高校音乐专业人才培养模式的探索
高校音乐专业人才培养模式的探索
作者：张庆果
来源：《大观》2015年第08期
摘要：随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，广大人民群众对文化生活的要求越来越高，文化市场对高层次音乐表演人才的需求也越来越大，有一定综合能力的音乐表演人才非常缺乏，供不应求。
由于我国高等教育音乐教学起步较晚，所以亟待加快教学改革与创新的步伐。
音乐专业长期以来一直在思考和探索培养什么样的音乐人才，培养处于哪个社会层面的音乐人才。
本文提出了提高音乐专业教师队伍素质;提高音乐专业学生的综合素养;加强音乐专业学生实践能力和精心打造音乐专业课程建设的改革措施。
关键词：高校;音乐专业;人才培养模式;探索
一、提高音乐专业教师队伍素质
加强音乐专业教师队伍建设，必须更加注重提高教师实施素质教育、提高音乐教育质量。
十八大提出，要全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力。
高校音乐教师不但要学习本学科专业的新知识，而且要学习音乐教育教学的新方法，掌握教育教学新技术。
将音乐创作多元化，多边化，多形式化，要主动与音乐相关专业相结合，帮助学生提高音乐专业能力和实际表演能力。
另外，学院应要求音乐专业教师定期以音乐表演的形式公开为学生汇演。
这种要求应形成制度为音乐教师形成一种约束机制，这种约束机制可以促进音乐专业教师不断地探索与提高自己的音乐表演水平，而且教师在排练与汇演中将丰富的实践运用于音乐教学，特别是对于在课堂上的示范与表演都有着优化与促进作用。
二、提高音乐专业学生的综合素养
提高音乐专业学生的综合素养的前提是让学生进行音乐欣赏，当学生观赏音乐演出时，会产生一种精神活动，这种活动就是对音乐作品的感受、体验和理解的全过程。
这是一种认识活动，是一种对音乐作品的认识的特殊活动——音乐欣赏。
学生通过音乐作品中所塑造出的音乐形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及音乐作者对这种生活现象的评价。
学生在欣赏音乐作品的过程中往往会产生情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充音乐作品中的音乐形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏音乐作品的过程中体会到丰厚的生活内容和深刻的思想内涵。
学生进行音乐欣赏这种音乐的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的音乐知识、音乐欣赏水平和认识能力，音乐欣赏活动才能正常和顺利的进行。
这时，教
师要引导学生了解音乐艺术的特性、音乐和其他艺术的关系、音乐形象构成的各种因素，及其产生的过程等。
犹如盖楼要先打好基础，上面的建筑才能牢固一样，音乐欣赏对于学生今后学习音乐与表达音乐丰富的内涵是不可或缺的基础课程。
三、加强音乐专业学生实践能力的培养
（一）合理设置实践性教学环节
从音乐专业人才培养方案着手，进行音乐教育改革和发展的思考。
从长时间的教学和学习中获取的经验来看，社会音乐培训和群众文艺是我国近两年专业人才需求较大的两个重要方向，对学历、自身条件及专业高、精、尖的要求较之专业演员来说较低，整体专业素质更偏综合性，对专业实践能力要求较高。
前者符合音乐专业学生现在整体的专业水平，后者是音乐专业人才培养方案中需要加强的一个环节，因此，高等院校修订人才培养方案中应该加大学生实践能力的培养，以服务区域经济发展为基础进行符合高等院校音乐专业学生水平的培养模式改革。
具体改革措施：1、艺术实践：包括艺术采风、各类演出活动、观摩、社会调查、参加学术讲座等，安排在第1—6学期进行。
2、实践教学小学期：安排在第6学期进行，为期4周，主要有两个方面的内容：一是对音乐作品进行分析评论，撰写一篇音乐分析评论报告;二是完成一个音乐作品脚本的撰写。
