纪录片的现状与未来
纪录片发展现状

纪录片发展现状近年来,纪录片在全球范围内得到了迅速发展和普及。
与以往相比,现代纪录片更加多样化、富有创新性,并且涵盖了更广泛的主题和风格。
以下是关于纪录片发展的一些现状和趋势。
首先,纪录片的受众范围不断扩大。
随着互联网和流媒体平台的兴起,人们可以随时随地观看纪录片。
不仅在电视上播出,纪录片也在各种在线平台上获得了极高的关注度和观众参与度。
其次,纪录片的主题越来越多元化。
过去,纪录片通常涉及社会问题、自然环境和历史事件等传统主题。
但现在,纪录片已经开始探索更多不同的主题,如科技发展、医疗领域、人际关系等等。
这使得纪录片更能吸引不同背景、兴趣和年龄段的观众。
同时,纪录片的拍摄技术也在不断进步。
传统的纪录片通常采用实地拍摄的方式,但现在随着科技的发展,纪录片摄影师可以运用更多的摄影技术,如无人机摄影、虚拟现实和增强现实技术,为观众呈现出更加生动和吸引人的画面。
另外,纪录片制作者越来越注重故事叙述的技巧。
一个好的故事能够吸引观众,并使其更深入地理解影片所传达的信息。
制作人员开始运用戏剧和电影技巧,通过角色发展、冲突和转折来创造有趣的纪录片故事。
最后,纪录片的制作和传播方式也在不断改变。
与传统的电视台播放相比,许多纪录片开始通过在线平台、社交媒体和影院等渠道发布和展示。
这种新的传播方式为纪录片制作者提供了更多的机会来吸引观众,并与观众进行更直接的互动。
总体来说,纪录片正处于蓬勃发展的时期。
它们不仅提供了对现实世界的深入探索,还能够唤起观众的思考和共鸣。
随着技术的不断创新和观众需求的变化,纪录片的形式和内容也将继续发展和演变。
中国高校纪录片教育现状及发展对策

中国高校纪录片教育现状及发展对策前言随着信息技术的快速发展以及教育模式的不断创新,纪录片教育在中国高校教育中的地位与日俱增。
本文将探讨中国高校纪录片教育的现状和存在问题,并提出一些发展对策。
现状发展历程中国的纪录片教育始于20世纪50年代,一直到21世纪初,纪录片教育一直处于较为落后和单一的状态。
随着信息技术和新媒体的发展,纪录片教育逐渐走向多样化和个性化,中国高校纪录片教育也因此得到了大量的发展。
目前状态目前,中国高校纪录片教育主要分为两个方向:第一种方向是通过纪录片来加强学生的人文素养和学科知识;第二种方向是通过纪录片培养学生创新思维和关注社会问题的能力。
存在问题尽管中国高校纪录片教育已经取得了一定的进展,但仍然存在一些问题:•教材体系不够完善,教师缺乏纪录片教育的专业知识;•学生的参与度不高,纪录片教育往往成为一种被动接受的教育形式;•课程评估标准不够科学,难以评估学生的纪录片教育成果。
发展对策为解决中国高校纪录片教育存在的问题,以下是一些发展对策:完善教材和培训师资通过丰富和完善纪录片教育的教材和教学资源,建立纪录片教育的完整体系,并通过提高教师的专业素养来提高纪录片教育的教学水平。
提高学生的参与度通过创新教学方式和方法,鼓励学生积极参与纪录片教育,从而激发学生们的学习热情和求知欲望,提高学生的创造性思维和探索精神。
建立科学评估体系建立纪录片教育的科学评估体系,制定评估标准和方法,并通过多种途径开展纪录片教育成果的评估,以便更好地评价学生的学习成果和教学效果。
结论纪录片教育是中国高校教育中不可或缺的一部分,尽管还存在很多问题,但通过完善教材和培训,提高学生的参与度和建立科学评估体系,相信纪录片教育定能够有更好的发展和提高。
2023年纪录片行业市场研究报告

2023年纪录片行业市场研究报告纪录片行业市场研究报告1. 研究背景和目的纪录片行业是近年来兴起的一种电影类型,它通过真实的记录和真实的故事来反映社会现实和人类命运。
随着数字媒体和互联网的快速发展,纪录片已经成为一种受欢迎的媒体形式,并受到越来越多的观众的关注。
