中小学美术学习笔记整理
部编版五年级上册美术 背诵与积累知识梳理
部编版五年级上册美术背诵与积累知识
梳理
一、常见基础知识点
1. 色彩知识
- 基本色彩有红、黄、蓝三种，它们是其他颜色的基础。
- 不同的颜色可以表达不同的情感和意义。
- 调和色是指放在一起不会产生冲突的颜色。
- 对比色是指放在一起会产生强烈对比效果的颜色。
2. 造型知识
- 造型是指物体的形态和形状，可以通过线条、点、面等元素来表达。
- 线条是构成造型的基本元素，可以分为直线、曲线等。
- 立体是指有高度、宽度和深度的物体。
3. 感知知识
- 感知是指通过观察和感受来了解事物的过程和能力。
- 视觉是人类最主要的感知方式，可以通过眼睛来观察事物。
- 视觉注意是指在众多事物中选择关注某一部分的能力。
二、背诵内容梳理
1. 研究人物名言
- 名言是指著名人物或智者经验的总结和归纳。
- 可以选择一些与艺术、美术相关的名言进行背诵，如"艺术是
灵魂的花朵"等。
2. 研究艺术常识
- 艺术常识是指与艺术相关的基本知识和概念。
- 可以研究一些关于绘画、雕塑、建筑等艺术形式的基本知识。
三、知识积累方法
1. 绘画作品鉴赏
- 可以欣赏一些著名艺术家的绘画作品，了解不同的绘画风格
和表现手法。
- 可以通过观察和思考来体会作品所传达的情感和意义。
2. 艺术活动参与
- 可以参与一些有关艺术的活动，如画画比赛、手工制作等。
- 可以通过实践和创作来提升自己的艺术能力和表达能力。
以上是部编版五年级上册美术背诵与积累知识梳理的内容，希望对你的研究有帮助。
小学美术教师业务学习笔记1000字
小学美术教师业务学习笔记1000字作为一名小学美术教师，我深知学习和提升自己业务水平的重要性。
通过长期的教学实践和研究，我总结了一些小学美术教师业务学习的方法和经验，希望对同行们有所帮助。
一、关注学科本质，注重知识储备小学美术教学的本质是启发学生的创造力和想象力，强化审美素养，提高艺术修养。
因此，教师不仅要掌握基本的美术知识和技能，还要了解美术教学的理论、教育心理学和相关法规法律等方面的知识。
只有具备了扎实的知识储备，才能更好地为学生创造一个充满艺术气息的学习环境。
二、注重教学策略和方法要想让学生在美术课堂上获得更好的学习效果，教师需要在课程设计和教学策略上下功夫。
教学策略要因材施教，按照学生的年龄、兴趣和特点，设计具有针对性的教学活动，启发学生的艺术兴趣和创造力。
教学方法要多样化，采用多种教学手段，如讲授、实践、展示、讨论等，创造适合每个学生的学习方式和学习环境。
三、学习先进的教育技术手段随着科技的发展，教育技术手段已经成为许多学校推广的课堂教学方法。
小学美术教师不仅需求具备专业的技能和培训，还需要学习使用先进的教育技术手段和工具，如数字画板、多媒体设备等。
这些工具不仅可以增强教学效果，还可以使学生在课堂中更加积极地参与和学习。
四、参加教育培训和交流教育培训和交流是教师提高业务水平的重要途径。
不仅进一步提高自己的美术技能，还与其他教师或美术专家交流经验和看法，增强专业素养。
通过参加各类教育培训和交流，小学美术教师可以从中获取更多的教育资源，不断提高自己的业务水平。
五、关注世界艺术动态作为小学美术教师，了解世界艺术动态和最新的美术理念和创作技法是必不可少的。
时常关注国内外艺术展览和资讯，可以拓展自己的艺术视野，带给学生更加广阔的美术世界。
同时，了解艺术动态也能够使教师更好的将先进的理念引入到课堂教学中。
综上所述，小学美术教师需要通过多种途径持续提升自己的业务能力和水平，不断拓展艺术视野和教育思路，以更好地为学生的美育服务。
美术听课笔记范文10篇
美术听课笔记范文10篇1. 主题：绘画艺术的基础知识时间：2021年3月15日老师讲解了绘画艺术的基础知识，让我们了解到绘画是一门有着深厚历史的艺术形式。
他首先介绍了绘画的起源，从史前时代的壁画开始，亮点。
接着，老师详细讲解了绘画的各种基本材料和工具，如画布、颜料、画笔等，对我们来说非常实用。
最后，老师还给我们展示了一些经典绘画作品，让我们感受到了绘画的魅力和艺术价值。
2. 主题：素描技法的学习时间：2021年3月20日今天的课程主要是学习素描技法。
老师首先介绍了素描在绘画中的重要性，强调了素描对于构图和形态的把握非常重要。
然后，老师向我们演示了常用的素描技法，如线条描绘、阴影处理等。
他还给我们展示了一些经典素描作品，让我们了解到素描可以表达出丰富的细节和形态。
3. 主题：色彩运用的艺术时间：2021年4月5日今天的课程是关于色彩运用的艺术。
老师首先向我们介绍了色彩的基本知识，如色轮、冷暖色调等。
然后，他详细讲解了色彩在绘画中的运用技巧，如色调的选择、色彩的层次感等。
最后，老师还给我们展示了一些用色彩表现出不同情绪和表达方式的经典作品，让我们感受到了色彩的魅力。
4. 主题：绘画中的光影效果时间：2021年4月10日今天的课程主要是学习绘画中的光影效果。
老师向我们介绍了光影对于绘画的重要性，强调了光影可以增加作品的立体感和层次感。
然后，老师向我们演示了一些常用的光影处理技巧，如明暗的表现、反射光的处理等。
他还给我们展示了一些光影处理非常出色的绘画作品，让我们了解到光影可以赋予作品更多的生气和动感。
5. 主题：写实绘画的技巧时间：2021年4月15日今天的课程是关于写实绘画的技巧。
