的巩固和实践应用,这样才能在即兴伴奏时快速准确地做出正确的音乐处理。
对于音阶和音程的掌握是进行即兴伴奏的基础,它们是构成和弦和旋律的基础,因此学习者需要通过大量的练习来熟练掌握各种音阶和音程的运用。
对于和弦的构成和进行也是非常重要的,学习者需要熟悉各种和弦的组合和进行方法,以便在即兴演奏中进行自如的应用。
节奏感也是进行即兴伴奏必不可少的要素,学习者需要通过大量的节奏训练来提高对音乐节奏的感知和把握能力。
对于调性的掌握也是进行即兴伴奏的关键。
不同的调式具有不同的音乐特点和情感表现方式,学习者需要通过对不同调式的学习和分析来深入理解调性对音乐表达的影响,以便在即兴伴奏中能够更加准确地把握音乐的发展和变化。
二、技术练习的持续进行除了音乐理论知识的掌握外,进行即兴伴奏还需要综合运用各种钢琴演奏技术。
学习者需要进行大量的技术练习来提高钢琴的演奏水平和灵活性。
技术练习主要包括手指力度的掌握、手指独立性的培养、手型的形成、键盘跨度的训练等多个方面。
手指力度的掌握是进行即兴伴奏的基础,学习者需要通过不同的练习方法来提高手指的力度和柔韧性,以便在复杂的音乐情境中能够灵活应对。
手指独立性的培养也是非常重要的,学习者需要通过一些特定的练习来增强手指之间的独立性和协调性,以便在即兴伴奏中能够更加灵活地处理各种音乐元素。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养

浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
随着社会的发展,钢琴演奏和即兴伴奏的需求越来越大。
而钢琴即兴伴奏需要演奏者
具有较高的音乐素养和即兴创作能力。
如何培养这种能力呢?
首先,在学习钢琴时,要注重基本功的训练。
如正确的手指技巧、音阶、琶音、跳音等。
稳定的基本功是必不可少的前提条件,只有基础稳固了,才能更好的表达音乐。
其次,提高钢琴演奏水平是必要的。
通过学习各种不同的乐曲,掌握不同的编曲方式
和演奏技巧,这些对于琴艺提高是有帮助的。
同时,也需从音乐理论方面进行学习,比如
和声、曲式、节奏、速度等方面,这些是进行即兴伴奏的基本素养。
除此之外,即兴创作的能力同样需要培养。
可以从以下几个方面入手:
其一,要提高耳朵训练,掌握各种音乐风格的演奏特点。
听懂外界的声音,可以更好
的表达音乐。
其二,从音乐理论方面进行学习,掌握不同音乐风格的编曲方式和特点,同时扩展自
己的音乐素材库。
其三,要多加练习,比如钢琴练习,五指练习和跨度练习等,通过不断地练习和实践,可以培养自己灵敏的思维和反应速度。
最后,也要提高对音乐的感性认识。
感性认识是指对音乐内涵的律己和理解,这需要
不断阅读音乐作品,体会各种不同的情感表达,从而更好的理解音乐,更好的表达音乐。
综上所述,钢琴即兴伴奏需要演奏者具有较高的音乐素养和即兴创作能力,在学习钢
琴时,注重基本功的训练,同时也要提高音乐理论的学习、耳朵训练、练习和感性认识的
培养,这样才能更好的进行钢琴即兴伴奏。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养

浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是指在现场演奏过程中,通过自己的音乐感和节奏感对其他乐器或歌唱进行伴奏即兴创作的技能。
在音乐表演中,钢琴即兴伴奏能够增强合唱、独奏中的音乐效果,并不断展现钢琴手们的个人风格和音乐创造力。
那么,如何培养钢琴即兴伴奏的能力呢?一、提高视唱练耳能力视唱练耳是提高音乐素养和能力的重要方法。
视唱习惯后,能够从谱子上准确快速地理解音乐、理解和记忆其节奏和和声结构,从而准确地进行伴奏。
二、强化乐曲的理论知识乐曲理论知识如和声、曲式、节奏等等都是音乐表演的基础。
熟悉怎样构建一个有趣的和声,知晓常用音乐的节奏形式和乐曲的曲式结构,能够更好地伴奏、合奏。
