国外最著名的油画家—约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
《海上渔夫》1796年，帆布油画，91.4 x 122.2 cm，该油画作品在1972年由英国泰特美术馆（Tate Britain）购得并收藏，收藏号：T01585。
油画中渔船所在的位置是怀特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛（53-54号）。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《雨、蒸汽及速度》中，将是一个重要的元素。
《遇难船》帆布油画，1705 x 2416 mm，该油画作品收藏于英国泰特美术馆。
沉船和其他海难一直是浪漫主义作品中经常遇到的主题，他们反映着蓄势待发的大自然力量，这也是远航者的梦魇。透纳终生一直保持着对大海力量的激情表达。
透纳对该油画的选题可能来自一次真正的海难或则是源自威廉·法尔康纳(William Falconer)1804年发表的著名同名长诗。
透纳借此描绘了经历海难时现实和恐惧的深刻感受。透纳早期惯用的沉暗色调衬托着白色浪尖和漩涡激流。
虽然《遇难船》这幅作品并未舍弃细节的描绘，但他更注重的是色彩与光线之间，那令人欣喜欢快相互关系和对于光和大气的痴迷。
《运输船遇难》1810年,帆布油画,1727 x 2412 mm,古尔班基安博物馆收藏。
透纳热衷于以浪漫派的手法，呈现自然界的各种力量，为了忠实呈现如狂风、洪水、暴雨等惊人且无法掌控的状况，他发展出一种漩涡型的构图手法，利用涡漩似的旋转效果，引导观者进入画面的核心，绘制出如这幅《运输船遇难》作品。他认为如此一来，观赏者将不只是在一旁观看暴风雨，而是在某种程度上还能实际体验到被卷入暴风中的感觉。
该画又名“弥诺陶洛斯海难”（The Shipwreck of the Minotaur），于1810年完成，那时正当荷兰的弥诺陶洛斯海难成为头条新闻，由于该画的画稿在1805年已经显现，故该油画的名称是之后才更改为该海难的名称，而其实与海难没有直接关系。
《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》1812年，帆布油画，1460 x 2375 mm，英国泰特美术馆收藏。
这是透纳艺术生涯早期最具气势，也是最重要的作品之一。透纳从自己不完整的诗作《希望的谬误》里抽出几行，附在展览目录上。这也是他第一次引用自己的诗。
公元前218年，迦太基的汉尼拔翻越阿尔卑斯山，远征意大利，途中与当地部族一路作战。透纳将这一场景安排在了瓦莱达奥斯塔，他曾于1802年到过那里。这幅画的视角略高，战争场面一直延伸到远处（在地平线上能够看到汉尼拔传奇的大象）。盘旋上升的暴风雪迷雾中一再出现步兵和骑兵的身影，但透纳作了模糊处理，以此来表现这既是一场大战，也是一个气势磅礴的大场景。混沌带来的不确定性是崇高感的重要来源。
透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉，而他的诗则扩展了这幅画的含义，既反映过去也指涉未来。
《沙丁鱼季节的圣莫斯》1812年，帆布油画， 911 x 1206 mm。
该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆。
该油画于1856年作为透纳遗产之一捐赠给国家，1910年转移至泰特美术馆收藏（收藏号：484）。
该油画曾于1812年在透纳画廊首次展出，1931年曾在泰特美术馆也展出过（展位号：51）。
画家透纳曾于1811年去过位于英国西部法尔茅斯湾（Falmouth Bay）的圣莫斯（St Mawes）。他在南海岸收集绘画素材，那时正逢拿破仑战争（the Napoleonic Wars）时期的工业萧条期，这些素材常常反映在他的作品中。《沙丁鱼季节的圣莫斯》是其中的一副作品。1812年，圣莫斯的捕鱼业同样受到萧条期的影响，但是该画作中透纳力求表现出该港口正逢沙丁鱼季节而欣欣向荣的景象（预示着经济的复苏）。油画中同时强调了16世纪的堡垒，该系列堡垒用于防范法国的入侵，是透纳时期马特洛炮塔（Martello Towers）的前哨，常建于英国东南部的海岸线。
《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》1818年，帆布油画，157.5 x 233.7 cm，罗·梅隆（Paul Mellon）私人收藏。
油画描绘了一艘客轮从荷兰鹿特丹港使出到达多特港的景象。油画右下方作者批注“多特”（Dort）并注明了作者名字和日期"JMW Turner RA 1818"。
油画采取了很低的视角，画中客轮正值退潮期，村民根据习俗从岸上向客轮的游客兜售货品。“早晨编年史”（The Morning Chronicle）记载“该油画时有史以来最华丽的油画之一”。该油画曾被透纳的老顾客Walter Fawkes所购买。
