文艺复兴
你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？
你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？
文艺复兴（Renaissance）并非简单的“复兴”一词所能完全概括。
文艺复兴是指15世纪至17世纪盛行于欧洲的一种思想和文化运动，它被认为是中世纪和现代之间的桥梁。
虽然“复兴”这个词通常解释为“重新唤起”或“再次出现”，但文艺复兴的意义要远远超越对过去艺术和文化的简单重现。
文艺复兴的核心思想是回归古典的价值观和人文主义的理念。
在中世纪，欧洲文化主要受到基督教教会的主导，以宗教为中心，而文艺复兴则呼唤重新关注人类个体、人类的尊严和人类的理性。
它对古典文化、古代哲学和艺术进行了广泛的研究和借鉴，试图恢复古希腊和罗马时期的智慧和美学精神。
此外，文艺复兴还对社会、科学、政治和宗教产生了深远的影响。
它催生了一系列科学、地理和发现运动，推动了新的发现和创新。
在政治和社会方面，文艺复兴赋予了个人和城市自治的重要性，为后来的民主和资本主义观念奠定了基础。
因此，文艺复兴不仅仅是对古代艺术和文化的简单复制，更是一种追求知识、独立思考和个人自由的文化运动。
它引领了欧洲的思想变革和社会变革，对后世的思想、艺术、科学和政治产生了深远的影响。
文艺复兴是什么意思
文艺复兴是什么意思
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。
11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现世生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。
在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对基督教文化的反抗。
当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶基督教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面又没有成熟的文化体系取代基督教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的”文艺复兴“。
文艺复兴
《哈姆雷特》中主人公的一段独白： 人是一件多么了不起的杰作！ 电影《哈姆雷特》剧照 多么高贵的理性！ 多么伟大的力量！ 《 哈姆雷特》写于1610 年，描写的是古丹麦王子哈姆 多么优美的仪表！ 多么文雅的举动！ 雷特为父报仇的故事。这部作品不但反映了英国社会的政 在行为上多么像一个天使！ 在智慧上多么像 治现实，更重要的是通过哈姆雷特这一形象，反映了当时 一个天神！ 先进知识分子的人文主义主张。 宇宙的精华！ 万物的灵长！
一、文艺复兴；
1、背景：
中世纪，基督教在欧洲建立了 1）政治上： 神学统治；
11世纪以后，西欧经济的复苏 2）经济上：
3）价值观念变化：
和发展； ——根本原因。
意大利一些城市市民和世俗知识 分子要求建立自己的文化。
在中世纪，人类意识的两方面——内心自 省和外界观察都一样——一直处在一层共同 “烟消云散”指的是神学世界 的纱幕之下，处于睡眠或半醒状态。这层幕 观的束缚被冲破，人和人性 纱是由信仰、幻想和幼稚偏见织的，透过它 从宗教的束缚下解放出来。 向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色 “纱幕”指的是中世 彩……在意大利，这层纱幕最先烟消云散。 纪的神学世界观。
2、时间： 14世纪—17世纪。 3、发源地：意大利（发展到整个西欧）。
是一场资产阶级的新文化运动， 4、性质： 第二次思想解放运动。
5、旗帜：人文主义。 6、矛头：指向基督教神学。
1、文艺复兴是一场复古运动吗？
形式：借助复兴古代希腊、罗马文化 实质：资产阶级的新文化运动
2、资产阶级为什么要借助复兴古代希腊、罗马文
请为“绿鹅”的故事补充最后一句话： 父亲这才明白……
人的天性无所不在，无从回避。
高潮时期代表 莎士比亚
文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。 他出身于英国中部一富裕市民家 庭。他的作品深刻反映了英国由封 建制度进入资本主义原始积累时期 的社会生活，揭露了资本主义的发 展引起的新矛盾，塑造了一系列在 世界文学史上具有典型意义的人物 形象。他一生共写了三十七个剧本, 一百五十四首十四行诗和两首叙事 长诗。他的作品充分表达了他的人 文主义世界观。 四大悲剧： 《奥赛罗》《李尔王》 《麦克白》《哈姆雷特》 喜剧： 《仲夏夜之梦》 《威尼斯商人》
文艺复兴概念
文艺复兴概念
答：文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界.
