元明清中国文学史重点(袁行霈)
中国古代文学史考研笔记(袁行霈版本)知识讲解
第一章上古文学一、基本知识1、上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。
我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。
上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。
按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。
它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。
2、《周易》：先秦时的一部卜筮书。
其文字分经、传两部分。
其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。
它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。
《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。
3、神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。
4、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
二、主要作家、作品1、精读作品《弹歌》、《伊耆氏蜡辞》、《神北行》、《侯人歌》、《周易。
归妹。
上六》爻辞、《女娲补天》、《精卫填海》、《鲧禹治水》。
2、阅读作品《周易·同人》、《周易·中孚·六二》、《周易·屯·六二》、《卜辞通纂》375、《后羿射日》、《夸父逐日》、《黄帝杀蚩尤》、《刑天断首》、《共工触山》。
三、思考与练习1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。
参考答案：我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创作出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。
中国文学史(袁行霈)版复习笔记
复习内容是从中国文学史（第二卷）第四编隋唐五代文学到（第三卷）第五编宋代文学第九章唐代文学发展的四个阶段：初唐：唐风形成时期。
盛唐：唐诗顶峰，出现群体性创作，最能体现唐诗的时期。
中唐：唐代散文发展最为突出的时期，传奇小说的鼎盛时期。
晚唐：唐诗的衰落时期。
上官仪为代表的上官体：上官体的“绮错婉媚” ，具有重视诗的形式技巧，追求诗的声辞之美的倾向。
上官仪提出的“六对”“八对” 之说，以音义的对称效果来区分对偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。
初唐四杰：王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王。
“四杰”大都出生在贞观年间，他们都属于一般士人中有文采而且自负的诗人，官小而才大，名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，都有着不敢居忍下的雄杰之气，怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮迷，提倡刚健骨气。
文章四友：杜审言，李峤，苏味道，崔融。
张若虚《春江花月夜》：这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予它完全新的内容，将画意，诗情和对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑剔透的诗境。
诗人先从春江月夜的宁静美景入笔，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
”在月色中，烟波浩渺而透明纯净的春江远景，展示出大自然的神奇美丽。
诗人在感受美丽景色的同时，沉浸于对似水年华的体认之中，情不自禁的有江天月色，引发出对人生的思索。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”由时空的无限，遐想到生命的无限，感到神秘而亲切，表现出一种更深沉、更寥廓的宇宙意识。
士人似乎在无需回答的天真提问得到了满足，然而他也迷茫了，因为光阴如流水，一去难复返。
所以从“白云一片去悠悠，青枫浦上不用愁”开始，转而叙述人间游子思妇的离别愁绪，明镜的诗境中，融入了淡淡的忧伤。
《袁行霈《中国文学史》考研考点精讲
《袁行霈《中国文学史》考研考点精讲（原创实用版）目录1.袁行霈《中国文学史》考研考点精讲概述2.袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解的主要内容3.袁行霈《中国文学史》配套题库的特点及适用范围4.如何有效利用袁行霈《中国文学史》考研资料进行复习5.袁行霈《中国文学史》考研资料的获取途径正文一、袁行霈《中国文学史》考研考点精讲概述袁行霈《中国文学史》是一本广受好评的文学史教材，被众多高校采用为中文专业教材。
