浅谈徐志摩诗歌的艺术美1
徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩诗歌的艺术特色一、徐志摩诗歌的独特风格徐志摩的诗歌就像一场奇幻的梦境，有着独特的艺术特色。
他的诗啊，那风格真是多种多样，就像一个魔法盒子，每次打开都有新惊喜。
他的诗里充满了浪漫的情怀。
你看他写的那些句子，就好像是把爱情捧在手心里，小心翼翼又热情似火。
像“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，这描写把女子的娇羞之美刻画得入木三分，读起来就感觉自己的心都要化了。
他的浪漫不是那种干巴巴的诉说，而是带着灵动的气息，仿佛能让你看到他笔下的场景在眼前展开。
二、诗歌的语言特色徐志摩诗歌的语言那叫一个美。
他用词很是讲究，既华丽又不失自然。
那些优美的词汇在他的诗里就像是灵动的精灵，跳跃着、舞动着。
而且他的语言节奏感很强，读起来朗朗上口。
就好比“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
”这几句，每一个词的安排都恰到好处，“轻轻的”不断重复，就像是一种轻柔的旋律在耳边回荡。
他还特别擅长用比喻、拟人等修辞手法，把一些抽象的情感或者事物变得鲜活起来。
三、诗歌的意象运用徐志摩诗中的意象也非常值得玩味。
他经常用一些富有诗意的意象来表达自己的情感。
比如说“康桥”，这个意象在他的诗里反复出现。
康桥对于他来说，可能是爱情的见证地，也可能是他心中美好回忆的寄托之处。
通过对康桥的描写，他把自己对往昔的怀念、对爱情的向往等复杂的情感都融入其中了。
还有像“云”“星”等意象，他用云的飘忽来表达自己的自由感或者是那种难以捉摸的情绪，用星来象征美好的希望之类的。
四、诗歌的结构特点从结构上看，他的诗也是不拘一格。
有的诗结构比较松散，像是自由的思绪在流淌。
但是这种松散又不是毫无章法的，就像是一条无形的线把那些美丽的珍珠串起来。
而有的诗呢，结构又比较整齐，有着严谨的韵律和格式，就像精心雕琢的艺术品。
徐志摩的诗歌在艺术特色方面真的是魅力无穷，每一次读他的诗，都像是经历一场美妙的心灵之旅。
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩是中国现代诗歌史上的杰出诗人之一，他的诗歌作品具有独特的艺术魅力。
以下是徐志摩诗歌的一些艺术特点:
1. 清新自然：徐志摩的诗歌常常运用自然语言的表达方式，呈
现出清新自然的艺术效果。
他善于运用比喻、拟人、借代等修辞手法，使诗歌语言更加生动、形象。
2. 情感真挚：徐志摩的诗歌作品充满了深情和感性，他善于表
达自己的情感和思想，让诗歌充满了情感真挚和感染力。
3. 格式灵活：徐志摩的诗歌格式灵活多样，他有时会在诗歌中
融入散文、民谣等元素，使诗歌更具有节奏感和音乐性。
4. 文学性强：徐志摩的诗歌具有浓厚的文学气息，他的诗歌语
言简练、精准，能够充分地发挥出诗歌语言的文学魅力。
综合以上特点，徐志摩的诗歌作品具有非常高的艺术魅力，他的作品不仅在当时深受读者喜爱，而且在现在仍然被广泛地传诵和欣赏。
论徐志摩诗歌的艺术特色
论徐志摩诗歌的艺术特色一、注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。
1、意境优美，回味无穷假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向!在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸!2、音乐结构完美统一轻轻的我走了，正如我轻轻的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。
油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
二、瑕瑜互见，阳春下里相杂。
1、文字灵动，情感纯真沙扬挪拉一首赠日本女郎最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。
诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。
而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!2、以丑入诗，情感过度渲泄残破一深深的在深夜里坐着：当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上小巷里奔跑：我要在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。