3、毕业汇演：学院有组织地进行学生毕业汇演，安排在第6学期进行，从汇演筹备到正式演出不少于10周。
4、毕业实习：安排在第7—8学期进行，不少于20周。
5、毕业论文：安排在第7—8学期进行，从论文选题到论文答辩不少于16周。
（二）有的放矢地举办音乐实践教学活动
1.教学与观摩相结合的教学实践活动
高校的音乐教学应将音乐演出观摩作为课外的教育实践活动，并以此作为提高音乐教学质量的手段。
学院可以聘请知名的音乐专家来校进行指导与排练，并举办有特色的音乐汇演，使学生可以面对面地感受音乐家内涵的诠释。
学院还可以聘请知名的音乐专业结构团体、知名的音乐家来校进行音乐表演，并让学生免费观赏。
学生在大型演出的观摩中可以积累丰富的舞台实践经验，这些都是课堂上无法比拟的最佳的补充。
2.组织学生参加丰富多彩的演出活动
高校的音乐教育要制定一套切实可行的教学方法与制度，以保证大学生在教学实践中得以训练并有所提高，高校音乐实践教学活动是音乐教育的一个重要环节，也是当前高校音乐教育的趋势。
音乐专业教师应组织学生每年进行2-3次音乐作品汇演。
主课教师平时要注重训练他们的音乐表演技巧，而且要求他们参加学校组织的各种音乐表演活动，通过表演不同时期的音乐作品，促进音乐专业学生的表演水平与表演团队合作的能力不断提高。
通过这些音乐教育活
动，可以使大学生的音乐专业训练不再单调，同时使大学生的综合艺术水平通过各种音乐环境不断地得到科学发展。
实践证明：音乐课堂教学与课外音乐实践活动有机地结合，可以促进高校音乐教学水平与学生学习的效果不断提高。
这些丰富多彩的音乐活动可以丰富了大学生的学习与演出经历，开阔大学生的艺术视野，为大学生今后的社会工作提供丰富的实践经验。
四、推进高校音乐精品课程建设
以精品课程建设为抓手，开展高校音乐教学建设是切实可行的方法之一。
通过精品课程建设可以促进高校音乐课程体系与高校音乐教学内容的优化改革。
在高校音乐精品课程中应注重教学与科研相结合，还要融合高校音乐的学科前沿的研究动态与知识发展;要科学发展，还要丰富多彩;要拥有音乐专业特色的自编教材，还要拥有现代信息技术的高校音乐教学课件;要依托高水平的名师做高校音乐精品课程的负责人，还要培养年轻的音乐教师成为今后的高校音乐教学名师。
高校音乐精品课程建设的完善与共享有利于教师之间的相互学习与提高，也有利于广大学生享受高水平的优质高校音乐教学资源，从而在大范围内提高大学生音乐水平与质量。
总之，新时期音乐专业人才培养模式的发展已经成为音乐教育工作者深入思考并急需解决的问题。
通过音乐专业人才培养方案的研究和讨论，积极开发音乐人才培养的内涵建设，进一步明确音乐教育的发展方向，以培养音乐专业学生的综合素质和就业竞争力为抓手，积极探索科学发展的人才培养模式，使高校音乐专业人才培养模式的实施更加规范化、科学化，使高校音乐教育人才培养“更上一层楼”。
高校音乐教育发展研究2篇
高校音乐教育发展研究高校音乐教育发展研究精选2篇（一）高校音乐教育的发展研究是对高校音乐教育的现状、问题和未来发展趋势进行深入研究和探讨的学术领域。
高校音乐教育是指在高等教育机构中进行的音乐教学和培养音乐人才的活动。
随着社会的发展和人民对艺术素养的要求提高，高校音乐教育在培养音乐专业人才、推动音乐艺术发展和传承等方面发挥着重要的作用。
因此，对高校音乐教育的发展进行研究，有助于提高教育质量，推动音乐教育改革和创新。
高校音乐教育发展研究主要关注以下几个方面：1. 教学方法和模式：研究不同的教学方法和模式对音乐学生学习效果的影响，探索适合不同层次和专业的音乐学生的教学方法。
2. 教材和教具：研究音乐教学中使用的教材和教具的选择和使用，以及它们对学生学习兴趣和学习效果的影响。
3. 教育理论和课程设计：研究音乐教育的各种理论和方法，探讨音乐教育课程的设计和改革。
4. 师资队伍建设：研究高校音乐教育师资队伍的建设和培养，提出提高音乐教育师资素质的途径和方法。