老师向我们介绍了写实绘画的基本原则和技巧，如透视法、比例关系等。
他还向我们演示了一些写实绘画的步骤和技巧，如构图的处理、细节的表现等。
最后，老师还给我们展示了一些写实绘画作品，让我们了解到写实绘画可以栩栩如生地表达出物体的形态和质感。
新教科版三年级下册美术知识点汇总
新教科版三年级下册美术知识点汇总
以下是《科版三年级下册》中涉及的美术知识点的汇总：
1. 色彩
- 基本颜色：红、黄、蓝。
- 搭配色彩：红黄、红蓝、黄蓝。
- 调色：将基本颜色混合调配出其他颜色。
2. 素描
- 简单轮廓：画出简单形状的轮廓线。
- 素描的分类：草图、斜线素描、轮廓线素描。
- 自由绘画：自由发挥，画出自己喜欢的图形。
3. 创意构图
- 图形排列：图形可以按照不同的排列方式进行组合。
- 探索新构图：通过尝试不同的图形排列，发现新的构图方式。
4. 剪纸
- 剪纸技巧：折纸、剪纸、开窗、贴画、点染。
- 剪纸艺术品欣赏：研究欣赏剪纸艺术品，理解其造型和意义。
5. 绚丽水彩绘画
- 画笔技巧：绘制直线、曲线、植物、动物等。
- 水彩绘画的基本原理：掌握颜色混合和水彩的涂抹方式。
- 绘制水彩作品：用水彩绘制自己喜欢的图案。
以上只是《科版三年级下册》中一部分涉及的美术知识点，请
根据教材的内容进行更加详细的研究和理解。
如有需要，请随时联系我。
美术习笔记
学习笔记在推进素质教育的过程中,小学美术教学按照新课标的要求,贯彻以学生发展为本的理念,培养学生的人文精神和审美能力。
但是,伴随着新课程的推进,在小学美术教学工作中还存在着一些问题,比如学生的观察、表现、创造力不强,作品“千人一面”,没有个性;师生缺少交流,教师难以理解学生的创作意图,从而也影响对作品的评价;教师在课堂上采用单一的教学形式,学生感觉自主选择的空间小,从而影响他们的创作热情等等。
要解决上述问题,教师应该运用灵活多变的教学方法,紧紧把握课堂教学,不断探索实践经验,促进教育教学。
一、灵活运用课堂导入,激发学生情趣面对内容丰富、形式多样的小学美术课教学,如何有一个合理、成功的“开场白”,是值得教师研究、实践的教学方法。
美术教学没有固定的形式,一节课如何开头,也没有固定的方法。
由于教学对象的年龄不同,教学内容不同,开头也不会相同,但有一点是肯定的:好的导入方法能保证一节课顺利地进入新课的教学,优化课堂教学结构。
导入的方法要符合小学生的认知特点,设计时应注意导入的时间不要过长,以免影响新课的正常进行,要结合新课内容导入。
这里略举两个方法。
(1)问题导入,设疑激趣。
以问题的形式设置悬念,创设悬念情境,会使学生的大脑兴奋,迫切想知道其中的奥秘。
教师抓住这一时机揭示新课,就能取得良好的教学效果。
如《藏书票》一课开课时,老师这样问:“同学们已经学过版画的制作了,掌握了不少制作技法。
不过有一种版画,它尺寸不大,上面还必须得有人名标记和拉丁文字,这样的版画真可谓是袖珍版画,同时,它还有个美称叫版画珍珠,你们知道它的真名吗?”这样的导入,使学生像看电视剧和故事书一样,让开篇的悬念牵着,去看后面的情节学生自然会兴趣盎然地接着学下去。
(2)游戏导入,巧设情境。
上儿童画《吹泡泡》一课,开课时教师拿出课前准备好的“七彩泡泡王”,向空中吹出许多泡泡。
在教师的组织下,学生也拿出自备的吹泡泡用具,在欢快的音乐声中做“吹泡泡”游戏。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)第一篇：素描的基础知识素描是绘画中最基础的表现技法，在美术教育中有着重要的地位。
掌握素描的基础知识，是每位美术教师必备的技能之一。
1. 素描工具：素描所需要的工具包括铅笔、橡皮擦、修正液、铅笔刀、尺子等。
2. 素描线条的分类：素描线条分为粗细强弱、轻重明暗、曲直顺滑、突出重点等。
3. 素描的构图：素描的构图需要考虑到整个画面的平衡、节奏和节制，画面中的主体要突出，配角要适当。
4. 素描的表现技法：素描的表现技法包括明暗法、暗示法、线性透视法等，需要结合实际情况进行运用。
5. 素描常见练习题：素描常见的练习题包括静物绘制、素描人体比例绘制、建筑透视绘制等，需要不断地进行练习和实践。
色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更具有生命力，提高观赏性。
了解色彩的基础知识，是每位美术教师必修的课程。
1. 色彩基本概念：色相、明度、纯度是色彩的基本概念，每一种颜色都由色相、明度、纯度三个要素构成。
2. 色彩三原色：色彩三原色是红、黄、蓝，它们可以组合成其他颜色。
3. 色彩搭配：常见的色彩搭配为对比色搭配、相邻色搭配、等比色搭配等，需要根据作品的需要进行选择。
4. 色彩与心理学：不同的颜色会引起人们不同的情绪和心理反应，需要了解色彩与心理学的关系。
5. 色彩在绘画中的运用：色彩可以用来表现光线、气氛、情感等，需要在实践中不断地探索和运用。
第三篇：人体结构的基本知识人体结构是绘制人物形象的基础，了解人体结构的基本知识，有助于美术教师提高绘画水平和教学能力。
1. 人体比例：人体比例是指人体各部分的长度和宽度之间的比例关系，需要掌握常见的比例规律。
2. 人体结构：人体结构可以分为头部、躯干、四肢。