三、练习即兴技巧即兴演奏技巧的提升需要不断的练习与尝试。
可以通过在具体曲子中实践,在熟记曲子的感觉下,进行适当的即兴发挥。
同时,在播放一些配乐或器乐独奏的伴奏中,尝试加入自己的即兴灵感。
四、培养节奏感节奏感是即兴伴奏的一个关键点。
有节奏感,我们才能轻松地找到伴奏和弹奏的节奏,更好地发挥即兴创作能力。
培养节奏感需要坚持练习,并且在练习中多听多感受不同节奏风格的曲目。
五、灵活运用技巧在实际演奏中,要有灵活的掌握技巧,能够根据演奏时的状况随时变换手法。
只有不断地练习和总结,才能掌握一些技巧的运用,从而让自己在演奏中游刃有余。
总之,提高钢琴即兴伴奏的能力需要我们从多方面进行练习和掌握。
除了基本乐理知识,还需要灵活运用技巧,打好节奏基础,提高耳力视力等等。
只有这样,在演奏中才能自如地发挥自己的创造力。
高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略

高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略在高校的钢琴教学中,必须注重学生的即兴伴奏能力的提升,这不仅可以增强学生的演奏技巧,而且可以为将来的音乐事业做好铺垫。
因此,本文将介绍一些提高高校学生即兴伴奏能力的策略。
一、加强曲目分析能力钢琴即兴伴奏需要对音乐曲目有深入的理解和分析,因此,学生必须加强对各种音乐曲目的分析和理解能力。
从直观方面来说,学生需要把音乐曲目拆解成各种要素,例如:序曲、主题、中间段、尾声等等。
此外,他们还需要对音乐的调性、旋律、节奏、和声等要素进行透彻的解析,以便更好地掌握曲目的结构和发展历程。
二、提高音乐感受力钢琴即兴伴奏需要具备高度的音乐感受力,学生需要能够准确感受音乐的节奏、韵律、音色、情感等方面。
音乐感受力的提高需要学生通过不断地练习、演奏和欣赏来实现。
同时,要培养学生对各种音乐类型和风格的鉴赏能力,以便更好地把握音乐的细节和特点。
三、加强技巧练习钢琴即兴伴奏需要学生具备高超的钢琴演奏技巧,因此,学生需要加强对各种钢琴技巧的练习,包括手指力度、速度、准确性、演奏技巧等。
此外,他们还需要掌握各种掌法和演奏技巧,例如跨手、换指、滑音等等。
四、加强即兴伴奏训练钢琴即兴伴奏需要学生具备高度的音乐想象力和创造力,因此,学生需要加强即兴伴奏的训练和练习。
在训练中,学生可以通过模仿和练习来提高即兴演奏的能力。
例如,可以让学生从简单的旋律开始,不断增加难度,直至能够在复杂的音乐合奏中进行即兴伴奏。
五、注意合作能力钢琴即兴伴奏需要学生具备良好的合作能力,因为伴奏是为其他乐器或声乐进行演奏的。
学生需要精确地配合其他乐器或声乐,把握好整个乐曲的节奏、速度、情感等方面。
因此,学生在练习中需要加强合作能力的培养。
综上所述,高校钢琴教学中,提高学生的即兴伴奏能力需要从曲目分析能力、音乐感受力、技巧练习、即兴伴奏训练和合作能力等方面进行全面提升,只有这样才能真正成为一名优秀的钢琴演奏家。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养

浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏技能中的一项重要技能,也是钢琴音乐表演的重要组成部分。
能够进行即兴伴奏的钢琴演奏者,可以更灵活、更自由地表达自己的情感和理解,更好地与其他乐器或人声合奏,增强音乐的艺术感染力。
因此,钢琴即兴伴奏的能力培养是每位钢琴学习者都应该重视的方面。
培养钢琴即兴伴奏能力需要从以下几个方面入手:一、音乐理论基础的学习音乐理论的学习是培养钢琴即兴伴奏能力的基础。
音乐理论包括调性、和声、节奏、旋律、曲式等,这些知识是钢琴即兴伴奏技能的理论支撑。
通过学习音乐理论,可以提高对音乐的理解和认知,对于即兴创作和演奏都有很大的帮助。
二、技术基础的打好技术的基础是任何钢琴演奏技能的基础,即兴伴奏更是如此。
