音乐感在建筑艺术中的体现
建筑是流动的音乐
建筑是流动的音乐建筑是一门特殊的艺术，是人类文明与自然环境的交融之作，同时也是一种可视的艺术语言。
然而，建筑不仅仅停留在外部形态与空间结构的呈现上，它也蕴含着一种流动的音乐，是一种通过空间、形状和材料所能传递的声音。
首先，建筑的空间布局和设计可以创造出不同的音乐效果。
在设计建筑的过程中，建筑师将会根据空间的需求和使用功能，灵活调整布局和形态。
一座开放式的大厅容纳了众多观众，音乐的轻快和激昂将在空间中流动，让人们感受到音乐带来的情感和能量。
相反，如果是一座小型而封闭的空间，音乐的节奏会更加凝聚，带有一种私密和温柔的感觉。
建筑的空间布局能够在无声的状态下激发人们对音乐的想象力，引导他们用自己的内心去感受音乐的流动。
其次，建筑的形状和比例也能够创造出不同的音乐效果。
建筑设计中的曲线、平面和立面都能够产生一种与音乐相似的配乐效果。
例如，一处优雅的拱形屋顶和典雅的圆柱体可以产生出一种优美和平静的音乐感。
而锐角和直线形状则会带来一种更加独立和坚定的音乐感。
建筑师通过形状的选择和排列，创造出一种与音乐相呼应的空间音效，使人们在建筑中感受到音乐的律动。
最后，建筑的材料和质感也是建筑所能传递的音乐元素之一。
不同的建筑材料和质感会产生不同的音效和共鸣。
例如，木质材料会带来一种温暖和柔和的音乐感，而石材则会带来一种稳定和坚固的音乐感。
因此，在音乐厅或剧场等需要良好音效的场所，建筑师经常会选择能够提供良好吸音效果的材料，以达到音乐的最佳传递和呈现效果。
建筑材料可以通过其自身的特质，以及与环境和人的互动，加强建筑本身所传递的音乐感。
综上所述，建筑是一门流动的音乐。
通过空间布局、形状和材料的设计，建筑师创造出一种与音乐相似的声音和情感体验。
建筑通过其特殊的艺术语言，使人们在其中感受到音乐的魅力和力量。
同时，建筑也与音乐共同传递着人类文明的价值观和情感表达，成为一种艺术与生活相结合的精神体现。
因此，我们应该更加重视和欣赏建筑艺术，以及它所带来的流动的音乐。
建筑与音乐的关系
建筑与音乐的关系建筑与音乐之间的关系是一种深度的、多方面的联系。
这两种艺术形式在表达上有着各自独特的方式，但它们在许多方面也有着共通之处。
以下是对建筑与音乐之间关系的深入探讨。
一、音乐与建筑的共同起源建筑和音乐都是人类文化和艺术的重要表现形式，它们都源于人类对于表达美的渴望和对生活的体验。
建筑通过其形状、线条和结构来展现美，而音乐则通过音符、旋律和节奏来传达情感和意境。
这两种艺术形式都是人类创造力的结晶，它们在不同的文化和社会中以各种形式出现，反映了人类对美的追求和表达方式的多样性。
二、建筑作为音乐的视觉呈现建筑的设计和构造可以通过视觉的方式呈现出音乐的韵律和节奏。
例如，建筑物的窗户和门可以呈现出音乐的旋律和和弦，建筑的线条和形状可以表达出音乐的旋律和节奏。
这种视觉与音乐的呼应关系，使得建筑成为了一种独特的、无声的音乐表现形式。
三、音乐作为建筑的氛围与情感表达在建筑中，音乐也扮演着重要的角色。
音乐可以营造出特定的氛围和情感，从而增强建筑的空间感和情感表现力。
例如，在教堂中，管风琴的音乐可以营造出一种神圣、庄重的氛围，使得教堂的空间更加神圣和庄严。
在商业空间中，背景音乐可以营造出一种轻松、愉悦的氛围，从而增强消费者的购买欲望。
四、建筑与音乐的和谐统一建筑和音乐在许多方面都是和谐统一的。
例如，在建筑设计中，对称性和平衡感是常见的元素，这与音乐中的和谐音程和旋律有着异曲同工之妙。
