中国古代文学元明清复习要点
古代文学元明清部分复习资料
名词解释：1.说话：说话指讲故事，其中，“话”为口传故事。
唐代已有其名，至宋元而成为一种职业，极为繁荣。
当时说话，有所谓“四家”之分，即小说、说经、讲史、合声（生），各有门庭，自成路数。
小说以讲烟粉、灵怪、传奇、公案故事为主。
合声是以演出见长，如“指物题咏，应命辄成”之类。
2.话本：指说话人的底本，即文字记录的口传故事。
也包括受说话体式影响而衍生的其它故事文本。
3.拟话本：由于宋元话本受到读者的广泛欢迎，因而也引起文人们的浓厚兴趣，他们开始搜集和创作，明代变出现了许多文人模拟话本形式创作的，不为说话所用，而专供案头阅读的白话短篇小说，鲁迅在《中国小说史略》中称之为“拟话本”。
在内容上，保留着宋元话本表现市民生活与情趣的特点，但由于文人的介入，在品味和境界上又有所提高。
4.台阁体：指明初永乐、弘治年间,上层官僚间所形成的一种诗文流派。
代表人物是台阁重臣三杨，即杨士奇、杨荣、杨溥。
他们身居朝廷高位，当时社会政治又无太大的动荡，所以，他们的作品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡，表现出陶醉悠然的满足心态，体现了上层官僚的精神面貌和审美趣味。
5.茶陵派：指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李梦阳为首的一个诗歌流派。
其成员有谢铎、陆釴、张泰、邵宝等人。
他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。
6.唐宋派：是嘉靖年间一个散文流派。
嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，他们的成就主要表现在散文创作上。
由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。
唐宋派中成就最突出的是归有光。
7.公安派：是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
元明清文学复习知识点归纳
1.【行hánɡ院】1.妓院。
亦借指妓女；2.同行, 行帮；3.元、明时代对戏剧演员的俗称。
亦借称戏班。
2.【參cā.軍】1.官名.东.末始有“參某某軍事”的名义，谓参谋军事。
简称“參軍”..以后军府和王国始置为官员。
沿.. .，兼为郡官.. .称经略为参军。
2.. .时“參軍戲”的脚色名.3.参加军队。
4.猿和猪的别名。
3、【參軍戲】流行于唐宋时的一种表演形式。
原称“弄參軍”。
主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和表演, 以讽刺时政或社会现象。
渊源于秦汉的俳优, 宋时也称为杂剧, 角色亦有所增加。
刘大杰《中国文学发展史》第二一章下篇一：“晚唐时代的参军戏已有固定的角色。
所谓参军, 便是戏中的正角, 苍鹘便是丑角一类的配角, 两者相互问答, 其作用则调谑讽刺, 兼而有之。
”4.【元杂剧】融说、唱、演于一体的综合舞台艺术。
把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来, 形成了具有独特民族风格的戏剧艺术形式, 并产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。
元杂剧的形式: 元杂剧的基本结构形式是以四折、通常外加一段楔子为一本, 只有个别的是一本五折、六折如《赵氏孤儿》《秋千记》（少数剧目是多本的如《西厢记》, 共五本二十一折）5、唱词和演唱特点: 元杂剧的核心部分是唱词。
每一折用同一宫调的一套曲子组成, 并一韵到底。
因此, 四折可以选用四种不同的宫调。
6.楔子是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏（用在开头）或过场戏（用在折与折之间）, 是整部剧本的有机组成部分。
楔子可以没有, 也可以用到两三个。
它的篇幅比较短小, 位置也不固定, 一般在第一折的前面演出, 对故事由来作简单介绍, 也有在折与折之间演出的, 作用和后来的过场戏相似。
7、折是音乐组织的单元, 也是故事情节发展的自然段落, 它不受时间地点的限制, 每一折都包括了较多的场次, 为演员的活动留下了广阔的天地, 也给观众留下了想象的余地。
