从《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画艺术的表现形式
从迪斯尼动画《花木兰》到中国动画《宝莲灯》的救赎
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耀 眼 的迪 斯尼 动画 与受 创的 中 国动画
着 世界 动 画片 票房 的龙 头地 位 。 纵观 世 界各 国动 画 的发 展 ，也不 片 自万 氏兄 弟 以来 已经 有 ８ Ｏ 年 的 历史 了，除 了６ Ｏ 年代 的 《 大 闹天 得 不承 认，迪 斯尼 影 响 了全世 界 各 国的动 画 片 的发展 ，包括 目前 宫》 以外 ，到 今天 为 止却 一直 再 没有 经 典作 品 为全世 界 提供 参 照 可 以美 国 并称 “ 动 画三 巨头 的 ” 日本 和韩 国 也是 由最 初 给迪 斯尼 元 素 ，面对 中国本 土 如此 大 的动 画市 场 ，我 们急 需积 极 的创 作 本 做 外包 起家 发 展起 来 的 ，迪斯 尼 不仅 影 响 了全球 动 画 的发展 ，同 土 的动 画 长片 ， 寻求 自己的 文化 个性 与创 意 。于 是 ，紧 随 《 花 木
《 木兰 辞 》 。迪斯 尼对 《 木 兰辞 》 原文 中的 “ 忠 孝 ”进 行淡 化 ， 片 尾木 兰 曾经 对木 须 说 ： “ 也许 我不 是 为 了救爹 爹 ，也 许我 只 是
《 花木 兰》的 成功无疑 为 《宝莲灯》的创 作提供 了指导作 用。从迪斯 想 证 明 自己 的能 力 。” 果然 ，实 现个 人价 值 一直 是 迪斯 尼惯 性 的 尼的 《 花木 兰》到国产动画 《 宝莲灯 》，我４ Ｊ ＇ ￣ｎ 信 ，中国的动 画之路 主 题 ，迪 斯尼 轻 松 的将 《 花 木兰 》 穿上 了东 方 的罗 裙 ，却 赋予 她 片光 明 。 以西 方 的灵 魂展 现给 全 世界 的观 众 ，其 巧妙 的创 作 手段 让 我们 惊 关键 词： 花 木 兰 ； 宝 莲 灯 ；动 画 发 展 ；动 画 市 场 ；迪 斯 尼 动 画 ； 叹。
从_宝莲灯_和_千与千寻_看中日动画片创作观念的差异
中国动画片发展历史很早，１９２６年就产生了第一部动画片《大闹画室》，１９４１年制作出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，而日本直到２０年后才拍出一部堪与中国动画片媲美的《铁臂阿童木》，其创作者手冢治虫也因崇拜中国动画片的开拓者万籁鸣而研究万氏动画，成为一代动画大师。
从２０世纪４０年代到８０年代，中日动画片的创作出现了一个非常微妙的变化，如表所示：由此可见，中国早期的动画片艺术成就很高，远远超过日本。
然而，２０世纪７０年代整整十年间，中国动画片处于停滞状态。
而日本动画片则后来居上，迅速赶超中国，并且向商业化发展，形成一个庞大的动漫产业。
面对日美动画的大举入侵，中国动画不得不在８０年代以后开始向商业动画转型。
动画影片的数量增加了，质量却下降了，其根本原因仍是创作理念的落后。
一方面，中国动画片始终将观赏对象定位于低龄儿童，忽视青少年市场；另一方面，又不注重当代儿童心理发展需要的变化，情节幼稚，说教性强，缺乏市场竞争力。
而日本的动漫业却异常活跃，尤其是动画片的基础———漫画产业尤为发达，其漫画根据不同的读者需要被分为少女漫画、少男漫画、成年漫画等，并逐渐成为日本一项重要的文化产业。
日本著名动画导演之一宫崎骏，也进行漫画创作，如连载１３年的《风之谷》。
他在编剧、导演、企画等方面样样皆通，并善于将自己对人与自然、人与人关系的思考用动画的形式表现出来。
优美的画面、动听的音乐、隐藏在故事背后深邃的思考与淡淡的忧伤，形成宫崎骏动画片的独特风格。
被称为中国民族动画向商业动画的转型之作的《宝莲灯》，虽然在商业运作方面做了种种努力，但仍有东施效颦的尴尬。
