伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。全诗翻译赏析及作者出处
沈园二首·其一的诗意及赏析
沈园二首·其一的诗意及赏析陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。
汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名诗人。
下面小编给大家带来关于沈园二首·其一的诗意，方便大家学习。
本诗背景：陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。
《齐东野语》曰：“翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：(引诗略)。
盖庆元己未也。
”据此可知，这组诗创作于宋宁宗庆元五年己未(1199年)，是年陆游七十五岁。
原文：《沈园二首·其一》城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
注释：沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
诗意：斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。
赏析：《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
本诗是组诗中的第一首，回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年(1192年)六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前(按：实为三十八年)尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。
那时沈园已有很大变化;而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。
李清照《忆秦娥·临高阁》全词译文及鉴赏
李清照《忆秦娥·临高阁》全词译文及鉴赏今天小编想和同学们一起分享的是关于李清照的《忆秦娥·临高阁》，此词是一首借景抒情之作，全词均不脱出写情绘景，寓情于景，情景交加的诗词三昧，写得极为高妙，体现了作者的才华。
下面就让我们一起来学习一下吧。
《忆秦娥·临高阁》作者：宋·李清照临高阁。
乱山平野烟光薄。
烟光薄。
栖鸦归后，暮天闻角。
断香残酒情怀恶。
西风催衬梧桐落。
梧桐落。
又还秋色，又还寂寞。
《忆秦娥·临高阁》【注释】①角:古代军中的一种乐器。
亦用为军中报昏晓。
②西风:《全宋词》校:“案‘西风’二字原脱，据杨金本《草堂诗余》前集卷一无名氏词补。
”梧桐落:在古典诗词中，桐死、桐落既可指妻妾的丧亡，亦可指丧夫.此处以桐落喻明诚亡故。
《忆秦娥·临高阁》【赏析】四印斋本《漱玉词补遗》题此词作“咏桐”，似未切。
纵观全篇，这应是一首借景抒情之作。
尽管因为难以考证它的作年，我们无法准确把握作者挥毫濡翰时的情境和心绪，因而也无法深究作者所抒之情的底蕴是黍离之悲还是相思之苦，但作者抒情的真挚程度却足以使我们受到感染，而不著痕迹地显现于其中的高超技巧也足以令我们折服。
词的上篇写登楼的所见所闻。
在一个秋天的傍晚，作者怀着“剪不断，理还乱”的愁思，缓步登临高阁，凭栏远眺。
跃入她眼帘的竟是那样一番衰飒、悲凉的景象：缭乱的群山，平旷的原野，惨淡的烟光，以及聒噪着归巢的昏鸦。
它们拼合为一幅令人伤心惨目的秋晚眺望图。
有图若此，难堪已极，而作者偏偏还要为它配上撼人心魄的画外音——那在暮色中久久回荡的悲壮的号角声。
号角声，不仅将作者的情思带入更寥廓的空间，而且为我们提供了捕捉作者情思的线索。
由这作为背景之一的悲壮的号角声，我们无妨推测那是靖康之变发生后的兵荒马乱岁月。
既然如此，联系作者靖康之变后亡国、丧失、贫病交加、流离失所的遭遇，似乎可以断言，渗透在这幅秋晚眺望图中的是一种揉合着国仇家恨的浑灏苍茫的忧伤之情。
陆游《沈园二首》诗词鉴赏
陆游《沈园二首》诗词鉴赏沈园二首宋代：陆游城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
译文城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。
离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。
自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。
注释沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
“梦断”句：作者在禹迹寺遇到唐琬是在高宗绍兴二十五年（1155年），其后不久，唐琬郁郁而死。
作此诗时距那次会面四十四年，这里的“四十”是举其成数。
香消，指唐琬亡故。
不吹绵：柳絮不飞。
行：即将。
稽（jī）山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。
吊：凭吊。
泫（xuàn）然：流泪貌。
鉴赏《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不但点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这个句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年（1192年）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。
那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不但“三易主”，且池台景物也不复可认。
沈园二首原文及赏析
沈园原文及赏析沈园二首原文及赏析原文城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
翻译城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影惊鸿一现。
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。
连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
赏析这是诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。
他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。
桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。
因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。
可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。
在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。
美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。
伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来【关键词】诗词名句,抒情,爱情,回忆,美人【名句】伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
【出处】宋;陆游《沈园二首》（其一）城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
【译注】那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影，如惊鸿一现。
【说明】这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的。
陆游三十一岁时曾在沈园唐婉偶遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