一“折”意味着一个故事单元。
中国古代文学(元明清)复习
中国古代文学史复习大纲一、基本知识1、清人赵翼《跋遗山诗》云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
”2、元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。
3、前期元杂剧以大都（今北京）为中心，代表作家有白朴、马致远、关汉卿等。
元贞、大德年间是元杂剧最为繁荣时期。
4、元好问把自己与白朴的关系比喻为唐代元稹和白居易的关系。
5、白朴（字仁甫，一字太素，号兰古）的词集名《天籁集》。
他的杂剧仅存《梧桐雨》和《墙头马上》两种，都取材于白居易的诗歌。
6、白朴的《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，直接取材于白居易的《长恨歌》，是著名的历史剧。
7、白朴的《墙头马上》全名《鸳鸯简墙头马上》，取材于白居易的《井底引银瓶》一诗，又以宋官本杂剧《裴少俊伊州》和金院本《鸳鸯简》为创作依据。
主要写裴少俊与李千金的故事。
8、马致远，号东篱，被称为“曲状元”。
现存杂剧七种，以历史剧《汉宫秋》为代表。
马致远以擅长写神仙道化剧（《黄粱梦》《陈抟高卧》）而被称为“马神仙”，又被称为“古今群英之首”。
9、王实甫，名德信，大都（今北京）人。
仅存杂剧三种：《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》，以《西厢记》最为著名，徐复祚赞叹它“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。
10、王实甫《西厢记》的基本故事情节本于董解元的《西厢记诸宫调》，体制长达五本二十一折。
（《董西厢》源于唐元镇的《会真记》，是现存唯一完整的诸宫调。
）王实甫的《西厢记》被称为北曲“压卷之作”。
11、《西厢记》展开剧情有两条线索：主线是张生、莺莺和红娘与老夫人之间的矛盾冲突，副线是莺莺、张生、红娘之间的性情冲突。
12、前期元杂剧繁荣之地除大都外，另有真定、东平、平阳等地也聚集了不少杂剧作家。
13、纪君祥的《赵氏孤儿》全名《赵氏孤儿冤报冤》或《赵氏孤儿大报仇》，剧中的正面人物是程婴、公孙杵臼、韩厥等，反面人物有屠岸贾等。
14、四大悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》。
中国古代文学(元明清)复习要点
明清小说基本知识：1.三国→三绝：奸绝曹操、智绝诸葛亮、义绝关羽。
2.“四大奇书”：《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》3.“历史演义小说”：用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治理想、道德观念和美学理想。
4.“演义”：“据史实，演大义”，在叙述中融合了作者自身的思想情感，并对历史人物作出政治和道德的评价。
（纪实+艺术的创造）5.“章回体”：章回体小说是我国古代长篇小说的唯一形式，是由宋元讲史话本发展而来。
其特点是设回目等。
最早的回目、目录是单句，后向双句发展。
6.“话本”：宋代兴起的白话小说，用通俗文字写成，多以历史故事和当时社会生活为题材，是宋元民间艺人说唱的底本。
7.“拟话本”：是中国古典小说的一种，明末文人模仿话本形式而编写的白话短篇小说。
鲁迅在《中国小说史略》中定义命名，认为是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。
它们的体裁与话本相似，都是首尾有诗，中间以诗词为点缀，辞句多俚俗。
但与话本又有所不同﹐“近讲史而非口谈，似小说而无捏合”，“故形式仅存，而精采遂逊”。
明代文言短篇小说：1.“剪灯三话”：瞿佑《剪灯新话》李昌褀《剪灯馀话》邵景詹《觅灯因话》2.“三言二拍”：冯梦龙《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》明代传奇：1.“三大传奇”：李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》2.“吴江派”：以沈璟为代表。