二深深的在深夜里坐着：生尖角的夜凉在窗缝里妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。
论徐志摩诗歌艺术特色
论徐志摩诗歌艺术特色【摘要】徐志摩是近代中国文学史上重要的诗人之一，他的诗歌艺术特色备受瞩目。
在情感表达方面，徐志摩通过细腻的笔调和深沉的情感，将自己的内心世界展现得淋漓尽致。
在意境营造上，他善于运用意象和象征手法，营造出富有诗意的场景和氛围。
而在语言表达方面，徐志摩的诗歌通常简洁明了，却又饱含深意，引人入胜。
他对审美的追求使得他的诗歌充满了美感和艺术感。
徐志摩的诗歌风格独特，从古典到现代，融合多种风格，展现出独特的艺术魅力。
徐志摩的诗歌艺术特色在中国现代诗歌史上具有重要地位，他的作品将继续影响后人，成为中国文学的珍贵遗产。
【关键词】徐志摩, 诗歌, 艺术特色, 情感表达, 意境营造, 语言表达, 审美追求, 风格独特性, 中国现代诗歌史, 影响后人1. 引言1.1 徐志摩为近代中国文学史上重要的诗人之一徐志摩作为近代中国文学史上重要的诗人之一，其诗歌作品深受广大读者的喜爱与推崇。
他的诗作不仅在当时引起了文坛的轰动，也在后世留下了深远的影响。
徐志摩的诗歌作品具有独特的艺术特色，反映了他深厚的情感和独特的审美追求。
通过对自然、人生、爱情等主题的深刻表达，徐志摩的诗歌作品展现了他对世界的独特观察和感悟，为中国现代诗歌注入了新的活力与创新。
1.2 徐志摩诗歌艺术特色备受瞩目徐志摩是近代中国文学史上重要的诗人之一，他的诗歌艺术特色备受瞩目。
徐志摩的诗歌作品被广泛传播和赞赏，他独特的创作风格和深邃的艺术内涵使其作品在当时及今天仍然备受关注和赞誉。
徐志摩的诗歌作品以其独特的情感表达和意境营造而著称，他善于运用丰富的情感语言，细腻地描绘人类情感的复杂与深刻。
他的诗歌作品常常借助细腻而感人的意境来传达情感，感染着读者的心灵。
徐志摩的诗歌语言表达简洁明了，富有音韵美感，使得他的诗作更加优美动人。
徐志摩在诗歌创作中追求审美的完美，不断探索和追求诗歌的形式与内容，力求将艺术的境界提升至更高层次。
他的诗歌风格独特，有着鲜明的个人风格和独特的诗歌语言，使其作品在中国现代诗歌史上具有重要地位，并将继续影响后人的文学创作。
论徐志摩诗歌艺术特色
徐志摩是中国现代诗歌的重要代表之一，他的诗歌作品具有以下几个艺术特色：
情感真挚：徐志摩的诗歌表达了深刻而真挚的情感，他通过细腻的笔触和生动的形象描写，表达了对爱情、生命、人生等主题的深情思考和感受。
语言简练：徐志摩的诗歌语言简练而富有节奏感，他善于运用简洁的文字表达丰富的情感和思想。
他的诗句往往短小精炼，字字珠玑，给人留下深刻的印象。
图像意象丰富：徐志摩的诗歌运用了丰富的图像意象，通过生动的描绘和比喻，创造了独特的诗意景象，使读者能够身临其境地感受到诗歌中所表达的情感和意境。
抒发个人情感和体验：徐志摩的诗歌常常以个人的情感和体验为基础，他将自己的内心世界与读者进行情感共鸣，使诗歌具有强烈的个人色彩和情感共鸣力。
多元的主题：徐志摩的诗歌涉及了广泛的主题，包括爱情、友情、自然、人生哲理等。
他通过不同的主题和视角，探索人性、情感以及人与自然、人与社会的关系。
总体而言，徐志摩的诗歌以真挚的情感、简练的语言和丰富的意象为特色，他通过个人的情感和体验表达了对生活的热爱、对爱情的追求、对人性的思考，使他的诗歌充满了力量和感染力。
徐志摩诗歌的艺术美
徐志摩诗歌的艺术美真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。
他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平，其艺术美主要表现在以下几方面。
1、构思精巧，意象新颖。
在《雪花的快乐》中，诗人以“雪花”自称，以那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。
《她是睡着了》以丰富的想象描摹意中人的睡态，连续用星光下的“白莲”、香炉里的“碧螺烟”、喧响的“琴弦”、翻飞的“粉蝶”四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境；脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人，构思之精，意象之新，使这首短诗包涵着体味不尽的意蕴，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉情韵。