5. 教育评估和质量保证：研究音乐教育的评估方法和质量保证体系，为提高音乐教育质量提供参考和指导。
高校音乐教育发展研究不仅有助于提高高校音乐教育的质量和水平，还能够推动音乐教育改革和创新，为培养更多的专业音乐人才做出贡献。
高校音乐教育发展研究精选2篇（二）高校音乐教学合作与创新研究是指对于高校音乐教学中的合作与创新方法进行研究和探讨。
在传统的音乐教学中，往往是以教师为中心，学生被动接受知识和技能的传授。
然而，随着社会的不断发展和音乐教育的改革，合作与创新的教学方法逐渐引起了人们的关注。
首先，高校音乐教学合作与创新研究探讨了学生间的合作学习方法。
通过小组合作、合奏演练等方式，鼓励学生之间的互动和合作，促进他们之间的学习和交流。
这种合作学习的方式可以培养学生的团队合作精神和互助精神。
其次，高校音乐教学合作与创新研究还研究了教师与学生的合作方式。
传统的教学模式中，教师往往扮演着主导者的角色，而合作与创新的教学模式中，教师与学生共同参与教学过程，教师充当指导者和引导者的角色，激发学生的创造力和积极性。
211081188_新文科建设背景下地方高校音乐学科人才培养模式创新研究
新文科建设背景下地方高校音乐学科人才培养模式创新研究杨柳松当前，国家提出“新文科”建设，推动高等教育由传统的“文、理、工、农、医”学科向“文、理”综合性学科转型。
地方高校应积极顺应国家政策发展新趋势，积极推进音乐学科教学模式创新研究[1]。
在具体教学实践中，重点培养学生的实践能力和创新精神，促进不同专业学生在掌握基础理论知识与技能的同时，成为具有国际视野和社会责任感的高素质的创新型人才。
音乐学科要学习专业的基础理论，涉及人们的思想观念以及行为方式的方方面面。
音乐学科的发展历程与人类文化传承与创新紧密相关。
培养专业音乐人才，需要在教学实践中思考音乐专业人才培养模式与艺术实践教育之间的关系。
一、新文科背景下地方高校音乐学科人才培养模式创新研究的现状社会经济全球化水平的不断提升，促进了全球范围内各国家之间的经济文化交流，国际经济一体化进程已经成为不可逆转的趋势。
这为音乐学科的发展提供了更为广阔的发展空间和更加深厚的研究基础。
（一）地方高校音乐学科人才培养模式创新研究现状与前景当前，我国音乐学科建设进入了一个全新的发展阶段，面对各种压力，一些地方高校在音乐专业人才需求方面的考虑有所不足。
为服务地方社会和地方经济发展需要，许多高校纷纷采取新的招生模式。
地方高校也需要及时更新自身的教育理念，需要更多地关注音乐学科人才培养模式的创新研究。
（二）地方高校音乐学科专业特色发展路径研究现状与前景音乐教学要培养学生的艺术修养、艺术审美能力和表演能力。
包括音乐鉴赏能力、音乐表演能力、艺术表达能力等。
因此，各院校根据自身现有的历史、文化等多方面因素制定出了一系列专业特色发展路径。
例如西北大学从我国各民族各地区不同的历史、文化及艺术特色出发，选择特色文化资源加以整合，并通过多种教学手段进行实践。
内蒙古大学将内蒙古民族文化与传统音乐相结合，开展蒙古语及其他民族语言教学；西南大学则选择西南地区少数民族传统音乐作为专业特色发展方向。
新时代高校音乐教育人才培养模式研究
I Yi Jiao Lun Tan*艺教论坛新时代高校音乐教育人才培养模式研究杨毅鹭张春蕾中国音乐学院摘要：教育是国之根本，人才是时代的主力军。
人才培养是高校的立足之本，音乐教育是陶冶情操、提高全民美育的重要途径。
要培养国家、时代、人民需要的人才，高校的人才培养模式至关重要。
本文针对个别高校音乐教育人才培养进行调研，分析了高校音乐教育人才培养的个案，同时，整理了相关文献，对高校音乐教育人才培养的研究现状进行梳理，探讨其在学界的基本分类，并提出新时代高校音乐教育人才培养模式的趋势，以此拓宽这一领域的研究视域。
关键词：高校音乐教育人才培养中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)10-0083-03在党和国家“立德树人，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的精神指引下，音乐教育在学校教育中越来越受到重视。