思想倾向保守，主张曲文通俗，对昆曲音律十分看重。
3.“临川派”：以汤显祖为代表。
①主张写人的真实情感，反对道学气；②注重曲文的华美，反对格律限制。
4.“苏州派”：以李玉为代表，其代表作品“一人永占”《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》和《清忠谱》。
作品贴近社会世俗生活，关注政治时事，劝惩教化意识较重。
并结合舞台实际，改变以曲词为核心，而把戏剧结构放到重要位置，曲词通俗，舞台效果好。
中国文学史中国古代文学期末元明清文学复习总结资料
二、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特色。
第三章明代前期诗文一、分期诗歌:以高启、杨基、袁凯等为代表；多生活在元明交替期，经元末战乱与明初高压统治，不作品表现时代创伤以及作家个人在特殊环境中产生明初的愁苦郁闷心态与反思人生的内容；格调凝重悲怆。
2.散文:以宋濂、刘基为代表；尤以传记与寓言散文著称；重抒发愤世嫉俗之感，叙事与刻画人物见一定功力1.“台阁体”风行，内容大多为“颂圣德，歌太平”。
2.艺术上讲究雍容典丽，缺乏生气。
以李东阳为首的茶陵诗派崛起，一定程度上冲击“台阁体”风气。
2.李东阳作品虽留有“台阁体”痕迹，但也有侧重反映个人生活与精神的内容。
二、明初诗歌与散文1（1高启、杨基、张羽、徐贲。
①高启，号青丘子，最有成就、最早的诗人，代表作《登金陵雨花台望大江》.②杨基《眉庵集》（2）袁凯《海叟集》，因《白燕诗》得名“袁白燕”2、散文（1）宋濂：明朝开国文臣《宋学士文集》“以道为文”，文道一元论。
代表作《秦士录》、《送东阳马生序》（2）刘基：金玉其外，败絮其内”本质。
写景叙事的记叙文，如《活水源记》3、茶陵派：台阁体渐趋衰弱，茶陵派占主导首领李东阳(台阁体到前后七子的过渡人物，诗风仍带台阁体的痕迹，宗法杜甫，强调诗歌的语言艺术，钱基博说他有“开山之功”)前七子批评李东阳，却又继承其复古主张为茶陵人《怀麓堂集》。
成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人*台阁体：明初永乐、成化年间，上层官僚中形成的文风。
台阁主要是指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体内容贫乏，雍容典雅，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，艺术上追求平正典丽。
第四章明代中期的文学复古*前七子：明弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心的文学团体，没有明确的集团宗派意识，成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。
强调“文必秦汉，诗必盛唐”，重模拟。
古代文学元明清考点整理
古代文学元明清考点整理• 中国古代文学中国古代文学是通过典籍、史传、诗歌、绘画、小说等文艺形式反映中国古代文化生态的文学学科。
中国古代文学分为先秦、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐、五代十国、宋元、明清等八大演变阶段，形成了以儒、释、道、佛四家文学结构的格局。
• 元明清考点（一）元代元代是中国古代历史上建立起国家名号的朝代，下辖于民族政权的顺治，和以军事政权为主的金朝为中心，元朝以人文素养卓尔不群、尊崇自然为主体，并在一定程度上改变了传统文化，弘扬了三教合一、法令纲纪以及求真务实的精神，发掘激发了文化发展的活力，蕴含着相当的古代精神文化气质，也为历史上学者们留下了宝贵的文化遗产，可以说明元代是中国古代文学史上重要的一段篇章。
（二）明代明代是中国古代历史上建立国家名号和民族政权的朝代，持续了十九个世纪，明代的政治体系达到了中国古代历史最高的高度，也是中国古代文学史上辉煌的一个阶段，对中国文化传统的探讨以及反映当世社会生活的文学进入了新的发展阶段。
文人运用文字力量宣扬文武之道，维护封建社会的安定，因而积极抒写历史经历，受到宫廷雍容龙虎山韵之气的影响，家国情怀在文学中被抒发得淋漓尽致，演绎出桥莎莎、胡三尧等故事，受到普遍认可，也对推动明代文学发展发挥了积极的作用。