随着考研热度的攀升，袁行霈《中国文学史》的考研考点精讲也受到了越来越多考生的关注。
本文将从以下几个方面对袁行霈《中国文学史》考研考点精讲进行概述。
二、袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解的主要内容袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解主要包括以下几个方面：1.梳理章节脉络，透析核心考点。
每章的复习笔记全方位把握核心考点，并对相关重要知识点进行了延伸，内容精炼，条理清晰，易于记忆，方便考生更有针对性地复习。
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真题详解精选了部分名校近年的考研真题，并针对该教材的重难点相应整理了典型题，有助于考生深入理解知识点，巩固重点难点。
三、袁行霈《中国文学史》配套题库的特点及适用范围袁行霈《中国文学史》配套题库具有以下特点：1.高度匹配教材内容，涵盖文学史的全部知识点。
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适用范围：袁行霈《中国文学史》配套题库适合所有使用袁行霈《中国文学史》作为教材的考生进行复习和自测，特别是对于备考研究生入学考试的考生来说，具有很高的参考价值。
四、如何有效利用袁行霈《中国文学史》考研资料进行复习1.结合教材，梳理知识点。
在复习过程中，要将笔记和真题详解与教材结合起来，全面梳理文学史的知识点，确保自己的知识体系健全。
2.循序渐进，逐步提高。
袁行霈《中国文学史》复习笔记及考研真题与典型题详解(明代前期诗文)【圣才出品】
第3章明代前期诗文3.1 复习笔记一、明初诗歌与散文明初的高启、杨基、张羽、徐贲，四人均为吴人，人称“吴中四杰”。
1．高启：抒写时代与个人命运的孤吟者（1）高启是明初最有成就的诗人，他生活在元明交替之际，不少作品烙上了鲜明的时代特征，反映了当时的战乱生活，如《吴越纪游·过奉口战场》。
（2）他有着自己的生活理想与精神境界，他会在诗中直接地表达自己的生活志趣，因而使此诗散发出浓烈的个性化气息，如他在元末时所作的《青丘子歌》，就从侧面表达了诗人对自由生活的向往及重塑个体精神世界的意向，体现出较为强烈的个人主体意识。
（3）高启还有不少涉及登览怀古的题材，这些诗写景与抒情融为一体，缅古与思今自然交织，结构跌宕有致，雄豪奔放的气势中交杂着几分苍凉的意味，如《登阳山绝顶》《雨中登白莲阁望故园》《吴城感旧》《登金陵雨花台望大江》等。
2．杨基、袁凯诗中的乱世悲音（1）杨基的一些诗作对自己在当时环境中坎坷的生活遭际有所反映，如《忆昔行赠杨仲亨》。
（2）杨基不少作品还保留着元季诗风艳丽纤巧的痕迹，如《新柳》。
（3）袁凯诗学杜甫，少时因赋《白燕》诗而得名，人称“袁白燕”。
有些诗涉及个人身世遭遇，较有真情实感，如《江上早秋》《秋日海上书怀》等。
3．宋濂、刘基的散文创作（1）宋濂①宋濂，其创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，主张“以道为文”的文道一元论，强调“文”要贯穿“圣贤之道”的内核。
这实质上将表现作家对生活个性化体验和独特文采的文学创作，排斥在体道之“文”以外，从而使他的文学观念散发出浓烈的卫道和经世致用之气。
②宋濂散文创作，有不少道学气。
不过也有一些作品，特别是人物传记和记事写景之作，注意生活基础和艺术技巧，富有文学性。
如《秦士录》刻画人物性格鲜明，富有生气，给人印象深刻。
③宋濂的记叙散文简朴明洁，不落俗套，特别是有些局部的描绘颇具艺术欣赏价值，如《环翠亭记》。
（2）刘基①刘基，“所为文章，气昌而奇，与宋濂并为一代之宗”（《明史•刘基传》），其作品中的寓言散文颇有特点，刘基往往通过寓言故事揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。
袁行霈古代文学史考试重点
袁行霈古代文学史考试重点1.神话的保存中国古代文献中，除了《山海经》等书中记载神话比较集中之外，其余则散见于《楚辞》。
《庄子》，《淮南子》，《列子》等。
2.神话类型一、创世神话中国古代的创世神话，以盘古故事最为著名：二、始祖神话女娲补天女娲抟黄土作人三、洪水神话鲧禹治水（洪水神话集中反映了先民在同大自然作斗争中所积累的经验和表现出的智慧）。
四、战争神话黄帝擒蚩尤五、发明创造神话夸父逐日3.诗经的编辑“献诗”说：周代公卿列士献诗、陈诗，以颂美或讽谏，则是有史籍可考的。
“采诗”说：汉代人认为周代设采诗之官到民间采诗，献于朝廷以了解民情。
这种说法是否确切，颇有争论。
“删诗”说：汉人认为公卿列士所献之诗，采集于各地的民间之诗，都经过孔子的删定。
但早在孔子的时代，已有与今本《诗经》相近的“诗三百篇”的存在。
