对五代两宋时期美术的感想
中国美术史心得体会
中国美术史心得体会【篇一：中国美术史课感想】中国美术史课感想11121227 赵爽经过几周的中国美术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。
宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。
虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。
在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。
在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。
科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。
这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。
朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。
因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。
在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。
例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。
因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。
浅谈五代两宋时期写意花鸟画中的审美闲趣
家、鉴 赏 家 和画 家 。他们 的 绘画 多 为抒 发 寄情 之作 ，玩赏 休 闲 ， 题 材偏 重于 梅兰 竹 菊 。 梅 兰竹 菊 是 自然 界 中的 花木 ，其 本 身没 有什 么 阶 级性 属 性 ， 但 有 它 们 各 自的生 理 特 征 ， 如 梅 在 寒 岁 开 花 ； 兰 发 四 时而 有 幽 芳； 竹具 劲节 历 寒暑 而 不凋 ；菊 能傲 霜 。通 过 画 家将 它们 反 映 到 绘画 中来 ，就不 再是 自然 的描摹 ，而 是 “ 人化 了的 自然 ” 。不 同 时代 、不 同阶级 的画 家 ，又 往往 运 用 比兴 、寓 意 等手 法 ，借 以表 现不 同 的思 想感 情 。而 它们 在 画家 的 眼里 象 征孤 洁人 品 ，并 追 求 主观 情趣 的 表现 ，反对 过分 拘泥 于 形 式 。画法 以水墨 为 主 ，力求 洗去 铅 华 ，归真 返 朴 ，并 融入 书法 之 笔意 ，追 求 笔情 墨趣 。奠 定
五代 写意 花鸟 画 中的 审美 闲趣 花 鸟画 到五 代 已有 了较 大 的发 展 ，并 发展 到 一个 新 的高 度 。 甚 至超 过 了唐代 。期 间 出现 了画 家黄 筌和 徐 熙两 种风 格 流派 ，黄 筌 作 品显得 浓 丽精 工 ，而 徐 熙终 身为 布衣 ，为人 淡 泊宁 静 ，用 笔 粗 率浓 墨 ，草 草而 成 ，略 施杂 彩 ，色 不碍 墨 ，墨 不碍 色 ，亦 不掩 笔 迹 ，表现 了徐 熙淡 泊名 利 ，一 种 闲云野 鹤 的诗 人 闲趣 ，一 种深 远 的意境 。 在 这个 时 期 的黄筌 和 徐 熙两种 风 格流 派 中 ，野逸 与 富贵 的不 同技法 ，不 同意境 ， 已经 涉 及到 画家 的 身份 、地 位及 境 界 黄筌 是 宫廷 的御用 画师 ，处 于粉饰 太 平 的需 要 ，多 写 内苑 的孔雀 、牡 丹 等珍 禽 、名 苑 ，不 刻意 多 施重 彩不 足 以达 到粉 饰 的 目的 。徐 熙 是 无意 仕进 的处 士 ，处 于淡 泊 明志 的需 要 ，多 写江 湖 的闲 草 、野 禽 ，用 清 淡 的水 墨来 达 到 自 己明志 的 目的 ，较 强 的抒 发 了 自己的 寄 情喻 意 性 ，更 加体 现 一种 闲趣 性 。但 其作 品中 的笔 墨不 是独 立 于 形象 描 绘之 外 的 ，并 不是遵 循 了书法 的折 钗骨 、屋漏 痕 、 印印 泥 、锥 画 沙 的原 则 。而 仍然 是遵 循 了绘 画 的造 型原 则 ，率 意 的抒 写 ，使 严格 的造 型更 加 深劲 ，这 一脉 络 既有 造 型 的严格 性 ， 又有 抒 写 的率 意性 的 落墨 法 ，这 都属 于 “ 工 笔 写意 ” 的大 手笔 范 畴 ， 它 的骨 气风 神 ，非 一般 的画 家所 能企 及 ，当推 徐熙 第一 。