（三）清代清代出现在中国古代文学史上是里程碑式的重要一段，人们所谓的清代文学，大多现象是文学艺术融合，以把文进融于艺出，文融艺凝而存在。
清代文学贴近人物生活，山水物语等抒发家国情怀，特别是散文类小说，用文艺复兴的文学法拟人化天，猜忌未知的趋势，隐于古今的艺术，使得散文小说成为清代文学的主流。
其新古老的文风，不八面漆，领先于当世潮流，以细腻的艺术表达视角，反映清代的文化习俗气息，呈现出清画古风的淳朴雅韵，为我们提供了艺术发展的灵感。
古代文学_元明清_考试重点
元明清复习提要一、文史知识元代1、北方戏曲圈及其代表作家元代的戏剧活动，实际上形成为两个戏剧圈：北方戏剧圈和南方戏剧圈（1）北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。
杰出的剧作家有关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等（2）南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江至江西、福建等东南地区。
南戏产生与浙江永嘉（温州）一带，又被称为“永嘉杂剧”。
作家有曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等2、元曲四大家：关汉卿、王实甫、马致远、郑光祖3、元人钟嗣成《录鬼簿》（元代的戏曲史料性著作）4、曲状元：马致远《汉宫秋》、《青衫泪》5、温州杂剧在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文；戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，又称“永嘉杂剧”亦称南词。
后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。
代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明《琵琶记》。
6、元代散曲代表作家元代散曲创作可分为前、后两期，前期散曲作家分三类：一是书会才人作家，关汉卿《不伏老》、王和卿《咏大蝴蝶》；二是平民及胥吏作家，白朴《渔夫》、马致远《秋思》（曲状元、秋思之祖）；三是达官显宦作家，卢挚、姚燧。
元前期比较著名的散曲作家，还有杜仁杰、杨果、冯子振、陈英等人后期比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中后期较有成就的散曲作家还有贯云石与徐再思7、元散曲后期最有成就作家：张可久（《苏堤渔唱》、《小山乐府》）乔吉，有“曲中李杜”之誉。
《两丗姻缘》，《渔夫词》8、旦本与末本及代表作元曲包括杂剧和散曲两部分，元杂剧体制一般是一本四折一个楔子。
元杂剧剧本主要由曲词和宾白两部分组成。
剧本根据角色分旦本和末本两大类,全剧只能有正末和正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，代表作：《汉宫秋》正旦主唱的称“旦本”，代表作：《望江亭》9、关汉卿代表作历史剧：《单刀会》《哭存孝》《西蜀梦》公案剧：《窦娥冤》《蝴蝶梦》《绯衣梦》社会剧：《拜月亭》《望江亭》《谢天香》《救风尘》《调风月》《金线池》《玉镜台》（其中主要《窦娥冤》《救风尘》《调风月》）10、《永乐大典》三种戏文：《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》11、元代两部悲剧：关汉卿《窦娥冤》和纪君祥《赵氏孤儿》（其他两部《汉宫秋》《梧桐雨》）12、元末南戏四大传奇：荆、刘、拜、杀《荆钗记》（柯丹邱）《刘知远白兔记》《拜月亭记》（施惠）《杀狗记》（徐）13、三大传奇：14、元代水浒戏专家：康进之《梁山泊黑旋风负荆》和高文秀《黑旋风双献功》（元代水浒戏双臂）15、元代四大爱情剧：《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》散曲散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。
中国古代文学史(复习资料元明清部分)
中国古代文学史（复习资料）1.关汉卿创作题材：根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：（1）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。