而在音乐中，和声和旋律的运用也能营造出一种三维空间感，这与建筑的空间感有着相似之处。
五、现代建筑与音乐的融合在现代建筑中，设计师们开始尝试将音乐元素融入到建筑设计之中。
例如，有些建筑物的外观会根据光照强度和时间的变化而变化，这些变化就如同音乐中的变奏一样，使得建筑物的外观更加生动和有趣。
同时，现代技术也使得建筑可以“倾听”音乐，例如有些建筑物可以随着音乐的节奏而改变其灯光效果或者形状，从而营造出一种独特的视觉体验。
六、建筑与音乐的教育与欣赏对于许多人来说，欣赏和理解建筑与音乐需要一定的教育和文化背景。
建筑与音乐的契合个灵感源泉与设计的结合
建筑与音乐的契合个灵感源泉与设计的结合建筑与音乐的契合：灵感源泉与设计的结合音乐与建筑，看似不相关的艺术形式，却在许多方面展现出了共通之处。
在许多建筑师的设计中，音乐作为灵感源泉和设计元素的结合，为建筑注入了独特的韵律和灵性。
本文将探讨建筑与音乐之间的契合，以及它们如何相互借鉴，并最终融合为一的过程。
1. 音乐和建筑的共通之处建筑与音乐作为艺术形式，都具有鲜明的形态和独特的表达方式。
它们都通过艺术表达出人类情感、思想和信念。
此外，音乐和建筑也都追求空间的组织、节奏与和谐。
正是这些共同特点，使得建筑和音乐可以相互借鉴、启发。
2. 音乐在建筑中的灵感源泉音乐不仅可以成为建筑设计的灵感源泉，还可以直接影响建筑师在设计过程中的创作态度和风格。
许多建筑师通过音乐中的旋律、韵律和情绪，来激发自己的设计灵感。
比如，建筑师可以将音乐中的节奏感融入建筑的空间布局，使得建筑本身具有鲜明的节奏感和动感。
3. 建筑中的音乐元素借鉴音乐元素的应用，可以使建筑更富有创意和独特性。
建筑师可以通过色彩、材质、形状等元素来表达音乐中的旋律和情感。
例如，在建筑立面设计中，可以运用不同色彩和材质的组合，形成和谐统一的视觉效果，就像是音乐中的和声。
4. 建筑与音乐的共同探索音乐与建筑的相互借鉴不仅体现在形式上，也体现在创作过程与理念上。
许多建筑师通过研究音乐的和声学、节奏学等理论，探索建筑中的空间关系和比例感。
同时，建筑也可以通过其独特的特性，为音乐创作提供新的空间场所和体验。
音乐剧院、音乐厅等建筑空间的创造，为音乐演绎提供了理想的场所。
5. 融合为一的建筑音乐正如音乐与建筑相互借鉴、相互影响，它们也可以融合为一，成为建筑音乐这一全新的艺术形式。
建筑音乐结合了建筑形式和音乐元素，通过声音、灯光和建筑空间的结合，创造出一种全新的感官体验和表达方式。
综上所述，建筑与音乐的契合是一种创意的结合，灵感源泉与设计的交融。
它们相互借鉴、相互启发，为彼此带来无限的创作灵感与可能性。
古建筑的建筑艺术与音乐
古建筑的建筑艺术与音乐古建筑是人类历史文化遗产中非常重要的一部分，具有极高的艺术价值和历史价值。
除了其建筑风格、建筑工艺、建筑材料等方面的特点外，古建筑还与音乐文化密不可分。
本文将从多个角度为您介绍古建筑与音乐的联系。
一、古建筑是中国传统文化中具有代表性的艺术，其建筑风格、建筑工艺和建筑材料等方面的特点都体现了中国传统建筑艺术的独特魅力。
例如，古建筑中常用的木结构与石头结构，使得建筑更加牢固耐用。
而红墙黄瓦的风格则体现了中国传统建筑的韵味。
建筑师在设计古建筑时，总是注重与自然融合，最大限度地利用天然材料和自然资源，使建筑更加与自然和谐。
古建筑中的建筑艺术与音乐之间的联系也十分密切。
例如太和殿、乾清宫等建筑，都以建筑美学概念为基础，力求在建筑形式、空间感、色彩、材料、雕刻等诸多方面达到完美的协调和统一。