高等院校音乐专业承担着培养人才、传承文明的双重价值，它的培养模式与音乐教育、美育教育紧密相连。
本文依托于北京市属高校高水平教师队伍建设支持计划青年拔尖人才培育计划项目，至今已经完成了中国音乐学院、中央音乐学院、北京师范大学、首都师范大学和中国人民大学等五所学校的音乐教育人才培养模式调研与访谈报告。
前期调查发现，高校音乐教育人才培养各具特色，既有每所学校培养的特殊性，又有结合时代的先进理念。
那么现如今，高校音乐教育人才培养具有怎样的现状？有关这一问题学术界做了哪些探讨?具体有哪些分类方式?新时代音乐教育人才培养面临着哪些机遇与挑战?针对这些问题，本文借助对个别高校音乐教育人才培养的调研，分析了高校音乐教育人才培养的个案。
同时，整理了相关文献，对高校音乐教育人才培养的研究现状进行梳理，探讨其在学界的基本分类，提出新时代高校音乐教育人才培养模式的趋势，以此拓宽这一领域的研究视域。
一、高校音乐教育人才培养的个案分析在针对高校音乐教育人才培养所做的前期调研中，对北京地区多所高校的音乐教育培养模式进行了详细研究与访谈调查，从其招生、人才培养方案，到毕业就业等系列问题进行了详细考察。
地方高校音乐文化创意人才培养模式初探
地方高校音乐文化创意人才培养模式初探[摘要]文章分析了地方文化创意产业发展的现状及特点，深度挖掘了创意人文培养的瓶颈问题；从艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学等多个视角阐述高校音乐教育与我国文化产业发展的关联性，解析了地方高校音乐文化创意人才培养的必要性与紧迫性；最后从创设创意环境、开发课程资源、强化师资培训、强化校企合作等视角，回答了高校音乐文化创意人才的培养路径。
[关键词]高校音乐文化创意人才培养模式一、高校音乐教育与中国文化创新产业发展的关联性1.高校音乐教育是培养大学生创意能力的“孵化器”。
多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。
学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。
因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创造力的目标。
2.高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。
文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。
《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。
教育是产业的启蒙，音乐教育是文化产业的重要组成部分，音乐创新教育是文化产业的核心要素。
随着文化创意产业的迅猛发展，培养顺应音乐文化创意产业发展的高校人才已成当务之急。
高校音乐教育是培养文化创新人才的有效途径。
一方面，通过高校音乐教育，可以点燃学生心灵，照亮学生未来的成长道路，为学生源源不断地输送音乐元素的感受力、想象力和创造力，从而提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。
浅谈艺术实践对高校音乐专业人才培养的作用
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈艺术实践对高校音乐专业人才培养的作用许迪迪（湖南科技学院音乐与舞蹈学院，湖南永州425100）摘要:在高校的音乐教育专业人才的培养中，艺术实践活动作为一种十分重要的教学形式发挥着重要的作用，通过音乐实践活动不仅能够使学生们更好的体验音乐内涵，还能够有效的提高学生的音乐表演能力和社会能力，这对激发学生的音乐学习兴趣和音乐创作的热情都会产生很大帮助。
