论中西方芭蕾舞之异同
简述中西芭蕾舞的异同
简述中西芭蕾舞的异同浅谈中西芭蕾的异同“芭蕾”是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
芭蕾经历了多次演变与发展，由最早的芭蕾的雏形，即“宴会芭蕾”演变为“宫廷芭蕾”，她的看点在于其表演的是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。
后受18世纪欧洲启蒙运动的影响，发展为表现现实生活的“情节芭蕾”，而在他之后的“浪漫主义芭蕾”则是芭蕾发展史上的黄金时代，在舞蹈技巧、编导艺术及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
在19世纪，浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生深刻影响。
芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性的变化。
反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。
19世纪末，柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，特别是柴可夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
20世纪初，俄国芭蕾在世界芭蕾舞坛中占据主导地位。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点；独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
有“绷、直、开、立”的审美原则，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较中国民族舞和西方芭蕾舞都是世界上享有盛誉的舞蹈形式。
中国民族舞源自中国的民俗文化，而西方芭蕾舞起源于欧洲。
虽然两种舞蹈形式有相似之处，但它们在舞蹈技巧、舞台表现和文化背景等方面存在显著的差异。
首先，中国民族舞注重表达情感和个性。
民族舞融入了中国古代文化和哲学思想，通过身体语言和舞蹈动作来表达情感和传递故事。
它反映了中国人民的生活方式、价值观念和情感体验。
在表演民族舞时，舞者通常会使用丰富多样的手势和面部表情来传达特定的情绪，使观众能够深刻地感受到中国文化的魅力。
相比之下，西方芭蕾舞更加注重舞技和身体训练。
芭蕾舞强调舞者的体态和线条，要求舞者具备优雅的姿势和灵活的身体控制能力。
芭蕾舞的舞步和技巧非常复杂，需要舞者经过多年的刻苦训练才能达到高水平。
此外，芭蕾舞在表演时通常需要舞者具备卓越的肢体和空间意识，以便能够在舞台上展现出精确而协调的动作。
芭蕾舞的技术要求使其成为一门高度专业化的舞蹈形式。
除了舞蹈技巧的差异外，两种舞蹈形式也在舞台表现上有所不同。
中国民族舞注重团队的整体协作和编排，舞者们往往在大群体中表演。
他们通过准确的动作和舞步展现出中国文化的精神和力量。
与之相反，芭蕾舞更加注重个体的表现和突出舞者的个人魅力。
芭蕾舞演员在舞台上通常是以个体为中心，展示自己的技术和表演实力。
这种个体的突出表演使观众更加集中注意力，并赏识舞者的独特之处。
最后，中国民族舞和西方芭蕾舞在文化背景上有很大的差异。
中国民族舞承载着中国悠久的历史和文化传统。
它传承了中国古代文化和哲学思想，体现了中国人民的智慧和情感。
而西方芭蕾舞则受到了欧洲贵族文化的影响，强调优雅和精致。
它被视为西方文化的瑰宝之一，成为了许多西方国家的文化代表。
虽然存在差异，中国民族舞和西方芭蕾舞也有相互借鉴和融合的可能。
随着全球文化的交流与融合，两种舞蹈形式在某些方面已经开始相互影响。
例如，在现代舞台上，我们经常能看到既有中国民族舞的元素，又有西方芭蕾舞的影子。
中西方古典舞有何异同
中西方古典舞有何异同中西方古典舞有何异同由于地域文化的影响，中国古典舞同西方芭蕾舞存在差异，同时也存在相似点。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于中西方古典舞的异同，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!中华五千年丰富的文化底蕴，自古就有歌舞的流传，以其优美之旋律，柔美之舞姿，让人心旷神怡。
我国汉族的古典舞，自上古时代便流传下来，这舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，细腻圆润、刚柔并济。
上古之年代，在封建传统思想以及与世界的隔离之下，自成一番韵味。
相较于中国的长远历史，欧洲古典舞虽未及其深远悠长，但其发长迅速，逐渐形成其独特的特点。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
欧洲的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗称为“足尖舞”。
一、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的异同(一)古典舞与芭蕾舞在起源中相似古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
不管是中国还是西方都是如此。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
(二)中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上的不同中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较剖析
“手、足” 差异原因
• 中国文化是以农耕文明为基础发展起来的，以儒、 道、佛等家的仁——礼、虚实相生、转世轮回等 思想为哲学渊源。中国的小农社会形态主要以自 给自足的男耕女织为基础，因此而形成中国人民 喜静、不喜动，善动手而不善用足的行为模式。
• 西方文化则是以草原游牧文明、海洋渔猎文明为 基础发展起来的，以人性自由、开放、理性等人 文主义思想为哲学渊源。以人文主义的自由、开 放精神为主，这在舞蹈艺术中体现为喜欢“足 蹈”。
• 中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文 化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发 展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传 承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创 作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与 思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本 民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。 • 其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列 与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化 的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、 人数与套路。
•
People further understand these two kinds of representative artistic forms and compare the difference features of them, especially the similar and distinct traits on how to express beauty, which will have significance to the communication of eastern and western people.