古建筑内部的装饰也与音乐文化有密切联系，如雕刻、壁画、瓷砖等艺术品，常常用不同的图案和色彩，以营造出一种层次感和和谐感，从而让人们观赏时产生欣赏之情。
二、古建筑的音乐文化在中国古老的建筑中，有些地方还寄存着着丰富多彩的音乐文化。
例如，古建筑中的“殿角”往往作为演出的主舞台，供宫廷中的乐师奏乐演奏。
而古代皇帝常常亲自在殿角前享受音乐表演，甚至还有很多长达数小时的皇家音乐演出。
在古建筑的建筑工艺中，也有很多技艺和传统工具与音乐文化有关。
例如，传统古建筑中的金石铜铁等材料，不仅在建筑本身的装饰上十分重要，在制作曲笛等乐器时也有广泛的应用。
一些古代工艺品也具有音乐意义，如百草园中的瓷雕吹箫人、十二时辰的青铜漏等。
这些作品都是通过不同材料和技艺的融合来体现古代音乐文化的重要组成部分。
三、古建筑的音乐地位在古建筑中，音乐几乎无处不在且尤为重要。
正是有了音乐的加持，古建筑才显得更加生动鲜活，更加富有情感和生命力。
古建筑中的音乐，总是被它的精髓所代表，传承了音乐艺术的无穷魅力。
通过音乐，古建筑中的装饰和美学表现出了深刻的内涵和情感。
建筑设计中的音乐元素的运用研究
建筑设计中的音乐元素的运用研究在建筑设计中，音乐元素的运用起到了重要的作用。
建筑和音乐都是人类创造的艺术形式，它们之间存在着相似性和共通之处。
两者都需要考虑空间、时间、节奏等因素，并通过对形式、结构和材料的运用来传递情感和表达创作者的意图。
因此，将音乐元素引入建筑设计不仅可以增添趣味和美感，还能够丰富空间的体验和享受。
首先，音乐元素可以通过建筑的形式和结构来表达。
建筑师可以借鉴音乐中的旋律、节奏和和声等元素，将其融入到建筑的外形设计中。
例如，在建筑的外立面上，可以通过线条的流动和曲线的运用来营造出优美的旋律感。
同时，在建筑的内部空间布局和平面设计中，可以利用节奏感来引导人们的步伐和视线，产生一种流畅而自然的空间感受。
其次，音乐元素还可以通过建筑材料和装饰来表达。
建筑材料的选择和运用与音乐中不同乐器的使用有异曲同工之妙。
例如，柔软的布艺材料可以增添温暖和舒适的感觉，就像音乐中的弦乐器一样，能够给人一种悠扬的感受。
而坚硬的石材和金属材料则可以营造出稳重和富有力量感的氛围，类似于音乐中的打击乐器，给人一种鼓舞和振奋的情绪。
此外，音乐元素还可以通过建筑的空间布局和功能分区来表达。
建筑设计中，空间的利用和设置是至关重要的。
通过合理的排布，可以使人们在不同区域之间产生明显的转换和对比，就像音乐中不同的乐章和过渡一样。
同时，建筑内部的功能布局也可以与音乐的和声相呼应。
例如，将不同功能的房间或区域安排成和声中的和弦，让人们在使用建筑的过程中体会到和谐的感觉。
总之，建筑设计中的音乐元素的运用是一门艺术和科学的结合。
它要求建筑师具备丰富的创造力和对音乐的理解和欣赏能力。
通过将音乐元素融入到建筑设计中，不仅可以使建筑更具有艺术性和美感，还能够增强人们对空间的感知和体验。
因此，我们应该在建筑设计过程中更加注重音乐元素的应用研究，以创造出更加丰富和有趣的建筑作品。
古典音乐与建筑风格的对应关系
古典音乐与建筑风格的对应关系在人类文明的长河中，古典音乐和建筑风格如同两颗璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒，又在某些层面上相互呼应、相互映衬。
它们都是艺术的表达形式，承载着人类的情感、思想和审美追求。
古典音乐，以其严谨的结构、丰富的情感和深邃的内涵，打动着无数听众的心灵。