本报告旨在研究纪录片行业的市场现状和发展趋势,为相关从业者提供参考和分析。
2. 市场规模和发展趋势根据市场研究机构的数据,纪录片行业在过去几年里逐渐呈现出良好的发展势头。
2019年,全球纪录片的市场规模约为100亿美元,预计到2025年将达到150亿美元。
同时,行业的年复合增长率预计在5%左右。
这是由于消费者对真实故事的需求不断增加,以及新技术和媒体平台的不断涌现。
3. 市场主要参与者和竞争格局纪录片行业的市场主要参与者包括制作公司、发行公司、媒体平台和电影院等。
其中,制作公司是整个行业的核心参与者,他们负责拍摄、剪辑和制作纪录片。
发行公司则负责将纪录片推向市场,并与媒体平台和电影院合作进行宣传和放映。
在竞争格局方面,大型制作公司和发行公司通常占据市场的主导地位,他们拥有更多的资源和渠道,可以更好地推广自己的作品。
4. 市场需求和消费群体纪录片的市场需求主要来自于对真实故事的渴望和对社会现实的关注。
在消费群体方面,纪录片的受众群体非常广泛,包括各个年龄段和社会背景的人群。
不同的纪录片类型和主题也吸引了不同的消费群体。
例如,科学纪录片吸引了科技爱好者和学术研究人员,而社会问题纪录片则吸引了社会活动家和公民意识高的观众。
5. 市场发展趋势和挑战纪录片行业未来的发展趋势包括以下几个方面:- 多平台发展:随着数字媒体和互联网的不断发展,纪录片制作和传播逐渐从传统的电影院向多平台延伸,包括电视台、网络平台、移动设备等。
这为纪录片的制作和传播提供了更多的机会和挑战。
- 创新内容:消费者对纪录片的需求不断增加,他们希望看到更多新鲜、有趣和引人入胜的内容。
非遗纪录片的发展现状

非遗纪录片的发展现状非遗纪录片是指以非物质文化遗产为主题或内容,通过电影、影像等形式进行的纪录片创作。
它旨在通过记录、传承和展示非物质文化遗产,促进非物质文化遗产的认知、保护和传播。
随着影像技术的发展和大众对非物质文化遗产的关注增加,非遗纪录片在中国的发展逐渐壮大。
本文将重点探讨非遗纪录片的发展现状,并对其面临的挑战和未来的发展前景进行展望。
目前,非遗纪录片在中国的发展呈现出以下几个特点。
首先,数量逐渐增加。
随着社会对非物质文化遗产的重视和需求的增加,越来越多的非遗纪录片被制作出来。
这些纪录片从不同角度、不同视角展现了非物质文化遗产的内涵和特点,丰富了人们对非遗的认知。
其次,主题更加多样化。
非遗纪录片不再局限于传统的戏曲、音乐、舞蹈等传统艺术形式,还展现了更多非物质文化遗产的领域,如传统手工艺、传统节日、传统文化习俗等。
这些丰富多样的主题展示了中国传统文化的多样性和独特性。
再次,制作水平和质量不断提高。
随着技术的进步,非遗纪录片的制作水平和品质不断提高。
从拍摄技术到后期制作,从讲述手法到叙事结构,都在不断创新和改进。
一些优秀的非遗纪录片不仅在国内受到赞誉,还在国际上获得了奖项和认可。
然而,非遗纪录片在发展中也面临一系列的挑战。
首先,保护非物质文化遗产的责任重大。
非遗纪录片不仅是记录和展示非物质文化遗产的平台,更是对非遗的保护和传承的一种方式。
但是,非遗的保护需要全社会的共同努力,单靠纪录片的力量往往是不够的。
因此,非遗纪录片需要与非遗保护机构、非遗传承人等紧密合作,共同推动非遗的保护工作。
其次,市场需求和商业化转型是挑战。
非遗纪录片的制作成本较高,而目前国内的非遗纪录片市场还相对较小。
因此,如何实现商业化运作,让更多的人看到和认识非遗纪录片,成为了一个难题。
一些制片公司和平台已经开始尝试与非遗旅游、文创产品等产业结合,以提升非遗纪录片的经济效益。
最后,传承人的问题也是值得关注的。
非遗纪录片的拍摄和制作离不开非遗传承人的配合和参与。
中国纪录片发展现状研究报告