中国“手舞”
• 中国文化是一种含蓄内收的文化。中国古典 舞蹈的动作讲究内在感觉与呼吸的控制，有许多 “含胸”、“颔首”的内收性动作，呈内聚性形 态。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合” 的结构原则贯穿于中国古典舞蹈动态造型的始终， 形成了一整套完全体现“圆、曲、拧、倾”的身 法和技法。这样内聚性的身法、技法却是会限制 人体下肢运动的技法。另外，中国古典舞蹈的服 饰以长袍束身、密扎紧裹为特点，这同样束缚了 下肢的运动。种种原因形成了中国古典舞蹈以 “手舞”为主的特色 。
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较（全文）
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较（全文）中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。
那么什么是“古典”？“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意？就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较（一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。
古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。
中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
（二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。
古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
（三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。
其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。
西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。
中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。
“意”是动作所传达出的意味。
动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
（二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较舞蹈是一种优美的艺术形式，各个国家和地区都有独特的舞蹈文化。
中国民族舞和西方芭蕾舞是其中最具代表性的两种舞蹈形式。
本文将比较中国民族舞与西方芭蕾舞在历史背景、舞蹈风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异。
一、历史背景中国民族舞源远流长，可以追溯到古代。
自古汉族、少数民族以及华夏族群在婚礼、祭祀等场合中通过舞蹈来表达自己的情感和意识形态。
不同地区和民族的舞蹈风格各异，但都注重舞者的自由舞蹈技巧和表达力。
西方芭蕾舞起源于意大利，并在法国得以发展和完善。
芭蕾舞距今已有几个世纪的历史，而且在欧洲和美洲得到了广泛的发展和传播。
芭蕾舞最早是宫廷舞蹈，后来逐渐发展成一种严格而优雅的舞蹈形式，注重舞者的姿态、技巧和舞蹈形态。
二、舞蹈风格中国民族舞以其独特的民族风格和节奏感而闻名。
不同的舞蹈形式有着明显的地域特色，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等，每个舞蹈都有着自己独特的舞蹈动作和情感表达方式。
中国民族舞注重舞蹈动作的丰富多样性，舞者需要具备灵活性和优雅的舞蹈技巧。
西方芭蕾舞注重舞者的身体姿态和技巧，追求舞者的优雅和表现力。
芭蕾舞的特点是高度标准化和规范化，舞者需要具备严谨的训练和精湛的技巧。
芭蕾舞的动作较为精确和繁琐，舞者需要通过持久而艰苦的训练来达到舞蹈的完美状态。
三、舞蹈技巧中国民族舞技巧主要包括柔韧性、协调性和表现力。
舞者需要具备良好的舞蹈基础和身体素质，灵活地运用身体各部分进行动作表达。
例如，某些舞蹈需要舞者扭动腰部和肩部来表现某种情感，而某些舞蹈则需要舞者跃起和旋转来展现力量和优雅。
西方芭蕾舞的技巧要求更高，注重舞蹈者的身体能力和技术。
舞者需要经过长时间的刻苦训练和身体塑造，掌握舞蹈动作的精确度和力量控制。
芭蕾舞的技巧包括脚尖舞、跳跃、旋转等，舞者要求达到技巧的极致并保持优雅。
四、表现形式中国民族舞以其独特的表现形式而受到世界的赞誉。
他们注重舞蹈的表演和情感表达，通常会以民歌、乐器等音乐为伴奏。
中西方舞蹈的文化差异
中西方舞蹈的文化差异中西方舞蹈的文化差异“言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”《诗》中的咏叹反映了自古以来就存在舞蹈这种艺术形式。
语言是心理学研究的重要的对象，是人类内心世界的反映，而作为肢体语言的舞蹈的产生远远早于语言，也是人类艺术中最古老的一种。
无论在世界各地的各种文化中都产生了这样一种表情达意的方式。
但即便如此，从中西方舞蹈的不同特征中，我们却可以看出两个文化群体间的心理差异。