建筑风格，则通过形态、比例、材质和空间的运用，展现出时代的风貌和文化的底蕴。
巴洛克风格的建筑与巴洛克音乐之间存在着紧密的联系。
巴洛克建筑强调动感和戏剧性，常常运用曲线、椭圆形和复杂的装饰。
例如罗马的圣卡罗教堂，其外立面充满了起伏的曲线和华丽的雕刻，营造出一种强烈的视觉冲击。
与之相对应的巴洛克音乐，如维瓦尔第的作品，旋律富有活力，节奏多变，强弱对比鲜明，充满了激情和张力，仿佛能让人感受到建筑中那流动的线条和强烈的动感。
古典主义建筑追求对称、比例和简洁的线条，体现出一种理性和秩序之美。
法国的凡尔赛宫就是古典主义建筑的杰出代表，宫殿布局规整，外观宏伟庄严。
而古典主义音乐，以海顿、莫扎特的作品为代表，结构清晰，旋律优美，节奏平稳，和声和谐，就像古典主义建筑一样，给人一种平衡、和谐的美感。
这种音乐风格注重形式的完美和内在的逻辑，与古典主义建筑所追求的理念不谋而合。
浪漫主义时期的音乐和建筑也有着相似的特征。
浪漫主义音乐充满了情感的抒发，旋律自由奔放，富有想象力。
肖邦的钢琴曲、舒伯特的艺术歌曲都饱含着深情和梦幻般的色彩。
浪漫主义建筑则注重个人情感的表达，常常运用尖顶、塔楼和复杂的装饰，营造出一种神秘、浪漫的氛围。
德国的新天鹅堡就是典型的浪漫主义建筑，它宛如童话中的城堡，充满了奇幻和浪漫的元素。
哥特式建筑高耸入云的尖顶、细长的窗户和华丽的装饰，给人一种神秘、崇高的感觉。
哥特式音乐同样具有这种神秘的特质，旋律常常充满了宗教的虔诚和敬畏之情。
教堂中的唱诗班所演唱的圣歌，在高耸的拱顶下回荡，仿佛能将人的灵魂带向高远的天际。
从另一个角度来看，古典音乐的节奏和韵律也可以与建筑的空间和节奏相对应。
建筑知识：建筑与音乐美学的关系
建筑知识：建筑与音乐美学的关系建筑和音乐美学是两种完全不同的艺术形式，但是它们之间是有一些共同点的。
建筑和音乐都是一种全面的艺术形式，它们需要考虑美学、功能、结构和形式等多个方面。
对于建筑师和音乐家来说，这些元素都是非常关键的。
音乐和建筑都涉及到结构和形式的问题。
一首好的歌曲需要有一种良好的结构，它必须有一个清晰的开始、发展和结束的过程。
同样，建筑师也需要考虑到一个建筑的总体结构，比如说这个建筑的外墙、内部结构和公共空间。
这些都需要从视觉和听觉两个方面进行考虑，所以我们可以将建筑和音乐看做是一种有共同结构和形式的艺术形式。
另外，音乐和建筑都需要考虑美学因素。
好听的音乐可以给我们带来愉悦和放松的感觉，同样地，一座美丽的建筑也可以为我们营造宁静和美好的环境。
这些美学因素可能包括比例、对称、色彩和材料等。
在音乐和建筑的美学中，比例也是非常重要的。
在音乐中，比例关系可以体现在音符、节奏和旋律上。
同样地，在建筑中，比例关系也可以体现在建筑的高度、长度、宽度和比例上。
因此，在建筑和音乐师傅日常创作工作中，比例都是非常重要的元素，这也是两者美学相通的一点。
在音乐和建筑中，材料也是一个非常重要和有趣的元素。
音乐家可以利用多种不同的乐器和材料来创造出不同的音乐效果，而在建筑中，材料的选择也可以直接影响到建筑的外观、结构和使用效果。
例如，在建造一座歌剧院的时候，建筑师需要考虑如何选择材料来达到最佳的音响效果。
当然，他们也要考虑材料的可持续性和环保性，这也是建筑中重要的材料问题。
总之，建筑和音乐美学之间有许多相似之处。
它们都需要考虑结构、形式和美学因素，并在此基础上进行艺术创作。
从这个角度来看，建筑和音乐真的是两个非常相似的领域。
这种相似也可以为两种艺术形式之间的跨界提供更多的可能性。
