试论舞蹈编导课程中应注意的几点要求
浅谈对中国舞编导教学的一些思考
浅谈对中国舞编导教学的一些思考中国舞是中国传统文化的重要组成部分，它具有悠久的历史和丰富的内涵。
而中国舞编导教学则是传承和发展中国舞的重要环节。
在长期的教学实践中，我对中国舞编导教学进行了一些思考和总结，下面就就此谈谈一些我的看法。
中国舞编导教学应注重培养学生的基本功。
中国舞是一个技巧性非常高的艺术形式，它要求舞者具备良好的身体素质和舞蹈技巧。
在教学过程中，我们要重视基本功的训练，包括身体的柔韧性、力量感以及舞蹈动作的准确性和美感等方面的培养。
只有打好基础，才能够为学生今后的深造和发展打下坚实的基础。
中国舞编导教学应注重学生的创新能力。
中国舞具有丰富的艺术内涵和艺术表现形式，在教学过程中，我们应该鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，积极探索舞蹈的新形式和新表达。
可以通过引导学生进行舞蹈创作、编排演出等活动，培养他们的艺术创新能力和舞台表现能力。
还可以通过组织舞蹈比赛、文化交流等形式，为学生提供展示自己创作和表演的舞台。
中国舞编导教学应注重培养学生的审美能力和艺术修养。
中国舞是一门综合艺术，它不仅要求舞者具备优秀的技巧，还要求舞者具备良好的艺术修养和审美能力。
在教学过程中，我们要引导学生去欣赏和理解中国舞的美，培养他们对传统文化的热爱和执着追求。
可以通过学习中国舞的历史和发展，观看大师级的演出，参观艺术展览等形式，拓宽学生的艺术视野和艺术感受，提高他们对中国舞的认识和理解。
中国舞编导教学还应注重培养学生的团队合作意识和舞台表达能力。
中国舞是一种集体性艺术形式，舞团演出一定程度上依赖于整体的表演效果和舞蹈团队的配合。
在教学过程中，我们要培养学生的团队合作意识和配合能力，让他们学会与其他舞者的合作，达到整体的艺术效果。
还要培养学生的舞台表达能力，让他们在舞台上能够自如地表达自己的情感和思想。
可以通过更多的集体合作训练、排练和演出等形式，提高学生团队合作和舞台表达能力。
中国舞编导教学是继承和发展中国舞的重要环节。
浅谈对中国舞编导教学的一些思考
浅谈对中国舞编导教学的一些思考
中国舞是我国独有的传统民族艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
中国舞编导
教学是培养舞蹈专业人才的重要环节。
在教学中，应注重培养学生的综合能力和艺术修养，同时尊重舞者的个性和创造力。
对于中国舞编导教学来说，应该注重培养学生的基本功和技能。
中国舞编导需要掌握
扎实的舞蹈基本功，如灵活的舞姿、准确的身体控制和协调的舞蹈动作。
在教学中，要注
重训练学生的身体素质和舞蹈技巧。
学生应该进行持续的体能训练和舞蹈技巧的提高，以
达到中国舞编导的基本要求。
中国舞编导教学要注重传统文化的传承。
中国舞具有深厚的民族特色和文化内涵，编
导教学应该注重传统文化的学习和理解。
学生需要学习中国舞的起源和发展历程，了解中
国舞的特点和演出形式。
学生还应该学习中国文化和艺术的相关知识，以加深对中国舞的
理解和表现能力。
中国舞编导教学还应注重培养学生的创作能力和个性风格。
中国舞编导不仅要求学生
掌握传统的编舞技巧，还要求他们有独特的创造力和表现风格。
在教学中，应注重培养学
生的创作能力，鼓励他们进行舞蹈创作。
教师可以利用小组讨论、编舞比赛等活动来激发
学生的创作潜力，引导他们发展自己的个性风格。
中国舞编导教学应重视实践教学和舞台表演。
中国舞编导是一门实践性较强的学科，
学生需要通过实践来提高自己的表演能力和编导技巧。
在教学中，应注重组织学生参加实
践活动和舞台表演。
学生应该有机会参与学校或社会组织的演出，锻炼自己在舞台上的表
演技巧和编导能力。
浅谈对中国舞编导教学的一些思考
浅谈对中国舞编导教学的一些思考中国舞编导教学是中国舞蹈教育中的重要组成部分。
随着社会的发展和人们对艺术需求的不断提高，中国舞蹈艺术也逐渐受到更多的关注和重视。
编导教学作为舞蹈教育的重要环节，对于培养优秀的编导人才，推动中国舞蹈事业的发展起着至关重要的作用。
在对中国舞编导教学进行思考的过程中，我认为有以下几个方面是值得关注的。
注重培养学生的舞蹈素养。
中国舞编导是一门专业的艺术学科，学生在学习过程中需要具备扎实的舞蹈基础和广泛的舞蹈知识。
在教学中要注重培养学生的舞蹈素养，通过丰富的舞蹈课程和专业的舞蹈训练，使学生掌握扎实的舞蹈技巧和丰富的舞蹈表达能力。
要引导学生深入了解中国舞蹈的历史文化背景，培养他们对中国舞蹈的热爱和理解。
注重培养学生的团队协作能力。
编导工作是一个多人合作的过程，需要编导与舞者、音乐家、舞台美术师等各个领域的专业人士紧密合作，共同完成一件作品。
培养学生的团队协作能力是非常重要的。
在教学中，我们要注重通过团队合作的方式进行教学，让学生了解和体验团队合作的重要性，并培养他们的合作精神、沟通能力和组织协调能力，使他们能够适应工作中的团队合作环境。