因此，从《宝莲灯》（１９９９年出品）和《千与千寻》（２００１年出品）入手，来分析和思考中日动画片的创作理念和审美特点，我们会从中发现许多耐人寻味的东西。
一、相同的故事内核，不同的叙事结构《宝莲灯》取材于民间传说“沉香劈山救母”的故事，■焦素娥张洁中日１９４１年《铁扇公主》１９６１年水墨动画《小蝌蚪找妈妈》１９６２年《铁臂阿童木》１９６３年水墨动画《牧笛》、《山水情》１９６６年《大闹天宫》《森林大帝》１９７２年《铁甲万能侠》１９７３年《机器猫》１９７５年《一休》１９７６年《三千里寻母记》１９７７年电影版《宇宙战舰》１９７８年《银河列车９９９》１９７９年《哪吒闹海》、《阿凡提》《花仙子》、《机动战士高达》１９８０年《三个和尚》《魔法少女》１９８１年《天鹅湖》［百家论坛］栏目主持：大木从《宝莲灯》和《千与千寻》看中日动画片创作观念的差异这个传说最早是从印度佛教故事“目连救母”演变而来的。
从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知
从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知导言：《花木兰》是中国古代传说中的一个英雄故事，在1998年被迪士尼改编为动画电影。
该影片讲述了一个敢于追求自己梦想的中国女孩花木兰假扮男装代父从军的故事。
作为一部诠释中国文化的动画片，它成功地将中国传统价值观与美国电影制作技巧相结合，展示了中美文化之间的相互认知。
本文将从人物塑造、价值观念、艺术表现等方面探讨《花木兰》中所体现的中美文化之间的相互认知。
一、人物塑造中的文化认知《花木兰》中的人物形象充满了中国文化的特色，同时也融入了美国电影制作的元素。
女主角花木兰的形象展现了中国女性的坚强和勇敢，她顽强地追求梦想，为了父亲代替其从军。
她不仅表现出典型的中国女性柔情，还展示了坚毅，与传统中国女性形象相符。
然而，在花木兰的塑造上，影片也融入了一些美国化的元素。
比如，花木兰拥有独立思考的能力和坚定的意志，这与传统中国女性形象有所不同。
这种塑造方式使得《花木兰》在中美文化的传播中更受到西方观众的喜爱，奠定了其在国际市场上的成功。
二、价值观念的展示与对比《花木兰》中的价值观念体现了中美文化之间的差异与相似之处。
中国文化强调家庭观念和尊重长辈，这在影片中得以体现。
花木兰代父从军的行为既表达了她对家人的责任感，也展示了父女情深的感人场面。
通过这种方式，观众不仅能够感受到中国文化中亲情的重要性，同时也能够理解中国人对家庭的重视。
与此同时，影片也展示了西方价值观念中的个人主义和自由追求。
在花木兰与训练队友相处的过程中，她通过自己的努力赢得了队友们的尊重和认可，展示了个人价值的重要性。
这种展示方式凸显了中美文化的差异，也体现了二者之间的相互认知与尊重。
三、艺术表现中的中美文化差异与融合《花木兰》在艺术表现方面融合了中美文化的元素，体现了中美文化之间相互认知的特点。
在影片中，无论是细节的描绘还是场景的刻画，都充满了中国文化的特色。
比如，中国传统的音乐、服饰和建筑都得以充分展现在影片中，为观众呈现了一个具有浓厚中国风的世界。
中美亲情题材动画电影比较研究——以中国的《宝莲灯》和美国的《卑鄙的我》为例
了其 中蕴 含 的 启 示 、
关键词 ：动画 电影 比较研 究 《 宝莲灯》 《 卑鄙 的
我》
ｌＥ 匕 Fra bibliotek较 传 番