《贝亚湾，阿波罗与女先知》1823年，帆布油画，1454 x 2375 mm，该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆。
透纳的《贝亚湾，阿波罗与女先知》以意大利那不勒斯的贝亚湾为背景，描绘了“阿波罗与女先知”的神话故事。
女先知请求古罗马神赐予她有生之年使用不尽的金沙，但是她忘了要求青春永驻，到最后只有她的声音没有改变。故事中的辛酸主题充斥着画面，时光流逝，古罗马建筑日渐破旧，然而旧地的金色景象鲜亮依旧。
该油画是透纳的后期作品，他大胆地运用了纯色，此法早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，此画是这种手法的代表作。
油画中左下角的石头上绘有题词（原文），‘Liquidae Placuere Baiae’。该拉丁文的题词源自贺拉斯（Horace）的诗歌“卡拉培的颂歌”（Ode to Calliope）中语句（描述了诗人在贝亚湾河流中的愉悦之情）。
《被拖去解体的战舰无畏号》1839年，帆布油画，90.7 x 121.6 cm，该油画作品1856年收藏于英国国家美术馆的第34馆。
《被拖去解体的战舰无畏号》的油画作品意在表现当时日渐衰落的英国海军，以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。油画中可以看到，无畏号仿佛在雾霭里一般朦胧，桅杆上的帆紧紧收着，驶往东方，渐渐远离平静的海面，以及太阳落下的地方，一个时代的结束了，古老的荣耀与激情而今被新的历史覆盖。小小汽船拖动巨大的战舰，劈风斩浪，让人惊叹蒸汽机强大的同时，也显示了工业革命和科技的力量。此时，汽船带动的不仅仅是战舰，更是整个世界。透纳的原意是想唤起对失去的感觉，并不是只是为了记录这个事件。大笔渲染的日落和古战舰在同一个水平线上，而新生代的蒸汽拖船则鲜明有力。
《暴风雪—汽船驶离港口》1842年，画布油画，91.4 x 121.9 厘米，现收藏于：伦敦泰特美术馆。
透纳晚年的这幅作品躁动、新颖，所取的名字为画中的那种神秘又增添了一层含义，而这种神秘对他的早期观众来说已经是一个难解之谜。他公开的表述则是描绘那些实际上能观察到的东西：一艘汽船，处在潜在的危险之中，被困在风浪和雪雾的漩涡之中。桅杆后面闪耀的白光来自一道闪光，这是向其他人发出的警报，说明这艘船正处在困境。左边涌起的大浪让人惊恐万分，它高高盖过地平线，打破了任何可能的安全感，尽管如此，此画的标题仍然暗示着安全即将到来。
《安息—海葬》1842年，帆布油画，870 x 867 mm ，该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆，未展出。
船的左侧出现了一个来自直布罗陀的照明弹，流下了一道强烈的荧光。但画面的主要光源来自船体被照亮的部位，也就是明轮的后边，葬礼就在这里举行。朱迪·埃杰顿（Judy Egerton）的评价精辟地概括了透纳所创造的视觉效果：金色的红光在此聚于一处，超过了火把的亮度，仿佛在赞颂画家生前的成就，黑暗将随着海葬的结束而驱散。前景中，掠过水面的动物应该是一只鸭子或野鸭（mallard）。据此，有人认为，这是透纳用自己的中名（Mallord）做的双关语，象征着他也参加了这个庄严的仪式。
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50位人气最旺的国外当代著名艺术家
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
中国山水画和西方风景画形成原因
750中国山水画和西方风景画形成原因之比较 ①各自发源地上文化传统中的自然观和哲学中的终极关怀。 西方文化强调征服自然、战胜自然。而中国文化比较重视人与自然的和谐,即“天人合一”。 西方哲学的终极关怀指向彼岸神圣化的理念本体世界和现实超越的理念人生;中国哲学的终极关怀指向此岸统释化的本然世界和现实永恒化的不朽人生。正是这种不同，使中国山水画和西方风景画形成了不同的审美风格和绘画体系。 一、中国人的自然观和终极关怀理念与中国山水画的形成 魏晋时期人的精神世界发生了巨大的变化，人本思想获得了更大的发展那时一些地主阶级和知识分子归隐田园山林,追求安逸超脱,通过对自然山水风光寄托他们的情感。这为中国山水画的出现提供了理论上的基础,同时推动文人士大夫参与山水画创作。 中国传统哲学的人生态度是以“天人合一”为价值取向,努力在现实人生中追求人存在的终极意义,使天地宇宙的人文精神把握在人的生命创造之中。“晋人向外发现了自然,自内发现了自己 的深情。山水虚灵化了,也情致化了”不但创造了独立的山水画种,而且还写出了大量的山水画理论著作。 二、西方人的自然观和终极关怀理念促使西方风景画兴起和完善 西方人的审美观,在古希腊时期表现为“摹仿”,强调主体以冷静的、客观的 态去再现自然,理性的因素大于情感的因素,强调艺术的认识意义。