注重实践教学和实际运用。
编导教学不仅仅是教授学生一些编导的理论知识和技巧，更重要的是培养学生的实践能力和实际运用能力。
在教学中要注重实践教学，通过让学生亲自参与编导工作和实践活动，让他们亲身体验编导的工作过程和挑战，培养他们的实践能力和实际运用能力。
要关注学生的实践成果，鼓励他们积极参与各类舞蹈比赛和演出，提供更多的展示机会和舞台，为学生提供实际运用的机会。
对中国舞编导教学进行思考，我们应注重培养学生的舞蹈素养，培养学生的创造力和创新精神，注重培养学生的团队协作能力，同时注重实践教学和实际运用，为学生提供全面的培养和发展机会，为中国舞蹈事业的繁荣做出贡献。
试论舞蹈编创过程中的三大要点
试论舞蹈编创过程中的三大要点1. 引言1.1 背景介绍在舞蹈编创过程中，背景介绍是非常重要的一部分。
背景介绍可以帮助读者了解该舞蹈作品的起源、背景和意义，为后续的讨论和分析打下基础。
在当今社会，舞蹈已经不再只是简单的艺术表现形式，而是一种复杂的艺术语言，能够传达情感、思想和文化。
随着社会的发展和人们审美观念的不断提高，舞蹈编创也变得愈发重要。
舞蹈编创过程中的背景介绍，通常包括对该舞蹈作品的主题、风格、构思来源等方面的介绍。
通过背景介绍，编舞者可以更好地理解舞蹈作品的内涵和外延，为后续的编创工作提供指导和启示。
在本文中，我们将结合理论支持、创意激发、编舞技巧、表演效果和团队合作等方面，探讨舞蹈编创过程中的三大要点。
希望通过本文的撰写，能够为广大舞蹈编创者提供一些借鉴和启发，从而提升他们的编创水平和作品质量。
愿每一位舞蹈编创者都能创作出精彩纷呈的舞蹈作品，为舞蹈艺术的发展贡献自己的力量。
1.2 问题提出在舞蹈编创过程中，我们常常会遇到一些问题，这些问题可能会影响到作品的质量和表现效果。
一个主要的问题是如何在编创过程中保持独特性和创新性。
随着舞蹈领域的不断发展，人们对舞蹈作品的要求也越来越高，观众们希望看到不同寻常的作品，而编创者们则需要不断挖掘自己的创意，制作出独具特色的作品。
另一个问题是如何有效地传达编舞者的原意和情感。
舞蹈是一种非语言交流的艺术形式，而编创者需要通过舞蹈来表达自己的情感和想法。
有时候舞蹈作品可能会被观众误解，或者无法准确传达编创者的意图，这就需要编创者在编创过程中考虑如何使作品更清晰地表达自己的情感和想法。
舞蹈编创过程中存在着一些问题需要我们去思考和解决。
只有不断地探索和努力，才能够创作出令人满意的舞蹈作品。
【字数：240】1.3 研究目的研究目的是为了探讨舞蹈编创过程中的关键要点，以帮助舞蹈编导者更好地进行创作。
通过深入分析舞蹈编创过程中的理论支持、创意激发、编舞技巧、表演效果和团队合作等方面，我们可以更全面地了解舞蹈创作的复杂性和挑战性。
舞蹈编排知识：给舞者的条编排宝贵建议
舞蹈编排知识：给舞者的条编排宝贵建议舞蹈编排是一项需要极高技巧和创意的工作。
它不仅仅是将动作随机排列成一个整体，也包含了音乐、节奏、主题、舞者特点等各种因素。
在编排舞蹈时，以下建议将有助于让整个过程更加顺畅，同时可以帮助到舞者更好地展现自己。
1.深入研究音乐舞蹈与音乐密切相关，良好的音乐节奏可以激励舞者的表现力。
编排前需要深入研究音乐，包括节奏、旋律、情感等方面。
在编排时，可以结合音乐的情感、风格和节奏等特点来设计动作和节奏，从而达到最佳效果。
2.考虑舞者的技能水平和长处在编排舞蹈时，要注意舞者的技能水平和长处。
在给他们设计动作时，应当考虑到他们的属性和能力，分配到每个人都适合自己的动作，让他们更加容易展现自己的长处。
3.增加关键动作和特别效果为了吸引观众的注意力和增加表现力，可以增加关键动作和特别效果。
例如，添加一个重要的舞蹈动作或突出舞者个性特色等。
这些特别效果能够吸引观众的眼球，使整个舞台更加生动。
4.设计合理的舞蹈序列将动作按照特定的顺序编排成一个整体，需要考虑到舞蹈的整体感和连贯性。
在设计舞蹈序列时，要注意动作之间的转换方式，如何让整个动作看起来更加自然流畅。
5.考虑舞蹈主题和剧情舞蹈编排不仅仅要注重节奏、动作和舞者技巧，还要考虑主题和剧情。
根据舞蹈的主题和剧情来设计动作和表情，可以使舞者更好地表现出整个舞蹈的意境和情感。
6.创造性的运用空间舞蹈编排的空间设计对舞蹈整体效果有着非常重要的影响。
合理的运用占地面积和舞台层数，可以创造出更加生动、多样化的视觉效果。
通过移动舞者的位置，旋转角度和距离，我们可以创造出不同的舞蹈效果和呈现方式。
舞蹈编排需要大量的创意、技巧和经验。
通过以上建议，可以让编排过程更加顺畅，同时也让舞者在舞蹈过程中发挥出他们的长处和优势。
最后切记舞蹈要表现出来的是感情和思想，不仅仅是动作，让观众在欣赏的过程中感受到舞者所展现的情感和情感。
论怎么编导儿童舞蹈
论怎么编导儿童舞蹈编导儿童舞蹈是一件既充满挑战又有趣的事情。
在编导儿童舞蹈的过程中，我们需要考虑孩子们的身心发展以及他们的兴趣爱好，同时也需要考虑节目的演出效果。