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从二十世 纪初开始 ， 全 球逐 渐 掀 起 了一 股 动 画 与 动 画 电 影 的 热 潮 。在 现代 社 会 中 ， 动 画 电影 作 为 一 种 特 殊 的 大 众 传 媒模式 ， 日益 受到 社 会 各 界 的 青 睐 。 全 世 界 动 画 电影 业 最 发 达 的 当属 美 国 ， 其 动 画 电 影 是 当今 世 界 动 画 电影 界 中 的佼 佼 者， 引 领 着 全 球 动 画 影 片 的 潮 流 和 发 展 方 向 。 美 国动 画 电影 经 过 长 期 发 展 ，形 成 了鲜 明 的 艺 术 特 征 —— 夸 张 的 卡 通 形 象、 震撼 的宏 大场 景、 曲折的故事情节 、 感人的抒情音 乐和炫 目的技 术 特 效 等 。与 此 相 对 ， 中 国动 画 电 影 也 起步 较 早 ， 并 且 继 承 和 弘 扬 了很 多在 中 国悠 久 的 历 史 中孕 育 出 的 传 统 文化 。 然而 ， 中 国 的动 画 电影 作 为一 种 文 化 的存 在 还 不 是 很 发 达 。 全 世 界 各 国 的 动 画 电影 在 近 百 年 的 滥觞 和 发 展 中 ， 无 论 是题材 、 主题 、 内容 、 叙事 、 人物、 场景还是 视听语 言等 ， 常 常 处 于 －， ｅ ｅ 相互 影响 、 相 互 借 鉴 的状 态 之 中 ， 伴 随 着 全 球 化 进 程的深入影 响而不断发展。在动 画电影中 ， 相 同 题 材 经 过 不 同 国 家动 画 电 影 人 的 艺 术 处 理 ， 制 作 出来 的动 画 片 会 给 观 众 带来不同 的观影感受。中国动画 电影《 宝莲灯》 和 美国动画电 影 卑鄙 的 我 ， 都 以亲 情 为主 要题 材 ， 展 现寻 找 母 亲 、 拯救母 亲 或 父 女 之情 ； 两 者 的主 题 也 一 致 ， 都 是 描 述 经 历 人 生 困 难 甚至低谷后 ， 在 努力中获得亲情的回归、 人格 的成长。本文选 取 这 两 部 影 片 作 为 比较 研 究 对 象 ， 从故事来 源、 主题 表达 、 角 色塑 造 、 剧作 结 构 等 角 度 深 入剖 析 了中 美 动 画 电 影 的 异 同 ， 揭 示 了其 中蕴 含 的启 示 。 故 事 来 源 动 画 电影 《 宝莲灯》 是 我 国 第 一 部 动 画 商 业 长 片 。影 片 改 编 自中 国 古 代 神 话 传 说 “ 劈 山救 母 ” ， 讲 述 的 是 二 郎神 之 妹 三 大勇气。《 宝莲灯 》 在影 片 圣母 因与人间书 生相爱 ， 被 压于华 山之下 ， 其 子 沉 香 与 二 郎 示出了一个孩童历练 出的大智慧、 神 大 战 后 成 功 解 救 其母 亲 而 后 一 家 团 聚 的 动 人 故 事 。该 片剧 中还 沿 用 了 中国 古 代 传 说 中 的 主 题 — — 同恶 势 力 作 斗 争 ， 不 情跌 宕 起伏 ， 带 有 强 烈 的神 话 色彩 。 畏惧 艰 难 险 阻 ， 坚 持 自 己 的 目标 ， 不轻言 放弃 ， 就 一 定 能 够 取
美国影视动画中的中国元素
美国影视动画中的中国元素美国的影视动画中经常会出现与中国有关的元素，不论是中国风的服装、景色，还是中国文化的符号、传说都在其中。
这些元素不仅使得作品更加多样化，同时也能促进中美文化交流，增进两国人民之间的了解。
下面将介绍几个具有代表性的例子。
1.《花木兰》（Mulan）《花木兰》是迪斯尼公司于1998年出品的一部动画电影，讲述了一个叫木兰的中国女孩为了防止父亲去打仗而冒充男子上战场，最终成功保家卫国的故事。
影片充满中国特色，从服装到音乐，从建筑到食品都力求符合中国文化，同时还采用了传统的中国画风格来表现人物和场景，使得整部电影更加具有艺术性和民族特色。
2.《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）《功夫熊猫》是梦工厂公司于2008年出品的一部动画电影，讲述了熊猫波和他成为一名功夫大师的故事。
电影的场景和人物均取材于中国的传统文化，如熊猫的外貌、武术、配乐等元素，都充斥着中国特色。