《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。
2、韵律和谐，富于音乐美。
徐志摩认为“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动”，音节是诗的血脉。
在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞飏、飞飏、飞飏”的连用，《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。
在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法。
《先生!先生!》用随韵( AABB )，《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA) ，《他怕他说出口》用交韵(ABAB) ，使诗韵在和谐中显出变化。
3、章法整饬，灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法，他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚，整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。
《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
《爱的灵感》长达396 句，《沙扬娜拉》共有4 句，《翡冷翠的一夜》一节74 行，而《火车擒住轨》一节仅2 行，足见其句法、章法的变化多端。
徐志摩诗歌的艺术美
徐志摩诗歌的艺术美【摘要】徐志摩是20世纪中国现代诗歌的重要代表之一，他的诗歌展现出多种艺术美。
在音乐美方面，徐志摩运用多种韵律和节奏感，使其诗歌具有优美的音乐性。
在意境美中，他描绘了丰富的情感和细腻的情怀，打动人心。
在语言美方面，徐志摩运用了丰富的词汇和生动的表达方式，使诗歌更富有表现力。
在形象美中，他塑造了丰富多彩的形象，营造出独特的意境。
在情感美方面，徐志摩表达了自己对生活和爱情的深刻感悟，引起读者共鸣。
徐志摩的诗歌通过音乐美、意境美、语言美、形象美和情感美等方面的展现，呈现出丰富多彩的艺术美，深深吸引着读者的目光和心灵。
【关键词】徐志摩，诗歌，艺术美，音乐美，意境美，语言美，形象美，情感美，结论1. 引言1.1 徐志摩诗歌的艺术美概述徐志摩是中国现代文学史上一位重要的诗人，他的诗歌以其独特的艺术美感染了无数读者。
徐志摩的诗歌艺术美主要体现在其音乐美、意境美、语言美、形象美和情感美等方面。
通过对他的诗歌作品的深入研究，我们可以感受到他那种独特的审美观念和艺术情怀，体味到他表达情感、塑造形象的精湛技艺。
徐志摩的诗歌音乐美富有节奏感和韵律感，常常带有悠扬的旋律，让人感受到一种如音乐般的美妙。
他的诗歌意境美则常常通过富有想象力的意象和意境来营造一种虚幻、超脱的美感，引领读者进入一种意境之中。
徐志摩的语言美充满文学气息和诗意，字里行间透露着他对文学的热爱和追求。
他的诗歌形象美则通过生动的描写和鲜明的画面感，塑造出令人难忘的形象，让读者产生一种身临其境的感受。
徐志摩的诗歌情感美则是他诗歌的灵魂所在，他的诗歌充满了对生活、对爱情、对人生的无尽眷恋和深情厚意。
通过对这些方面的分析，我们可以更深刻地理解徐志摩诗歌的艺术美，感受到他那种独特的诗人情怀和审美情感。
2. 正文2.1 徐志摩诗歌的音乐美徐志摩诗歌的音乐美表现在他的诗歌中常常运用音韵的节奏感和韵律感，使得诗句听起来像是在歌唱。
徐志摩擅长运用押韵和平仄来增强诗歌的音乐美感，使得诗歌更具有旋律感和节奏感。
浅析徐志摩诗歌的艺术特色
浅析徐志摩诗歌的艺术特色摘要：徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物，尽管他的诗歌思想复杂，但是艺术性较高，具有鲜明的个性特色。
他的诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律优美和谐，具有独特的美学价值和艺术魅力，为现代新诗的发展作出了贡献。
关键词：徐志摩诗歌；个性特色；感觉；想象；意象；意境；韵律在中国现代文学史上，徐志摩是一位复杂而特殊的诗人，也是一位引人注目、值得研究的诗人。
在20世纪二三十年代的中国诗坛上，他风流倜傥，名噪一时，是新月诗派的主要代表，对现代新诗的倡导与发展作出了自己的贡献。