（2）以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。
（3）以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。
2.关汉卿创作艺术成就：（1）现实主义和浪漫主义相结合。
元代社会的一面镜子，歌颂弱者的胜利（浪漫手法《窦娥冤》）（2）塑造了众多性格鲜明的人物形象。
善于以戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写、心理刻画和角色语言等方法。
（3）善于组织设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。
（4）戏剧语言本色当行。
关汉卿熟悉城市下层社会生活，又熟悉他们的语言，他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。
剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本事，境无旁溢，语无外假”的地步。
3.《窦娥冤》的艺术成就：（1）首先表现在它的悲剧的审美价值。
《窦娥冤》的悲剧价值，不仅在于它写出了一个善良的弱女子惨遭刑罚，最终屈死的命运，而且更在于它写出了这个弱女子终于以自己的悲惨遭遇回击了威严、强大的封建制度，并由此而引发了读者或观众的深刻而严肃的思考，激起了他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。
因此，其审美效果，既是“悲戚”的，也是“悲壮”的，二者融合，感人肺腑。
（2）《窦娥冤》的语言，无论唱词和道白，都是元杂剧中的上乘。
优秀的元杂剧作品，大多具有本色、自然、“雅俗兼收、串合天痕”的特点，而《窦娥冤》的语言，更为直白而有意蕴。
4.《窦娥冤》思想的核心：揭露社会的不公正。
（1）女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。
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明清小说基本知识:1、三国→三绝:奸绝曹操、智绝诸葛亮、义绝关羽。
2、“四大奇书”:《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》3、“历史演义小说”:用通俗的语言,将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材,组织、敷演成完整的故事,并以此表明一定的政治理想、道德观念与美学理想。
4、“演义”:“据史实,演大义”,在叙述中融合了作者自身的思想情感,并对历史人物作出政治与道德的评价。
(纪实+艺术的创造)5、“章回体”:章回体小说就是我国古代长篇小说的唯一形式,就是由宋元讲史话本发展而来。
其特点就是设回目等。
最早的回目、目录就是单句,后向双句发展。
6、“话本”:宋代兴起的白话小说,用通俗文字写成,多以历史故事与当时社会生活为题材,就是宋元民间艺人说唱的底本。
7、“拟话本”:就是中国古典小说的一种,明末文人模仿话本形式而编写的白话短篇小说。
鲁迅在《中国小说史略》中定义命名,认为就是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。
它们的体裁与话本相似,都就是首尾有诗,中间以诗词为点缀,辞句多俚俗。
但与话本又有所不同﹐“近讲史而非口谈,似小说而无捏合”,“故形式仅存,而精采遂逊”。
明代文言短篇小说:1、“剪灯三话”:瞿佑《剪灯新话》李昌褀《剪灯馀话》邵景詹《觅灯因话》2、“三言二拍”:冯梦龙《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》明代传奇:1、“三大传奇”:李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》2、“吴江派”:以沈璟为代表。
思想倾向保守,主张曲文通俗,对昆曲音律十分瞧重。
3、“临川派”:以汤显祖为代表。
①主张写人的真实情感,反对道学气;②注重曲文的华美,反对格律限制。