每个部位的特点和运动规律需要了解。
3. 人体动作：了解人体的动态特点、身体姿势和结构形态，可以使作品更具有生动性和感染力。
4. 人体解剖学：人体解剖学是人体结构的深入研究，可以帮助美术教师更好地把握人体的结构和特点。
美术笔记
1974年美国心理学家加涅《教学设计原理》，标志着现代教学设计理论的诞生。
现代教学设计是在实施教学之前依据学习论和教学论原理用系统论观点和方法对教学各个环节统筹规划和安排，为学生学习创设最优化环境的准备过程。
是20世纪60年代后产生。
1、艺术的社会功能是审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。
美术是人类文化一个重要组成部分，要在广泛的文化情境中认识美术。
美术课程是九年义务教育的一门全体学生必修的艺术课程，对提高学生审美能力具有重要意义。
美术学习活动可分为创作欣赏，前者倾向于外化后者偏重于内化。
美术课堂教学设计主要标准有：教学目标多元化、教学内容丰富、教材处理变式、教学流程清晰、教学问题优化、教学活动有效、教学评价恰当、教学姿态平等、教学方法多样、媒体运用恰当。
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，其依据是《美术课程标准》活动表现评价采用个人小组或团体的方式可在学习过程中进行也可学习结束后进行，学生学习评价策略应有利于学生美术学习和发展。
老师要从重视作业结果转向重视学生学习全过程。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
新课程标准要求在美术教师中加强师生双边关系，即重视教师的教也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。
美术鉴赏教学应注重①美术鉴赏方法（可以使学生受用终身，独立鉴赏作品。
）；②美术发展过程中形成的风格和流派③美术发展的基本脉络④重要的美术家及作品。
②③可以提供一个知识框架更好认识作品和美术家；④可以使学生直接获得人文知识和审美享受。
学生在美术鉴赏学习时会有外在表现如对学习态度方法的掌握，评价必须建立在客观的外在的表现上。
美术技能学习中教师应注重对作品鉴赏和作品文化含义的引导。
教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习。
教师应充分利用文化资源和自然资源增强美术教学与当地自然的文化特色的联系。
美术读书笔记6个
读书笔记之一：美术教学中探究方法例谈现代教育理论认为美术教育除了教学生知识、技法这些“初级阶段”的东西外，还应该有更高的要求，那就是培养他们各方面的能力。
比如说想像力、创造力、感受力、观察力、鉴赏力、表现力等。
在培养学生感受力这方面，在教学中采用引导学生模仿作品形象的方法会起到很好的效果。
初中一年级的学生仍然处于活泼好动的年龄阶段。
课堂上适当引导学生通过肢体活动体验作品所表达的情感，会使学生对作品中的情感表达获得更深刻的感受。
比如在《生动的小泥人》这一课的教学活动中，在分析东汉泥塑作品《说唱俑》时，通过模仿作品中人物的动作表情会使学生更深刻的理解作品形象的情感特征。
十四五岁的孩子很乐意进行这一模仿活动。
课堂上大家都兴致很高，纷纷往后拖櫈子，兴致勃勃的模仿起说唱俑的动作来。
这时教师注意引导学生不仅注意说唱俑的动作变化，更要体会他的表情特征。
学生通过对人物形象的模仿，准确的分析了人物的动作表情特征、心理情绪变化。
这样的活动极有利的帮助学生理解了这一作品的精彩之处。
组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段：写实性意向的作品往往以画面或形象的生动逼真、富有意境或形神兼备等作为创作的目标，而非写实性意向的作品更多的以色彩间相互对比与和谐的运用图形间相互构结或装饰作为创作的手段。
关注作品中形的提炼与概括，变形与夸张，相互结合的大小主次节奏韵律等作为表现的目标。
这些对于学生来说没有写实性意向的作品所具有的影响力来得那么直接和富有真实感，易于焕发学生的情感与认知。
非写实性意向的作品特有的抽象和装饰意味常常延缓了学生对作品直接兴奋的心理作用，缺少写实性造型和画意那样直白的认知和感染速度。
因此，在具体的教学中，在向学生讲解相关创作理念和表现规律的时候，教师要引导学生多一些体验和发现，少一些直白的“传”与“授”,尽可能地创设一些游戏性的造型活动，让学生去体味艺术创作内在的审美品质或规律，从而鲜活地建立起各种对应的理解和认识，内化为创作的真实力量与感受。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)笔记1：创意思维在美术教学中的应用创意思维是指通过某种手段或方法，把不同的思想、概念、知识元素组合在一起，从而产生新的想法和独特的观点的思维方式。
在美术教学中，创意思维具有非常重要的应用价值。
首先，在创造性的美术教育中，创意思维是非常重要的。
因为美术作品是需要不断地进行创造和设计的，如果没有创意思维的支持，那么很难创作出独特的艺术作品。
而在美术教育的过程中，美术教师可以通过各种方法来培养学生的创意思维，比如可以引导学生观察周围的事物、收集各种不同的素材等，从而激发学生的创意思维。