文艺复兴时期 出现了人文主义。思想家高扬人的价值与尊严,不断通过对神权的否定而解放人自身,在这一发展过程中,由于近代自然科学所涵蕴的人类理性至上论的支撑,从而使得人道主义逐步转化为人类中心主义,这一理 论使人类理性至上论或自然科学万能论确立起认识论方面的信念。而对终极价值的关怀则是西方哲学的根本主题和最高目标,同时也是西方风景画的根本主题和最高境界。 在人文主义的影响下,人们开始普遍关心人自身与周围环境,以及大自然的美。风景画正是对和 谐的大自然的记录,且是某一时刻风景的形象,表现着大自然本身的鲜明丰富的色彩、变幻莫测的光影。欧洲艺术家以极其浓厚的兴趣描绘大自然，但那时风景大多作为人们活动的背景存在于画面,比如康拉德·维茨的《基督履海》和帕提尼尔的《逃亡埃及》。 荷兰到了17世纪前期,经济文化异常昌盛。风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁，其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔和迈因德特·霍贝玛,代表作分别是《埃克河边的磨坊》和《并木林道》。 总之,通过比较中国山水画和西方风景画的形成过程,我们可以看出它们既有逐渐提高升华的一面,也有各自艺术特殊性和偶然性的结合,更重要的是与中西方各自的信仰有关,亦即哲学中的终极关怀问题有关。魏晋时期士族文人在思想上的变化,促使他们退隐山林,钻研玄学,崇尚老庄,寄情山水,也为艺术找到了一定的理论依据。而文艺复兴时期宗教禁锢的解除和王权势力的衰弱,使欧洲人关注世界的角度发生了巨大变化,歌颂君主的绘画和宗教题材绘画开始减少,画家的注意力逐渐转移到了风景画与静物画上,功利性转向了纯审美性。
中国山水画的意境模板
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
西方主要哲学家一览表
1、泰勒斯（Thales，盛年约在公元前585年），古希腊哲学家，从亚里士多德开始被尊为西方哲学的始祖。 2、赫拉克利特（Herakleitos，盛年约在公元前504－501年），古希腊哲学家，辩证法的创始人之一。 3、巴门尼德（Parmenides，盛年约在公元前504－501年），古希腊哲学家，存在论（本体论）的奠基人。 4、德谟克里特（Demokritos，盛年约在公元前420年），古希腊哲学家，原子论的创始人。 5、苏格拉底（Sokrates，公元前468－399年），古希腊哲学家，与耶酥、孔子和释迦牟尼一同被尊为人类的导师。 6、柏拉图（Platon，公元前427－347年），古希腊哲学家，苏格拉底的学生，著有《苏格拉底的申辩》、《理想国》、《巴门尼德》、《智者》等对话体著作。 7、亚里士多德（Aristotles，）柏拉图的学生，希腊哲学的集大成者，百科全书式的哲学家，许多学科的创始人，代表作《工具论》、《物理学》、《形而上学》、《尼各马可伦理学》、《政治学》。 8、伊壁鸠鲁（Epikouros，约公元前341－270年），古希腊哲学家，幸福主义伦理学的创始人之一。 9、皮浪（Pyrrhon，约公元前360－270年），古希腊哲学家，怀疑主义的创始人。 10、普洛提诺（Plotinos，约公元205－270年），晚期希腊哲学家，埃及人，新柏拉图主义的主要代表，著有《九章集》。 11、奥古斯丁（Aurelius Augustinus，公元354－430年），中世纪教父哲学的最大代表，著有《忏悔录》、《上帝之城》。 12、托马斯?阿奎那（Thomas Aquinas，1225－1274年），中世纪经院哲学的最大代表，著有《反异教大全》、《神学大全》。 13、弗兰西斯?培根（Francis Bacon，1561－1626年），英国经验论的始祖，著有《新工具》等。 14、笛卡尔（RenéDescartes，1596－1650年），法国哲学家，近代哲学的创始人，唯理论的开创者，著有《方法谈》、《第一哲学沉思集》、《哲学原理》。 15、斯宾诺莎（Benedictus de Spinoza，1632－1677年），荷兰哲学家，
外国著名画家100位
外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
最著名的十五位西方哲学家
最著名的十五位西方哲学家 著名的西方哲学家有： 西方古代：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德； 西方中世纪：奥古斯汀、阿奎那 西方近现代： 英国：培根、霍布斯、洛克、贝克莱、休谟、斯宾塞；罗素、维特根斯坦； 法国：笛卡尔、莱布尼兹、帕斯卡、斯宾洛莎、伏尔泰、狄德罗、卢梭、孔德、帕格森、萨特、福柯--； 德国：康德、费希特、黑格尔、费尔巴哈、马克思、叔本华、尼采、胡塞尔、海德格尔；弗洛姆、马尔库塞、阿尔都塞-- 美国：詹姆士、杜威、波普尔--； 最著名的十五大哲学家：柏拉图、亚里斯多德、培根、笛卡尔、洛克、休谟、康德、黑格尔、马克思、尼采、罗素、维特根斯坦、胡塞尔、海德格尔、萨特。 1. 柏拉图：古希腊最杰出的哲学家。 2. 亚里斯多德：古希腊哲学及科学的集大成者。 3. 培根：第一个提出了实验法、归纳法，进入近代的第一人。 4. 笛卡尔：大陆唯理论的创始人，确定了理性的价值。 5. 洛克：对于经验论哲学进行了最系统的阐述。 6. 休谟：将近代哲学中的根本矛盾揭示出来。