所以，说《诗经》由他删选而成，则是不可信的。
4.汉代的今文诗和古文诗《诗经》在汉代流传甚广，出现了今文的鲁、齐、韩三家诗。
三家诗在西汉被立为博士，成为官学。
三家诗兴盛一时。
鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”晚出，在西汉虽未被立为学官，但在民间广泛传授，并最终压倒了三家诗，盛行于世。
后来三家诗先后亡佚，仅存“毛诗”，流传至今。
5.《诗经》的总体特征写实性。
《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。
《诗经》的现实精神，在国风和“二雅”中，表现尤其突出。
大雅中的周族史诗，真实地再现了周民族的发生发展史，而在周道既衰的社会背景下产生的大小雅中的怨刺诗，表现出诗人对现实的强烈关注，充满忧患意识和干预政治的热情。
身处乱世的诗人真实，具体，深刻地记录下了当时腐朽、黑暗、世衰人怨的社会现实。
特别是“饥者歌其食，劳着歌其事”的现实主义传统及讽喻精神，是写实文学的开端，如《七月》，生动地反映了当时农业生产，人民生活以及阶级关系的真实情况。
6.风雅颂（解释，分类，简述要详细）《诗经》按风、雅、颂分为三类。
《袁行霈《中国文学史》考研考点精讲
袁行霈的《中国文学史》是一本经典的文学史参考书，对于文学爱好者和考研生来说，是一部必备的参考资料。
本文将对《中国文学史》中的一些考点进行精讲，帮助读者更好地理解和掌握其中的知识。
1.古代文学的起源和发展：古代中国文学可以追溯到上古时期的神话传说和口头文学，逐渐发展为书面文学。
在古代文学的发展过程中，出现了许多重要的文学作品和作家，如《诗经》、《楚辞》等。
这些作品不仅有着独特的艺术风格，还反映了古代社会政治、经济、文化等各个方面的变化。
2.文艺复兴时期的文学：文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也对中国文学产生了深远的影响。
在这一时期，中国文学呈现出多元化、包容性和开放性的特点，涌现出了许多杰出的作家和作品。
例如，文学家刘勰的《文心雕龙》对后世的文学创作产生了重大影响，被誉为中国古代文艺理论的开山之作。
3.明清小说的发展：明清时期是中国小说发展的黄金时代，这一时期的小说创作成就丰富多样，内容横跨社会生活的各个领域。
明代文学家冯梦龙的《醒世恒言》和清代作家曹雪芹的《红楼梦》都是中国古代小说的经典之作，对后世小说创作产生了深远的影响。
4.现代文学的嬗变：19世纪末20世纪初，中国社会发生了巨大的变革，对文学产生了深远的影响。
这一时期的文学作品表现了时代的矛盾和冲突，对现实进行了揭示和批判。
鲁迅是中国现代文学的重要代表人物，他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等被视为中国现代文学的经典之作。
5.文学批评和文学理论：除了文学作品本身，文学批评和理论也是学习文学史的重要内容。
袁行霈的《中国文学史》中也对这方面的内容进行了介绍。
例如，唐代文论家刘勰的《文心雕龙》、明代文人毛纶的《古文尚书》等都是中国文学理论的重要著作，对后世的文学批评和创作产生了重要影响。
6.传统文学与现代文学的对接：中国传统文学和现代文学之间存在着密切的联系和延续。
现代作家在创作中常常融入传统文化的元素，对传统文学进行再创造和再诠释。
例如，鲁迅的《狂人日记》中既体现了西方现代文学的影响，又与中国传统文学有着深刻的联系。
元明清中国文学史重点(袁行霈)
元明清文学史重点一．填空诸宫调：诸宫调又称话本，是一种有说有唱、而以唱为主的文艺形式，它说的部分用散文，唱的部分用韵文，并配以音乐、宫调。
有着明显的代言体特征：首先，是诸宫调作者的声音。
其次，是故事中人物的声音，诸宫调演唱者代故事中人物说话，表达故事中人物的内心活动。
再次，诸宫调演唱者自己的声音，叙述情节，抒发感慨，发表议论。
《西厢记诸宫调》是现存的唯一完整的诸宫调。
散曲（作品、作家）——睢景臣《高祖还乡》、关汉卿《不伏老》、白朴《佳人脸上黑痣》《渔夫》、兰楚若《南吕·风情》、刘时中《上高监司》、卢挚《秋景》、姚燧《感怀》、张可久《叹世》四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》明初四杰（吴中四杰）：高启、杨基、张羽、徐贲的并称，又称"吴中四杰"。
台阁体（三杨）：明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓"台阁体"诗。
台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为"馆阁"。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥(号称"三杨")为代表的一种文学创作风格。
"三杨"都是当时的台阁重臣，故他们的诗文有"台阁体"之称。
他们发为诗文，饱含富贵福泽之气。
粉饰太平、歌功颂德，“应制”和应酬之作，充斥于他们的诗文集中。