1、文艺复兴是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
它的本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴的核心思想是人文主义。
文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。
2、文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
3、文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。
虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。
文艺复兴促进了近代自然科学的产生和发展。
文艺复兴
核心思想： 核心思想：人文主义
“文艺复兴”名称的来源
文艺复兴一词，源于意大利语rinascita，意思为再生或者复兴。14世纪时新兴 资产那阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马文化则是光明发达的表现，力 图复兴古典文化，于是产生文艺复兴一词作为新文化的美称，这种提法在文艺复 兴中的诗人彼特拉克和小说家簿伽丘的作品中早就已经出现，15~16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。 此词经法语转写为renaissace 。17世纪为欧洲各国通用，19世纪西方史学界 进一步把它作为14~17世纪欧洲文化的总称，它标志着近代欧洲历史文化发展的 第一个阶段。
达芬奇的研究
米开朗基罗的研究
恩格斯论文艺复兴—— 恩格斯论文艺复兴 这是“ 这是“一次人类从来没有经历过的 最伟大的进步的变革， 最伟大的进步的变革，是一个需要巨 人而且产生了巨人的时代——在思维 人而且产生了巨人的时代 在思维 能力、热情和性格方面、在多才多艺 能力、热情和性格方面、 和学识渊博方面的巨人时代。 和学识渊博方面的巨人时代。”
府邸建筑
佛 罗 伦 萨 美 第 奇 府 邸 弥 罗 卓
府邸建筑成为建筑师展现才能的又一舞台，这些府邸建筑大都运用了四合院的形式，平面布局紧凑、整齐 中世纪那种由几个独立部分相组合的建筑形式；造型上突出了临街的正立面。这些建筑一般分为三层，呈 矩形窗口大小一致，整齐排列。为以后的建筑效法。
主教堂的门面
资本主义在欧洲兴起
开拓市场
资本原始积累
商 品 经 济 发 展
生 产 技 术 进 步
要求打破 封建束缚
新航路开辟
西班牙 殖民扩张 文艺复兴 宗教改革 尼德兰革命 葡萄牙
文艺复兴出现的背景
文艺复兴
• 少年时代爱慕名媛贝尔德丽采 （Beatrice），但贝尔德丽采后 来嫁给了别人，25岁时病逝。但 丁写过大量的赞美、眷恋和怀念 她的诗。 • 但丁参与政治，后来被迫流亡他 国，客死他乡。
《神曲》
• 《神曲》全诗分为《地狱》、 《炼狱》和《天堂》三部，每 部各33篇，加上一篇诗序，共 100篇，由1.4万多行诗组成。
• 在《神曲》里，但丁叙述了梦 中的他在密林里迷了路，下， 遍游了地狱、炼狱和天堂三界 的故事。
手拿《神曲》一书的但丁
《巨人传》
• 法国文学史上第一篇长篇 小说。 • 作者以民间故事为素材， 成功塑造了高朗古杰（大 肚量）、卡冈都亚（大嗓 门）和庞大固埃（十分干 渴）祖孙三代巨人国王的 高大形象，开创了新的文 学体裁。
• 《巨人传》共五部。
• 第一部的主人公是高朗古 杰的儿子卡冈都亚。他生 下来便会说话，喝一万七 千多匹母牛的奶，他的衣 服用一万二千多尺布制成。
• 第四、五部写庞大固埃、若望修士和巴汝奇等一起到世界 各地寻找“神瓶”。最终找到后，“神瓶”给他们的答复 是：“喝呀。”作者的意思是教人吸取人类的知识，以此 来武装自己。
塞万提斯（1547—1616.4.23）
• 西班牙小说家、剧作家、诗人。 被誉为是西班牙文学世界里最 伟大的作家。 • 评论家们称他的小说《堂吉诃 德》是文学史上的第一部现代 小说。 • 塞万提斯对于世界文学的影响 是巨大的，甚至连西班牙语都 因此被称为“塞万提斯的语 言”。 • 1616年4月23日塞万提斯逝世。
• 《十日谈》的一则故事说：“有一个从小与世隔 绝的青年，跟着父亲下山进城，这才生平第一次 看到了一群女人。父亲是个死心塌地皈依天主教 的教徒，不许儿子看一眼女人，吓唬说：它们叫 “绿鹅”，它们都是祸水。谁知儿子却说道： “爸爸，让我带一只绿鹅回去吧！”
文艺复兴知识点总结
文艺复兴知识点总结文艺复兴是指15世纪至16世纪初在欧洲兴起的一场文化运动，它对欧洲的文化、艺术、政治和社会产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴的背景、特点以及对各个领域的影响进行总结。
一、背景文艺复兴起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
这一时期的欧洲社会正逐渐走出黑暗时代，人们开始对古代文化的兴趣重新燃起。
同时，意大利的经济繁荣和城市发展为文艺复兴提供了条件。
二、特点1. 人文主义思想：人文主义是文艺复兴的核心思想，强调人的尊严和价值。
人文主义者追求个体的全面发展，重视人的才能和智慧。
2. 古典文化的复兴：文艺复兴时期的人们热衷于研究古希腊罗马时期的文化和艺术，他们试图恢复古代文化的辉煌。
3. 艺术的突破：文艺复兴时期的艺术家们追求真实和自然，注重人物形象的逼真和立体感。
他们提出了线性透视法和光影效果等新的艺术技巧，使绘画艺术达到了新的高度。
三、对文学的影响文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为基础，追求真实和自然的描写方式。
代表作家有但丁、莎士比亚等。