同时，影片中还涉及到中国的哲学思想，如阴阳五行、道、禅等，使得作品更加深入浅出地展现了中国文化的魅力。
《功夫熊猫3》作为《功夫熊猫》系列的第三部作品，依旧延续了以前的风格，但在讲述故事方面更加偏向中国的文化传说。
电影中的主人公波和他的父亲李珂，展现了中国传统父子关系中的重视传承、尊重长辈等道德观念。
影片中的神龙、魔鬼等元素也来自中国文化传说，并被融入到整个故事情节中，使得影片更加具有中国特色。
4.《熊出没》（Boonie Bears）《熊出没》是一部中国出品的动画电影，但由于其故事情节和人物造型有许多可爱的熊的元素，因此在美国也拥有了不少的粉丝。
故事讲述的是两只熊和一个鹿的生活故事，其中不仅充满了中国的民俗文化，如中秋节、春节等节日，还涉及到一些社会现象的反思和讽刺，如环保、健康等问题。
以上的例子只是众多具有中国元素的影视动画作品之一，它们不仅是向外输出中国文化的载体，还能为中美两国人民之间的文化交流做出具体的努力。
随着中美两国的进一步互动，相信会有更多的“中美混血儿”问世，将中美两国的文化、艺术创意、商业等多方面结合起来，取得更加丰硕的成果。
观《宝莲灯》有感范文_观后感大全
观《宝莲灯》有感范文_观后感大全并不璀灿的《宝莲灯》郑翔（弈族）《宝莲灯》，取材于一个民间神话故事，讲的是沉香劈山救母的故事。
作为一部反映中国传统神话故事的动画片，在对美国好菜坞制作的动画片《花木兰》失望之后，由中国动画片制作的行业老大、上海美术电影制片厂斥资1200万元制作的动画片《宝莲灯》上映了，这使我充满了祈盼，充满了希望，也充满了好奇之心。
可是，《宝莲灯》又让我失望了。
这不是一部有我们民族特色的动画片，看过了太多的美国、日本动画片后，除了对此片中久违的孙悟空、土地等形象以及片中人物的杏仁眼的刻画有一丝欣喜外，其余的则深深地失望了。
如果说，《花木兰》是因为美国人对中国传统文化的不理解，并以他们的主观臆念曲解了我们心目中的女英雄，而让我们愤慨、抵制的话，由中国人自己拍摄的《宝莲灯》为什么就不能做得比他们更好一点呢？首先，作为一部商业动画片，影片的定位十分重要，对不同地域、文化层次、年龄的观众应有不同的拍法，给孩子看的或给成年人看的，应该是两种截然不同的拍法，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等是我们儿童时代的一个重要组成部份，那是拍给儿童的电影，给我们留下了难忘的回忆。
最近几年引进的《狮子王》，讲的是一个王子复仇的故事，还讲了辛巴的爱情故事，无疑是拍给青年人看的，同时也影响了其他一些年龄层次的观众，而《宝莲灯》是想讲沉香的成长过程，讲他与非洲黑人部落的嘎妹之间青梅竹马的爱情故事，还是讲他在孙悟空的帮助下打败了二郎神？其实，沉香劈山救母原本讲的是一个关于中华民族传统美德孝的故事，应该是拍给青少年看的，可是这部影片是否将这个孝的故事表现出来呢？编导想告诉我们的是什么？想表现的又是怎样的一个主题呢？而所用的电影语言与表现形式，对于当今啃着面包喝着可乐成长起来的一代，他们又能理解多少接受多少呢？其次，作为一部耗资1200万元之巨的动画片，应该有自己独特的风格与艺术表现形式，尤其是一部反映我国传统美德的片子，更应该有我们自己的民族特色，而不应该一味去模仿、追求好莱坞式，在此片中，人物的刻画，音乐与情节，歌与歌手的搭配，甚至故事的叙述方式等等无不让我们看到《花木兰》、《狮子王》的影子，如在《花木兰》中跟在花木兰身边的是一只木须龙，而在此片中只不过是换成了一只小猴而已；在《狮子王》中，当辛巴彷徨无助时，是它父亲的幻影帮助了它，而在此片中，当沉香孤独绝望时，是他母亲的画外音指点了他等等，其手法又何曾不是东施效颦。
从全球化观点对比《宝莲灯》和《花木兰》