1.群体中的自我——集体主义与个人主义在中国的舞蹈当中，无论是民族舞还是古典舞，往往是群舞。
而在整个群舞当中，通常有一人在前方领舞，其余人则围绕四周或于后方，队形不断变化，错落有致但井井有条，每个舞者都必须根据自己的位置，舞出在其位置上应有的动作。
判断一个舞的好坏要根据所有人的配合情况，而判断一个舞者的好坏则根据其是否在自己相应的位置上完成了自己应当完成的动作。
整个舞蹈结构严谨，编排细致，每个人都是舞蹈的一部分，但都不是全部。
西方的芭蕾舞长于展现人物独特丰富的内心世界，因而常常以独舞形式出现。
著名的舞蹈《天鹅湖》《睡美人》皆是如此。
西方舞蹈中当然也有群舞，但在这些群舞中，无论是舞蹈演员的位置还是动作都没有那么复杂，领舞和群舞除了位置上存在着差别，舞蹈动作往往一样，但个性化色彩浓重。
这就显示出了中西方文化心理的极大区别。
社会心理学认为，每个人都是情境中的个人，人们自我的显现是发生在与他人接触当中的，即所谓的“对他而自觉为我。
”因而如何群体中的自我观成为心理学研究的重要内容。
在这一点上存在着一个重要的概念，场依存性与场独立性，场依存性高的人往往看重社会群体中个体与他人，与群体之间的关系。
2.对待自然的态度——和谐与冲突中国舞蹈的基本人体动作尽可能地表现对大地的眷恋，而西方舞蹈的一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾。
中国舞蹈的代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，则强调“拧、曲、圆”的动作形态，其中又以“圆”最为有代表性，圆的含义既包括舞者在舞台上上的动作轨迹，又包括舞者身体线条的流畅，还指中国舞蹈中“欲前先后，欲左先右。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较
中国古典舞的未来发展需要不断创新和传承。随着社会的进步，中国古典舞 也要紧跟时代的步伐，结合现代元素，实现传统与现代的有机融合。一方面，舞 蹈创作者们要深入挖掘古典舞的精髓，保留传统文化的独特魅力；另一方面，要 积极探索与现代舞蹈技艺的结合，赋予古典舞新的生命力和表现形式。加强中国 古典舞的国际传播与交流，让更多的人了解和欣赏中国古典舞的魅力，对于推动 中国古典舞的传承与发展具有重要意义。
服装：中国古典舞的服装通常具有鲜明的中国传统特色，如长袖、流苏、如 意等元素，强调裙摆的飘逸和线条的美感。而西方古典芭蕾舞的服装则更注重展 现舞者的身材和动作的自由，以短裙和紧身上衣为主。
文化背景：中国古典舞源于中国的传统文化，强调天人合一的思想和身心合 一的境界，通过舞蹈传达出深厚的文化内涵。而西方古典芭蕾舞则是在欧洲文艺 复兴时期逐渐形成的，强调人体美和严格的训练体系，以展现出欧洲文化的典雅 和浪漫。
典型案例
《天鹅湖》是西方古典芭蕾舞的代表作品之一，也是世界上最著名的芭蕾舞 剧之一。该剧以爱情故事为线索，展现了芭蕾舞独特的动作美和音乐魅力。其中， 舞蹈家们以精湛的技艺和完美的造型演绎了白天鹅和黑天鹅的形象，以及各种不 同的舞蹈场面，如群舞、双人舞、独舞等。同时，该剧也受到了不同文化和时代 的欢迎和推崇。
参考内容
舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，不同的文化和地域背景孕育了多种独具特 色的舞蹈风格。在这篇文章中，我们将对中国古典舞和西方芭蕾舞进行比较研究， 从历史、舞蹈风格、表演、教育等方面探讨它们的异同点。
一、舞蹈历史
中国古典舞和西方芭蕾舞有着截然不同的历史背景和发展脉络。中国古典舞 起源于中国古代，深受儒家、道家等思想文化的影响，强调舞者内心的修养和技 艺的精湛。而西方芭蕾舞则起源于15世纪的意大利，随后在法国和俄罗斯发展壮 大，它更加注重技巧和体态的精确。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“神似”与“形似”
-----论中西方芭蕾舞之异同
芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中……
此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（著·人民出版）一书。
我们开始吧——
芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。
芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。
此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。
芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。
在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。
纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。
芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。
由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。
芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风