8. 黑格尔：辩证法大师，全面总结了近代哲学。 9. 马克思：提出辩证唯物主义与实践哲学，极大的影响了历史。 10. 尼采：他的唯意志超人哲学让人深受震憾， 11. 罗素：逻辑实证主义权威，学富五车的人物。 12. 维特根斯坦：哲学天才，也属逻辑实证主义 13. 胡塞尔：现象学宗师。 14. 海德格尔：存在主义大师。 15. 萨特：存在主义大师，对时代风气有重要影响。 但这并非我所喜爱的哲学家，我喜欢的十大哲学家是： 柏拉图、霍布斯、拉美特利、霍尔巴赫、斯宾洛 莎；孔德、斯宾塞、马克思、尼采、罗素。
国外最著名的油画家——让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
【导语】奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 《土耳其浴女》直径108cm 1862年作现藏于巴黎卢浮宫作者：安格尔（法）（1780年-1867年）。 《土耳其浴女》（法文:Le Bain turc），是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年完成的一幅油画。显示了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。现藏于法国巴黎卢浮宫。
这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。画作的形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添其中的情色快感。这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作[2] 。但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，因而无需模特儿即可，双手举起的女性形象正是画家的妻子本人。这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的“黄金币”。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。 《泉》布面油画，作于1856年，163*80cm 卢浮宫博物馆藏。
《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。 左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。
初一年级美术教案 外国风景画
初一年级美术教案外国风景画、静物画赏析(二) 课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。 教学重点： ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点： ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。 教学准备： 教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平 学生准备：在网上搜集相关图片和资料 教学时间：一课时 教学过程设计： 一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？ 二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课： 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择…… 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出·印象》的真实？
西方油画派分类
最佳答案油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。” 照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。 印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。 后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。 野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。 立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，