书画的时代风格—五代和两宋
书画的时代风格—五代和两宋五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的时代风格。
以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较少。
格式方面一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分不同于晋唐，而有了新的变化。
那时私人间的交往信礼与对官场的公文书札在格式上是有区别的：未做官或未在任上的人写的私人信札，名上下款都写，姓一般的人都不写。
如陆游书札开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户部老兄台座”。
在任官员之间的的官场书信，如“剳子”，下款还需要将本人所有的职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑口（狱）公事辛弃疾剳子。
”为我们大家所熟悉的北宋著名的书家苏、黄、米、蔡，他们各有各人的字体和习惯写法，各人有各人的风格面貌。
这是他们的不同点。
另一方面，他们又有一个共同点，即全部喜欢用熟纸来写字，都是从临摹古人入手，最后形成了个人的独特风格。
何谓熟纸呢？就是经过煮捶或涂蜡的一种纸，具有光泽，写起来不拒笔。
正因为苏、黄、米、蔡的书法各具一格，所以当时和后世临摹仿效的人甚多，如南宋吴据所临写的米体就很逼真，如果不看款或无款，就很有可能看成是米芾的真迹。
从流传的作品来看，宋代时仿苏、黄、米字体的人较多，仿蔡字体的人相对说来要少一些。
五代北宋时期，是我国绘画史上的一个大发展时期。
绘画的题材内容，笔墨技巧，使用材料，制作方法和装演技术都有新的发展和创造。
花鸟画在中国画中最有特色。
我们常见的西洋绘画中也有花鸟，不过大都是插在花瓶中的花与摆着不动的死鸟，所以称静物写生。
中国花鸟画不同，那花儿迎风带露，花枝招展，偃仰向背，或含苞怒放，或花如人面，含羞带笑，千姿百态，顾盼有情；鸟禽或停或动，展翅奋飞，高低转侧，如歌似语，生动之极，充满蓬勃的生命力和清新活泼的情感。
有的还配以蜂飞蝶舞，昆虫、家禽、动物，无不传情尽态，栩栩如生。
两宋美术体会
两宋美术体会在对两宋美术的学习中，我体会到的是社会环境的变迁对绘画的发展有直接而又深刻的影响。
宋太祖赵匡胤是宋朝的创始人，在建立宋朝后他的很多决策都对之后宋朝的发展起决定性作用。
杯酒释兵权、削夺禁军宿将及藩镇的兵权，加强了中央集权，结束了藩镇割据。
科举制得到发展，将、士分离，重用文官，这些都使的文人画得到空前发展。
前朝的许多画家在北宋前期发展迅速，他们不仅继承了唐、五代传统，同时又大胆创新，在山水画上尤为繁荣。
最具代表的李成、范宽的作品，如：《读碑窠石图》，《雪景寒林图》，《溪山行旅图》。
李成作品中率先出现了形似蟹爪的枯树枝，只是他个人的创新，后人在看此图时既感到外在形态的沉着坚韧，又能够体验到一种岁月流逝、凝固静寂的精神氛围。
而范宽的画堪称是北方山水的巨作，以错落参差的构图，构成可望不可即的图景。
使人感受到一种摄人心魄的神奇魅力，表现了中国画家对山水超自然的观念。
到了宋徽宗时期，赵佶在统治期间虽重用蔡京、童贯等奸臣权宦,信道又追求长生不老，是个不折不扣的昏君。
但他工于书画，以花鸟画和“瘦金书”书法最突出。
且由于他个人的兴趣，提倡并组织了花园的建立，位画家提供了优良的环境。