未来，我们或许可以看到越来越多的建筑师和音乐家之间的合作，他们将在理论上和实践上探讨建筑和音乐之间的精神共性，以便达到更加出色的创作效果。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系1. 引言1.1 音乐与建筑的共同特点音乐与建筑有着许多共同特点，它们之间存在着密不可分的联系。
音乐与建筑都是艺术的表现形式，都可以通过创造性的方式来传达人类的情感与思想。
无论是音乐作品还是建筑设计，都需要艺术家或者设计师将自己的灵感与想法转化为具体的作品。
音乐与建筑都需要遵循一定的规律和结构。
音乐有其特定的节奏、旋律和和声规律，建筑则需要考虑空间布局、结构稳定性和美学效果。
最重要的是，音乐与建筑都能够引起人们内心深处的共鸣。
无论是一首悦耳动听的乐曲还是一座壮丽壮观的建筑，都能够让人们感受到美的力量和情感的震撼。
音乐与建筑在表现形式、规律性和感染力等方面都有着明显的共同特点，这也正是它们之间存在紧密联系的原因。
1.2 音乐与建筑的联系音乐与建筑之间存在着密切的联系，它们在多个层面上相互影响和交流。
音乐和建筑都是一种艺术形式，都有其特有的语言和表达方式。
它们都通过结构、节奏、和谐等元素来传达情感和思想，并且都需要艺术家通过创作来展现自己的想法和意图。
音乐和建筑之间的联系还体现在它们共同探索的主题上。
音乐和建筑都涉及到空间感受、材料运用、审美标准等方面的问题。
在创作和欣赏过程中，我们会发现音乐和建筑之间有着许多相似之处，它们都需要艺术家和观众通过感官去感知和理解。
音乐和建筑可以相互启发，让我们从不同的角度去审视和理解这两种艺术形式，进而为我们的创作和审美带来新的灵感和视角。
2. 正文2.1 音乐与建筑中的比例关系音乐与建筑中的比例关系在设计过程中扮演着至关重要的角色。
比例是创作中的基本原则之一，它直接影响到作品整体的美感和和谐感。
在音乐中，比例可以体现在乐曲的结构和节奏上。
乐曲中不同音符的时长比例决定了节奏的快慢和节奏感的强弱。
同样，在建筑中，比例可以体现在建筑物的高度、宽度、长度等方面。
建筑物的比例关系决定了建筑物整体的形象和风格，影响观者的视觉体验。
在实际的设计中，设计师可以通过运用黄金分割、螺旋比例等数学原理来构建建筑物的比例关系。
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音乐感在建筑艺术中的体现
“建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。
歌德曾经说过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。
现在想来也真的不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。
”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。
建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。
”
一、音乐艺术与建筑艺术的共通性
音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。
它最基本的要素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。
而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动场地的一种造型艺术。