因此高校教师一定要利用好艺术实践活动对音乐教学的助推作用，使学生们在艺术实践活动中提高专业技能、加强对音乐艺术的感悟，从而使音乐教学课堂的效果得以显著的发挥出来，使高校培养出更多的音乐专业人才。
关键词:艺术实践；高校；音乐专业；人才培养；作用；措施中图分类号：J60-4；G642文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0216-02一、前言艺术实践活动指的是在音乐教学的过程中，教师通过一些音乐实践活动使学生们参与到音乐实践中来，使学生们在实践活动中更好的感受音乐的美魅力、感受音乐艺术美。
借助音乐实践活动能够使音乐课堂教学更丰富，将枯燥的音乐知识变得更加灵动，使学生们带着对音乐学习的极大兴趣和热情进入到音乐学习中，这不仅能够提高学生的音乐创造能力，对学生艺术欣赏能力的提高也有很大帮助。
因此本文结合艺术实践活动对高校音乐专业人才培养的作用与具体的措施做出了科学的阐述，目的就是希望能够发挥艺术实践活动在音乐教学中的作用，提高高校的音乐教学效率。
二、艺术实践对高校音乐专业人才培养的作用（一）提高了学生的专业技能对于高校音乐专业的学生来说，教师要在教学的过程中不断的提高学生的音乐专业技能，这是学生学习的需要，也是高校专业人才培养的基础保证。
音乐的专业技能不仅是音乐考试中考核学生的重要指标，也是高校的音乐专业学生必须要具备的专业素养，是学生必须要具备的一种能力。
因此高校的音乐专业人才培养必须要提高学生的专业技能，以促进学生的专业技能提高作为教学的宗旨。
音乐专业人才培养方案研究
音乐专业人才培养方案研究音乐是人类智慧的结晶，是人类情感的载体。
在我国，音乐教育一直以来都受到高度重视。
然而，随着社会的发展和教育的变革，音乐人才的培养也面临着诸多问题。
如何改革音乐教育，培养具有创新精神和实践能力的音乐专业人才，已成为我国音乐教育领域亟待解决的问题。
一、音乐专业人才培养的现状1.课程设置不合理：我国音乐教育的课程设置过于传统，重视技能训练，忽视了音乐理论、音乐史等课程的学习。
这导致了许多音乐专业毕业生文化素养不高，难以适应社会的需求。
2.教学方法单一：传统的音乐教学以教师为中心，注重知识的传授，忽视了学生的主动性和创造性。
这种教学方法不利于培养学生的音乐素养和创新能力。
3.实践机会少：音乐是一门实践性很强的学科，但我国音乐教育中实践环节不足，导致许多学生毕业后难以胜任实际工作。
4.师资队伍短缺：我国音乐教育师资队伍存在结构性短缺，特别是优秀的中青年教师不足。
这影响了音乐教育的质量和水平。
二、音乐专业人才培养方案的改革与创新1.优化课程设置：音乐专业人才培养应注重课程的多元化，增加音乐理论、音乐史等课程的学习，提高学生的文化素养。
同时，要注重课程的实践性，增加实践环节，培养学生的动手能力。
2.改革教学方法：音乐教学应从以教师为中心转向以学生为中心，注重培养学生的音乐素养和创新能力。
教师要采用启发式、讨论式等教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
3.加强实践环节：音乐教育应增加实践机会，让学生在实践中提高自己的专业技能。
可以通过组织音乐会、音乐剧等形式，让学生参与到实践中来。
4.提升师资水平：加强音乐师资队伍建设，引进优秀人才，提高教师的专业水平和教学能力。
同时，要加强教师培训，提高教师的教育教学水平。
三、音乐专业人才培养的保障措施1.完善政策法规：制定和完善音乐教育政策法规，为音乐专业人才培养提供政策支持。
2.增加投入：加大对音乐教育的财政投入，改善音乐教育设施，为音乐专业人才培养提供良好条件。
高校音乐教育与学生创新能力培养的思考
高校音乐教育与学生创新能力培养的思考【摘要】高校音乐教育在学生创新能力培养中起着重要作用。
目前高校音乐教育存在着一些问题，如缺乏跨学科交叉融合和个性发展的关注。
为了培养学生的创新能力，高校应该注重培养学生的综合素质，引入跨学科教学，提倡学生参与实践案例，从而促进学生的创新思维和创意表达。