弹奏出有感情的即兴伴奏需要双手灵活,音乐表现力丰富。
因此,培养钢琴即兴伴奏的能力需要打好技术基础。
要循序渐进地进行练习,掌握灵活的手指技巧,提高双手配合的协调性,增强音乐的表现力。
在练习中可以选择经典的即兴伴奏练习曲目,例如《蓝色的多瑙河》、《黑白键的漫舞》等。
三、良好的节奏感节奏感是钢琴即兴伴奏不可或缺的能力。
要想进行有艺术性、有感情的即兴伴奏,需要对音乐的节奏有充分的掌握,对于节奏进行自如处理。
在演奏中要注意准确掌握每个节拍、每个小节的节奏和强弱变化,学习不同风格的音乐节奏,培养出良好的节奏感。
四、学习模仿学习模仿其他钢琴家、音乐家的演奏方式和技巧,尤其是那些在即兴演奏方面具有较高水平的人士,有助于培养自己的即兴伴奏技能。
通过模仿可以学习到如何进行即兴创作和表现技巧,把别人的经验和技巧融会贯通、融合到自己的风格之中。
五、经常练习要想拥有良好的钢琴即兴伴奏能力,需要进行无数次的练习。
不断地练习和演奏可以提高双手的协调性和掌握节奏的能力,培养自己的即兴创作能力。
而且,要不断地寻找新的灵感和素材。
总之,培养钢琴即兴伴奏的能力是一个持久的过程,需要音乐理论、技术基础、节奏感、模仿学习以及经常练习等多个方面的支撑和累积。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养

浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴学习中的一项重要能力,它不仅能够提高钢琴的技巧水平,更能够增强钢琴演奏的魅力和表现力。
本文将从以下几个方面浅析钢琴即兴伴奏的能力培养。
一、基本功的打好要想成为一个优秀的钢琴即兴伴奏者,首先需要打好基本功。
音阶、琶音、三连音等等的练习都是必不可少的,只有把基础打好,才能在即兴伴奏中随心所欲地发挥。
因此,平时练习时必须认真对待每一个细节,注重每一个动作的准确性和舒适度。
二、耳朵的训练钢琴即兴伴奏的关键在于即兴,而即兴需要靠耳朵。
因此,钢琴学习中耳朵的训练尤为重要。
平时可以多听音乐,学习歌曲的和弦,以便在即兴伴奏时能即兴编配和弦,但需要注意的是,和弦不是随便编,而是要找到和歌曲相符合的、有细节的、恰到好处的编配。
因此,在日常学习中,应该多听多加分析,增强自己的和声感。
三、熟练运用伴奏模式伴奏模式是钢琴即兴伴奏的重要内容之一。
不同的歌曲需要不同的伴奏模式,因此,即兴伴奏者需要在学习过程中熟练掌握各种伴奏模式,并能够随时应用到实际演奏中。
需要注意的是,伴奏模式只是一种技巧,真正的即兴演奏需要发挥个人的艺术特长,把伴奏和个人风格相融合,使表演更加生动、自然。
四、培养音乐想象力钢琴即兴伴奏不仅仅是技巧上的表现,更是一种创意的表达。
因此,要成为一位优秀的钢琴即兴伴奏者,还需要培养音乐想象力,即学会在音乐中随心跳动、迸发自己的灵感。
在平时的学习中,要注重创新,多尝试不同的编配、伴奏方式,锻炼自己的创造性,使演奏更加自然、有趣味性。
综上所述,钢琴即兴伴奏的能力培养需要的不仅仅是技巧上的训练,更需要全方面的音乐素养的积累和养成。
只有在学习中不断努力,在实践中不断尝试,才能成为一位完美的钢琴即兴伴奏者。
浅谈如何提高音乐教师即兴伴奏能力

浅谈如何提高音乐教师即兴伴奏能力1.从教育的角度看。
钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师从事教学工作所必备的能力,而对于学生学习的角度看,钢琴即兴伴奏好更能够带动音乐课堂的气氛,更能提高学生对音乐的兴趣。
从而达到应有的教学效果;它是一门技艺性与创造性为一体的实用性很强的艺术,是中小学音乐教师必备的基本功之一。
2.在校园音乐活动中看。
各种歌咏比赛活动中,都可能会用到钢琴即兴伴奏;但是事实上有许多的歌曲都没有现成的钢琴伴奏谱,有些伴奏谱又写得太难或音域方面不适合学生,不是很实用,这时唯有钢琴即兴伴奏去完成这些音乐活动又方便又牢靠。