中国纪录片发展现状研究报告引言:纪录片作为一种独特的电影艺术形式,具有真实、客观、独立的特点,在中国的发展历程中起到了重要的推动作用。
本文旨在研究中国纪录片的发展现状,探讨其面临的挑战和未来的发展趋势。
一、中国纪录片的历史回顾自上世纪50年代起,中国纪录片就开始进入了快速发展的阶段。
从最初的政治宣传工具到逐渐追求艺术表达和思想探索的作品,中国纪录片经历了多个阶段的发展。
其中,上世纪80年代的新浪潮时期,出现了一批代表作品,如《黄土地》、《天浴》等,这些作品在国内外获得了广泛的认可,也为中国纪录片的独立性和艺术性奠定了基础。
二、中国纪录片的现状中国纪录片产量逐年增长,质量也得到了显著提升。
中国纪录片在国内外各类电影节上屡获殊荣,受到了广大观众的喜爱和关注。
同时,中国纪录片的题材也日益多元化,涵盖了社会问题、人物传记、自然环境等各个方面,展现了中国社会的多种面貌和人民的生活状态。
三、中国纪录片面临的挑战尽管中国纪录片取得了显著的发展成就,但仍面临着一些挑战。
首先,审查制度对纪录片的创作自由性有一定限制,一些敏感话题难以得到真实呈现。
其次,市场化程度不高,导致纪录片的宣传和推广渠道相对有限。
此外,纪录片创作的资金和技术支持也相对不足,制约了作品的质量和水平。
四、中国纪录片的未来发展趋势随着社会的进步和观众需求的不断变化,中国纪录片在未来有望迎来更加广阔的发展空间。
首先,政策的放宽将有助于纪录片创作的多样化和多元化。
其次,网络平台的兴起为纪录片的传播提供了更广泛的渠道,增加了观众的选择和接触机会。
此外,与其他艺术形式的交叉融合也将为纪录片的创新和发展带来新的可能性。
结论:中国纪录片在过去几十年的发展中取得了长足的进步,不仅在数量上有了显著增长,质量也越来越受到认可。
然而,中国纪录片仍然面临着一些挑战,如审查制度限制和市场推广渠道不足等。
在未来,随着政策环境和观众需求的变化,中国纪录片有望迎来更加广阔的发展空间。
中国纪录片的发展现状

中国纪录片发展现状:未形成拉动市场的前进动力纪录片仿佛一本本“国家相册”,伴随着经济社会的发展而不断成长,成为镌刻在几代国人心灵深处的集体记忆。
然而,经历了上世纪90年代初的纪实主义浪潮,中国纪录片逐渐沉寂下来。
随着社会发展,人们对观看影视节目类型产生了不同层次的需求,中国影视领域逐步呈现出以电影电视、综艺娱乐和新闻为三大支柱的竞争格局,而内容相对严肃、文化积累深厚的纪录片却受到冷落,制作和播出逐步被边缘化。
中国纪录片的生存现状和未来发展前景如何?近日,由北京师范大学纪录片中心和中国传媒大学《现代传播》联合发布的《2010年中国纪录片发展研究报告》,使中国纪录片的发展问题再度成为舆论关注的焦点。
报告指出,中国纪录片正在调整中寻找发展方向,一个新时期即将到来。
变化中,酝酿新的行业版图盘点2010年中国纪录片作品,我们看到很多令人欣喜的亮点:历史人文纪录片的代表人物周兵导演的《敦煌》、《外滩轶事》延续了《故宫》以来“传播中国古典审美”的理想,开创了全新的艺术表达和审美体验;崔永元领衔制作的《我的抗战》以300位抗战亲历者的回忆揭示掩藏在历史深处的真实,被称为一次“更接近口述历史”的创作尝试;中央电视台财经频道制作的《公司的力量》和《华尔街》用世界眼光和思考意识,向人们展示经济的巨大力量;贾樟柯的纪录电影《海上传奇》则将记录城市生活的镜头和受访者的访谈结合,展现上海的百年跌宕变迁……北京师范大学艺术与传媒学院教授、纪录片中心主任张同道总结道:“与2009年相比,2010年纪录片作品数量并没有明显增加,但市场的力量渐渐呈现,美学探索不断贴近观众需求,戏剧化和娱乐性更为明显。
”与幻变出万千风情的纪录片创作相呼应,纪录片产业化道路开始酝酿新的变化。