这首诗写触景生情之悲。
首句写斜阳黯淡，画角哀鸣，是通过写景渲染悲凉的气氛。
后三句写物是人非之悲，用反衬手法。
写得深沉哀婉，含蓄蕴藉。
【赏析】沈园是陆游的软肋，那里有过初见时的美好，也有过再见时的断肠，更有不见时的伤痛。
美人已经作土，每一次到沈园都是一次痛彻心扉，可是陆游忍不住几次重游，他甘愿为了能呼吸到爱人的气息而承受折磨。
“城上斜阳画角哀”，惨淡的光线加上悲哀的角声，给人的心底铺上了一层浓重的悲凉之情。
“沈园非复旧池台”，多年过去了，沈园已不是当年的模样，但是那是他们的初识之地也是永诀之处，他必须要来。
物是人非已然使人惆怅，如今物与人都不是当年的样子，想找一处散发着当年气息的景物都成了苛求，该是多么地让人痛苦。
陆游不甘心就此放弃，他竭力寻找当年的景物，终于看到“桥下春波绿”，那碧水一如过往，似曾相识，只是这美景现在却如此伤情。
“曾是惊鸿照影来”，曾经这里是美人翩然而至的地方，如今美人不在，只剩一桥流水依旧东流去。
“惊鸿”句写美人姿态轻盈的样子。
典出曹植《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”，本用来描绘洛神美态。
梁启超读陆游的爱国诗篇时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，但亘古男儿也有柔情的一面，这才是一个有血有肉的男儿形象。
（责任编辑：夏素筝）。
古诗沈园·城上斜阳画角哀翻译赏析
古诗沈园·城上斜阳画角哀翻译赏析《沈园·城上斜阳画角哀》作者为宋朝诗人陆游。
其古诗全文如下：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
【前言】《沈园二首》是宋代诗人陆游的组诗作品。
这是作者在75岁时创作的两首悼亡诗。
第一首诗写触景生情之悲。
首句写斜阳黯淡，画角哀鸣，是通过写景渲染悲凉的气氛。
后三句写物是人非之悲，用反衬手法。
【注释】⑴沈园：故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
⑵斜阳：偏西的太阳。
画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。
⑶惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。
这里指唐琬。
【翻译】城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我见到她美丽的侧影惊鸿一现。
【赏析】第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。
斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。
于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。
“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。
此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。
这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。
诗人于光宗绍熙三年（1192）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。
”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。
那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。
诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。
这里留下了他刹那间的毛喜与永久的悲，《钗头凤·红酥手》这首摧人肝肺之词也题于此。
他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。
《沈园二首》陆游古诗赏析
【沈园二首】城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然!【赏析】陆游被誉为“亘古男儿一放翁”(梁启超《读陆放翁集》)，尝自称“老夫壮气横九州”(《冬暖》)，渴望“上马击狂胡，下马草军书”(《观大散关图有感》)，是一个豪气冲天的大丈夫，写有大量天风海雨般的作品。
但这只是其人其诗之一面(当然是主导方面)。
他还有另一面，即个人家庭的悲欢离合，儿女之情的缠绵悱侧。
他抒发此类感情的作品，写得哀婉动人。
他一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。
据《齐东野语》等书记载与近人考证：陆游于高宗绍兴十四年(1144)二十岁时与母舅之女唐琬结琴瑟之好，婚后“伉俪相得”，但陆母并不喜欢儿媳，终至迫使于婚后三年左右离异。
后唐氏改嫁赵士程，陆游亦另娶王氏。
绍兴二十五年春，陆游三十一岁，偶然与唐琬夫妇“相遇于禹迹寺南之沈氏园。
唐以语赵，遣致酒肴。
陆怅然久之，为赋《钗头凤》一词题壁间”。
唐氏见后亦奉和一首，从此郁郁寡欢，不久便抱恨而死。
陆游自此更加重了心灵的创伤，悲悼之情始终郁积于怀，五十余年间，陆续写了多首悼亡诗，《沈园》即是其中最脍炙人口的两首。
《齐东野语》日：“翁居鉴湖之三山，晚岁每人城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：(引诗略)。
盖庆元己未也。
”庆元己未为公元1199年，是年陆游七十五岁。
《沈园》乃诗人触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十五年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
沈园二首其一其二翻译
沈园二首其一其二翻译
沈园二首
其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
翻译
其一
城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。
其二
离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。
自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。
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伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
全诗翻译赏析及
作者出处
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
这句话是什幺意思？出自哪首诗？作者是谁？下面小编为同学们整理出这首古诗词的全文翻译及全文赏析，提供给同学们。
希望能对同学的古诗词的学习与提高有所帮助。
1伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
出自宋代陆游的《沈园二首》
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
1全文赏析这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的。
他三十一
岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。
他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。
桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。
因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。
可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。
在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也。