在这个过程中，全校师生需要共同努力，推动学生创新能力的培养。
高校音乐教育应更加注重学生个性发展，激发学生的创意和想象力，旨在培养具有创新精神的音乐人才。
【关键词】高校音乐教育、学生、创新能力、培养、思考、重要性、现状、问题、培养方法、学科交叉、融合、实践案例、综合素质、提升、关系、结论、师生共同努力、个性发展。
1. 引言1.1 高校音乐教育与学生创新能力培养的思考在当今社会，高校音乐教育已经不再局限于传统的音乐技能培养，越来越注重培养学生的创新能力。
在这个信息爆炸的时代，学生需要具备创新思维和能力，才能适应社会的发展和变化。
高校音乐教育应该更加注重学生的创新能力培养，而不仅仅是传授音乐知识和技能。
音乐教育不仅可以培养学生的审美能力和表达能力，更可以激发学生的创造力和想象力。
通过参与音乐创作和表演，学生可以培养解决问题的能力和跨学科的思维。
高校音乐教育应该注重培养学生的创新能力，帮助他们在未来的职业生涯中脱颖而出。
本文将探讨音乐教育对学生创新能力的重要性，分析高校音乐教育的现状与问题，探讨如何在高校音乐教育中培养学生的创新能力。
介绍一些音乐教育与其他学科交叉融合的实践案例，以及音乐教育与学生综合素质提升的关系。
通过全面的分析和讨论，可以更好地认识高校音乐教育与学生创新能力培养之间的关系，为提升高校音乐教育质量提供参考和建议。
2. 正文2.1 音乐教育对学生创新能力的重要性音乐教育通过培养学生的音乐表达能力和音乐理解能力，可以激发学生的创造力。
音乐是一种表达情感、思想和理念的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，不仅可以表达自己的情感和思想，更可以通过音乐创作来展现自己的创新能力。
音乐教育专业人才培养状况报告
音乐教育专业人才培养状况报告一、培养目标与规格本专业面向山东省音乐教育行业，培养新一代社区文化管理、艺术培训学校和幼儿园音乐工作者，具备独立创业能力、分析问题、解决问题的能力，能适应用人单位需求的，能在各级单位从事文化管理、艺术培训学校和幼儿园及音乐教育工作等方面的复合型人才。
提出了“三方融合、四维一体”人才培养办学理念，探讨实现人才培养方案实施的途径、方法和措施。
二、培养能力（一）专业基本情况音乐教育专业是学院最具传统优势的专业。
是培养音乐专业人才的一支重要力量，以培养职业教育为重点。
本专业充分发挥学院充满活力和特色的“品牌办学”教学模式，形成了明晰的“技高品端”办学理念、大胆创新以“学、教、做一体化”教学为重点，具有科学的培养目标、系统完整的课程体系、先进的教学方法及锐意进取的团队精神。
学院音乐教育专业的前身是青岛教育学院音乐教育专业，自1983年开始招生，主要从事成人学历专科教育，1995-2002年开始“本科”教育,是青岛市最早的专本科层次音乐教育专业，2002年青岛教育学院与学院合并，2005年本专业开始承办高职教育。
近两年招生人数是35人，本年度招生29人。
音乐教育专业先后培养学生参加各项技能大赛荣获国家级奖项20人次，省级奖项30人次，市级奖项18人次。
教师荣获青岛市拔尖人才1人，获得国家、省、市级优秀指导教师20人次，国家级课题1项、省级课题3项、院级课题4项，国家专利2项，获得院级精品课3门，教材5本，发表论文46篇。
音乐教育专业教师为青岛市培养了大量的音乐人才，在青岛市享有较高的声誉。
音乐教育专业围绕职业能力建设的原则，实行“学、教、做一体化”模块化教学，“分层教学”“小班化教学”、“项目教学”，增加文化市场需求职业岗位教学内容。
按照“工学结合、校企合作”的原则进行课程改造，以“分层教学”、“小班化教学”、“项目教学”为重点，将操作性较强的技能课程，以60%的比例安排在企业、实训基地来完成，积极开展社区大舞台、校园文化大舞台的演出实践活动，增加了社区大舞台、校园文化大舞台各80学时的课程，重点聘请企（行）业专家和骨干教师进行现场指导与授课。
对高校音乐教学中创新人才培养的探讨