《报告》显示,2010年广电总局印发《关于加快纪录片产业发展的若干意见》,意味着纪录片产业化获得政策保障;面向海内外的中央电视台纪录频道筹建开播,为纪录片发展建构了高端平台;新科影合并为中央新影集团,形成国内最大的纪录片制作基地,与中央电视台的关系也从内部栏目转换为制片方与播出方的关系;地面纪录片频道积极进行频道改版,定位逐步清晰,尤以上海纪实频道和金鹰纪实频道表现突出;新地面纪实频道辽宁北方频道开播,采取外购纪录片栏目的方式,显示地面纪录片频道的另一种发展思路。
中国纪录片进入“网生时代中国网络纪录片发展研究报告

参考内容二
一、引言
中国纪录片,作为一种独特的社会历史记录形式,一直以来都在反映和记录着 中国社会的变化和发展。然而,随着社会经济的发展和全球化进程的加速,中 国纪录片的发展状况也发生了显著的变化。本报告将对中国纪录片的发展历程、 现状和未来趋势进行研究和分析。
二、中国纪录片的发展历程
自20世纪80年代起,中国纪录片开始逐渐复苏,这一时期的特点是创作数量增 多,题材和形式也开始多样化。90年代以后,中国纪录片开始走向市场化和产 业化,这一阶段产生了许多高质量的纪录片作品。进入21世纪,中国纪录片的 创作水平和制作质量都有了显著的提高,一些优秀的作品甚至在国际上获得了 广泛的认可和赞誉。
1、完善盈利模式:网络平台和制作机构应该积极探索更加多元化的盈利模式, 如会员制、定制服务、衍生品开发等,以提高盈利能力。同时,政府和社会各 界也应该加大对网络纪录片的支持力度,提高其市场认知度和广告主的投放意 愿。
2、加强版权保护:政府和相关机构应该加强对版权的保护力度,严厉打击盗 版行为,维护创作者的合法权益。同时,平台方也应该加强对内容的审核和管 理,防止侵权内容的传播。
三、中国网络纪录片面临的挑战
1、盈利模式不成熟:目前,中国网络纪录片的盈利模式尚不成熟,主要依靠 广告收入和付费观看。由于纪录片本身的市场认知度不高,广告主投放广告的 意愿不强,导致广告收入有限。同时,付费观看的普及率也不高,需要进一步 提高用户付费意识。
2、版权问题突出:在网络时代,版权问题一直是困扰纪录片产业的一大难题。 盗版现象频发,严重影响了纪录片创作者的利益和产业的健康发展。
5、强化行业自律:网络纪录片行业应该加强自律,制定行业规范和标准,推 动产业的健康发展。同时,行业协会和组织也应该发挥自身的作用,加强与其 他国家和地区的交流与合作,共同推动网络纪录片产业的繁荣和发展。
中国纪录片发展现状研究报告

中国纪录片发展现状研究报告中国纪录片发展现状研究报告摘要:中国纪录片在过去几十年中得到了快速发展,已经成为世界上重要的纪录片生产国之一。
本文对中国纪录片的历史、现状和未来发展趋势进行了分析和研究,并以几部具有代表性的纪录片为例进行了解读。
关键词:中国纪录片、发展现状、历史、现状、未来发展趋势正文:一、中国纪录片的历史中国纪录片起源于 20 世纪 50 年代,当时主要是为了宣传政策和形势。
随着时间的推移,中国纪录片逐渐走向了自主研发和制作的道路。
20 世纪 80 年代,中国纪录片进入了一个全面发展的时期,作品的数量和质量都得到了显著提升。
90 年代,中国纪录片开始进入国际市场,赢得了广泛的认可和赞誉。
二、中国纪录片的现状目前,中国纪录片已经进入了一个全面繁荣的时期。
创作出了一系列具有巨大社会影响力的纪录片,如《我在故宫修文物》、《舌尖上的中国》、《大国崛起》等。
这些作品不仅在国内市场得到了高度认可,还在国际市场上赢得了广泛的关注和赞誉。
同时,中国纪录片也在不断地创新和进步。
比如,《我在故宫修文物》采用了全新的纪录片制作模式,将纪录片的制作与文物修复相结合,展现了中国优秀传统文化的独特魅力。
又如,《舌尖上的中国》采用了网络直播的方式,让观众更加直观地感受到了美食的诱惑。
