文艺复兴

文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。

新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了对宗教神权文化相对立思想文化——人文主义。

人文主义的特征：首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。

在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。

意大利美术

概述

欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。

意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。

美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。

意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。

在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。

归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。

依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。

意大利文艺复兴的开端（13世纪末——14世纪上半叶）

从中古时代起，意大利这块土地上就始终受到几种艺术风格的影响．这些影响包括拜占庭的镶嵌画、木板画和壁画的装饰性及程式化处理，北方哥特式雕刻的写

实特点和细节描绘，罗马式建筑样式等。不过，由于这儿是古典艺术的发源地，北方哥特式从未在这块土地上生过根。当13世纪——14世纪哥特式彩色玻璃窗画在法国成为一种重要的艺术形式时，意大利仍然主要受着拜占庭艺术的影响，流行木板祭坛画，也流行罗马式建筑中的壁画。怎样更真实地描写自然．怎样在绘圆领域中创造出像哥特式雕刻那样栩栩如生的形象？这些问题成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究拜占庭艺术中所保留的希腊罗马绘画风格，一种新的艺术态度和风格便酝酿形成了。

在艺术中最早体现出这种新风格的是皮萨诺父子，他们的布道坛浮雕显示了艺术家对古典艺术的学习和研究。13世纪在绘画中也出现了同样的代表人物，他们是佛罗伦萨的奇马布埃(Cimabue1240—1300)和西耶纳的杜乔

(Duccio1250—1328)。相传奇马布埃是乔托的老师，他的绘画当时在佛罗伦萨城享有盛誉。奇马布埃的木板祭坛画《宝座圣母》承袭了拜占庭艺术的传统样式，又注入了新的因素。天使和圣母子的头部略有明暗，衣纹显得较为柔和，宝座下四位先知的形象采用了明暗对比手法进行描绘，这在13世纪绘画中尚属首创。

杜乔是西耶纳画派的创始人，他完成的一幅《庄严圣母》祭坛画比奇马布埃晚20年，这幅画显露出更加柔和立体的特点。图中人物的手、身体和头部有一定的三度空间深度，衣纹不像早期拜占庭绘画那样生硬，变成一种有起伏的生动线条。人物之间相互用眼神交换情感，而非冷漠弧高的样子。《庄严圣母》这幅大祭坛画附属的一些小画，也明显地表现出杜乔对空间透视关系的处理。例如《耶稣进入耶路撒冷》和《天使报圣母逝世》两件作品，都出现了建筑物空间透视的变化，虽然这些透视变化还不完全正确，但表现出艺术家对空间透视的充分关注。杜乔还用优雅的线条和富丽的色彩造成画面华丽的效果，给西耶纳入留下了极为深刻的印象。

对这种新风格起决定性影响的人，还要数佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他最终将哥待式雕刻的写实风俗和拜占庭绘画的明暗远近法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。在美术史上，通常从乔托开始写新的一章，把他看成是中世纪和文艺复兴美术的分水岭。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格，发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。从乔托生活的时代起，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。

中世纪的画家为更清楚地解释说明圣经中的故事情节，采用了把人物简单罗列在画面上的手法。乔托则放弃了这种传统。他观察现实，寻找恰当的视点，把画面想象为一出舞台上的演出，力图在平面上创造出一种艺术的幻境，使观看者有身临其境的感觉。“写实”对今天的画家来说可能轻而易举，在乔托的时代却是相当艰巨的使命。“写实”对雕刻家来说相对也要容易得多，雕刻勿须用透视缩短和光影变化来塑造立体和空间，对画家来说就困难多了。但乔托终于突破了中世纪的绘画程式，用明暗法来塑造形体，用透视缩短法来表现空间关系，创造出真实生动的形象，使绘画跨入了一个新天地。乔托的绘画成就主要表现在一系列杰出的壁画和木板画中。