二、怎样提高音乐教师钢琴即兴伴奏的能力1.要有音乐理论的基础知识。
音乐基础理论知识是提高钢琴即兴伴奏能力一个的因素,所以作为音乐老师,就要学习基本乐理、和声基础知识,并能掌握和运用和弦连接的一般规则、各正副三和弦和七和弦的原位、转位形式在键盘上的位置及所用指法,并要听辩它们的音响效果。
这些都是弹好钢琴伴奏的基础理论知识,理论水平在其中起到至关重要的作用,钢琴即兴伴奏需要的理论知识有很多,如曲式分析、和声学等。
(1)首先谈谈歌曲的分析,当我们拿到一首歌曲先要确定它是什么样的体裁。
如进行曲、抒情曲、舞蹈性歌曲、爱情歌曲、劳动歌曲、军歌、儿歌等。
紧接着确定调式、调性,是西洋大小调呢、还是民族调式;再来看曲式结构,是一段体,二段体还是三段体,前奏、间奏和尾声的设计,也关系着终止式的合理安排;(2)和声学运用方面,就是要用正三和弦,即Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ级和弦,如大调就用大调的正三和弦为do-mi-sol、fa-Ⅰla-do、sol-si-re及正三和弦的转位;小调就用小调的正三和弦为la-do-mi、re=fa-la、mi-sol-si及转位。
为歌曲配和声,还需要懂得正确的和弦连接,最基本的就是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ不能够出现Ⅴ-Ⅳ反功能的情况,也可根据歌曲适当地加上也是可行的。
(3)要在钢琴弹奏听辨音效,听辨自己的所配置的和声是否和谐;依情况风格来定,特别注意我国民歌民族调式的歌曲的配置,要用我国民歌的特点进行即兴编配。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养

浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中非常重要的一部分,它不仅能够增加钢琴表演的魅力,还能够展现演奏者的个人特色和创造力。
即兴伴奏并非每个钢琴演奏者都能轻松掌握的技能,它需要演奏者具备一定的音乐素养和技术功底。
对于钢琴演奏者来说,培养钢琴即兴伴奏的能力至关重要。
本文将从音乐理论基础、音乐表达能力和个人创造力三个方面进行浅析,探讨如何培养钢琴即兴伴奏的能力。
一、音乐理论基础良好的音乐理论基础是培养钢琴即兴伴奏能力的基础。
音乐理论包括音高、音程、节奏、和声、曲式等方面的知识。
钢琴演奏者需要熟练掌握这些知识,才能够在即兴伴奏中做出准确的判断和应对。
学习音乐理论知识是培养钢琴即兴伴奏能力的第一步。
在音乐理论基础的学习中,钢琴演奏者需要重点掌握和弦进行的知识。
和弦进行是钢琴即兴伴奏的重要基础,它能够帮助演奏者在伴奏中自如地进行和声变化,增加音乐的层次感和表现力。
对于不同的音乐曲目,钢琴演奏者还需要了解不同曲式的特点和要求,以便在即兴伴奏中能够更好地把握曲目的整体结构和情感表达。
二、音乐表达能力音乐表达能力是培养钢琴即兴伴奏能力的关键。
钢琴演奏者需要具备良好的音乐感知能力和表现力,才能够在即兴伴奏中表达出音乐的魅力和韵味。
在培养音乐表达能力的过程中,钢琴演奏者可以通过多听多练的方式来提高自己的音乐感知能力和表现力。
多听音乐可以帮助演奏者更好地理解音乐的情感和内涵,多练习可以帮助演奏者更好地掌握音乐的技巧和表现手段。
三、个人创造力个人创造力是培养钢琴即兴伴奏能力的灵魂。
即兴伴奏需要钢琴演奏者具备一定的创作能力和创新精神,能够在演奏中展现出独特的音乐个性和风格。
培养个人创造力可以通过多创作、多尝试、多总结的方式来进行。
钢琴演奏者可以通过创作一些简单的即兴伴奏曲目,进行即兴演奏的尝试,总结和分析自己的创作特点和不足之处,从而不断提高自己的个人创造力和创新精神。
钢琴演奏者还可以通过多样化的音乐素材和表现方式来拓展自己的音乐想象力和表现能力。
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浅谈如何提高钢琴即兴伴奏能力