三、中国纪录片的未来发展趋势在未来,中国纪录片将继续朝着更加多元化、精品化的方向发展。
随着网络空间的不断扩大,纪录片也将更多地出现在网络平台上,并与数字化营销相结合,形成更加广泛的传播渠道。
同时,中国纪录片还将不断地加强与国际同行的合作,通过学习和借鉴国际先进的制作技术和理念,提升自身水平。
四、总结综上所述,中国纪录片在过去几十年中得到了快速发展,已经成为世界上重要的纪录片生产国之一。
当前,中国纪录片已经进入了全面繁荣的时期,创作出了一系列具有巨大社会影响力的纪录片。
未来,中国纪录片将继续朝着更加多元化、精品化的方向发展,并加强与国际同行的合作,提升自身水平。
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纪录片的现状与未来冷冶夫主讲人:现在有这么几个数字希望同学们知道,各位老师和同学需要了解的。
一个是零三年到零八年,印度有个电影节。
印度这个电影节现在是中国一些高校的学生送评奖作品的热门选择,现在以每年百分之十五的增长送评奖作品,这是什么概念呢?因为它是个国际电影节,其中除了有很多主流媒体往那送作品外,DV 作品的比例也越来越大,比如说二零零六年的法国的飞帕电影节,这个电影节是纯凭纪录片的,法国的两大电影节:一个是戛纳电影节,一个是飞帕电影节。
这两个都在岛上,这个飞帕电影节叫真实电影节,实际上就是纪录片,我记得零六年有七个DV作品,到了零七年的时候是十二个,到了零八年是十九个。
这个DV作品能入围国际电影节非常不容易,这不是你送去了它就可以入围的,那是在我们中广协会和法国电影节主席组成的班子一起评奖,投票,然后才能是这个节目进去。
这个DV作品在对外宣传上起的作用越来越大。
现在了全国有五百八十七个大学开了电视导演这个专业,这个叫电视系,其中主要专业就是编导,一百二十七个大学开了播音主持专业(有三十多个是理科大学)。
这些专业的毕业生用什么来实习,那肯定是DV。
全国有十一个单位开设DV课程。
包括武警、公安、政法,以及城管都是用DV,执法必须使用DV,在判决的时候、在审判的时候、在录口供的时候必须是DV。
那么这个DV的发展在六年前是以百分之七到百分之十五的速度增长,那么在去年和前年是以百分之五十的速度增长。
DV的增长速度是这么大,什么意思呢?就是说过去十年里十个人出国,可能有一个人拿DV机,那么今天出国旅游的人可能十个有九个都会拿DV机,DV及这个盘子越来越大。
它有一个特点,这个特点是什么呢?就是它会里程碑式的改变中国传媒者的地位,或者说使传媒实现了大众化。
比如说我们现在传播者是电视台的人,他们有摄像机,当你拿起DV机的时候,你就是社会上的传播者,当DV普遍发展的时候,就会实现传播者的大众化,而这种传播者的大众化会里程碑式的改变中国影像的话语权。
所以说我们把DV看做是一个出作品的行当,会寻找工作的一个实验工具,很可能他以后是我们一个很重要的话语权。
现在了对于DV的兴起,我觉得可能有这么几个背景。
第一就是个人使用的传播技术的进步与普及;二是群众主动参与的需求和欲望空前高涨;第三个就是列袭爆料人和网络博客的崛起;第四个就是大专院校和社会非正式化的小众传播;第五是社会各种评奖活动的推动。
这五个因素使我们中国的DV迅速发展,而且我们的DV摄像机的水准已经远远超过法国和英国。
我们现在总觉得我们的技术好像跟不上,其实不是那样的,我们由于是后发展DV的国家,所以买的设备都是最超前的。
在法国和英国,他们使用的DV机中有很多都是老式的。
那么DV的发展现在有这么一个观点:在去年十月份,人民网有一个直播节目访问我。
DV有一个最关键的问题,就是说DV怎么来创作。