他们的作品揭示了人性的复杂性，对社会问题进行了深刻的思考。
四、对艺术的影响文艺复兴时期的艺术家们追求真实和自然的表现方式，他们注重人物形象的逼真和立体感。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品在绘画、雕塑等领域取得了重大突破，为后世的艺术发展奠定了基础。
五、对科学的影响文艺复兴时期的科学家们对自然界的观察和研究推动了科学的发展。
代表科学家有哥白尼、伽利略等。
他们的研究成果对天文学、物理学等领域产生了深远的影响，为现代科学的兴起奠定了基础。
六、对社会的影响文艺复兴时期的思想解放和人文主义的兴起对社会产生了积极的影响。
人们开始重视个体的发展和自由，尊重人的尊严和权利。
这一时期的社会变革为后来的启蒙运动和现代社会的形成奠定了基础。
综上所述，文艺复兴是一场对古典文化的复兴和对人文主义思想的追求。
它对文学、艺术、科学和社会产生了深远的影响，为欧洲乃至整个世界的文化发展做出了重要贡献。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在14至17世纪的欧洲的一种思潮和艺术运动，它对欧洲的文化、政治和经济产生了深远的影响。
本文将围绕文艺复兴的起源、影响以及其在绘画、音乐和文学方面的贡献展开论述。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，最初出现在佛罗伦萨这座城市。
14世纪时，欧洲正经历着黑死病的蔓延以及封建制度的崩溃，社会动荡不安。
在这个时代背景下，人们对古代罗马和希腊文化的热衷逐渐兴起。
他们开始研究古代文献，欣赏古代艺术品，通过对古代艺术家和哲学家的研究，寻找一种新的文化和艺术道路。
二、文艺复兴的影响文艺复兴的影响在很多方面都是显著的。
首先，在社会和政治方面，文艺复兴推动了人类主义的兴起。
人们开始关注个人的自由和尊严，反对统治者的专制和权威。
这种人文主义的思想在一定程度上促进了欧洲的民主发展。
其次，在经济方面，文艺复兴对商业和工业的发展起到了积极的推动作用。
由于人们对艺术和文化的追求，艺术品的需求不断增加，从而促进了手工业和工业的发展。
意大利成为了世界艺术品贸易的中心，为当地带来了巨大的财富。
三、文艺复兴在绘画方面的贡献文艺复兴对绘画艺术的影响是非常深远的。
在文艺复兴时期，大师们通过对光影、透视和人体比例的准确把握，创造出了非常逼真的艺术形象。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物神态自然，妩媚动人，展现了人与自然的和谐与美。
同时，文艺复兴还推动了艺术创作的多样化。
绘画不再局限于宗教题材，艺术家开始尝试画家族肖像、历史场景和风景画等。
这种多样化的题材选择丰富了艺术表现形式，也提升了人们对艺术的欣赏度。
四、文艺复兴在音乐方面的贡献文艺复兴对音乐艺术的发展也有着重要的影响。
在这个时期，宗教音乐在音乐界占有重要地位。
音乐家们开始创作许多宗教合唱和器乐作品，其中最著名的当属巴赫的《圣马太受难曲》。
同时，文艺复兴时期的音乐家们也率先尝试了多声部的合唱和器乐演奏。
他们通过对和声和节奏的精确掌握，创造出了许多优美和谐的音乐作品。
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文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。
”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。
在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。
当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了对宗教神权文化相对立思想文化——人文主义。
人文主义的特征：首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。
人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。
同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。
另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。
美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
意大利美术概述欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。
意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。
中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。
他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。
新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。
经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。
归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。
意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。
开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。