中国山水画的意境分析
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析: 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折婉蜒;楼台耸立,船帆点点……让我的感受到画家对故土,对大自然的那份。那份痴性,带给我们充满情趣的,有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画 独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 (1)、情感目标:本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。 (2)、认知目标:①欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 (3)、能力目标:尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 4、学习材料: 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 (一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课 (多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问:看画面你能想到哪首古诗词? 生:毛泽东的《沁园春雪》 北国风光,千里冰封,万里雪飘。 望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。 须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。
外国风景画
外国风景画 欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。 印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。 莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。 新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。 修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。 塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》 德朗：法国，《威斯敏斯大桥》 彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》 霍贝玛：荷兰《林间小道》 鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》 勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》 蒙德里安：荷兰《灰色的树》
国外最著名的油画家—约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。 《海上渔夫》1796年，帆布油画，91.4 x 122.2 cm，该油画作品在1972年由英国泰特美术馆（Tate Britain）购得并收藏，收藏号：T01585。 油画中渔船所在的位置是怀特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛（53-54号）。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《雨、蒸汽及速度》中，将是一个重要的元素。
《遇难船》帆布油画，1705 x 2416 mm，该油画作品收藏于英国泰特美术馆。 沉船和其他海难一直是浪漫主义作品中经常遇到的主题，他们反映着蓄势待发的大自然力量，这也是远航者的梦魇。透纳终生一直保持着对大海力量的激情表达。 透纳对该油画的选题可能来自一次真正的海难或则是源自威廉·法尔康纳(William Falconer)1804年发表的著名同名长诗。 透纳借此描绘了经历海难时现实和恐惧的深刻感受。透纳早期惯用的沉暗色调衬托着白色浪尖和漩涡激流。 虽然《遇难船》这幅作品并未舍弃细节的描绘，但他更注重的是色彩与光线之间，那令人欣喜欢快相互关系和对于光和大气的痴迷。 《运输船遇难》1810年,帆布油画,1727 x 2412 mm,古尔班基安博物馆收藏。
世界最著名的60位哲学家简介