“台阁体”貌似雍容典雅，平正醇实，实则脱离社会生活，既缺乏深湛切著的内容，又少有纵横驰骤的气度，徒有其工丽的形式而已。
这种文风由于统治者的倡导，一般利禄之士得官之后竞相摹仿，以致沿为流派，文坛风气遂趋于庸肤。
前七子：明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。
成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。
强调文章学习秦汉、古诗推崇汉魏、近体宗法盛唐。
后七子：明代嘉靖、隆庆时期文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦的并称。
明清文学教材重点(《中国文学史》袁行霈版)
第一章、明初的诗歌散文第一节、概述明代社会的政治特点：①商业经济的繁荣形成新的读者群（市民阶层），引导文学思潮的变化。
②俗文学的逐步兴起，王阳明的心学打破了程朱理学的僵化，有利于文学对人性的追求、③禅学的兴起（狂禅）；泰州学派：江苏激进的王学学派，代表人李贽；“性灵说”。
④通俗文学的蓬勃发展，俗文学地位提高。
文学观念的改变：①肯定文学的情感，将情感作为评判文学的标准。
“情教说”（冯梦龙）1；“性灵说”（公安三袁）；②清楚地认识了文学的虚实关系：艺术真实与生活真实；③开始关注人物性格刻画。
明初诗文阶段：前期指元末至洪武末年，后期指永乐至天顺时期，前后期有不同特点。
明初诗文流派：⑴明初众多诗人，按地域不同，分为吴、越、闽、江右、岭南五大群体。
①吴派，指以苏州为中心的苏南和浙西一带的诗文作家。
以吴中四杰（高启、杨基、张羽、徐贲）、北郭十友（高启、杨基、徐贲等）为代表。
②越派，指浙东、包括今金华、台州、衢州、处州、绍兴一带。
代表作家：宋濂、刘基、方孝孺。
③闽派，以“闽中十子”为代表，提倡盛唐之音，有《唐诗品汇》。
④江右，指江西派，以虞集、范椁为师法对象。
⑤岭南，指广东一带⑵明初后期，文坛为朝廷达官所笼罩，下层文人及在野文人的创作逐渐衰落，台阁体出现。
代表作家：三杨：杨士奇、杨荣、杨溥-------------------------------------------------------------------------------第二节、高启和吴派生平：“吴中四杰”中，高启声名最著，被认为是“明诗之冠冕”。
他也是“北郭十友”一员，还与宋濂、刘基合为“明初诗文三大家”。
⑴诗歌高启的文学活动主要在元末，他的诗歌可以以为官前后分界。
1明末冯梦龙倡立“情教”说，把明中叶以来重情尚真的思潮推向了顶峰，他欲以“情教”来取代“礼教”，开创一种全新的伦理纲常，与明代官方哲学程朱理学分庭抗礼，因而“情教”说具有引领时代风气之先的革命性意义。
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元明清文学史重点一．填空诸宫调：诸宫调又称话本，是一种有说有唱、而以唱为主的文艺形式，它说的部分用散文，唱的部分用韵文，并配以音乐、宫调。
有着明显的代言体特征：首先，是诸宫调作者的声音。
其次，是故事中人物的声音，诸宫调演唱者代故事中人物说话，表达故事中人物的内心活动。
再次，诸宫调演唱者自己的声音，叙述情节，抒发感慨，发表议论。
《西厢记诸宫调》是现存的唯一完整的诸宫调。
散曲（作品、作家）——睢景臣《高祖还乡》、关汉卿《不伏老》、白朴《佳人脸上黑痣》《渔夫》、兰楚若《南吕·风情》、刘时中《上高监司》、卢挚《秋景》、姚燧《感怀》、张可久《叹世》四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》明初四杰（吴中四杰）：高启、杨基、张羽、徐贲的并称，又称"吴中四杰"。
台阁体（三杨）：明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓"台阁体"诗。
台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为"馆阁"。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥(号称"三杨")为代表的一种文学创作风格。
"三杨"都是当时的台阁重臣，故他们的诗文有"台阁体"之称。
他们发为诗文，饱含富贵福泽之气。
粉饰太平、歌功颂德，“应制”和应酬之作，充斥于他们的诗文集中。
“台阁体”貌似雍容典雅，平正醇实，实则脱离社会生活，既缺乏深湛切著的内容，又少有纵横驰骤的气度，徒有其工丽的形式而已。
这种文风由于统治者的倡导，一般利禄之士得官之后竞相摹仿，以致沿为流派，文坛风气遂趋于庸肤。
前七子：明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。
成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。
强调文章学习秦汉、古诗推崇汉魏、近体宗法盛唐。