两者都通过某些相通的艺术规律在创造着美的作品。
主要体现在以下几点上。
1从符号学的角度来看，两者都通过某种符号系统对作品所代表的精神意义进行解读。
符号对人们来说是既平常又抽象的，我们生存的世界到处都充满符号，皮尔斯曾说：”尽管我们不能说宇宙的构成是符号，但无疑宇宙中渗透着符号。
”按照皮尔斯的符号理论，符号都可
以划分成三个层次，即符号自身，它是第一位，同时也是单一的；第二层次则是它所指的与另一个事物有关联的事物，实质上也就是符号，即符号的能指与所指，但是与第一层次相比，它是一个双重关系；第三层次是符号与其所代表的内容及其解释，其中符号的解释是主体，这是一个三重关系，是最深层次，亦可作为符合的全部。
音乐的符号就是音符，我们平时最常见五线谱乐谱上那些蹦蹦跳跳的蝌蚪状的符号就是最典型的一种，用皮尔斯的理论来进行分析的话，这些蝌蚪状的图案就是符号自身，而第二层次则是它指向了某一个音高的声音，第三个层次则是所指向的声音所代表的精神含义。
而建筑也同样可以进行这样的符号分解，从形体的角度来分解，建筑均由这三类基本符号组成，线、面、体；这些符号与音符一样，同样有三个层次的指向，第一层次为形状本身，第二层次是形状之间的相互关系及其所指向的功能语义，第三个层次就是最终塑造的形体内外空间所要表达的情感。
2两者都体现出极强的时代性。
李泽厚在《美的历程》中总结了，所谓美就是有意味的形式，无论何种艺术它的审美性及它所呈现的最终形式都会随着时代的变迁而变化。
而音乐艺术和建筑艺术不光具有这个特点，而且和双生子具有心灵感应一样，时代的变迁在两者身上产生的变化几乎是同步。
我们可以从下表中看出两者之间那种奇妙的对应。
3两者都体现出了时空交错的艺术特点。
时间的神秘感总是让历代的诗人、作家、哲学家们感到无比的困惑。
时间总是呈螺旋形的态势上
升，一方面春去冬来。
潮水涨落让我们感到时间是不断循环的有机节奏，一方面美人迟暮、斗转星移又让我们感到“时间之箭”的一去不复返。
时间总是逐渐的被体验到，而空间则包围在我们四周。
时间与空间的最大区别在于，时间会流逝，而空间所在那一刻在某种意义上是唯一的。
但是时间和空间却非常完美地在音乐和建筑中交织在了一起。
音乐中的时间包含了双层的含义。
一方面是音乐本身占据的可量化的时间呈线性向前缓缓推进，而一方面则是音乐所要表达的内容对时间进行了浓缩或者延展；而音乐中时间的双重性又是通过音乐的音高结构、织体空间、音色调配等元素构成的空间特征来得以体现的。
建筑往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列，这一点在中国传统建筑中表现的尤为突出，因为中国传统建筑更强调空间之间的组合，而且更多的讲究空间的横向发展。
音乐和建筑都出现了时空交错这个艺术特点，也许用爱因斯坦的相对论来解读更为合适，相对论中，把时间和空间作为四维存在来处理，所有的存在都是由三个空间维和一维的时间来确定的，这种四维特性在音乐和建筑艺术中得到了充分的体现。
二、音乐艺术与建筑艺术的相异处
音乐与建筑虽然有很多共通的地方，但是作为两种艺术存在，两者的表达形式有着明显的差异。
1从欣赏者的角度来说，两种艺术的被感知方式不同。
音乐以不同类型的声音为主要元素，通过不同声音之间的组合交叠产生丰富的声音
效果，人们对它的感知方式以听为主。
而建筑通过形体的起承转合，高低错落给人带来无尽的视觉美感。
2两种艺术的物质载体不同。