其次，在美术教学中，创意思维可以帮助学生更好地理解和掌握各种美术知识。
比如在学习色彩知识时，可以通过创意思维来帮助学生理解色彩搭配的原理和方法，以及在实际应用中如何运用色彩来表达自己的情感和思想。
最后，在美术教学中，创意思维还可以帮助学生培养自己的创造性思维和解决问题的能力。
在创作美术作品时，学生可能会遇到各种各样的问题，比如构图不合理、色彩搭配不协调等等，这时候就需要学生动用自己的创意思维来解决问题，从而提高自己的创造性思维和解决问题的能力。
因此，创意思维在美术教学中是非常重要的，美术教师可以通过各种方法来培养学生的创意思维，从而提高学生的美术素养和艺术创作能力。
笔记2：美术教学中的多元文化教育多元文化教育是指在教育过程中，尊重和倡导不同文化之间的相互理解和交流，旨在帮助学生逐步形成具有包容性、多元性的思想和观念。
在美术教学中，多元文化教育有着非常重要的作用。
首先，美术教育涉及到不同文化之间的交流和碰撞。
美术作品中的意象、意境、语言等都来自于文化的深度积累和传承，因此要让学生真正理解和感受美术作品，就必须涉及到不同文化之间的交流和碰撞，让学生能够深入了解文化，并尊重其差异性。
最后，多元文化教育还可以促进学生的创造性思维和创意意识。
在美术教学中，学生的创造性思维和创意意识是非常重要的，而多元文化教育可以为学生提供更加广阔的艺术视野和丰富的美术素材，从而激发学生的创造性思维和创意意识，启发他们更多的美术创作灵感。
美术读书笔记与心得(精选10篇)
美术读书笔记与心得(精选10篇)美术读书笔记与心得篇1一个学期又要结束了，在本学期学校的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。
从总体来看工作有收获，也在工作中发现一些存在的问题。
今在此作工作总结，以便来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：1、老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班二节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。
所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，教师们也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。
从思想上，利用机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。
作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
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一、填空：
1、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
2、我国先秦时代青铜器分为礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
3、中国民间美术范围极其广阔，其中特别重要的有剪纸、风筝、皮影等。
4、刘宋时画家陆控微创造了“秀骨清像”，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，而被称
为“张家样”。
5、唐代王维以诗入画他破墨山水，书写文人情怀，王洽画松石山水疯癫鲆放，创泼墨山水。
6、中国四大古窟：甘肃天水麦积山石窟、洛阳龙门石窟、山西大同云岗石窟、敦煌莫高窟。
7、论者评宋初两大山水画家谓：李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外
10、清初四僧：石涛、朱耷、髡残、弘仁。
11、清代木器厂板年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
12、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。
13、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术最为突出。
14、东晋画家顾恺之的画作有三件：女史箴图、洛神赋图、列女仁智图。
15、唐代画家周昉，创造了水月观音体，他的佛画风格被称为周家样。
16、北宋文人画家李公麟借鉴前代“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。
17、突破“黄家富贵”宫廷花鸟画成规的画家是北宋后期的崔白。
18、南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭。
19、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。
20、宋代瓷器生产五大名窑分别是：定窑、哥窑、汝窑、官窑、钧窑。
21、元代肖像画家王绎，驰名于江浙一带，著有《写像秘决》。
22、晚清时代四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