朱自清说：“中国现代诗人当首推徐志摩和郭沫若。
”1933年，茅盾在《徐志摩论》中说：“我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。
”徐志摩，1897年出生于浙江海宁一个富商家庭，1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为拜见罗素赴伦敦剑桥大学。
在英国留学期间，他阅读了拜伦、雪莱、哈代、曼殊菲尔、泰戈尔等人的大量诗作，深受欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响开始创作诗歌，并奠定了其诗歌创作的浪漫主义基调。
1922年10月，徐志摩回国，1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。
徐志摩从1921年开始新诗创作到1931年因飞机失事遇难，十年时间创作了大量的诗歌。
他生前亲自编选出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，逝世后又由陈家梦编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。
尽管他的诗思想内容复杂，但不可否认的是其较高的艺术性。
徐志摩对中国新诗的贡献主要在于诗歌的表现技巧和艺术成就。
1.真挚的感情，鲜明的个性。
真正的诗是诗人心灵的悸动，心灵的倾诉，心灵的歌唱。
徐志摩说过“诗是从筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里逃出来，生命里震荡出来的。
”徐志摩的诗就是带着真情抒写出来的，他在字里行间倾注了自己的深情和对生活的真实感想。
徐志摩的诗歌中有对自由、光明、理想的追求，《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界，一往直前，死而不悔。
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浅谈徐志摩诗歌的艺术美中文摘要：徐志摩的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向和艺术表现、艺术趣味，其创作具有鲜明的个性特征和艺术风格，他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探索等方面，都为后世留下了珍贵的启迪。
体现了其特殊的美学价值。
对中新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。
他主张诗应该表现作者的“性灵”。
真挚的感情、亲切的抒怀是徐志摩诗歌中“性灵”的流露。
在语言风格上追求华丽的夸饰，把自己的情感淋漓尽致地表现出来，同时还通过多种艺术的表现形式来表现“性灵”，丰富的想象、象征的比喻、反复、排比等一系列艺术手法大量灵活的运用，给我们留下了深刻的印象，为其诗作增添了无限魅力。
`关键词：诗歌，艺术表现，个性特征，美学价值，性灵，语言风格。
Discusses the Xu Zhimo poetry shallowly the beauty of artAbstract: The thought and the artistic expression of Xu Zhimo’s poem reflect Chinese Bourgeis’s thinking trend , art istic expression and art interest. His creation has vivid characteristics’ art style. Most of poem reserve precious enlightenment for the following generation. It expresses his special aesthetic values. He asserts that poem should display the author’s “spirit” . The true feeling is Xu’s spirit. In the language style, he persues euphuism, displayes his art sentiment. Meanwhile, through various artistic expression to display spirit and rich imagination. He used lots of symbol and analogy on his poem to give us deep impression .It increases the poem’s fascination.Key words: Xu Zhimo, poem, artistic expression, characteristic, aethetic values, spirit, language style。