以下是我在编导儿童舞蹈方面的一些体会。
一、选择适合孩子们的音乐音乐是舞蹈的灵魂，选择适合孩子们的音乐非常重要。
我们要寻找孩子们喜欢的、生动活泼、简单易懂的音乐。
同时也要注意音乐的速度，不能过快或过慢，要根据舞蹈的节奏和动作来选择。
此外，还要考虑音乐的版权，避免使用侵权音乐。
二、注重舞蹈的基本功在编导儿童舞蹈时，我们需要注重舞蹈的基本功训练。
孩子们的身体还在发育中，如果缺乏基本功的训练，容易在日后的舞蹈训练中出现问题，对身体健康造成影响。
因此，我们需要在编舞前做好充足的暖身训练和基本动作练习，让孩子们掌握正确的姿势和动作。
三、突出孩子们的个性和特点孩子们个性各异，有些喜欢跳欢快的舞蹈，有些则喜欢抒情的舞蹈。
在编导儿童舞蹈时，我们要尊重孩子们的个性和特点，根据他们的兴趣和特长选择不同风格的舞蹈，并在编舞中突出他们的特点和优点，让每一个孩子都能在舞台上展现自我。
四、考虑孩子们的年龄和身高孩子们的年龄和身高是影响舞蹈编排的一个重要因素。
对于初学者来说，需要选择简单易学的舞蹈动作，避免过于复杂的编排。
同时，还要根据孩子们的身高来调整编舞中的站位和排列顺序，保证所有孩子在舞台上有很好的表现和互动。
五、配合舞美布置舞美布置也是影响舞蹈效果的重要因素。
选择合适的服装和道具能够更好地衬托孩子们的舞蹈形象，增加舞蹈的生动感和气氛。
在选择服装时，要注意颜色的搭配和大小的合适，保证孩子们在舞台上的形象美观、大方。
在道具选择上，也要注意道具的安全性和实用性。
在编导儿童舞蹈的过程中，我们需要充分考虑孩子们的身心发展和个性爱好，选择适合孩子们的音乐，注重舞蹈的基本功，突出孩子们的个性和特点，考虑孩子们的年龄和身高，以及配合舞美布置。
只有这样才能让孩子们在欢乐的跳舞中得到全面的展现和锻炼。
舞蹈编排知识：如何谏言注重编排舞蹈到位性
舞蹈编排知识：如何谏言注重编排舞蹈到位性随着社会的不断发展，舞蹈已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
优美的舞姿、独特的音乐和高超的技巧，都让人们陶醉其中。
而在舞蹈表演中，就要注重编排舞蹈的到位性。
只有编排到位，才能够让表演更加精彩，呈现出更好的效果。
本篇文章将从以下几个方面探讨如何注重编排舞蹈的到位性。
一、关注舞蹈节奏舞蹈是一种节奏感很强的表演艺术，因此，在编排舞蹈时，一定要注重舞蹈的节奏感。
具体而言，可以考虑以下几点：1、找准舞蹈的“起、伏、扬、又扬”节奏，根据不同的音乐节奏，安排相应的舞蹈动作。
比如，在慢节奏的音乐中，可以采用慢动作的舞蹈动作；而在快节奏的音乐中，则可以使用快速的动作。
2、注意舞蹈的转换，尤其是在异步配合的情况下，需要注重舞者之间的配合。
3、在编排舞蹈时，应该注意在音乐高潮处设置高潮动作，更好地衬托音乐的氛围和效果。
二、注重编排舞台布局舞蹈舞台布局可以影响舞蹈效果的好坏。
在编排舞蹈时，应该注重以下几点：1、在舞台上设置恰当的舞蹈空间，使舞者能够充分发挥自己的表现力。
2、控制舞台灯光和舞蹈服装的颜色，让它们与舞蹈节奏相配合，从而突出舞蹈的节奏感和氛围感。
3、注意安排舞者的站位，避免出现不协调的情况，使表演更加协调流畅。
三、重视舞者的表现力舞蹈的表现力是舞蹈成功的关键之一。
在编排舞蹈时，应该注重以下几点：1、让舞蹈与音乐相匹配，使舞者在表现舞蹈的同时，也能表达音乐所传递的情感。
2、引导舞者在舞蹈表演中发挥出自己的特点，让舞蹈有个性。
3、注重舞者的动作和表情，特别是在表达舞蹈情感时，要注意情感表达的真实性和自然性。
四、注意舞蹈的精简化舞蹈的编排并不是越多越好，有时候，精简化是更好的选择。
在编排舞蹈时，应该注重舞蹈的精简化。
具体而言，可以考虑以下几点：1、在舞蹈动作的选择上，可以进行筛选，将不必要的舞蹈动作删除掉，使舞蹈更加精简。
2、在舞蹈中设置一些简单易懂的动作，易于观众理解和接受，较容易获取观众的共鸣。
舞蹈编舞最应该注意哪些问题？
舞蹈编舞最应该注意哪些问题？1、在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。
如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。
老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作2、根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。
在进行教学组合动作和成套动作编排时。
主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。
扩展资料舞蹈编排技巧1、找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境，需要确定一个或几个主题动作。
这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