23、法国“罗可可”艺术主要代表画家是：华多、布歇、弗拉戈纳
24、19世纪哇俄罗斯最重要的画派是“巡回画派”，其组织者与思想领袖是克拉姆斯柯依，而代表这一画派最高成就的画家是列宾。
25、法国画家席里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民》，则是这们画家的巅峰之作。
26、圣彼得教学和圣索菲亚大教堂分别是巴西里卡式和拜占庭式建筑。
27、美术字从字体上可以分为宋体、黑体、变体三种。
28、席里柯被认为是法国浪漫主义的先驱，《梅杜萨之筏》是他最为不朽的代表作；而创作《自由领导人民》的德拉克洛瓦，是浪漫主义的奠基人和主将。
简答题：
一、徐黄异体
黄筌的风格：
1、取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石；
2、画法多采用双勾填彩，笔致工细；
3、画风富贵，设色鲜明
徐熙的风格：
1、取材多为汀花野竹，水鸟渊鱼；
2、作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称；
3、设色不以晕染为工，只是略加色彩。
二、谢赫六法
1、气韵生动：生动反映人物的精神状态和性格特征；
2、骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；
3、应物象形：准确地描绘对象的形状
4、随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色
5、经营位置：指构思、构图
6、传移模写：指绘画的临摹与复制。
三、秦陵兵马俑的主要艺术特点
1、以群雕的形式出现，利用众多直立静止的重复，造成宏伟的气势
2、崇尚写实，手法严谨，并注刻划人物的精神面貌和性格特点
3、妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩
四、中国画的特点是什么？
1、以线造型的笔墨观
2、重写意
3、遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则
4、运用“比、喻、兴、借”等手法
5、诗词入画，提倡诗情画意。
五、课程性质
美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。
六、美术课程基本理念
1、面向全体学生
2、激发学生学习兴趣
3、关注文化与生活
4、注重创新精神
七、课程目标分几大领域
（一）造型表现学习领域
1、观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3、体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）设计应用学习领域
1、了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2、感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。
3、养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
（三）欣赏评述学习领域
1、感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2、学会从多角度名欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3、提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
（四）综合探索学习领域
1、了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
2、认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关联，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3、开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
八、美术老师的角色转变：
在美术教学过程中，老师将成为课堂活动的参与者与合作者
在美术教学活动中，老师成为学生学习的引导者和促进者
在美术教学活动中，教师是学生学习的示范者
九、美术教师的专业知识结构
1、掌握美术历史和美术理论的基本知识
2、掌握绘画的基本知识和基本技能
3、掌握设计与工艺的基础知识和基本技能
4、掌握教育基础理论和基本技能
十、美术教师的教育教学能力
1、具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。
2、全面掌握教育和教学工作的实践能力
3、具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力
4、具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力
5、具有教学的创造与想象能力
6、具有进行思想、品德教育的能力。