中外60位重要哲学家简介 1. 泰勒士（Thales，约前624—前550），古希腊最早的哲学家。米利都学派的创始人，他提出的“水是万物的本原”被认为是西方第一个哲学命题。他也被看作是哲学唯物主义的先驱。 2. 毕达哥拉斯（Pythagoras，约前580—前500）生于伊奥尼亚海域的萨摩斯岛。毕达哥拉斯派的创始人和首领。该派提出数是万物的本原，数是众多的、不变的，他们认为数目是最智慧的，和谐是最美好的，并认为灵魂不朽。 3. 老子（前571—前471）姓李，名耳，字伯阳，谥曰聃，春秋时思想家，道家学派的创始人。他遗留下来的著作，仅有《五千文》即《道德经》，也叫《老子》。其核心观念是“道”，提出了天道无为以及“道常无为，而无不为”的思想。 4. 释迦牟尼（Sakyamuni, 公元前565—前485）佛教创始人。姓乔达摩，名悉达多，意译“义成就者”，尊称释迦牟尼。印度人。佛陀的思想代表了当时一定阶层的利益和看法。主要学说有：四谛说、缘起说、无常、无我论、业报轮回论和涅磐论。生前并无著作，死后他的言行由弟子们记录整理汇编为经、律、论三藏。 5. 孔子（前551—前479）名丘，字仲尼，春秋末期伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派的创始人。其学以“仁”为核心，崇尚“忠恕”之道，又以孝悌为仁之本。他相信天命，又重视人为；在教育上主张因材施教；政治上提出“正名”的主张，认为“君君、臣臣、父父、子子”，都应实符其名；提倡德治和教化。主要著作有《论语》。 6. 巴门尼德（Parmenides，约前540—前470）生于爱利亚，爱利亚派的哲学思想的主要代表人物。著有《论自然》一书。他指出了真理之路和意见之路的区分：意见之路按众人的习惯认识感觉对象；真理之路则用理智来进行辩论，“是者”就是真理的对象。 7. 赫拉克利特（Heraclitus，约前535—前475）出生于爱菲斯王族。是爱菲斯学派的代表人物。他认为火是万物的本原，火转化成万物是火的消耗和熄灭，万物转化成火是火的充裕和燃烧。著有《论自然》一书，现有残篇留存。 8. 苏格拉底（Socrates，约前469—前399）古希腊哲学家，雅典人。他的几个重要的哲学命题是“认识你自己”、“德性即知识”。他是把哲学的对象从自然转向人类的伟大哲学家。他的生平事迹和思想主要由他的学生整理在《回忆录》中。 9. 墨子(约前468—前376）名翟，春秋末战国初思想家、教育家、学者，墨家学派创始人。墨子的学说和思想收录在《墨子》中，其中比较有代表性的《尚贤》、《尚同》、《兼爱》、《非攻》、《节用》、《节葬》、《天志》、《明鬼》、《非乐》、《非命》等篇目。墨子的学说思想主要包括以下几点：①兼爱非攻②天志明鬼③尚同尚贤④节用。
西方最伟大的30位哲学家
中西方最伟大的哲学家圣贤 （注：本文乃根据哲学家的成就、贡献及深远影响所整理，属个人观点） A，西方最伟大的30位哲学家 一，古希腊时代： 1泰勒斯——有记载的第一位西方哲学家、古希腊7贤之一。水， 2毕达哥拉斯——西方理论数学的创始人、“数学鼻祖”、毕达哥拉斯定理的发现者、毕达哥拉斯学派创始者。数，3赫拉克利特——流变思想的发现者。 火，逻各斯， 提出“我们不能两次踏进同一条河流”、“一切都在流变之中”。 4巴门尼德—— （1）所提出的“存在”使哲学摆脱了用具体物质形态说明世界本原的原始朴素形式，是认识史的重要进步； （2）“基于逻辑的形而上学”的创造者；
【即创造了一种形而上学的论证形式，这种论证曾经以不同的形式存在于后来大多数的形而上学者的身上，直迄黑格尔为止】； ——或者说，巴门尼德在对逻辑推理领域中提出了一种独特的见解方法。 （3）提出“要么存在着存在，要么存在着不存在”； （4）埃利亚学派创始者； 5芝诺——斯多葛学派创始者。被亚里士多德誉为“辩证法的发明者”。 提出了增强思辨能力、提高思维境界的“芝诺悖论”。 6-7留基波、德谟克利特——肯定了空间存在、提出了原子概念。其原子理论：不仅是古代朴素唯物主义的最高成就，也是超越了古人思想的科学理论。 8-10苏格拉底、柏拉图、亚里士多德——古希腊三杰。【古希腊7贤有两种说法，其中一种说法就有他们三位】 11伊壁鸠鲁——成功地发展了阿瑞斯提普斯（Aristippus）的享乐主义，并将之与德谟克利特的原子论结合起来。
【注：只有不了解哲学的人，或者可悲的人，才会把伊壁鸠鲁的享乐主义与贬义的享乐行为（如纵酒、纵欲）相挂钩！】 12普罗提诺——整个古希腊哲学伟大传统的最后一个辉煌代表。 （1）其学说融汇了毕达哥拉斯和柏拉图的思想以及东方神秘主义的流溢说； （2）其思想对中世纪神学及哲学有很大影响。 二，中世纪 13圣.奥古斯丁——把哲学与神学调和起来，以新柏拉图主义论证基督教教义。 （1）基督教思想家，欧洲中世纪基督教神学、教父哲学的重要代表人物。 （2）在罗马天主教系统，他被封为圣人和圣师，并且是奥斯定会的发起人。 （3）对于新教教会，特别是加尔文主义，他的理论是宗教改革的救赎和恩典思想的源头。
国外最著名的油画家——拉斐尔·桑西篇