对 高校 音乐教学 中创新人 才培 养的探 讨
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［ 要】 摘 创新人才培养是高等教育教 学改革的重要 内容 ， 管高等教 育教 学改革 已进行 了多年， 尽 但从总体上看， 目前 并没有 真 正摆 脱传 统教 育模 式 的影响 ，因此 ，深化 高等教 育教 学改 革任 重 而道远 。要 树 立创 新教 育观 念 、创新 思 维方 式改革教学方法、注重实践活动和构建创新能力培养的评价机制。
得对 的能力 ，而教师原来所掌握 的技 能 、技巧 、经验只能以 谈体会 的方式 给学生 以参考 ，而不是 强加于他们 。比如 ： 在 演唱 、演奏歌 曲、乐 曲时，由于社会 阅历 、知识结构 、接受 教育程度 、生活环境等等不 同，因此 ，在对歌 、乐 曲的理解 程度 、角度都不可能完全一样 ，这时教师要充分调动学生 的 主观能动性 ，激发他们 的发散性思维 ，展开想象 的翅膀 ，对 歌 、乐曲进行有创造性 的自我表现 ，天长 日久学生 自然就会 形成 自我学习主动创新的意识 ，其创造能力不 同程度 的就会 得 到增 强。第 三 ，运用现代教育技术进行教学是实施创新教
容 ；二是要强化学生 自学能力 ，拓宽专业 口径 注重学生的个 性发展 ，培养 学生的创新性 思维 和创新 能力 ；三是要坚持开 设学科前 沿讲 座课 程。在专业教 学中 ，设 立能够反映学科最 新发展动 向的选修课程 ，开阔学生的思维视野。
创造性思维。 音乐活动包括作 曲、演 唱、演奏等 ，都是充满创造性 的 活动 。正如美 国著名作 曲家 、教育家赫伯特齐佩尔博士所说： ‘ 习音 乐 不 仅 是 为 了 艺术 、为 了娱 乐 ，而 是 为 了 训 练 头 脑 、 ‘ 学 发展身心 ， 在这方面音乐是非常重要的。 ”音乐教育通过极富 有想象力的旋律 、优秀的和声织体 、诱人深思 的复调等 的手 段 ，使 学生的思维随着音乐一起奔放 。思维活动在音乐声波
关于地方高师院校音乐专业特色人才培养模式的思考——以白城师范学院音乐教育专业为例
护 、传播 中 国非 物质 文 化 遗 产代 表 作 的重 要 意识 ， 让他们 深入 了解并 掌握其 艺术 价值 、艺术魅 力和文 化 内涵 ，既 是专业 的需要 也是 素养 的必备 。地方 高
师 院校 在 音 乐 人 才 培 养 模 式 上 虽 几 经 改 革 ， 但 仍 旧 不 能 脱 离 专 业 音 乐 院 校 培 养 模 式 的 窠 臼 ，在 “ 方 地 和 学 校 特 色 ” 方 面 尚 未 形 成 体 系 。我 省 有 高 等 师 范 院校 近 １ Ｏ所 ，但 是 他 们 在 目前 的 研 究 方 向 和 特 色 课 程 建 设 上 ，都 没 有 形 成 对 科 尔 沁 音 乐 文 化 的 专 门
旗 、突 泉 县 、科 尔 沁 右 翼 前 旗 相 连 ；东 北 与 黑 龙 江 省 泰 来 县 、 杜 尔 伯 特 蒙 古 族 自治 县 、肇 源 县 隔 江 相 望 。这 里 不 仅 地 理 环 境 优 越 、 资 源 丰 富 ， 同 时 ，也 是 一 个 多 民族 聚 居 的 地 区 ，有 蒙 、满 、 回 、朝 、锡 伯等 ２ ９个 少 数 民 族 。 优 越 的 地 理 环 境 和 各 民 族 独
“ 借鉴 当代 世界优 秀 的音 乐教 育 体 系 ，依 托 云南独
有 的民族音 乐资 源 ，传 承云 南少数 民族音乐 ，弘扬
是 独具魅 力的 。在科尔 沁这片 沃土上 ，文化遗产 富
聚 ，文 化 形 态 多样 ，乌 力 格 尔 、科 尔 沁 民 歌 、马 头
中 国传 统音 乐 ，培 养 ２ １世 纪 具有 云 南 民族 特 色 的
一
个 比较 普 遍 的现象 。其 表现 ：一 是 教师 本身 对 蒙
多 选用 一些 传统 的 民间 歌 曲进 行训 练 ，这样 一方 面 有 助 于学生 对不 同风格作 品表现 方法 的掌握 和情 感