热 烈欢 迎 ， 为 中 阁动 画 走 向 国际 作 了很 好 的铺 垫 。虽 然 美 国动 ｉ 也是 初 步发 展时 期 （９ ７ １４ ）， 但它 的辉 煌 已初 ｆ ｉ ｉ ｉ １３ －９ ９ 见 端 倪 。 １３ 年 ，迪 斯尼 公司 推 Ｉ 了 《 ９７ ｉ Ｊ 白雪公 主》 ， 』长 ‘ 达７ ４分钟 ，这 在美 园动 片 史上是 个 史无 前例 的创 举 ，继 而 推 出 《 偶奇 遇 记 》 更是 家 喻户 晓 ，很 多别 的 围家 （ 木 包 括 。 国 ）的孩 子们 都 是看 着这 些动 画 片长 起来 ｎ 。 ｛ 勺
《 扇 公 主 》 ，发 行 到 东 南亚 和 日本 地 区 ，并 受 到人 们 的 铁
的脚步 。全球化最咧显和最根本的特征是经济活动的组织
和 一 体 程 度 超越 了圈 别和 国家 管辖 权 ，这 也 就 意 味着 过 去
属 于 政 府 职 能 范 围 的税 收 和 管 理 规 定 已经 开 始 为经 济 铺
（ ） 民族风 格探 索 期 三
视角研 究 文化 全球 化 的未 来和趋 势 。
一
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中美动画片发展史回顾
我 们 把 第 三个 阶 段 成 为 民族 风 格 的探 索 时 期 ，新 中 成 立 之 后 ， 巾国 动 片开 始 了它 更 为厂 阔的 发 展 。当 然 ， 在 蹒 跚 学步 的阶 段 ，我 们 也 是积 极 学 习 国外 先 进 的动 技 术 与 艺 术 ，主 要 是 向 苏联 和 南斯 拉 犬 学 习 ，凶此 在动 画技 艺 上有 很 大提 高 。但 是 ，１５ 年 《 鸦 为什么 是 黑 的》在 ９６ 乌 国 际动 画节 ｊ 获 奖 ， 令人 沮丧 的是 与 会者 以为这 部影 ” 是 － 苏 联 的影 片 。这 个事 件 激励 了我 们 国 家的 动 画制 造 者 要努
中美两部《花木兰》电影对比研究
中美两部《花木兰》电影对比研究中美两部《花木兰》电影对比研究近年来，迪士尼公司陆续推出了多部改编自经典动画电影的真人版本。
其中最令人期待的一部莫过于2020年上映的《花木兰》。
作为一部经典的中国故事，迪士尼如何在中美两个不同的文化背景下进行改编，各自呈现出什么样的特色和风貌，在此文章中我们将对这两部电影进行对比研究。
首先，不可避免地，我们要从故事情节入手。
两部电影都以传统的民间故事为基础，讲述了花木兰代父从军、战胜敌人的故事。
然而，中美两个版本在细节和表现手法上存在一些差异。
美国版《花木兰》更注重人物关系和内心的挣扎，强调个人价值和女性权益，通过木兰的形象来传达女性自立的重要性。
而中国版《花木兰》则更加注重家国情怀和传统价值观，强调集体荣誉和忠诚精神。
两个版本在主线故事中加入了不同的元素和情节，使故事更加富有张力和观赏性。
在角色塑造方面，两部电影都力图展现一个坚强勇敢的花木兰形象。
在中国版《花木兰》中，军队训练的场景更加真实，木兰在战争中承担了更多的责任和挑战，她的勇敢和智慧得到了更多的展现。
而美国版《花木兰》则更注重木兰的内心成长和自我发现，通过一系列的挑战和冲突来展示木兰的坚韧和勇气。
两个版本的花木兰都被塑造成非常强大的女性形象，她们的形象给观众们树立了信心和榜样。
另外一个值得研究的是两个版本对中国文化的呈现。
中国版《花木兰》在场景、服装和音乐上更加贴近中国传统文化。
影片中穿插了中国传统音乐和舞蹈，展现了汉服的美丽和细节。
而美国版《花木兰》则更注重展示现代中国的风貌和城市的发展。
电影中的场景更加国际化，服装和道具也融入了现代时尚元素。
两个版本的电影在中国文化呈现上有各自的角度和侧重点，也给观众带来了不同的审美享受。
最后，两个版本的电影在情绪表达和功底上也有所不同。
中国版《花木兰》更注重丰富的情感和心理的刻画，通过歌曲和表演来表达角色的内心世界和情感变化。