【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。
2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
浅谈风景油画
摘要 本文通过风景油画历史脉络的梳理，结合中国风景油画的历史，从而对中国当代风景油画发展的传承和现状进行研究。通过对传承和现状的研究，结合自己所创作的个案进行分析，去进一步探索中国风景油画继续发展的轨迹。 关键词：风景油画；传承；创作 引言 直至现在，风景油画因其丰富的内容和多样性的艺术语言风格逐渐成为油画创作的重要形式之一，并成为一门独立的油画学科。一直以来当代中国风景油画的发展现状都备受关注，尤其在风景油画艺术语言的突变上探讨较多，艺术家在创作上不断学习西方油画的技术和语言，结合中国传统的人文精神及审美意识，在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中探索与发展，取得了一些成就，但与西方仍有差距。 一、风景油画历史概要 对风景油画的研究必须知道其历史以及发展状况。油画的发展最早起源于巧世纪以前欧洲绘画，风景油画的发展同油画并非同步的。风景油画最早出现在古罗马时期，最早的风景油画时常出现于人物背景之中，并非独立存在。经历了中世纪的断层期，直到文艺复兴时期了，油画得到空前的发展，大量的优秀作品突显，其奠定了油画风景的基础。到17世纪，荷兰的油画风景有了成熟的面貌，邵大bl先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中也指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。在17世纪逐步成熟的基础上，到了19世纪油画风景进入到了鼎盛。 从历史可以了解到，风景油画在西方油画中并非处于主导地位。从许多的名作中可以发现，风景时常充当人物的背景。例如，列奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》，画面中人物占主体，风景只是以很少的比例出现。文艺复兴对西方人而言，有着重要的意义。在这个时期，圣经、宗教相关的神话故事体裁的绘画大量以风景作为背景，渐渐的人们在人与自然间发现且捕捉到了美，于是有了乔尔乔内约在1505年画的《暴风雨》这幅名画，这幅画被誉为是西方绘画中第一幅风
西方主要哲学家名录-著作
西方主要哲学家名录(一) 2010年07月07日星期三22:23 转自:https://www.360docs.net/doc/103558908.html,/yfcheng_schen/blog/item/d6afbf47d71979016b63e511.html 1)泰勒斯 又译为泰利斯，古希腊哲学家，米利都学派的创始人，希腊七贤之一，西方思想史上第一个有名字留下来的哲学家。“科学之祖”泰勒斯是古希腊第一个自然科学家和哲学家,希腊最早的哲学学派——爱奥尼亚学派的创始人。 泰勒斯的哲学观点用一句话来总结就是“水生万物，万物复归于水”，他认为世界本原是水; 2)赫拉克利特 赫拉克利特（Heraclitus，约公元前540年——前480年），古希腊哲学家、爱非斯派的创始人。赫拉克利特认为万物的本原是火;赫拉克利特在哲学思想上的发展，主要表现在辩证法方面。 3)巴门尼德 巴门尼德(希腊语Παρμεν?δη? 或?λε?τη? 英语Parmenides of Elea，约公元前515年～前5世纪中叶以后)是一位诞生在爱利亚(南部意大利沿岸的希腊城市)的古希腊哲学家。他是前苏格拉底哲学家中最有代表性的人物之一。他认为没有事物会改变；我们的感官认知是不可靠的。 4)苏格拉底
苏格拉底（Σωκρ?τη?；英译：Socrates；前470年—前399年）苏格拉底是著名的古希腊哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。他被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。 古希腊哲学家，与耶酥、孔子和释迦牟尼一同被尊为人类的导师， 5)耶酥 他是一位影响人类历史二千年之久，且继续塑造人类道德文化者的说话。 不是音乐家，但世上无数出色的音乐家，因他的名创作了无数伟大的乐章，“弥赛亚神曲”便是一例。 不是作家，但世上无数出色的作家，以他的言论为题材，写出了无数不朽名着，“约翰福音”便是一例。 不是教主，但当今世界三大宗教之一乃由他而出，信众遍布五大洲，超过十三亿人。 不是出身君王之家，但人类纪元竟以他的降生为分水岭，人们称他出生前的年代为公元前（B.C.），出生后的年代为公元（A.D.） 6)柏拉图 古希腊哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。柏拉图的理论，被1949年后的中华人民共和国官方认为是唯心主义的。但他对西方哲学的启蒙作用被普遍认可，也因为他卓越的人格而备受尊重。著有《苏格拉底的申辩》、《理想国》、《巴门尼德》、《智者》等对话体著作。