后七子：明代嘉靖、隆庆时期文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦的并称。
以李攀龙、王世贞为首。
继承前七子复古的文学主张，提倡复古拟古、师唐废宋。
《山歌》、《挂枝儿》：明代民歌在南北地区都广为流行，在文学史上有着重要的地位。
自明初就有很多文人编订的民歌集子，晚明时期冯梦龙编辑两部民歌专集《童痴一弄·挂枝儿》《童痴二弄·山歌》。
其特点一是真实地描绘出社会平民阶层的各种世情俗态，二是热烈歌咏青年男女自由的爱生活，三是形象刻画、语言运用等艺术手法丰富新颖，显示出明代民歌创作技巧进一步趋于成熟。
晚明小品文：是指体制短小、轻君灵巧、真情流露的"小文小说"，以区别于以往庄重古板的"高文大册"。
题材上则不拘一格，尺牍、记、传、序、跋、铭、赞等文体都可适用。
晚明小品文创作风格上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，反映日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调和审美趣尚。
以“公安派”袁氏三兄弟和张岱为代表。
骈体文复兴：清朝统治日益稳固和文化政策调整，在浓重的学术文化氛围里，骈体文得到了肯定和重用。
清中叶袁枚、邵齐焘、齐星炜、吴锡麒、曾燠、洪亮吉、孙星衍、孔广森八骈文家的并称;由清吴编《八家四六文抄》而得名。
"八家"骈文多歌功颂德、应答酬谢之作，"饰其形而遗其意"，文学意义不大。
《闲情偶寄》：李渔就明代传奇剧的得失，总结出一套系统的编剧和表演的理论，著成《闲情偶寄》一书。
南洪北孔：清初洪升和孔尚任《石头记》八十回，《红楼梦》一百二十回开近代文学风气——魏源、龚自珍四大谴责小说：《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》二．填句1.《窦娥冤》（第三折）下编第一册 P452.《西厢记》（长亭送别）下编第一册 P813.张养浩《山坡羊·潼关怀古》——下编第一册P1004.《牡丹亭》——下编第一册 P3485.龚自珍《咏史》——下编第二册P264三．名词解释1.南戏：南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的汉族戏曲声腔系统。
为其后的许多声腔剧种，如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。
2.唐宋派：唐宋派是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。
他们的创作主张有几点：一是主张“文道合一”的传统；二是要求直抒胸臆；三是要不拘于绳墨规矩，主张本色天然；代表作品有归有光《项脊轩志》等。
3.谴责小说：中国旧小说的一种，概念是由鲁迅先生在《中国小说史略》里提出来的，是指近代小说界革命浪潮中涌现出的最具影响的一类小说作品。
《二十年目睹三怪现状》、《官场现形记》、《老残游记》、《孽海花》这四部合称四大谴责小说，它们揭露腐败、抨击时弊，具有批判现实主义精神。
其中《官场现形记》在写作方法上深受《儒林外史》的影响。
5.▲4.李玉“一人永占”：“一人永占”是四个传奇剧本《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》各取首一字的合称。
《一捧雪》剧中突出仆人莫诚代主人莫怀古受戮，莫怀古小妾雪艳娘刺死负义小人唐裱褙殉节的内容。
《人关兽》以桂新忘恩负义为主干，还先后写了别人负桂新的清洁，强化了谴责忘恩负义的主题。
《永团员》演一个嫌贫爱富的故事：江纳开始主动与重臣蔡家攀亲，蔡家败落便翻脸悔亲，后来蔡子中试，又极尽趋从之能事。
《占花魁》据小说《醒世恒言》中的《卖油郎独占花魁》改编，添入了莘瑶琴被拐卖沦落为妓的情节。
这四种传奇表现的是社会下层的世态人情，着重嘲讽鞭挞的是唯利是图，忘恩负义的卑劣行径，道德高尚者倒是出自微贱中人。
6.花雅之争：“花雅之争”是指清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。
一般认为，雅部就是昆腔。
花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。
昆腔为统治者所钟爱，受到统治者的扶持；花部诸腔则在广大人民的喜爱和民间艺人的改造，不断地冲击和争夺昆腔的剧坛地位。
到乾隆年间，四大徽班进京并在京城发展壮大，最终取得了绝对优势，花雅之争以花部胜出而结。
7.子弟书：子弟书是是清代由八旗子弟首创并流行的讲唱文学。
清初，很多旗籍子弟在戌边时利用当时流行的俗曲和满族萨满教的巫歌"单鼓词"的曲调，配以八角鼓击节，编词演唱，以抒发思归之情，或反映军中时事。
这种演唱后来传入北京，约在乾隆初年，北京部分八旗子弟以这种曲调为基础，参照当时民间鼓词的形式，创造出一种以七言为体，没有说白，以叙述故事为主的书段，演唱时仍以八角鼓击节，正式称为子弟书。
8.弹词：弹词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。