同时由皇帝引起的崇文风气在朝野中传开，使仕人画得到发展。
此时的画坛成为了历史上最鼎盛的时期，众多著名画家在这时期产生，而流传后世的珍品也非常的多。
如王诜的《忆故人》，杨无咎的《四梅图》，又如王希孟的《千里江山图》，张择端的《清明上河图》，李公麟的《五马图》，文同的《墨竹图》。
同时在当时文人士大夫画坛中，苏轼、米芾作为其领袖，成就也非常大。
苏轼重视神似，提倡“诗画本一律，天工与清新”，是典型的文人画风格的代表。
而米芾在绘画上大胆的创新，开创了文人山水画的新局面，他的“米点山水”在其子米友仁的《潇湘奇观图》中可窥见一二。
其后的宋朝是一个逐渐衰亡的格局，南宋的首位皇帝宋高宗赵构在即位后拒绝主战派抗金主张,南逃到临安定都，建立南宋政权。
五代两宋绘画免费范文精选
五代两宋绘画就总体而言，这一时期的绘画创作出现了许多前所未有的新气象。
首先是绘画艺术中心不断转移。
先是南唐、西蜀政权所在江浙和四川成为当时美术的最发达地区。
不久，北宋都城开封又云集了一批画坛高手。
宋室南迁，众多艺术家纷纷南下，汇聚于临安（今杭州）。
而燕京（今北京），则成为中国北方绘画的艺术中心。
其次，城市的繁荣使得绘画开始进入富有的市民家庭。
为了满足这种需求，专门从事商品画创作的民间职业画家应运而生。
与此同时，五代和两宋都设立了皇家画院，招募了大批画家。
宫廷绘画很快繁荣起来。
而在画院外，文人士大夫的绘画创作空前高涨。
由于文人画家都有精深的文学修养和书法造诣，其作品从体裁内容到艺术风格都显示出与职业画家、宫廷画家迥然不同的特色，并对后世产生了深远的影响。
最为重要的是，五代两宋的人物、山水、花鸟等不同画科都取得了突出成就。
其中，水墨画的发展、山水画的成熟和花鸟画地位的提高尤令人瞩目。
这些作品题材广泛，艺术风格呈现出五彩缤纷的盛况。
五代绘画五代处于唐宋之间，尽管总共只有五十多年，其绘画的历史地位却不能低估。
首先，五代的人物画获得相当发展。
其画风虽沿袭了唐代，格调细润而精雅，一些描绘宫廷贵族生活的画卷却以真实细致的形象和生动的人物情态，反映出这一时期上层人物的生活面貌。
其次，五代的花鸟画出现了兴盛局面。
画家们彻底摆脱了花鸟作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，且形成了同风格流派。
五代还是山水画发展的重要时期。
画家们师法自然，根据不同地区的山川风貌、气候特点，创造了多种风格的山水画。
此外，在辽王朝统治的地区，由契丹族、汉族画家创作的“辽画”也取得了相当的艺术成就。
一.五代的肖像画肖像画是人物画的一种。
可分为头像、半身像、全身像、自画像、群像等。
历代统治者对肖像画都很重视，特别是对以帝王将相、宫廷生活为题材的肖像画，更是喜爱有加。
他们不仅借肖像画再现自己令人“仰戴”的形象，还利用它来间接表现他们富贵、优雅的生活。
中国美术史心得
中华民族美术过去之灿烂傅抱石近时外国人对于中华民族性得批评,总就是离不了说中国就是"自尊"、"自大"得民族。
殊不知中国人得"自尊"与"自大",就是有原因得,就是有道理得。
在某种程度上,我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"得好国民性。
今日得中国,尤其有急切得需要与重大得意义。
单论美术这一项,其发达之古,创造之精,莫说东方,就就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事得时候,我们已把西域得美术精华吃下肚子。
吐出以后得唐宋光辉之花。
埃及就是最古不过得了,然而把那粗笨得刻画,与我们三代得玉器铜器比上一比,若根据她得遗物,她就发展到与三代同一时期也办不到得。
"铜器时代",哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状得宝贝？虽一二遗留,它得价值,除供考古学者得摩娑研究,物器本身,已没有什么,然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进得创造就是无疑得。