徐志摩，浙江海宁县硖镇人。
中国现代文学史上著名的资产阶级诗人，作家；新月诗派的盟主，他一生是短暂的，只活了三十六年；文学生涯更是短暂的，只有十余年。
但是，从二十年代到三十年代初的文坛上，他却是活跃的人物。
他的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向艺术表现、艺术趣味，创作具有鲜明的个性特征和艺术风格。
他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探究诸方面，都为后世留下了珍贵的启迪。
体现了其特殊的美学价值，对我国新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。
茅盾对徐志摩一生曾作过颇高的论断，指出他是中国资产阶级的代表诗人，“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，因而“志摩以后的继承者未见有能并驾齐驱”的，半个世纪后，茅盾又评论说：“我认为在‘五四’以后的诗人中，徐志摩有重要的地位，他是中国资产阶级的代表诗人，是很值得我们注意和研究的。
”文艺作品是一定的社会生活在作家头脑里反映的产物，是作家对现实感受的艺术表现。
因此，对作品的科学评价就离不开对作家的思想把握。
同样，对徐志摩诗歌的研究，首先我们应对诗人的生活经历，理想追求有所了解，这是很有必要的。
徐志摩是一个理想主义者。
早年留学美国，一九二零年获得哥伦比亚大学硕士学位。
同年，横渡大西洋，入英国剑桥大学学政治，兴趣逐渐转向文学，开始写诗。
长期的留学生活，受西方资产阶级的思想文化影响较深；哈代、泰戈尔、曼殊菲尔、罗曼罗兰、罗素等作家，都是他所崇拜的“英雄”。
徐志摩尤其为崇尚英国资产阶级民主政治，认为只有“英国人可称是现代的政治民族；英国人是‘自由’的，但不是激烈的；是保守的，但不是顽固的”由于其特殊的文化背景，爱、自由、美成为一生追求的理想目标，他曾经为自己设计一种“理想”的生活：在山林清幽处，与一“如意友人”相伴，看云、听泉、观花望月……优哉游哉，心满意足。
可见诗人多么富于理想。
以后的日子里，徐志摩不断地追求自己的理想：在英国，与原妻张幼文离婚，追求林徽音；在日本，与一日本女郎一见钟情；在北京，与陆小曼恋爱、结婚。
但事实上，生活必须是生活，不是天堂，人也太扰攘了，徐志摩在不断地追求中，体验到的只能是一次比一次更沉重的失望；伤感、困惑、哀怨常伴随其苦闷的心……面对着理想与现实的矛盾交织，徐志摩不胜感慨，决心做一番事业：用手中的笔唱出自己的痛苦、忧伤、欢欣、理想、思考……唱出痛苦中的欢欣，忧伤似的希望，思考中的迷惘——做一个现实又不平庸的诗人。
作为诗人，徐志摩在新诗艺术的探讨和追求方面做出了巨大的努力，取得了较大成绩并产生了广泛的影响。
他主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想”。
这里所谓的性灵，实际上是与封建社会中的叛逆性格以及近代的个性解放思潮有着某些联系的一个美学范畴。
在徐志摩身上，它是个性、自由与解放的思想在艺术理论上的表现。
在诗歌中则表现内容的“真”与形式的“美”的完整统一。
真挚的感情，亲切的抒怀是徐志摩诗歌中“性灵”的流露。
徐志摩是个重感情的人，认为“人在社会本来是不相连续的个性”，而感情是“一种线索，一种经纬，把原来分散的个体组成有文章的整体”。
在他的诗歌里，处处注入自己的情感，使作品染上浓厚的感情色彩。
在徐志摩的诗歌中，《难得》就是一首很典型地表露“性灵”的诗。
这首诗写两位朋友围着炉火，无言以对，从黑夜一直到天明：难得，夜这般的清静，难得，炉火这般的温，更是难得，无言的相对，一双寂寞的灵魂！也不必筹营，也不必评论，更没有虚骄，猜忌与嫌憎，只静静的坐对一炉火，只静静地默数远巷的更……诗的第一节，诗人用递进的方式，“难得”、“难得”、“更是难得”，写出了三个意象：夜、炉火、灵魂，并将这三个意象融合成一幅完美画卷。