弹词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。
弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。
大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有陶真，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。
而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。
四．简答1.《窦娥冤》的悲剧性体现在哪里？①窦娥的人生悲剧：第一重悲剧：幼年丧失父母,家庭贫苦，抵债，童养媳第二重悲剧：年轻守寡，婚后不久，丈夫因病去世，成了寡妇第三重悲剧：被泼皮无赖、地痞恶棍所欺侮压迫的悲剧；第四重悲剧：被官府屈打成招、被判死刑押赴刑场，吏治黑暗造成最大的人生悲剧。
②窦娥的性格悲剧：她的性格是孝顺与抗争的对立统一。
她的悲剧性格，则是在与张驴儿等恶势力的斗争中，逐渐呈现出来的。
她的悲剧是张驴儿的蛮横行径与官府的颠倒黑白所造成的。
2.《西厢记》的艺术成就。
（1）主题鲜明进步，歌颂男女爱情自由。
（2）人物形象塑造成功，如：张生—热情、外向、挚诚。
莺莺—深情、内向、娇痴。
红娘—泼辣、爽快、侠义。
（3）艺术冲突，情节发展，与鲜明人物性格互为表里，高度统一，情节发展环环相扣，结构紧凑，戏剧冲突高潮迭起，跌宕起伏。
（4）语词自然，华美流利，不着痕迹的融化了古代诗词的优美词句和意境，还能提炼民间生动活泼的口语。
（5）在杂剧体制上有所创新，如：打破了一人独唱、一本四折的惯例限制。
3.《西游记》的成书过程（作者吴承恩再编再创的功绩）。
A.主题。
从侧重讲取经故事到讲现实故事，宗教色彩淡化，丰富了现实的内容。
带有市民阶层的思想倾向。
（孙悟空经常说“皇帝轮流做”）B.人物处理。
将主要人物玄奘的笔墨减少，增加了孙悟空的内容，因此孙悟空的个人色彩成为了全书的总体倾向，使得全书带有英雄主义色彩，。
C.结构安排。
本应该以玄奘开篇，但改为以孙悟空“大闹天宫”为开卷，开宗明义，彰显了反叛性。
D.语言风格。
讽刺、幽默气氛渲染了取经的乏味，使带有神话色彩的小说带有幽默的风格。
★4.桐城派在康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆，媱鼎等继承发展，成为清代影响最大的散文派别。
桐城派先驱戴名世，主张为文以：“精、气、神”为主，“言有物”为“立言之道”，提倡“道也、法也、辞也，三者有一之不备而不可谓之文也”。
他铺石开路，为桐城派理论的发轫。
桐城派先驱戴名世，主张为文以：“精，气，神”为主，“言有物”为“立言之道”。
奠基者方苞，主张言有物，言有序，要求文章内容醇正，文辞雅洁。
《狱中杂记》。
刘大櫆上承方苞，下启媱鼎，是桐城派“三祖”之一。
认为“行文之道”的“神，气，音节”要素要给予重视，突破“言有序”的范围。
他所说的“神”，“气”，是作者精神气质在文中的表现，二者比较，“神”是首要的，居支配地位，“气”，是贯穿文章的气势韵味。
“神为主，气辅之”。
媱鼎，桐城派的集大成者，他主张“道与艺合，天与人一”。
其次，运用传统的阴阳刚柔说，将多种风格归纳为“阳刚”和“阴柔”两大类。
最后，把文章的艺术要素提炼为“神，理，气，味”和“格，律，声，色”八字，纂辑《古文辞类纂》。
五．论述1.汤显祖《牡丹亭》和戏曲思想。
汤显祖徘徊出入在儒、释、道的堂庑之间，使得汤显祖更加洞彻事理，更能从容构建自己的“至情”世界观，并在戏剧创作中予以淋漓尽致的演绎和张扬。
汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面:①从理想上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。
汤显祖在该剧《题词》中说:“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”这种贯通于生死虚实之间，如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。
②从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。
“世总有情”，“人生而有情”，“情”与生俱来并始终伴随着生命进程。
世间之事，非理所能尽释，但一定都伴随着情感旋律的抑扬。
③从传播途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。
戏剧表演可以“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”，使得观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者从冷漠无情与麻木不仁的状态中调整过来。