而美国版《花木兰》则结合了现代动作片的特点，注重打斗场面和视觉效果。
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从《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画艺术的表现形式
作者：周娉
来源：《文教资料》2011年第07期
摘要：当今美国的动画在世界上大行其道，我国动画在题材和技术表现手法上还处于落后阶段，鉴于此本文透过《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画的艺术表现形式，从民族性、故事取材和情节、表现手法方面进行对比分析，最后结合实际简短地对中国动画的未来进行展望。
关键词：中美动画艺术表现形式《宝莲灯》《花木兰》
1.什么是动画
动画是19世纪末以来飞速发展的科学技术与绘画艺术结合的产物。
“动画”一词来源于第二次世界大战前的日本，当时日本将用线条描绘的漫画作品称为“动画”；二战后，开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。
①动画作为一种具有独立审美意义的艺术形式，从其确立以来，在世界范围内取得了普遍应用，取得了辉煌的成就，产生了大量的具有鲜明个性风格的动画作品和优秀动画家。
2.中美动画艺术表现形式比较分析
以下从《宝莲灯》和《花木兰》的民族性、故事取材和情节、表现手法三个方面来看中美两国的动画艺术表现形式。
2.1动画的民族性
艺术是丰富多彩的，每个民族的艺术，总是要打上自己民族的文化烙印，每个艺术家总要表现出自己的民族文化意识和个性特点。
②
具有民族特性的作品《宝莲灯》，歌颂了人类最高尚的母子之爱，充分体现了中华古老的民族精神。
美国因其历史短暂，本土原创题材少，曾借用中国古代的民间故事进行动画再创作，制作了动画片《花木兰》。
迪斯尼公司的《花木兰》，充分展开想象能力，借用中国古代花木兰的
故事形象，演绎出具有美国式传统独立、好强、叛逆精神的人物内核，将现代理念融入古老的传说中，重新塑造出一个善良、勇敢、独立的美国式花木兰形象，大受欢迎。
纵观中国动画发展历程，辉煌的主要原因是对民族特性的挖掘和表现。
中华民族具有五千多年的文明、五十六个不同的民族，文化底蕴深厚，使中国动画寻找到了自身独特的语言表达系统，形成了具有民族性的风格。
美国的历史短暂，不过几百年，但动画却具有特定的民族化语言，形成了美利坚民族乐观进取的个性：对自己深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。
美国人勇猛、坚强的冒险精神和代表权利、意志的父亲精神使他们相信：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会大有作为。
2.2故事取材和情节
《宝莲灯》取自于中国古代神话传说，讲述了一段子救母、母子之情的动人故事，剧情跌宕起伏，带有强烈的神话色彩，人物有传统神话故事中的王母娘娘、仙女、天上的各路神仙、地上的土地神等，使得整部片子故事情节紧凑、有看头，这主要得益于中国的几千年文明，历史源远流长，其神话故事和民间传说丰富多彩，具有较浓郁的中国色彩，是动画取材永不枯竭的源泉。
这些神话故事和传统故事改编成的动画更能深入人心，打动观众。
改编选自中国诗词题材的《花木兰》为我们重新塑造了一个勇敢、善良、自立的新时代花木兰形象，情节上具有中西结合的味道。
相比中国，美国历史短暂，题材较少，所以美国动画片创作视野开阔，选材无地域之分，《花木兰》情节曲折，生动有趣，引人入胜，注重细节的刻画，做到了雅俗共赏。