2、找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。
通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
民族舞蹈编排技巧舞蹈生技术技巧大全包括平转技巧、四位转技巧、点翻技巧等。
一、平转旋转是舞蹈中的常见动作，而平转是旋转动作中的基本。
1、刚开始时可以先从半圈做，转时要保持身体的板状！2、头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。
3、上身保持直立，腰胯控制住，不要松。
4、双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。
5、两条腿要立直，不可打弯。
6、半脚尖立住，双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。
二、四位转1、开始练习时，可以尝试先转一圈，然后再往上加圈数，循序渐进。
2、要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。
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试论舞蹈编导课程中应注意的几点要求
摘要：舞蹈作为肢体语言，动作是其根本。
当身体在空间中运动，动作就会呈现出来，而经过编排的动作就可成为舞蹈。
舞蹈是一种表达方式，通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西，并与观者进行交流。
关键词：肢体语言动作节奏艺术
我们在谈及舞蹈欣赏时，自然也包括以上的自娱性舞蹈。
但是，从艺术专业的角度讲，则主要是指表演性舞蹈。
所谓表演性舞蹈就是指专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。
当然，任何事物都是相对而言，不是绝对的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。
在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但她们经过了编导以新的主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成。
并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞教育人民的作用。
所以，我们在这里谈到舞蹈欣赏时，主要是指舞台上出现的舞蹈艺术作品。
一、舞蹈艺术的主要表现手段是人体动作
当然，她所要求的不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。
所以舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），缺一不可。
舞蹈的艺术特征是在一定的空间（舞台、场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术。
也是这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。
缘此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。
舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。
舞蹈编导与戏剧导演有所不同。
戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。
舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。
对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。
由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。
这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。
二、生动而鲜明的舞蹈形象
舞蹈形象的树立是舞蹈作品成功与否的标志之一，舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。
舞蹈编导与戏剧导演有所不同。
戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。
在戏剧艺术中，剧作家
只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。
舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。
对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。
由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。
这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。
在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。
但舞蹈的思维创作却不多见。
关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。
那么思维活动就是影响我们思维创作的主要原因。
思维是客观事物的概括的、间接的反映，具有一定的独立性。
它反映的是一类事物的共同本质特征。
思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念，而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。
所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。
但思维并不只在实践活动中产生和发展，因为思维是客观实践的本质认识，是人脑反映现实的高级形式，所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。
在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解和重组，并与我们原有的知识进行结合。
在进行分解的过程中，我们的大脑会对客观材料进行过滤分析，也就是对收集来的初级事物信息进行筛选，记住事物的本质。
在记住事物的本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。
舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。
主题是作品的核心、主体；题材是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中，可以先确定主题再选择题材。
编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的最基本因素，就是题材。
选材的方式分直接和间接两种：直接就是发生在身边的所见所闻的事物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。
要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就要用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还要注意动作性，即通常所说的“能舞起来的材料”。
A抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。
B直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
三、舞蹈艺术的形式类别
舞蹈艺术的形式类别繁多，从舞蹈的社会作用来看，可分为两大类：一是自娱性舞蹈，二是表演性舞蹈。
自娱性舞蹈从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。
在我国各民族的文娱活动中，经常在平坝上、篝火旁、或林中月下，自由的打起鼓，弹起琴，一人唱，众人和，一人舞，大家舞，有时能形成千余人的壮观场面，载歌载舞，通宵达旦。
这是自娱性舞蹈的一种主要方式。
各民族都有自己的自娱性民间舞蹈形式，她们千姿百态，美不胜收。
这是各族人民世世代代创造的璀璨辉煌的舞蹈文化，是我国的宝贵遗产。
她具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不
限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。
一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系，这就要求舞蹈编导具备良好的舞蹈综合素质。
一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功：首先是组织能力，其次是结构能力，再次是编舞能力，最后是排练能力。
只有具备了上述的基本素质，掌握了一定的舞蹈创作知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。
参考文献：
[1]孙小芳.哈尔滨师范大学音乐学院戏剧舞蹈系学报，2008，07.
[2]闫成立.北京舞蹈学院，2008，05.。