4、“苏州派”:以李玉为代表,其代表作品“一人永占”《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》与《清忠谱》。
作品贴近社会世俗生活,关注政治时事,劝惩教化意识较重。
并结合舞台实际,改变以曲词为核心,而把戏剧结构放到重要位置,曲词通俗,舞台效果好。
(魏良辅改良了昆山腔,其弟子梁辰鱼的《浣纱记》第一部用改良后昆山腔谱曲并演出。
)5、“昆山派”:以梁辰鱼为代表。
吴江、临川两派的弥合,既讲究音律,又讲究辞藻。
明代杂剧(徐渭及其讽世杂剧):1、《四声猿》:徐渭著。
包括《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》。
2、王九思的《中山狼》只有一折,开了明代单折短剧的先声。
明代前期诗文:1、“明初三家”:宋濂、刘基、高启2、三杨“台阁体”:兴起于永乐至成化年间,以杨士奇、杨荣、杨溥为代表。
多为酬唱、应制之作,内容以歌功颂德、点缀太平为主旨。
风格上号称“雍容典雅、词气安闲”,实质上内容极度平庸空乏,缺乏对社会的关怀以及对自我内在情感的揭露。
3、茶陵派:兴起于成化、弘治年间,以李东阳为代表。
反台阁,提倡“宗唐师杜”、诗学汉唐的复古主张,强调音律、音节法度,重视诗歌艺术技巧,想以此恢复古典诗歌的审美典范。
在一定程度上冲击了台阁体的不良风气,同时又成了复古派的先导。
明代中期的文学复古:1、“前七子”:兴起于弘治到正德年间,主要代表有李梦阳、何景明等。
提出“文必秦汉,诗必盛唐”的复古理论,文学观念由雅转俗,表现丰富平民生活。
①“前七子”的进步性与保守性相互交织,排斥宋元诗人;②与当时“尊情抑理”思潮相联系,提出文学要表现真实情感,表现出“主情”思想,但走上歧路;③后期陷入盲目混乱状态。
2、“后七子”:兴起于嘉靖到隆庆年间,主要代表有李攀龙、王世贞等。
很大程度上承接“前七子”复古主张,但更重法度、重情、重实。
与“前七子”类似,同样有过分注重对古体的模拟的弊病。
3、唐宋派:兴起于嘉靖年间,主要代表有王慎中、归有光等。
提倡唐宋文风,推崇韩愈、柳宗元等“唐宋八大家”,在创作主张上强调文以明道。
其中以归有光散文成就最高。
晚明诗文:1、李贽“童心说”:所谓“童心”,即就是“绝假纯真,最初一念之本心也”。
因此,天下的“至文”,都应该就是作者本然的情感与欲望的真实表现。
要保持“童心”,使文学存真去假,就必须割断与道学的联系。
(将攻击的矛头直指伪道学。
)2、公安派:兴起于万历年间,代表人物袁中道、袁宗道与袁宏道。
其思想深受李贽影响,提出以“性灵说”为内核的文学主张。
①针对“前后七子的”的流弊,提倡文学应随时代历史变化,反对“一代不如一代”观,反对拟古与模拟抄袭;②提出“性灵说”,推崇“独抒性灵,不拘格套”,以我手见我心,乃见真情。
“性灵说”重个性、贵独创,强调真实表现自我思想感情。
但就是有时太过于个人,不注重社会其她客观事物。
(对晚明小品文的创作作了很大贡献。
晚明小品文:①趋于生活化、个人化;②率真直露,注重真情实感。
)3、竟陵派:代表人物钟惺、谭元春。
在文学观念上受到“公安派”的影响,反对模拟抄袭,提出重“真诗”,重“性灵”。
①文学趣味上,竟陵派提倡学古要学古人的精神,这与“公安派”略有不同;②因不满“公安派”末期的通俗肤浅,意图另辟蹊径,倡导用一种“幽深孤峭”的风格来表现“幽情单绪”。
注重表现作者远离现实的冷漠情怀,却又形成了一种冷僻幽深的弊病。
清初白话小说:1、《聊斋志异》的志怪传奇就是什么意思？(纪昀:“一书二体”;鲁迅:“以传奇志怪”)所谓“一书而兼二体”就是指《聊斋志异》兼有传奇与志怪两类题材的篇章;结合了传奇的有意作文与志怪的选材形成了“传奇而以志怪”的特色。
所谓“传奇”,指情节离奇或人物行为不寻常的故事。
所谓“志怪”,就就是写非常之人,非常之物,非常之事。
“志怪传奇”就是指《聊斋志异》所写,虽“不外记神仙狐鬼精魅故事”,近于传统的志怪,但“描写委屈叙次井然”,全就是传奇笔法,因此“聊斋故事”不仅异常曲折动人,而且有极强的艺术真实感,人狐虽为异类,但在作者笔下,她们的存在却都能形成一个个与谐感人的传奇故事。
2、纪昀《阅微草堂笔记》:为抗衡《聊斋志异》“一书而二体”而作,认为作叙事之文应有忠厚劝世之意义,摒除描写男女爱情的笔墨。
包括《滦阳消夏录》《如就是我闻》《槐西杂志》《姑妄听之》《滦阳续录》。