格特点发展而来的，对中国芭蕾影响最深的要数俄罗斯芭蕾学派，从上个世纪80年代以后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的发展输入了新鲜的血液。
●法国芭蕾的特点：
1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细；
2、手型美丽柔和、技术高超潇洒；
3、舞艺高超，擅长戏剧表演；
4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称；
5、讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。
●意大利芭蕾的特点：
1、舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；
2、舞蹈技术娴熟、风格严谨；
3、演员的肌肉十分有力量；
4、追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；
5、小跳动作快速、灵巧，十分独特；
6、旋转技术高超，并且花样独特、繁多。
●俄罗斯芭蕾的特点：
1、发扬了俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格；
2、芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的涵，对情感的表达极为真诚；
3、芭蕾的戏剧性很强，并且富有强烈的艺术表现力，艺术风格热情、豪放；
4、舞蹈动作十分质朴、适度、柔和；
5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速地旋转。
●英国芭蕾特点：
1、脚部动作灵活、手臂动作柔和；
2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；
3、舞蹈动作非常优美、规、细腻；
4、女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。
在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色，演技高超，自成一派。
●丹麦芭蕾特点：
1、舞蹈动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调；
2、完美灵活的脚下动作使得男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈；
3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；
4、在训练中十分注重对跳跃与击打技术的练习，其弹跳十分的轻巧，创造
了一种流畅儿轻巧的风格。
●美国芭蕾特点：
1、舞蹈作品及动作具有独特的生命活力和清新爽快的风格；
2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体型很瘦，腿喝
脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作；
3、具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中巴兰钦以自身高深的音乐修
养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的“交响芭蕾”
特色；
4、以“速度”和“稳定”著称；
5、美国芭蕾具有典型的现代风格。
●中国芭蕾的风格特征：
我国前期芭蕾舞的风格主要是受俄罗斯芭蕾学派的影响，而今，我国的芭蕾舞剧在创作中吸收了自己文化的元素，融合了我们自身多元化的民族民间舞、古典舞及武术、戏曲等动作元素，并且在个别舞剧中打破了西方芭蕾舞中双人舞的程式化表演模式，编创出了具有中国特色的中国人自己的芭蕾舞剧。
●中国芭蕾舞剧创作的四个时期：
1，探索时期（1950-1965年）；
2，文革之“样板戏”时期（1966-1976年）；
3，发展时期（1977-1989年）；
4，繁盛时期（1990年至今）。
●经典舞剧曲目：《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《白毛女》《梅兰芳》
《梁山伯与祝英台》《二泉映月》《末代皇帝》《精卫》。
●中国芭蕾与世界其他芭蕾学派在风格特点上的比较：
1、文化背景
中国的芭蕾重神似，西方的芭蕾重形似。
我国芭蕾同世界芭蕾的区别归根结底在与文化背景的不同，我我国芭蕾受到了中国传统的价值观念、道德标准、伦理关系等等因素的影响，并将这些都融进了中国的芭蕾艺术中，是中国芭蕾显现出自身民族化的特点。
2、艺术表现力
我国在舞蹈表演与动作中与西方舞者那样易于冲动、善于爆发、长于飞腾、精于流露的表演有所区别，我们的长处是注重个体心理的体悟，以涵、柔和的心塑造人物形象，用圆润的动作表达细腻的情感，把舞蹈作为传达情感的载体，舞以载道、舞以载情，应以抒发心的情感、情绪。
3、审美意象
我国自古就有以“阴阳”、“点线”为美的审美意象，以阴为柔、阳为刚；以线为柔、点为刚，阴阳互补、点线相辅。
在西方国家文化艺术审美意象的渗透中，也会对芭蕾舞以挺、展、长、开、绷、直、立为美的审美意象产生影响。
所以说不同的历史文化背景、审美意象是形成不同国度舞蹈风格各异的主要原因。
“神似”与“形似”
----论中西方芭蕾舞之异同
指导教师：吴丹老师
学生：吴小为
行政班级：09音乐经理人
学号：。