还有许多成功的改编作品，像《圣诞之夜惊魂》选自西方文化中耳熟能详的节日文化，为我们营造了一个带有恐怖片色彩的童话故事；根据《圣经》旧约中的“出埃及记”故事改编的《埃及王子》，无论从哪个角度来看，在将严肃、神圣的题材作为创作蓝本的选材思路方面都达到了一种让人刮目相看的境地；改编自法国古老神话的《美女与野兽》等影片均获得了成功。
但是相比改编中国诗词题材的《花木兰》，《宝莲灯》的节奏较为缓慢，情节简单，对沉香的描写缺乏性格的内在依据和行为的发展过程。
2.3动画的艺术表现手法
《宝莲灯》在艺术表现手法上受绘画和戏曲的影响，使得故事结构由发生、发展、高潮到结局，环环相扣、一丝不苟、完整饱满，比如人物（沉香、二郎神等）的脸谱化处理，明确表现了人物的性格特征和心理状态。
从沉香与二郎神的打斗场面中，我们清楚地看到戏曲的程式化动作对动画片人物设计的深刻影响，还有与动作节奏一致的、铿锵有力的锣鼓点等戏曲音乐，都体现了中国动画艺术的戏曲化风格。
《花木兰》的人物造型线条简单而具有神韵，充分体现了美国二维动画的线条流畅、细腻。
流畅的动作与画面、人物的语言恰到好处的结合起来，活灵活现地把花木兰的性格特征表现出来，这说明美国动画片的动感较强，人物的运动、画面变换的流畅性和丰富性明显。
《花木兰》中多次出现大型场景，如万民叩拜的画面，是运用数字技术与电影技术的结合，使画面更趋逼真形象，得益于20世纪末科技的发展，体现了美国高科技的深厚功力。
我国动画的表现手法形式多样，有剪纸、水墨、木偶等，随着时代的进步及与世界的接轨，除了继承传统外，还要学习外来先进经验。
《宝莲灯》是我国首部模仿迪斯尼风格的作品，但是相比一直以大片的形式出现，制作成本高，制作精良，采用了先进的技术，花费了大量的人力、物力、财力堆砌而成的美国动画片来说，我国目前的动画片在技术表现手法上还有一些不足之处。
3.中国动画展望
通过对《宝莲灯》和《花木兰》从动画片的民族性、故事取材和情节、艺术表现形式的对比分析看中美两国的动画艺术表现形式，我们可以明显地看出两个不同的民族在动画的认识上是不一样的，艺术表现形式也是不同的。
过去我们可以很骄傲地说中国动画在世界动画史上具有举足轻重的地位，但今天由于种种原因我们落后了，我们的动画长期以来处于要民族风格还是要与全球“接轨”的两难境地。
随着科技的发展，西方发达国家特别是美国，大量地运用现代的科学技术手段，将科学与艺术充分结合，并运用在当今的影视动画中，为动画艺术提供了更多的表现手段和素材，从而提升了动画片的品质，使动画不仅仅是儿童的专利。
美国动画片除了在世界动画史上占有重要的地位，还一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
我们应借鉴其在表现手法、数字化艺术等方面的创新，来服务于国产动画。
中国的动画创作艺术性都很强，但相对西方国家来说市场意识薄弱，还没有真正走出一条商业、产业发展的道路，面对来自外国动漫产业强势的冲击，我国政府高度重视国产动画的发展，颁发了一系列文件，目的是从体制、政策、市场管理上支持动画产业的发展。
4.结语
虽然中国动画在世界舞台上曾经有过光辉的一页，但是相比美国的动画艺术我们还比较落后。
不论是在题材上还是技术表现手法上，我国动画都应该挖掘自己的本土特色，不断与美国和世界先进国家看齐。
随着对动画的关注意识增强和我国综合实力的增长，动画产业被列入新的产业，国家、政府大力扶持，并给予政策扶持，我们相信中国动画发展的春天即将到来。
注释：
①②刘小林，钱博弘编著.动画概论.武汉理工大学出版社，2004.
参考文献：
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［2］张慧临.二十世纪中国动画艺术［M］.西安：陕西人民美术出版社，2002. ［3］孙立军主编，马华编著.影视动画影片分析［M］.中国宇航出版社，2003. ［4］胡智锋著.影视文化论稿［M］.北京广播学院出版社，2001.
［5］刘平云著.贩卖卡通［M］.广东人民出版社，2004.。