3、《红楼梦》的脂评本就是什么？指《红楼梦》最初在社会上流传的80回抄本系统。
本名“石头记”,大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语,因此习惯上称之为“脂评本”或“脂本”。
主要有甲戌本、己卯本、庚辰本、戚蓼生序本(即“有正本”,有正书局1912年石印)等。
清初诗文:1、“清初三家”:即清初以散文著称的侯方域、魏禧与汪琬。
又称“古文三大家”。
2、爱国诗派(遗民诗人):代表人物顾炎武、黄宗羲、王夫之、屈大均等。
由明入清,内容充实,注重气节。
3、虞山诗派:代表人物钱谦益等。
致力于清朝诗学建设,代表作七律组诗《后秋兴》。
4、娄东诗派:代表人物吴伟业等。
以唐诗为宗,自成七言歌行“梅村体”,博采众长。
5、神韵派:由王士祯创立。
所谓“神韵”,即要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点。
①理论上,着重继承钟嵘《诗品》的“滋味说”、司空图的“韵外之致”说与严羽的“妙语说”“兴趣说”,而以“不著一字,尽得风流”“羚羊挂角,无迹可求”为最高境界;②实践上,主要奉王维、孟浩然、韦应物、柳宗元作为典范,追求意味含蓄空灵、境界飘渺清远、语句清秀隽永而韵致冲淡慰藉的诗境。
清初词的中兴:1、阳羡词派:代表人物陈维崧等。
其词数量居古今文人之冠,有“词史”之称。
学习苏、辛,风格特征“以豪情抒悲愤”。
2、浙西词派:代表人物朱彝尊等。
提出词的功能“宜于宴嬉逸乐,以歌咏太平”,词风醇正高雅,就是盛世之音。
但过于在字句声律上用功夫,限制了让创造的天地。
(朱彝尊与陈维崧并称“朱陈”。
)清词振兴的硕果就是纳兰性德。
纳兰论词主情,崇尚入微有致,情调哀郁凄婉,善用白描,不事雕琢,运笔如行云流水。
清中叶诗文:1、“格调说”:由沈德潜倡导。
提出“诗贵性情,亦须论法”,尊唐抑宋,应使诗歌具有“与性情、厚人伦、匡政治”的教化作用。
“格调说”强调诗人的性格要合乎温与敦厚、委婉含蓄,中正平与,使诗歌为政治封建服务;为弥补神韵派对内容的忽视,强调学法与声调。
但其大量诗作雍容典雅、平庸无奇,为典型的台阁诗体。
2、浙派:以厉鹗为代表。
主张作诗参以书卷,学习宋人,好用宋代典故。
风格特点为重学问、主空灵,合写景与宗宋为一。
主写山水,著有《宋诗纪事》。
3、“肌理说”:由翁方纲倡导。
主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”。
“肌理”包括义理与文理:义理为“言有物”,指合乎儒家道德规范的思想与学问;文理为“言有序”,指诗律、结构、章句等作诗之法。
同时受到考据学风的影响,以学问为诗,用韵语作考据。
(主张文理,讲究考据)4、“性灵说”:(与“格调说”“肌理说”相抗衡)由袁枚倡导。
所谓“性灵”,包括性情、个性与诗才。
性情就是诗歌第一要素,而这种性情要表现诗人的独特个性,还应具备表现这一切的诗才。
在“吟咏性情”这一基点上构成完整体系的诗歌理论,冲破了传统与时代风尚,对格调模拟复古、肌理考据学问、神韵纤巧修饰、浙派琐屑饾饤给予有力的冲击,就是晚明文艺思潮的隔代重兴,为清诗开创了新的局面。
清中叶散文:1、桐城派:“三祖”方苞、刘大櫆与姚鼐。
2、方苞“义法说”:“义”即“言有物”,“法”即“言有序”。
要求内容醇正、文辞雅洁。
由于与制举之文相通,有利于维护理学道统,所以受到朝野的推崇。
3、刘大櫆:发展了“义法说”,提出“因声求气说”:由字句以求音节,再由音节以求声气,音节就是行文的关键。
4、姚鼐:主张“道与艺合,天与人一”,“义理、考据、词章”合一;运用传统的阴阳刚柔说,将多种风格归纳为“阳刚”与“阴柔”两大类,并追求刚柔相济;把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”“格、律、声、色”,相互依存并相互融合,使古文进入最高境地。
(短篇小说如“三言二拍”没有大题)简答题:1、版本及成书过程(来源):“四大奇书”+《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》2、戏曲:汤显祖《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》论述题:结合作品分析:例如西门庆人物形象分析必须结合其内容艺术成就。