虽然有许多学者,硬说我们古代那批宝贝,某种就是间接学自波斯得,某种又就是直接从印度偷来得,总而言之,说我们中国人就是没有多大用得东西,然而这无非就是因为我们得宝贝太高贵,把她们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱,所以她们还要这样说:"中国何德何能？龟甲铜器,《春秋》三传,完全就是伪造,您汉人尚能做什么呢"虽然,她们尽管侮辱,若就是有人送她们一个同治年得瓷器,或就是乾隆年得雕漆,保证她脑筋中起不可思议得作用,佩服得五体投地。
难道这又就是从英吉利法兰西偷来得么？展开东方艺术系统图来瞧一瞧,所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"得四大系中,实际上只中国与印度得二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化与创造得责任,到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论,姑且不论。
谈谈对宋代绘画的认识
谈谈对宋代绘画的认识
宋代绘画是中国绘画发展的一个高峰时期，其特色在于追求功利性和
实用价值，强调对物质世界的精细描绘和生动再现，并注重对心灵境界的
表现。
宋代绘画的最大特点是形式多样，包括山水画、花鸟画、人物画等多
个门类。
其中，以山水画为代表的文人画，强调精神上的超脱和冥想，通
过表达优美的自然景色和意境来传达自己的情感，其笔墨雅致，色调淡雅，给人以清新的感受。
而花鸟画则对微观世界进行了细致描绘，通过精确的
细节表现来展示生物的生命力和美感。
人物画则更注重动态的表现和精神
世界的刻画，通过对人物的动作、表情等细微之处的塑造，展现出人物的
内心情感和文化背景。
宋代绘画在技法方面也有很大的进步。
人们开始注重对光影理论和透
视等绘画基本技能的研究，使用更加细腻和逼真的绘画表现手法。
其中，
齐白石和郎世宁等画家尤其擅长于用淡墨轻描和写意手法创造出高度自由
和随意的作品。
而李唐则注重运用冷酷的墨线和淡泊的笔墨风格，表现出
动态和静态的精神冲突。
宋代绘画对后世的影响也非常深远。
其精细、写实的画风和对于物质
世界的关注，为后世的写实主义绘画奠定了坚实的基础。
而且，宋代以来
的山水画大师，如王蒙、高山、夏圭、文征明等人，都对后世山水画产生
了深远的影响，成为了后世山水画派别的宝贵资产。
综上所述，宋代绘画是中国传统绘画发展的一个重要阶段，其多样化
的形式和突出的功利性和实用价值，体现了中国古代文化的特征和审美倾
向。
这对于丰富中国绘画的传统和推动中国绘画的现代化发展具有重要意义。
论五代两宋山水画中的隐逸思想
论五代两宋山水画中的隐逸思想汇报人：日期:•五代两宋山水画概述•五代山水画中的隐逸思想•两宋山水画中的隐逸思想目录•五代两宋山水画中隐逸思想的比较与差异•五代两宋山水画中隐逸思想的意义与价值•结论与展望01五代两宋山水画概述社会环境五代两宋时期，社会动荡不安，人们渴望寻求内心的宁静与超脱。
文化背景道家思想盛行，强调隐逸、自然与超脱。
艺术发展山水画逐渐从人物画中独立出来，成为独立的画科。
五代两宋山水画注重对自然景色的观察与描绘，追求真实与自然。
注重写生运用丰富的笔墨技法，表现山水的层次、质感与意境。
笔墨技法采用散点透视法，使画面更具空间感和立体感。
构图布局追求自然五代两宋山水画追求自然之美，表现人与自然的和谐共生。
意境营造运用笔墨技法，营造出幽静、深远的意境，使观者感受到隐逸的氛围。
隐逸情怀通过描绘山水之景，表达隐逸情怀，追求内心的平静与超脱。
隐逸思想在五代两宋山水画中的体现02五代山水画中的隐逸思想追求自然与心灵的和谐五代山水画中的隐逸思想强调与自然的和谐相处，追求内心的平静与自由。
隐逸之美的体现五代山水画通过描绘自然景色，表现出隐逸之美的内涵，即简朴、幽静、自然之美。