因为DV有个最大的特点就是个性化创作,那么个性化创作就有一个随意化的问题,有人就提这个问题说:“你创作DV是怎么来看个性化创作?”我在人民网上这样讲的,我说:“个性化不是随意化和自由化,但是我们不要求所有的DV作品都要拍红色的,但是你绝对不能拍灰色的,绝对不能拍底线的东西,DV的最大底线就是它还是个真、善、美的东西。
所以说当我们没拿起DV的时候,要考虑自己身上的责任。
现在电影学院大二开始就拿起DV了,以前是大三才可以,中戏由大二拿起DV过渡到大一拿起DV。
中戏现在导演专业一入学第一次课是什么呢?是军训。
军训十五天之后,马上就发给你一台DV机,有很多人是不会用的,不会用也有要硬拍,拍一个星期给你一个硬件。
于是这些孩子们就知道了什么是影像,什么是影像中的艺术,什么是行韵中的影像。
为什么在传媒大学中能尽早拿起DV?因为他们发现了等到大四拿起DV的时候,他才知道什么是灯光,什么是光圈,那就有点晚了。
所以说中戏是改革最快的,零五年提出的改革方案里,电影学院是大二开始普遍发DV机,半年搞一次实习。
所以说你在传媒业的专业学校中,你发现每一个学生都有一个分线的电脑,他有1394卡的电脑,还会有一台DV机的。
我这次很高兴来到农大,因为我发现许老师组织送上的这些节目很好,因为我们这个评奖可能看重一些纪实类的,对情景剧可能看得轻一些,今后我们会加强情景剧的评比。
虽然农大是第一次参加评比,这些纪实的片子拿过去之后,我发现它除了比不过北大和北航以外,它和交大以及林大是有一拼的。
理工大学和交大已经是连续参加三年了,它们有的时候只能拿到一部银奖,它们已经觉得很高兴了。
我们农大第一届就能拿到三银一金,已经非常非常不容易了(掌声)。
这个节目我觉得不仅有大家付出的汗水,比如说《苗女》纪实那节目就得看它纪实化的言述,看到画面语言的解读能力等等,而且我还发现了我们农业大学传媒系的老师(比如像徐老师)对DV大赛,对节目作品的创作非常重视,重视的程度就是在评奖那几天一直在打电话,就是这个《苗女》本身是在一等和二等之间有点偏向一等,那我最后肯定要给一等了。
因为农业大学的人能拿起DV机,能操作DV机和专业学生有一拼,所以我觉得很高兴,很幸福。
北航和理工大学的他们在很早的时候每个系都成立了DV俱乐部,学校还有一个总的DV评奖办公室,他们是年年在搞这个活动。
其实搞这个活动不仅仅是我们要做一些作品,更多的也是在陶冶情操,使我们新一代的大学生能拿起DV机,创作出更优秀的作品来服务于社会。
因为我不知道大家需要什么,大家毕竟不是从大一到大四纯属讲画面语言的,纯属将导演解说词的,所以现在我带了去年和前年的两个一等奖和今年两个一等奖的前两名的作品,其实都是很平民化的视点,大家只是参考而已。
一个是制约DV发展的四大障碍,一个是观念性的障碍。
观念性的障碍是什么意思呢?它认为DV是民间的,比如说我们在人民大会堂开会,你看外国记者总拿DV,中国人如果你跟着领导你拿个小DV的话,可能领导觉得是你不重视他。
但是我在英国当评委的时候(在BBC参观的时候)发现只要是外拍的基本上都是DV,室内的座机基本上都是大机器,除了环保类型的之外,环保型的大的小的都有,甚至还有针眼摄像机,因为他要偷拍一些东西。
第二个影响DV发展的就是体制上的障碍,主流媒体在审片的时候,他要注意到你是大机器画质的质量,这个可能要受到影响,但是大家注意用150以上的可能就没有什么问题了,像我现在自己就买了三台小高清DV,第三个就是政策的障碍,可能你在电视台或者和企业家你说:“我用DV拍创作,你给我点钱。
”可能就要受到影响。
第四个就是利益性的障碍。
另外了,就是我想和大家将一个观点,(播放DV作品)这个DV作品你可以发现前年的作品有九十分钟的,是完全纪实的,就是像咱们这个《苗女》这样的,它们拍的还好,但是它们的票数都低于塑料袋这个,这个我们也是觉得比较奇怪。
那么这两个片子你可以发现一个共同点:两个都是环保类的。
第二个是属于环保加野生动物类的。