摘要:钢琴即兴伴奏是音乐专业学生的必修课,也是音乐专业学生毕业后走上工作岗位最实用的技能。
因此,我们应通过学校的教学,培养学生的这一能力。
提高学生的综合水平以胜任日后的教学工作。
关键词:音乐专业;钢琴即兴伴奏;能力提高
钢琴即兴伴奏是一种最常用、最实用并且最能体现一个音乐教师的综合能力的钢琴演奏技能。
完整的钢琴即兴伴奏分为这几个步骤:拿到曲谱做好曲式、调性分析→构思好风格特征→标明功能和声→选定合适的伴奏织体→在钢琴上把它弹出来。
虽然是这么多的步骤,但在实际操作中,它几乎是在同一时间完成的。
事实上这就是一种即兴创作,一种在一定的模式和框架下进行的即兴创作。
它要求伴奏者在拿到主旋律后在最短的时间内,结合和声、作曲、复调以及钢琴的演奏技巧将主旋律和钢琴伴奏完美的结合起来,以达到辅助衬托主旋律的作用。
与演唱者共同塑造一个完整的音乐形象。
虽然它的本质还是为乐曲配和弦。
但是,它对于一般的配和弦来说,更能体现一个人的综合素质。
在课堂教学中,即兴伴奏始终是教学的主要传导方式,是每个教师与学生传递知识的重要手段。
加强即兴伴奏技能训练,对于提高音乐专业学生在今后教学实践中的综合能力具有重要意义。
(一)、钢琴即兴伴奏实际运用中存在的问题
钢琴即兴伴奏的能力包括钢琴演奏能力、音乐基础理论的驾驭能力与创作实践能力。
弹好即钢琴即兴伴奏须将这三方面完美结合,最终形成艺术形态表现出来。
在音乐教学过程中,各个教师的钢琴即兴伴奏的能力参差不齐,在一定程度上存在着一些明显的不足,归纳起来主要表现在如下几个方面。
一、钢琴演奏能力
1、钢琴基础演奏能力不足
钢琴演奏能力是即兴伴奏的必备条件,钢琴演奏能力的高低直接影响到即兴伴奏的质量。
扎实的钢琴演奏技巧包括有较好的协调能力、平均稳定的速度控制能力,能灵活清晰的演奏柱式和弦、分解和弦、大小调音阶、半音阶等钢琴基本功。
这些都需要通过哈农、拜尔、车尔尼599、849、299等钢琴基础教材的学习来提高手指上的技能。
2、伴奏织体选用类型较单一
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型较单一,往往千篇一律。
如:不管什么风格的作品都用1535式分解和弦或柱式和弦,并且通篇使用同一个伴奏音型,缺乏段落间的对比性。
3、键盘转调演奏能力不够强,很多学生在键盘上实际演奏时C大调上弹的较流畅,但是换了别的调后则弹的不流畅。
二、音乐基础理论的驾驭能力
1、曲式结构划分不明确,曲式结构划分不明确直接影响到伴奏风格的正确把握,和声功能的编配等。
2、和声色彩搭配能力比较弱,
钢琴即兴伴奏虽然在实际运用中是起到衬托的作用,但是也必须要有好的和声色彩这样才能起到陪衬的作用。
很多教师在教学过程中无论什么作品都用ⅠⅣⅤ,要么就是右手弹什么音左手用什么和弦。
用这样的和声来衬托歌唱者不仅没有起到很好的承托作用,反而会使作品的风格和原有的意境遭到极大的破坏。
三、创作实践能力
1、风格把握技能不够强,每个作品的风格和速度都不一样,风格的把握好坏直接影响到演唱或演奏者现场的情绪及演绎作品的能力。
部分教师拿到作品后没有详细分析作品的一些速度、力度以及表情等术语;也没有详细的去理解作品所要表达的内涵致使弹奏出的伴奏与作品本身要表达的意境相差太大。
2、缺乏实践创作能力,即兴伴奏的过程是作品的二度创作过程,需要伴奏者具有丰富的织体形式。
在创作的过程中运用多声部的音乐思维和创作手法进一步刻画和塑造音乐艺术形象,而往往演奏者忽略了这个关键步骤。
(二)、如何提高钢琴即兴伴奏演奏的综合能力
一、如何提高钢琴演奏能力
1、加强练习弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接。
主要可以选用一些音节琶音的专门训练的书籍进行练习,如《音阶与琶音》或者《哈农指法》第39条等。
2、加强常用的指法练习。
如:顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、跨指法等。
3、加强视奏与快速移调训练。
培养学生看谱弹奏,看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯。
同时还要在联系的过程中注意体会各个和弦连接之间的色彩变化。
有针对性的加强对一些声乐作品进行常用的四个调号以内的转调练习,记住各个调内的主要和弦位置。
4、正确使用钢琴踏板。
踏板是一种音色和音响的调节器,不同的使用方法会产生不同的效果。
在使用踏板时,可根据歌曲的性质选择合适的踏板类型。
5、加强钢琴伴奏织体的学习和积累。
钢琴伴奏的主要伴奏形式就是选用符合作品意境的伴奏织体在和声功能的框架下演奏出来。
所以要想提高即兴伴奏的伴奏水平只能在平时多学习和积累各种伴奏织体,多分析一些优秀的原谱伴奏中的伴奏织体形式方能提高。
具体可参照《钢琴实用教程》、《声乐中国作品集》《声乐外国作品集》等书籍进行分析和练习。
二、如何提高音乐基础的驾驭能力
即兴伴奏主要体现在即兴性,伴奏者在拿到曲谱后要在最短的时间内分析出作品的调式调性,曲式结构,并标记好曲子的和声功能。
弹奏钢琴即兴伴奏首先需要具备一定的和声、曲式、等基础知识,再加上平时用心不断的积累方能提高演奏的水平。
具体从以下几个方面来进行学习和提高:
(1)和声基础知识的提高。
和声是钢琴即兴伴奏中的骨架,和声选配是否恰当,直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完美性。
一般和声学到重属和弦的章节就基本能够胜任即兴伴奏中的和声需求了。
具体的和声学习可以参照斯波索宾的《和声学》来学习。
除了理论的学习外,平时还需要在钢琴上多
弹奏一些和弦连接的练习。
注意区分不同功能组的和弦的色彩变化和差异、和弦外音的处理、和弦的色彩性、终止式的选用等。
(2)曲式分析能力的提高。
曲式分析应是演奏者拿到需伴奏的乐谱前第一关注的问题。
如果把整个钢琴即兴伴奏的过程比喻成一间房屋的话,曲式结构应该是这间屋子的最主要的顶梁柱,而和声则是这些顶梁柱之间的一些必不可少的外墙。
除此之外,应用和声的同时,还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行分析。
对于一首完整的作品,主要是看曲式分析是否明确、深刻。
例如,歌曲《我的祖国》,经过分析后,歌曲是F大调式,4/4拍,二段体曲式,歌曲的第一部分主要是用比较抒情的曲调来描述祖国的大好河山,故在这段音乐中应用分解琶音的伴奏织体形式来衬托作品的抒情性,而第二段是一个进行曲的节奏来表达作品对祖国的歌颂,故在这段音乐中应改用柱式和弦的伴奏音型以衬托作品的内涵。
在对歌曲的旋律结构与内容了解后,就可以更好的对作品进行合理地整体布局了。
三、如何提高创作实践能力
1、要提高对作品的风格把握合色彩搭配能力。
一个优秀的伴奏者需要有出色的风格把握能力和色彩搭配能力,伴奏色彩的搭配主要体现在和声编配和织体的编配上,而这种能力不仅仅是学好理论知识,还要有丰富的想象力和创新能力,只有靠平时的音乐学习中不断的总结积累来提高。
2、要有完美的演奏配合能力。
即兴伴奏弹的再好也只是一种陪衬,和演唱或者演奏者的主次关系一定要摆正,不能盲目的追求伴奏的技巧复杂化而忽略了主次关系。
综上所述,钢琴即兴伴奏是一件非常难的事,短时间内急于求成是不大现实的,还是需要真正付出时间与精力进行研究与学习的苦差事,要多弹奏、多分析、多积累。
即兴伴奏并不是杂乱无章的,按照正确的方法演奏的同时又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。
总之,只要平时的不断的练习和积累,即兴伴奏的水平终将会得到提高。
参考文献:
1、《钢琴即兴伴奏教程》刘聪人民音乐出版社1999
2、《钢琴实用教程》陈洪江苏教育出版社1998
3、《钢琴即兴伴奏》辛笛上海音乐学院出版社,2006.。