追求超脱世俗的境界五代山水画中的隐逸思想追求超脱世俗的境界，寻求心灵的净土和精神的寄托。
五代山水画中隐逸思想的内涵运用笔墨技巧五代山水画家运用笔墨技巧，通过笔触的变化和墨色的渲染，表现出自然的韵律和美感。
营造幽静的氛围五代山水画通过构图、色彩和笔触的运用，营造出一种幽静、简朴的氛围，表现出隐逸的意境。
以自然景色为题材五代山水画以自然景色为题材，通过对山川、树木、溪流等自然元素的描绘，表现出隐逸之美的意境。
五代山水画中隐逸思想的表达方式对后世山水画的影响五代山水画中的隐逸思想对后世的山水画产生了深远的影响，成为后世山水画的重要传统之一。
对文人画的影响五代山水画中的隐逸思想对文人画的发展产生了重要的影响，成为文人画的重要精神支柱之一。
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对五代两宋时期美术的感想
众所周知；五代十国时期是一个战乱纷飞，社会大动荡的年代，时长53年之久。
五代虽然纷争并峙，但在绘画创作方面却没有停止；而是继续在前人的基础上继续发展。
同时五代十国有一个重要的现象就是：全国的经济文化重心从黄河流域转向长江流域，特别是南唐和西蜀，由于优越的自然条件和自南北朝以来各朝各代的开发；经济已有很大的程度的发展。
一．五代十国的独特性
五代十国作为中国史上的又一个大分裂大动荡时期，但五代十国的形成却促进了封建经济的发展，同时五代十国的文化、史学、文学、艺术、医学和科学技术形成了自己独特的特色。
后面的两宋时期各方面的飞跃，有很大一部分都建立在五代十国的特色上。
五代十国时期的书画诗词音乐有一种附庸风雅的风气，同时也是这个时代的人们“及时行乐”的表现。
同时，五代时期的山水画极为兴盛，涌现了许多的名作大家，也创造出了许多的表现形式——檫、点、染等技巧！二．五代十国时期的绘画成就
五代十国虽然是中国史上的一个动荡不安的年代，但五代的绘画却在这一时期达到了一个新的阶段，并发展成了唐代艺术的世俗倾向。
这一点，在两宋时期更为显著。
比如，宋代画家张择端的《清明上河图》极为强烈的反映了世俗的美，同时五代时期在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域，为宋代的绘画艺术作了铺垫。
花鸟画摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格更加强烈。
从五代十国开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种形式。
三．宋代绘画艺术的发展
1.自从赵匡胤通过陈桥驿兵变建立北宋，结束了五代十国的战乱。
社会经济开始恢复，绘画艺术得到了一个很好的发展机会，创造了中国绘画艺术的高峰。
善于运用提炼精粹而纯熟的绘画技术，并直接和间接的反映现实生活。
所以在两宋时期涌现了一大批现实主义画家和作品，张择端就是杰出的代表之一。
也有描绘汉人于少数民族关系的画。
例如《中兴瑞应图》《昭君出塞》《文姬归汉》《郭子仪见回纥》等
1．同时在宋代，描会自然景观的山水画在五代时期的基础上得到了充分的发展，成为中国古代绘画艺术中特别重要地位的体裁。
四．宋代的人物画和年画
1．在北宋时期有多次大规模的绘制宗教壁画活动，这些活动都是以画院为中心的，同时这也是画院画家的一部分。
从古代保存下来的佛寺物品中可以看出，被画人物的精细，同时，画院也是绘制宗教壁画的主力军。
2．相对于佛教人物画来说，宋代的年画是非常值得人们欣赏的。
早在宋代早期的时候就有木版年画了，同时也有手绘的。
这种话很容易别世人接受，所以传播的非常快，影响也非常大。
类容多为一些戏文故事、美女、娃娃、风景花卉等，其中戏文故事所占比例相当大，直到现在我国还有许多地方保留贴年画的传统。
由此可见，五代两宋时期的美术史继李唐之后的又一个巅峰时期，有承上启下的作用，产生了许多名家名画，对后世影响颇深。
我们在惊叹之余同样要我们考究学习。
学号：2010050618 姓名：向正军2010级数码2班。