音乐感在建筑艺术中的体现

音乐感在建筑艺术中的体现

“建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。歌德曾经说过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。现在想来也真的不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。”

一、音乐艺术与建筑艺术的共通性

音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动场地的一种造型艺术。两者都通过某些相通的艺术规律在创造着美的作品。主要体现在以下几点上。

1从符号学的角度来看，两者都通过某种符号系统对作品所代表的精神意义进行解读。符号对人们来说是既平常又抽象的，我们生存的世界到处都充满符号，皮尔斯曾说：”尽管我们不能说宇宙的构成是符号，但无疑宇宙中渗透着符号。”按照皮尔斯的符号理论，符号都可

以划分成三个层次，即符号自身，它是第一位，同时也是单一的；第二层次则是它所指的与另一个事物有关联的事物，实质上也就是符号，即符号的能指与所指，但是与第一层次相比，它是一个双重关系；第三层次是符号与其所代表的内容及其解释，其中符号的解释是主体，这是一个三重关系，是最深层次，亦可作为符合的全部。音乐的符号就是音符，我们平时最常见五线谱乐谱上那些蹦蹦跳跳的蝌蚪状的符号就是最典型的一种，用皮尔斯的理论来进行分析的话，这些蝌蚪状的图案就是符号自身，而第二层次则是它指向了某一个音高的声音，第三个层次则是所指向的声音所代表的精神含义。而建筑也同样可以进行这样的符号分解，从形体的角度来分解，建筑均由这三类基本符号组成，线、面、体；这些符号与音符一样，同样有三个层次的指向，第一层次为形状本身，第二层次是形状之间的相互关系及其所指向的功能语义，第三个层次就是最终塑造的形体内外空间所要表达的情感。

2两者都体现出极强的时代性。李泽厚在《美的历程》中总结了，所谓美就是有意味的形式，无论何种艺术它的审美性及它所呈现的最终形式都会随着时代的变迁而变化。而音乐艺术和建筑艺术不光具有这个特点，而且和双生子具有心灵感应一样，时代的变迁在两者身上产生的变化几乎是同步。我们可以从下表中看出两者之间那种奇妙的对应。

3两者都体现出了时空交错的艺术特点。时间的神秘感总是让历代的诗人、作家、哲学家们感到无比的困惑。时间总是呈螺旋形的态势上

升，一方面春去冬来。潮水涨落让我们感到时间是不断循环的有机节奏，一方面美人迟暮、斗转星移又让我们感到“时间之箭”的一去不复返。时间总是逐渐的被体验到，而空间则包围在我们四周。时间与空间的最大区别在于，时间会流逝，而空间所在那一刻在某种意义上是唯一的。但是时间和空间却非常完美地在音乐和建筑中交织在了一起。音乐中的时间包含了双层的含义。一方面是音乐本身占据的可量化的时间呈线性向前缓缓推进，而一方面则是音乐所要表达的内容对时间进行了浓缩或者延展；而音乐中时间的双重性又是通过音乐的音高结构、织体空间、音色调配等元素构成的空间特征来得以体现的。建筑往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列，这一点在中国传统建筑中表现的尤为突出，因为中国传统建筑更强调空间之间的组合，而且更多的讲究空间的横向发展。音乐和建筑都出现了时空交错这个艺术特点，也许用爱因斯坦的相对论来解读更为合适，相对论中，把时间和空间作为四维存在来处理，所有的存在都是由三个空间维和一维的时间来确定的，这种四维特性在音乐和建筑艺术中得到了充分的体现。

二、音乐艺术与建筑艺术的相异处

音乐与建筑虽然有很多共通的地方，但是作为两种艺术存在，两者的表达形式有着明显的差异。

1从欣赏者的角度来说，两种艺术的被感知方式不同。音乐以不同类型的声音为主要元素，通过不同声音之间的组合交叠产生丰富的声音

效果，人们对它的感知方式以听为主。而建筑通过形体的起承转合，高低错落给人带来无尽的视觉美感。

2两种艺术的物质载体不同。乐谱是记录音乐的最常见形式，它将音乐这种听觉艺术转化成了一系列的视觉符号，但是这些视觉符号并不是直观的，而是必须在了解其独特语言结构后才能进行解读的，所以在《红楼梦》中。贾宝玉看到林妹妹在看的琴谱时。会惊呼她看的是不是天书。而建筑艺术它的载体就是建筑本身，组成它的粱、柱、墙等元素已经在这个形体中完成了最终的语意传达，它所指向的功能性、情感性都能够让欣赏和进入其中的人马上解读与感知。

三、建筑体现音乐感的设计方法

1建筑直接结合音乐元素。这种设计方法是直接利用建筑结构、建筑外围环境结合声学原理将音乐引入建筑中，其实整个建筑就演变成了一个巨大的乐器。其中最典型的就是回音建筑，在我国有四大回音建筑——北京天坛回音壁，山西蒲州的普救寺塔、河南的蛤蟆塔、四川潼南县大佛寺的石琴。特别是北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石，非常引人入胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷。萦绕耳畔，荡人心怀。回音建筑是利用了建筑自身结构，而利用建筑外在环境的案例也不少。比如苏州园林中经常会出现如听雨阁、听雨轩之类的景观建筑，这样的建筑一般前有一泓清水，水中荷花婷婷；建筑前后左右也均分布着几丛翠竹，芭蕉数棵，无论春夏秋冬，雨点落在不同的植物上。

都能够奏响优美的乐曲，加上听雨人的心态各异，整个建筑空间境界绝妙，别有韵味。

2建筑模拟曲式结构。建筑群中音乐感的创造可以通过模拟乐曲曲式的方法来达到，以北京四合院为例，其基本结构是由四面房屋围合起的一个庭院，一个这样的基本单位成为一进四合院，两个称为两进四合院，以此类推。两进以上的四合院由二门——垂花门或屏门连接沟通，四合院的正房、厢房之间，一般由抄手游廊连接沟通。这种建筑群的组合方式与器乐曲的基本结构非常接近，四面房屋围舍的庭院就是一个平衡、均称感强的乐段，以此为单位一层一层扩散开去，形成二部曲式、三部曲式等等。而在一个单体建筑中也可以通过主题重复的手法来创造有乐感的建筑结构，比如意大利文艺复兴时期的建筑理论家、手法主义建筑师帕拉第奥就很擅长用这种手法来赋予建筑节奏感，最有代表性的就是他在改建的意大利维琴察巴西利卡时运用的帕拉蒂奥母题。。

3建筑利用比例尺度体现音乐美感。黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的尺度把握是体现其美感的重要因素之一，形式美法则中的统一与均衡、对比与调和、性格与风格都是通过建筑各组成部分之间的尺度来得以体现。建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。虽然建筑和音乐都运用了数比美，但是两者最大的区别在于，建筑必须满足一定的功能性，因此建筑尺度的运用并不是完全自由的，建筑尺度的运用

还必须考虑人机工程学、建筑规范、城市法规等等更多的因素，因此建筑师在建筑设计的时候必须在体现美感和满足功能两者之间找到一个平衡点。

四、结语

建筑与音乐就仿佛是月亮与它水中的倒影一样，一个是“超越实用”的物质存在，一个是空灵飘渺的精神产物，两者虽然是不同的艺术门类，归属不同性质的学科，但是两者有着共同的美学法则及相似的语义结构，因此建筑师如果能够多了解一点音乐知识。一定能够从优秀的音乐作品中获得更多的设计灵感，获得更大的创作自由。