其实外国人听不懂解说,那个塑料袋实际上埋在地里也是一百年不烂的,但是他想有个家,就是全世界都没有个塑料找个家,全世界都没找到,所以你看它乱飞,他那个曲子是《我想有个家》那个曲子,但是最后有一段解说词是:我终于飞累了,我想有个家。
所以说可能我们在DV创作上,在纪实类片子中,可能要独具一格,要想到什么形态好,什么手段好,你就用什么。
因为现在我也发现大家做那个情景剧,你看中戏做的情景剧它和实验纪录片是很难区别的。
所谓的实验纪录片是电影学院自己创造了一个名字,可以导演式的把它给做出来,其中有一个人是重演再现的,那么这种重演再现的节目已经完全模糊了纪录片的真实性。
实际上我们讲了多少年中国电视五十年,中国纪录片发展三十年,那么这个五十年三十年我们还没有讨论清楚什么是真实,我们可以讲真实性,纪实性都是概念,也仅仅是个概念。
真正的真实是没有的,因为我们知道你在记录的时候,开机的那一瞬间,是主观在控制它,所以说这类纪实性节目的真实性是最主观的纪录,是最主观的客观记录,你为什么不拍他上厕所,你为什么剪辑的时候留下那一块,他都不是完全的真实,而且现在由于动漫的出现技术的发展,flash的出现,特别是分线的出现,使这种真实性产生了一种什么情况呢?就是真实到艺术真实,艺术真实到真实感的流变,什么意思呢?就是说我感觉到把重演再现加进去了就是真实,我觉得把动漫加进去就是真实,我觉得把素描加进去是真实的,我可能是这么觉得,于是我就这么做,可能另一个同学觉得这么做不真实,他就没这么做。
所以真实性可能是多重假定的,那么作为观众来讲,你认为加一个再现重演,我觉得它是真实的,因为我在国外当评委的时候,有个最难堪的地方是什么呢?就是人家提问你:你们的纪录片为什么总加上电影资料了?因为电影故事片的东西加进去之后,怎么看都假。
比如说我们在做长征纪录片的时候,你把长征电影的片子放进去了,可是他穿那衣服过破,太破了!走道的动作也假,人家觉得你的纪录片为什么就加上这个呢?这是一个疑问。
第二个,问中国的纪录片为什么都是空镜头呢?当谈到这个人的过去式的时候总是空镜头,桌子,凳子,小孩玩具……这个也很怪,你为什么不能用重演呢?你为什么不加上动漫呢?你为什么不用素描来表现呢?我们去年看了一部罗马尼亚和美国合拍的片子,这个片子是由于他们没有钱,他们在叙述过去式的时候,自己在那个地方捏小人,他就捏出这个人来叙述这个人的过去时,没有钱了就用沙画,或者使用素描来解决它的过程,所以说特别特别不容易,所以要知道DV既然是影像的艺术,影像艺术的核心就是视觉艺术,视觉艺术的核心就是必须能看到,而不是听到。
所以说在做DV影像的时候首先要想到你做这个片子要干什么,给观众看什么,干什么呢?这个片子是为了评奖的,那你做一个评奖,我是为了叙事苗族那一代女孩是怎么一个状态,那你就老老实实做这个;要想做一个党建节目,你就老老实实按照学校的规则做一个党建类的节目,但是有一条是核心的,就是给观众看什么,观众能不能看的下去,看下去以后看没看懂,看懂了以后观众怎么来看。
所以我们在央视讲看点,这个看点就是DV创作的主点,有了看点才有播点,有播点才有卖点,可能个别同学也看过我过去那个《伴》那个片子,那个片子卖了三十多万,资助人卖了十七万,现在还在卖呢!其实这个片子就是一个纪实类的节目,它关键是有看点。
一定要注意当你拿起DV以后,采访要尽量的少,除非要拍北京的风有多大这样的片子,要用一种形态去做,因为一开始就用一种声音做记录的话,可能要走偏题。
因为我们过去是从以词为主,音乐打点的这种创作过程中过来的,那叫宣教失败,宣教失败后,我们过渡到声音的时代,声音时代我们也不能过多的使用声音,那就等于是广播了。
所以说大家一定要注意要用影像来记录。
放这几个节目的意思,就是前几个是环保类的,第三个是动漫的,是一个多义的主题。