在这里没有了都市的喧嚣，只有静静地夜；没有人世的饥寒，只有暖暖的炉火；没有了尘世的纷争，只有一双寂寞的灵魂。
好一个清静之地，世外桃源，这不正是诗人追求的理想境界。
诗的第二节写与朋友的无言以对，只静静地对着火静静地默数这远巷的更。
唯其感情至纯，才无须哪怕只是片言碎语的倾诉，长久的沉默，方显得“此时无声胜有声”和情韵深长。
强烈的感情倾诉，在徐志摩的诗歌中不乏其列，毫不夸张的说，感情就像许多根神经似的，渗入了每一篇诗歌中的主脑和枝节。
如《先生！先生!》《叫化活该》中，它描写了下层人民的悲惨处境，表达了诗人人道主义的同情和对现实的不满。
在《为要寻求一个明星》、《再别康桥》中，诗人描绘了那种情爱的、超俗的、无任何羁绊的生活境界，表现了其对理想、对光明、对美的强烈追求。
徐志摩在诗歌内容上充分表现了“性灵”，同时在语言风格上追求华丽夸饰——美。
他认为作品“内涵是它的骨骼，辞藻是它的外表；一座最牢的房子外面没有一些现代美的彩色轮廓，仍不能算定它建筑上的艺术。
”因此，他在表现“内涵”时，往往以浓墨的笔墨，涂抹出色彩艳丽的画面，在他的另一首诗《沙扬娜拉》中诗人写道：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁沙扬娜拉！全诗形式优美，语言华丽，感情真挚缠绵，以花喻人，以声传情，如露珠般清新，琴声般悠长。
短短数语，展现在我们面前的是一个：忧容戚戚，黯然伤神，唯有一双眼睛含情脉脉。
似不胜娇羞，深深地低下了头……一声甜蜜的祝福：“沙扬娜拉——！”令诗人和读者的灵魂都颤栗了，——好一个千般温柔，万般娇媚的女郎！满打满算，全诗只有四句半。
但从此就再也不被人忘记——纯是因为美！《再别康桥》是徐志摩另一首最具代表性的，感人的性灵之作。
这首诗无论在情感表达还是在艺术的表现方面，都是十分完美的，可堪称其诗歌中的典范。
康桥即剑桥大学，诗人曾经驻足求学的地方，也是诗人一生中最留恋的地方，在《康桥再会吧》中，诗人这样写道：康桥!汝永为我精神依恋之乡！此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右，任地中海疾风东指，我亦必纡道回，瞻望颜色；归家后我母亲问海外交好，我必首数康桥……可见诗人对康桥的感情多么至深，那是用多少语言也不能表达的。
诗人也曾一再说：“我的眼睛康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识，是康桥胚胎的。
”而此时，他政治上失意，婚姻不幸，生活枯窘，面对此情此景，诗人感慨万分：轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
展读诗的第一节，我们不难感觉到作者那淡淡的哀愁和对康桥的无限眷恋在言语中的流露，同时我们也为那美丽动听的音节和诗人飘逸、洒脱的风度所感染。
在接下来的两节里，诗人选取了金柳、青荇和潭水三个意象来渲染和表现对康桥的眷恋。
夕照把柳树染成金黄色，倒映在河中；对着艳丽的树影，诗人内心无法平静，青青的荇藻，在柔波轻轻招摇，这似水的柔情，激起了诗人浪漫的遐想。
在这里，金柳青荇、康河的含义，从第一层看，是写景，从第二层上看，是暗喻，应该理解为通常所说的“话中有话”。
否则就无法深入理解全诗。
拿两个意象对举而暗示一种更深的感情世界，在徐志摩的诗中不乏其例。
在《雪花的快乐》中，他自喻雪花，而喻对方为朱砂梅；在《云游》中，他以地上的一流涧水自喻，而把对方比喻成空际中轻盈游翔的白云。
这类诗在创作过程中都有一个写给特殊对象看的寓意。
这类诗的美学价值，就在于它的暗喻，否则，这些意向和诗句，只能是一些平庸的陈词或古诗意境的翻新。
“金柳”、“青荇”这两节诗，既是写景抒情，又暗示了对昔日旧情的怀念和对美好生活的向往。
用最通俗的话来说，这两节诗可诠释为；金柳在我心坎上，而我在康河的怀抱里；或者说：你在我的心头，而我在你的怀里。
诗的第四节里，一潭泉水，本是青绿的，可是，红色的夕阳照着榆树，倒映在潭水中，就仿佛天上的霓虹“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
”这里的“梦”则指昔日的梦想，它虽已被揉碎，但还没有消失，它沉淀在这里，而且犹如彩虹似的美丽。
这既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓，清泉潭底的浮夸风藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，如仙境一般，使诗人遥想起当年的欢乐。