103位世界名人油画
国外网上热传103位世界名人油画 默认分类2010-02-18 12:13:27 阅读26 评论0 字号：大中小 引用 国外网上热传油画：103位世界名人毛主席端坐 正中 据英国《每日电讯报》3月17日报道，最近一幅名为《与但丁讨论神曲》的油画在网上热传，这幅油画以细腻的笔触描绘了103位世界著名人物的形象，包括孙中山、毛主席在内的多名中国人都出现在 这幅画中。 毛主席坐在正中间李白正仰天长叹
这幅油画长6米、高2.6米，绘有103位世界名人，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。 在103位名人中，中国的伟大领袖毛主席坐在全画正中间的圆桌边抽烟，他的身后站着的是中国人民敬爱的周恩来总理；马克思和列宁正进行深入地交流；“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱：美国前总统乔治·W·布什手持望远镜，“恐怖大享”悄然本.拉登站在他身后。东条英机跪在秦始皇面前，仿佛是在忏悔。此外，中国古代唐代大诗人李白靠在椅子上作仰天长叹状，他的面前摆着一只酒樽和一部现代的打字 机。
前苏联领导人约瑟夫·斯大林和意大利文艺复兴时期伟大画家达·芬奇正在聚精会神地谈话；俄罗斯前总统、现任总理普京挨着拳王迈克·泰森席地而坐；英国前首相玛格丽特·撒切尔夫人背着手提袋，神情高 傲地注视着一切。 除了名人之外，克隆羊“多利”也风光地出现在这幅画中。此外，司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶，也都在画中一一展现。 各国网友猜测创作者是中国人
这幅画的作者到底是谁，目前网友正争相热议。分析人士指出，这幅画的创作者可能是从意大利画家拉斐尔的名著《雅典学派》中获得了灵感。不过拉斐尔的名画中，人物都是古代哲学家。而这幅画中的人物虽说全是世界名人，但却没有现代和古代之分。 不过眼光锐利的网友还是发现了一些线索。画中的大多数人物都是侧面描绘，只有毛主席等少数人画出了全貌。因此，人们猜测这幅画的作者可能来自中国。另外，这幅画的右上角有三位中国人，他们身穿现代衣服，但世界上不少网民没有认出他们是谁。直到最近，这个秘密才被解开，这三人分别是中国美术家协会理事戴都都、当代著名油画家李铁子以及张安君。站在他们旁边的是意大利诗人但丁。 英国艺术家阿拉斯泰尔·舒克认为，这幅油画反映出了当代中国艺术家适应西方艺术风格和主题的趋势。但但丁带领我们看的是深层的“阴间地狱”，这幅画却引领着现代的人们欣赏“名人天堂”。 103位名人中的中国人 新中国第一代领导人毛泽东、新中国第一位总理周恩来、中国社改革开放和现代化建设的总设计师
浅谈中国风景油画作品中的“留白”
浅谈中国风景油画作品中的“留白” 提要 油画自清末传入中国之后，中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观，对油画表现特色与表现技法进行了改进，使之具备了浓郁的中国风格。其中，尤其是“留白”的运用，更彰显出中西审美观合璧的特点。“留白”在现代风景油画的重要作用，包括完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果，以及增强画面节奏感，体现东方哲学与审美的精髓。留白在中国传统绘画中的应用是多方面的，因具体情况而异。中国现代风景油画中留白表现，注重中国式的诗意化的“留白”表现，以及用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现。中国现代风景油画中留白所表达的韵味、意境，主要有以虚代实，以少道多，以气守形。现代风景油画中的留白技法，是中国风景油画中的一个标志性亮点。 关键词：风景油画；留白；意境；情趣
目录 提要 (1) 一、中国风景油画中“留白”的演变发展 (3) 二、“留白”在中国传统绘画中的应用 (4) （一）云 (4) （二）气 (5) （三）山石 (5) （四）光 (5) （五）雪景 (6) （六）水 (6) （七）树、屋舍、人物 (6) 三、中国风景油画中留白的表现手法 (6) （一）中国画式的诗意化的“留白”表现 (7) （二）注重用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现 (7) 四、中国风景油画中留白所表达的韵味，意境 (8) （一）以虚代实，以少道多，用“留白”表现虚无的宇宙观 (9) （二）以气守形，用“留白”强化画面的感染力 (9) 五、“留白”在风景油画中的价值和意义 (9) （一）完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果 (9) （二）有效地增强画面节奏感 (10) （三）体现了东方哲学与审美的精髓 (10) 六、结论 (10) 参考文献： (10)