乐谱是记录音乐的最常见形式，它将音乐这种听觉艺术转化成了一系列的视觉符号，但是这些视觉符号并不是直观的，而是必须在了解其独特语言结构后才能进行解读的，所以在《红楼梦》中。
贾宝玉看到林妹妹在看的琴谱时。
会惊呼她看的是不是天书。
而建筑艺术它的载体就是建筑本身，组成它的粱、柱、墙等元素已经在这个形体中完成了最终的语意传达，它所指向的功能性、情感性都能够让欣赏和进入其中的人马上解读与感知。
三、建筑体现音乐感的设计方法
1建筑直接结合音乐元素。
这种设计方法是直接利用建筑结构、建筑外围环境结合声学原理将音乐引入建筑中，其实整个建筑就演变成了一个巨大的乐器。
其中最典型的就是回音建筑，在我国有四大回音建筑——北京天坛回音壁，山西蒲州的普救寺塔、河南的蛤蟆塔、四川潼南县大佛寺的石琴。
特别是北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石，非常引人入胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。
如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷。
萦绕耳畔，荡人心怀。
回音建筑是利用了建筑自身结构，而利用建筑外在环境的案例也不少。
比如苏州园林中经常会出现如听雨阁、听雨轩之类的景观建筑，这样的建筑一般前有一泓清水，水中荷花婷婷；建筑前后左右也均分布着几丛翠竹，芭蕉数棵，无论春夏秋冬，雨点落在不同的植物上。
都能够奏响优美的乐曲，加上听雨人的心态各异，整个建筑空间境界绝妙，别有韵味。
2建筑模拟曲式结构。
建筑群中音乐感的创造可以通过模拟乐曲曲式的方法来达到，以北京四合院为例，其基本结构是由四面房屋围合起的一个庭院，一个这样的基本单位成为一进四合院，两个称为两进四合院，以此类推。
两进以上的四合院由二门——垂花门或屏门连接沟通，四合院的正房、厢房之间，一般由抄手游廊连接沟通。
这种建筑群的组合方式与器乐曲的基本结构非常接近，四面房屋围舍的庭院就是一个平衡、均称感强的乐段，以此为单位一层一层扩散开去，形成二部曲式、三部曲式等等。
而在一个单体建筑中也可以通过主题重复的手法来创造有乐感的建筑结构，比如意大利文艺复兴时期的建筑理论家、手法主义建筑师帕拉第奥就很擅长用这种手法来赋予建筑节奏感，最有代表性的就是他在改建的意大利维琴察巴西利卡时运用的帕拉蒂奥母题。
3建筑利用比例尺度体现音乐美感。
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。
”建筑的尺度把握是体现其美感的重要因素之一，形式美法则中的统一与均衡、对比与调和、性格与风格都是通过建筑各组成部分之间的尺度来得以体现。
建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。
虽然建筑和音乐都运用了数比美，但是两者最大的区别在于，建筑必须满足一定的功能性，因此建筑尺度的运用并不是完全自由的，建筑尺度的运用
还必须考虑人机工程学、建筑规范、城市法规等等更多的因素，因此建筑师在建筑设计的时候必须在体现美感和满足功能两者之间找到一个平衡点。
四、结语
建筑与音乐就仿佛是月亮与它水中的倒影一样，一个是“超越实用”的物质存在，一个是空灵飘渺的精神产物，两者虽然是不同的艺术门类，归属不同性质的学科，但是两者有着共同的美学法则及相似的语义结构，因此建筑师如果能够多了解一点音乐知识。
一定能够从优秀的音乐作品中获得更多的设计灵感，获得更大的创作自由。