早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。
尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。
意大利文艺复兴的开端（13世纪末——14世纪上半叶）从中古时代起，意大利这块土地上就始终受到几种艺术风格的影响．这些影响包括拜占庭的镶嵌画、木板画和壁画的装饰性及程式化处理，北方哥特式雕刻的写实特点和细节描绘，罗马式建筑样式等。
不过，由于这儿是古典艺术的发源地，北方哥特式从未在这块土地上生过根。
当13世纪——14世纪哥特式彩色玻璃窗画在法国成为一种重要的艺术形式时，意大利仍然主要受着拜占庭艺术的影响，流行木板祭坛画，也流行罗马式建筑中的壁画。
怎样更真实地描写自然．怎样在绘圆领域中创造出像哥特式雕刻那样栩栩如生的形象？这些问题成为当时意大利艺术家所关注的核心。
于是他们开始着手研究古代雕刻，研究拜占庭艺术中所保留的希腊罗马绘画风格，一种新的艺术态度和风格便酝酿形成了。
在艺术中最早体现出这种新风格的是皮萨诺父子，他们的布道坛浮雕显示了艺术家对古典艺术的学习和研究。
13世纪在绘画中也出现了同样的代表人物，他们是佛罗伦萨的奇马布埃(Cimabue1240—1300)和西耶纳的杜乔(Duccio1250—1328)。
相传奇马布埃是乔托的老师，他的绘画当时在佛罗伦萨城享有盛誉。
奇马布埃的木板祭坛画《宝座圣母》承袭了拜占庭艺术的传统样式，又注入了新的因素。
天使和圣母子的头部略有明暗，衣纹显得较为柔和，宝座下四位先知的形象采用了明暗对比手法进行描绘，这在13世纪绘画中尚属首创。
杜乔是西耶纳画派的创始人，他完成的一幅《庄严圣母》祭坛画比奇马布埃晚20年，这幅画显露出更加柔和立体的特点。
图中人物的手、身体和头部有一定的三度空间深度，衣纹不像早期拜占庭绘画那样生硬，变成一种有起伏的生动线条。
人物之间相互用眼神交换情感，而非冷漠弧高的样子。
《庄严圣母》这幅大祭坛画附属的一些小画，也明显地表现出杜乔对空间透视关系的处理。
例如《耶稣进入耶路撒冷》和《天使报圣母逝世》两件作品，都出现了建筑物空间透视的变化，虽然这些透视变化还不完全正确，但表现出艺术家对空间透视的充分关注。
杜乔还用优雅的线条和富丽的色彩造成画面华丽的效果，给西耶纳入留下了极为深刻的印象。
对这种新风格起决定性影响的人，还要数佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)。
乔托被视为西方绘画的开创性大师，他最终将哥待式雕刻的写实风俗和拜占庭绘画的明暗远近法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。
在美术史上，通常从乔托开始写新的一章，把他看成是中世纪和文艺复兴美术的分水岭。
他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格，发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
从乔托生活的时代起，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。
中世纪的画家为更清楚地解释说明圣经中的故事情节，采用了把人物简单罗列在画面上的手法。
乔托则放弃了这种传统。
他观察现实，寻找恰当的视点，把画面想象为一出舞台上的演出，力图在平面上创造出一种艺术的幻境，使观看者有身临其境的感觉。
“写实”对今天的画家来说可能轻而易举，在乔托的时代却是相当艰巨的使命。
“写实”对雕刻家来说相对也要容易得多，雕刻勿须用透视缩短和光影变化来塑造立体和空间，对画家来说就困难多了。
但乔托终于突破了中世纪的绘画程式，用明暗法来塑造形体，用透视缩短法来表现空间关系，创造出真实生动的形象，使绘画跨入了一个新天地。
乔托的绘画成就主要表现在一系列杰出的壁画和木板画中。
意大利早期文艺复兴美术（15世纪）意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。
这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。
大约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
一、布鲁内莱斯基Filippo Brunelleschi（1377—1446）文艺复兴式建筑的创始人。
他反对哥特式的建筑，在吸收古罗马宏伟的建筑传统的同时，在建筑结构和设计中进行了革新，用自己独特的方式把柱子、壁柱和拱结合在一起，以求达到一种前无古人的轻快、优雅的效果。
他的名声来自他受聘建成的佛罗伦萨筑教堂，那是一座哥特式主教堂，当时没有哪一位艺术家能设计出跨度很大的圆顶，最后只有布鲁内莱斯基设计了一个方案完成了这项工作，这座教堂被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
他的成就还体现在他在艺术领域的另一个重大发现，那项发现同样支配着后来各个世纪的艺术，这就是透视法。
尽管我们前面已提到过希腊人已通晓短缩法，希腊化时期的画家精于造成景深感。
但是，他们并不知道物体离我们远去时看起来体积缩小是遵循什么数学法则。
在此之前，没有哪一个古典艺术家能画出那幽冥的林荫大道，那大道一直往后退，导向画中，最后消失在地平线上。
正是布鲁内莱斯基把解决这个问题的数学方法给予了艺术家，第一批按照这些数学规则作画的一副是佛罗伦萨一座教堂的壁画。
它画的是三位一体，画这幅画的艺术家就叫马萨乔。
二、马萨乔Masaccio（1401—1428）马萨乔是一位非凡的天才，直到他是的时候还不到28岁。
上面提到的那幅壁画揭幕时好像是在墙上挖了一个洞穴，通过洞穴人可以看窥视到里面的一座布鲁莱内莱斯基的现代风格的新的圣墓教堂，这对当时的佛罗伦萨人来说是非常惊奇的。